«Love's Labour's Lost» (2000) – Кеннет Брананың Шекспир пьесасы бойынша түсірген музыкалық комедиясы. Актерлік құрамы, сын, кассалық табыс туралы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
2000 жылы Кеннет Бранаг режиссерлік еткен фильм.
2000 film directed by Kenneth Branagh
"Love's Labour's Lost" – 2000 жылғы британдық музыкалық романтикалық комедиялық фильм, Уильям Шекспирдің осы аттас комедиялық пьесасы негізінде Кеннет Бранагтың өзі жазып, режиссерлік етіп, басты рөлде ойнаған туынды. Бұл пьеса бойынша түсірілген алғашқы көркем фильм, және Брананың Шекспир пьесаларынан жасаған төртінші фильмі кассада сәтсіздікке ұшырап, сыншылар тарапынан да жағымсыз бағаланды. Фильмде Тимоти Сполл, Ричард Брайерс және Джеральдин МакЭван сияқты Шекспир сахнасының ардагерлерімен қатар, Алисия Сильверстоун және Мэтью Лиллард сияқты голливудтық актерлер, сондай-ақ Бродвей және Вест-Энд жұлдыздары Натан Лейн мен Джимми Юилл де ойнаған. Фильмнің коммерциялық сәтсіздігіне байланысты Miramax Бранагпен жасасқан үш фильмдік келісімшартты тоқтатты, ал ол 2006 жылы "As You Like It" фильмімен Шекспирге қайта оралды.
Love's Labour's Lost is a 2000 British musical romantic comedy film written, directed by and starring Kenneth Branagh, based on the comic play of the same name by William Shakespeare. The first feature film to be made of this lesser known comedy, Branagh's fourth film of a Shakespeare play was a box office and critical disappointment. The cast includes Shakespearean veterans such as Timothy Spall, Richard Briers and Geraldine McEwan, alongside Hollywood actors Alicia Silverstone and Matthew Lillard and Broadway and West End stars such as Nathan Lane and Jimmy Yuill. As a result of its poor commercial performance, Miramax shelved its three picture deal with Branagh, who subsequently returned to Shakespeare with As You Like It in 2006.
Сюжет
Наварра королі үш жыл бойы оқу мен ой-толғанысқа беріліп, романтикалық қарым-қатынастардан аулақ болуға ант етеді. Оның бас сарайлықтары осы антқа одан сайын қосылады, бірақ біреуі (Берон) олардың бұл жоспарды орындай алмайтынын айтады. Беронның сөзі дер кезінде расталғандай болады. Франция ханшайымы Аквитания провинциясының мәртебесін талқылау үшін Наварраға келеді. Король оларға өз сарайына кіруге рұқсат бермейді (олар лагерь құруға мәжбүр болады), бірақ әрбір сарайлық ханшайымның бір кемпір қызына ғашық болып, ал король ханшайымның өзіне ғашық болады. Адамдар өздерінің махаббаттарын жасырып, өз достарының сезімдерін әшкерелеуге тырысады. Маскарадтық кеште сүйіктілер жұптары күлкілі жағдайда шатастырылып, барлық махаббаттар ашыққа шығады. Костард король сарайымен бірге музыкалық номер орындайды, ол ақырында барлық актерлерді қамтиды. Бірақ ән аяқталғанда, хабаршы Франция королінің қазасы туралы жаңалық әкеледі. Ханшайым мен оның сүйіктілері үшін болатын бір жылдық аза тұру ерлердің оларға ұсыныс жасауына мүмкіндік бермейді, ал әйелдер бұған дейін ерлердің ұсыныстарын қонақтарды көңіл көтеру үшін жасалған әзіл ретінде қарастырғандықтан, олар ерлерден бір жыл ішінде осы істерді орындаса, оларға адалдық пен төмендік танытуын талап етеді және соңында оларға үйленеді деп уәде береді. Хроникалық фильмде кейіпкерлердің сол жылғы өмірі көрсетіледі, ол Екінші дүниежүзілік соғыс аясында өтеді. Монтаж соғыстан аман қалғандардың барлығының (Бойеттің жасырын әскери операция кезінде қаза тапқанын көреміз) VE күні деп есептелетін мерекеде қайта қосылуымен аяқталады. Костард пен басқалардың пьеса қоюға тырысқан түпнұсқа пьесаның комикалық сюжеті (Жазғы түннің арманындағы әдепсіз механиктер сияқты) және испан Дон Армадоның мақтаныш айтуы да қысқартылған.
