Веризм в опере: реализм и страсть в итальянской традиции
Verismo
Веризм в опере: реалистичное направление в итальянской музыке конца XIX века. Масканьи, Леонкавалло, Пуччини и другие композиторы, темы бедности и жизни.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Стиль оперы
Style of opera
В опере веризм (от итал. vero – «истинный») – это пост-романтическая оперная традиция, связанная с итальянскими композиторами, такими как Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Силеа и Джакомо Пуччини. Веризм как оперный жанр возник из итальянского литературного движения с тем же названием, которое, в свою очередь, было связано с международным литературным движением натурализма, практиковавшимся Эмилем Золя и другими. Подобно натурализму, литературное движение веризма стремилось к более реалистичному изображению мира. В связи с этим итальянские авторы веризма, такие как Джованни Верга, писали о темах, например, о жизни бедных, которые ранее не считались достойными литературной обработки.
In opera, , from vero, meaning 'true', was a post Romantic operatic tradition associated with Italian composers such as Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea and Giacomo Puccini. Verismo as an operatic genre had its origins in an Italian literary movement of the same name. This was in turn related to the international literary movement of naturalism as practised by Émile Zola and others. Like naturalism, the verismo literary movement sought to portray the world with greater realism. In so doing, Italian verismo authors such as Giovanni Verga wrote about subject matter, such as the lives of the poor, that had not generally been seen as a fit subject for literature.
История
Рассказ Верги под названием «Кавальерия рустикана», а затем и пьеса того же автора, послужили источником для того, что обычно считается первой оперой веризма: «Кавальерия рустикана» Масканьи, премьера которой состоялась 17 мая 1890 года в театре Костанци в Риме. Так начавшийся оперный жанр веризма породил несколько заметных произведений, таких как «Пальяччи», премьера которого состоялась в театре Даль Верме в Милане 21 мая 1892 года, и «Тоска» Пуччини (премьера в театре Костанци в Риме 14 января 1900 года). Жанр достиг своего расцвета в начале 1900-х годов и просуществовал до 1920-х годов.
A short story by Verga called lt=Cavalleria rusticana , then developed into a play by the same author, became the source for what is usually considered to be the first verismo opera: Cavalleria rusticana by Mascagni, which premiered on 17 May 1890 at the Teatro Costanzi in Rome. Thus begun, the operatic genre of verismo produced a handful of notable works such as Pagliacci, which premiered at Teatro Dal Verme in Milan on 21 May 1892, and Puccini's Tosca (premiering at the Teatro Costanzi in Rome on 14 January 1900). The genre peaked in the early 1900s, and lingered into the 1920s.
Характеристики
С точки зрения тематики, оперы веризма в целом сосредоточены не на богах, мифологических персонажах или королях и королевах, а на обычных современных людях и их проблемах, чаще всего сексуального, романтического или насильственного характера. Однако три из немногих веризм-опер, которые до сих пор исполняются, обращаются к историческим сюжетам: «Тоска» Пуччини, «Андреа Шенье» Джордано и «Адриана Лекуврёр» Чилеа. В книге «Опера после нулевого часа: проблема традиции и возможность обновления в послевоенной Западной Германии» музыковед Эмили Ричмонд Поллок пишет, что музыкальный язык веризма отражает эстетику, подчеркивающую «силу эмоционального выражения в моменте, требующую гармонической и формальной гибкости, мощных, но относительно не украшенных вокальных линий и полностью развитой оркестровки, богатой контрастными тембрами». «Композиторы веризма сознательно стремились к интеграции лежащей в основе драмы оперы с её музыкой». Эти композиторы отказались от «структуры речитатива и отрывочных номеров» ранней итальянской оперы. Вместо этого оперы были написаны «сквозным сочинением», с небольшим количеством пауз в плавно интегрированном вокальном тексте. Хотя в операх веризма могут встречаться арии, которые можно исполнять как самостоятельные произведения, они обычно написаны так, чтобы естественно вытекать из драматического контекста, и их структура переменчива, поскольку они основаны на тексте, который, как правило, не следует регулярной строфической форме.
In terms of subject matter, generally "[v]erismo operas focused not on gods, mythological figures, or kings and queens, but on the average contemporary man and woman and their problems, generally of a sexual, romantic, or violent nature." However, three of the small handful of verismo operas still performed today take historical subjects: Puccini's Tosca, Giordano's Andrea Chénier and Cilea's Adriana Lecouvreur. In Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany, the music historian Emily Richmond Pollock writes that verismo's musical language reflects an aesthetic that emphasizes "the power of moment by moment emotional expressiveness that requires harmonic and formal flexibility, muscular but relatively unornamented vocal lines, and a fully developed orchestration full of high contrast timbres." "Musically, verismo composers consciously strove for the integration of the opera's underlying drama with its music." These composers abandoned the "recitative and set piece structure" of earlier Italian opera. Instead, the operas were "through composed," with few breaks in a seamlessly integrated sung text. While verismo operas may contain arias that can be sung as stand alone pieces, they are generally written to arise naturally from their dramatic surroundings, and their structure is variable, being based on text that usually does not follow a regular strophic format.
Работы
Самыми известными композиторами, создавшими произведения в стиле веризма, были Джакомо Пуччини, Пьетро Маскани, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Франческо Силеа. Однако существовало множество других композиторов-веристов: Франко Альфано, Альфредо Каталони, Гюстав Шарпентье (Луиза), Эуген д’Альберт (Тифланд), Игнац Вагхальтер (Der Teufelsweg и Jugend), Альберто Франкетти, Франко Леони, Жюль Массне (Наварская), Лицинио Рефиче, Спиридон Самарас, Эрманно Вольф-Феррари (I gioielli della Madonna) и Риккардо Зандонай.