The King of Navarre has vowed to avoid romantic entanglements to spend three years in study and contemplation. His chief courtiers agree to follow him in this vow, though one (Berowne) argues that they will not be able to fulfill this plan. Berowne's claim is proven correct almost instantly. The Princess of France comes to Navarre to discuss the status of the province of Aquitaine. Though the King does not grant them access to his palace (they are forced to camp outside), each of the courtiers falls in love with one of her handmaidens, and the King falls in love with the Princess herself. The men attempt to hide their own loves and expose those of their fellows. After a masked ball in which the pairs of lovers are comically mismatched, all the amours are revealed. Costard leads a musical number with the King's court, which eventually includes the entire cast. But as the song closes, a messenger arrives with news of the King of France's death. As the year of mourning that will proceed for the princess and her ladies means further courtship is impossible, and the women had until this point treated the men's courtship as nothing but a mocking merriment to entertain their guests, they request demonstrations of humility and constancy from the men, with a promise to marry them at the end of the 12 months if they carry out these acts. Newsreel footage shows the character's lives over the course of that year, which takes place in the context of World War II. The montage ends with all those who survived the war (Boyet we specifically see die in some covert military action) reuniting in celebration on what appears to be VE Day. The comic underplot of the original play, in which Costard and others attempt to stage a play (rather like that of the rude mechanicals in A Midsummer Night's Dream) is severely curtailed, as is the boasting of the Spaniard, Don Armado.
Актерлік құрам
Фильмдегі кейіпкерлердің бір бөлігі түпнұсқа сценарийде жоқ. Гастон, Изабелль, Юджин, Жак, Беатрис, Гипполит, Селимен және Софи пьесада есімдері аталмайды, сонымен қатар фильмде олардың ешқандай сөзі жоқ. Дегенмен, мұндай өзгерістер Брананың Шекспир пьесаларын бейімдеуінде жиі кездеседі; оның "Гамлеті" түпнұсқа пьесада жоқ, бірақ актерлер тізімінде көрсетілген көптеген сөйлемейтін эпизодтық рөлдерді қамтиды.
Some of the characters in the film adaptation are not in the original script. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene, and Sophie are not mentioned in the play, and they have no lines in the film. This, however, is a standard feature of Branagh's Shakespeare adaptations; his Hamlet contains many non speaking walk on roles that are not included in the original play, but are mentioned in the cast list.
Өндіріс
Брана 1984 жылы Корольдік Шекспир компаниясында Наварра королін ойнаған кезде пьесаға қызығушылық танытты. Сол кезден бастап ол Харли Гранвилл Баркердің «Love's Labour's Lost» пьесасын ең жоғары стильде қарастыруға болатынын, диалог пен әрекетті музыкалық ырғақ сезімімен қарастыратын атақты эссесімен таныс болды. Бранаг осы ойды одан әрі дамытып, пьесаны мюзиклге айналдырды. Бұл пьесаны бейімдеуде ол Шекспир фильмдерінде жасағаннан әлдеқайда батыл қадам жасады, көрермендер мен сыншылардың наразылығына ұшырау қаупін көтерді. Бұл шешім оған жастық шағында ұнатқан голливудтық музыкалық фильмдерді қайта көруге мүмкіндік берді. Бранаг актерлерді таңдауда ән айту немесе билеу қабілеттерін ерекше маңызды санамады; Вуди Алленнің «Барлығы маған сені жақсы көремін дейді» фильміндегідей, фильмде шеберлік емес, энергия мен құлшыныс басты рөлде болды. Актерлер құрамынан тек Натан Лейн музыкалық жұмыстарымен танымал болды. Дайындық кезеңінде қатаң би және ән сабақтары өтті. Бранаг «Гамлет» фильмінде қолданған тәсілінен (яғни түпнұсқаның әр сөзін сақтау) бас тартып, пьеса мәтінінде үлкен қысқартулар жасады. Нәтижеде, шыққан нұсқада Шекспирдің өлеңдерінің шамамен төрттен бірі ғана қалды. Бранаг бастапқы он жеті сөйлейтін рөлдің барлығын сақтап қалғанмен, кейбіреулері (әсіресе төменгі тап өкілдері) көбінесе мүлдем қысқартылды.
Branagh became interested in the play during his 1984 season with the Royal Shakespeare Company, when he had played the King of Navarre. From that period, he was familiar with Harley Granville Barker's famous essay arguing that Love's Labour's Lost could be treated as highly stylised, with the dialogue and action treated with an almost musical sense of rhythm. Branagh took this insight a step further and turned the play into a musical, going much further in his adaptation of the play than he had ever done in his Shakespeare films, and risking the alienation of both audiences and serious critics. This decision also allowed him to revisit the Hollywood film musicals he had loved in his youth. Branagh cast the film without much regard for singing or dancing ability; as in Woody Allen's Everyone Says I Love You, the film was meant to highlight energy and enthusiasm rather than smooth competence. Of the cast, only Nathan Lane was known primarily for musical work. Preproduction was dominated by rigorous dancing and singing coaching. Branagh reversed the philosophy he had used with Hamlet (that is, to keep every word of the original), and instead made major cuts in the play's text. The released version retains only about a quarter of Shakespeare's lines; although Branagh managed to include all seventeen of the original speaking roles, some (most notably among the lower class characters) are cut almost to nothing.
Сыни қабылдау
"Love's Labour's Lost" сыншылардан әртүрлі бағалар алды. Қазіргі уақытта Rotten Tomatoes сайтында 67 сынға негізделген 49% рейтингке ие, орташа бағасы 5.54/10. Сайттың пікірі: "Қызықты идея, бірақ нашар орындалу". Роджер Эберт фильмді "ұсыныс жасайтын, тартымды, тәтті және жеңіл" деп сипаттады, бірақ фильмнің кейбір кемшіліктерін түпнұсқа материалға байланыстырды, төрт жұлдыздың екі жарым бағасын берді: "Бәрі жеңіл және тартымды, бірақ қандай да бір мағынасы жоқ. Мүмкін, бастапқы нүкте Шекспирдің ең нашар пьесасы болған шығар. "Love's Labour's Lost" сахнада сирек қойылады және бұрын түсірілмеген, себебі оның мәні жоқ. Түпнұсқада ән мен би орнына, Шекспирдің оңай әзілдесуі сияқты диалогтар бар". Лос-Анджелес Таймс газетінің журналисі Кеннет Туран фильмнің "күлкілі болуы керек, бірақ ең жаманы нәрсе – оның өзін қаншалықты ақылды санап, мақтанға бой алғаны" деп шағымданды. Кейбір сыншылар актерлік құрамды сынады. Костард рөлін ойнаған Нейтан Лейн және Адриан Лестер жақсы пікірлер алды. Бірақ басты рөлдердегі (Силверстоун мен Нивола) актерлер көбінесе сынға ұшырады; Брананың "Гамлеттің" төрт сағаттық фильмдік нұсқасын жоғары бағалаған Стэнли Кауффман оларды "барлық жағынан жеткіліксіз" деп атады. Джон Саймон фильмнің ең жақсы актерлерін (Макьюэн мен Брайерс туралы айтады) аз жұмыс істеуге қалдырған монтажға шағымданды. Кауффман мен Саймон фильмнің соңындағы, ер адамдардың Екінші дүниежүзілік соғысқа бара жатқан кадрларын көрсеткен жаңалықтар таспасының фильмнің көңілді тонға қарама-қайшы келетінін атап өтті. Керісінше, фильм Variety журналының Дерек Элли, The New York Times газетінің А.О. Скотт және онлайн сыншы Джеймс Берардинелли сыншыларынан оң пікірлер алды. Элли фильмді "кереметпен жасалған махаббат еңбегі" деп сипаттап, "ашық ойлы және Тинселтаунның Алтын ғасырының қарапайым ләззаттарын іздейтін кез келген адам 90 минутқа жуық ақымақтық, көбінесе тартымды және әрқашан адал ойын-сауықпен марапатталады" деді. Скотт та фильмге жылы пікір берді, "мамандық әуесқойлығы" фильмнің тартымдылығының бір бөлігі екенін айтты, "Егер "Love's Labour's Lost" шоу-бизнес терминдерінде қаштандармен толтырылған күріш болса да, оны алтынға алмастырмас едіңіз" деді. Берардинелли фильмге төрт жұлдыздың үшеуін берді, оны "Шекспирдің 1/3 бөлігі, ән мен бидің 1/3 бөлігі және рибалдтық слэпстиктің 1/3 бөлігі" деп сипаттап, теңгерімді "қиын, бірақ жалпы нәтиже таңғажайып тартымды" деді. Ол былай деп қорытындылады: "Love's Labour's Lost" Брананың басқа Шекспир бейімделулерімен жеткен толық табысқа жетпесе де, бұл қуантарлық қосымша, өйткені бұл пьеса алғаш рет экранға түсірілді және режиссер конвертті созуға қаншалықты дайын екенін көрсетеді. Кемшіліктеріне қарамастан (көпшілігі ұсақ), "Love's Labour's Lost" – Шекспирді тым қапалы қабылдамайтын және ескі Голливуд мюзиклдерін Бранаг сияқты жақсы көретін адамдар үшін қызықты ойын-сауық". "Love's Labour's Lost" киносы прокатта үлкен табысқа жете алмады. Ол 2000 жылдың 31 наурызында Ұлыбританияда 186 экранда 143 649 фунт стерлинг жинап, көрсетілімге шықты. Кейін 2000 жылдың 11 маусымында АҚШ-та екі экранда көрсетіліп, алғашқы демалыс күндері 24 496 доллар түсірді. АҚШ-та "Love's Labour's Lost" 20 экраннан кем орындалып, 13 миллион долларлық бюджетке қарсы 284 291 доллар жинады.
Love's Labour's Lost was met with a mixed reception from critics. It currently holds a 49% on Rotten Tomatoes, based on 67 reviews, with an average rating of 5.54/10. The website's critical consensus reads, "Interesting idea, poor execution." Roger Ebert called the film "winsome, charming, sweet and slight", but gave it only two and a half out of four stars, attributing some of the film's flaws to the original material: "All is light and winning, and yet somehow empty. It's no excuse that the starting point was probably the weakest of Shakespeare's plays. Love's Labour's Lost is hardly ever performed on the stage and has never been previously filmed, and there is a reason for that: It's not about anything. In its original form, instead of the songs and dances we have dialogue that's like an idle exercise in easy banter for Shakespeare." Kenneth Turan of the Los Angeles Times complained that the film "should be fun but isn't worst of all perhaps is its smug air of pleasure at how clever it thinks it's being." Some critics complained about the casting. Nathan Lane as Costard received favourable notice, as did Adrian Lester. But the leads (Silverstone and Nivola) were generally panned; Stanley Kauffmann, who had been highly complimentary of Branagh's four hour film version of Hamlet, called them "inadequate in every way." John Simon complained as well of cutting that left the film's best actors (he mentions McEwan and Briers) with little to do. Kauffmann and Simon both noted that the film's ending, in which newsreel footage shows the men going off to fight in World War II, was grotesquely at odds with the frothy tone of the movie it concluded. Conversely, the film did receive notably positive reviews from such critics as Variety'''s Derek Elley, A. O. Scott of The New York Times, and online critic James Berardinelli. Elley described the film as a "luscious labor of love" saying, "anyone with an open mind and a hankering for the simple pleasures of Tinsletown's Golden Age will be rewarded with 90 odd minutes of often silly, frequently charming and always honest entertainment." Scott also gave the film a lukewarm review, calling the "gee whiz amateurism" part of the movie's charm, stating "Even though Love's Labour's Lost is, in showbiz terms, a turkey stuffed with chestnuts, you wouldn't trade it for a pot of gold." Berardinelli gave the film three out of four stars, calling it "about 1/3 Shakespeare, 1/3 song and dance, and 1/3 ribald slapstick" and describing the balance as "awkward, but the overall result is strangely appealing." He concluded, "Although Love's Labour's Lost does not score the kind of complete success that Branagh has achieved with his other Shakespeare adaptations, it is a welcome addition, not only because it represents the first time the play has been brought to the screen, but because it shows the lengths to which the director is willing to stretch the envelope. Flaws (most of which are minor) aside, Love's Labour's Lost is an enjoyable trifle, especially for those who don't take their Shakespeare too seriously and those who love the old Hollywood musicals as much as Branagh obviously does." Box officeLove's Labour's Lost was not a box office success. It opened on 31 March 2000 in the United Kingdom, grossing £143,649 from 186 screens on its opening weekend. It later opened on 11 June 2000 in the United States, playing on two screens and grossing $24,496 on its opening weekend. In its US release, Love's Labour's Lost'' played on fewer than 20 screens and brought in $284,291 against a budget of $13 million.