The most famous composers who created works in the verismo style were Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano and Francesco Cilea. There were, however, many other veristi: Franco Alfano, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (Der Teufelsweg and Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Spyridon Samaras, Ermanno Wolf Ferrari (I gioielli della Madonna), and Riccardo Zandonai.
Смешанность стилей
Долгое время существовала некоторая путаница в отношении значения термина «веризм». Помимо обозначения опер, написанных в реалистическом стиле, «веризм» может также использоваться в более широком смысле для обозначения всего творческого наследия композиторов «Giovane scuola» («молодой школы»), поколения итальянских композиторов, активно работавших в период формирования стиля веризма. Один из авторов (Алан Маллах) предложил термин «плебейская опера» для обозначения опер, соответствующих современной и реалистичной тематике, с которой изначально ассоциировался термин «веризм». В то же время Маллах ставит под сомнение целесообразность использования такого термина, как «веризм», который, предположительно, описывает предмет и стиль произведений, для простой идентификации всего музыкально-драматического наследия целого поколения. Для большинства композиторов, связанных с веризмом, традиционно веристические сюжеты составляли лишь часть их опер. Например, Масканьи написал пасторальную комедию («L’amico Fritz»), символистское произведение, действие которого происходит в Японии («Iris»), и пару средневековых романов («Isabeau» и «Parisina»). Эти произведения далеки от типичных для веризма, однако они написаны в том же общем музыкальном стиле, что и его более характерные веристические работы. Кроме того, среди музыковедов нет единого мнения относительно того, какие оперы следует считать веристскими, а какие нет (неитальянские оперы обычно исключаются). «Андреа Кенье» Джордано, «Адриана Лекуврёр» Чилеа, «Сельская честь» Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло – это оперы, к которым термин «веризм» применяется практически без споров. Иногда этот термин также применяют к «Мадам Баттерфляй» и «Девушке с Запада» Пуччини. Поскольку только четыре произведения в стиле веризма, не принадлежащие Пуччини, регулярно появляются на сцене (упомянутые выше «Сельская честь», «Паяцы», «Андреа Кенье» и «Адриана Лекуврёр»), вклад Пуччини имеет непреходящее значение для этого жанра. Некоторые авторы пытались проследить истоки веристской оперы до произведений, предшествовавших «Сельской чести», таких как «Кармен» Жоржа Бизе или «Травиата» Джузеппе Верди. Не следует игнорировать «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского как предшественника веризма, особенно учитывая внимание Мусоргского к крестьянам наряду с князьями, аристократами и церковными лидерами, а также его сознательное соотнесение естественной речевой интонации либретто с ритмами вокальной музыки, что отличается, например, от использования Чайковским стихотворений Пушкина в качестве либретто.
There has long been some confusion over the meaning of the term verismo. In addition to referring to operas written in a realistic style, verismo may also be used more broadly to refer to the entire output of the composers of the giovane scuola ("young school"), the generation of Italian composers who were active during the period that the verismo style was created. One author (Alan Mallach) has proposed the term "plebeian opera" to refer to operas that adhere to the contemporary and realistic subject matter for which the term verismo was originally coined. At the same time, Mallach questions the value of using a term such as verismo, which is supposedly descriptive of the subject and style of works, simply to identify an entire generation's music dramatic output. For most of the composers associated with verismo, traditionally veristic subjects accounted for only some of their operas. For instance, Mascagni wrote a pastoral comedy (L'amico Fritz), a symbolist work set in Japan (Iris), and a couple of medieval romances (Isabeau and Parisina). These works are far from typical verismo subject matter, yet they are written in the same general musical style as his more quintessential veristic subjects. In addition, there is disagreement among musicologists as to which operas are verismo operas, and which are not. (Non Italian operas are generally excluded). Giordano's Andrea Chénier, Cilea's Adriana Lecouvreur, Mascagni's Cavalleria rusticana, Leoncavallo's Pagliacci, are operas to which the term verismo is applied with little or no dispute. The term is sometimes also applied to Puccini's Madama Butterfly and La fanciulla del West. Because only four verismo works not by Puccini continue to appear regularly on stage (the aforementioned Cavalleria rusticana, Pagliacci, Andrea Chénier and Adriana Lecouvreur), Puccini's contribution has had lasting significance to the genre. Some authors have attempted to trace the origins of verismo opera to works that preceded Cavalleria rusticana, such as Georges Bizet's Carmen, or Giuseppe Verdi's La traviata. Modest Moussorgsky's Boris Godunov should not be ignored as an antecedent of verismo, especially because of Moussorgsky's focus on peasants, alongside princes and other aristocracy and church leaders, and his deliberate relating of the natural speech inflexions of the libretto to the rhythms of the sung music, different from, for example, Tchaikovsky's use of Pushkin's verse as a libretto.
Певцы верризма
В стиле веризма оперная музыка демонстрировала признаки более декламационного пения, в отличие от традиционных принципов элегантного бельканто XIX века, предшествовавшего этому направлению, которые основывались исключительно на указаниях в нотах композиторов, живших до этой "эры". Оперные певцы адаптировались к требованиям "нового" стиля. Самые радикальные приверженцы веризма обычно пели экспрессивно, сосредотачиваясь на страстном аспекте музыки. Они "обогащали" тембр своих голосов, использовали большую массу голосовых связок в верхнем регистре и часто применяли выразительное вибрато, чтобы подчеркнуть эмоциональность своих пылких интерпретаций. Среди известных исполнителей веризма в период его расцвета в Италии (1890–1930 гг.) – сопрано Евгения Бурцио, Лина Бруна Раса и Бьянка Скаччиати, теноры Аурелиано Пертиле, Чезаре Веззани и Амадео Басси, а также баритоны Марио Саммарко и Эудженио Жиральдони. Примеры их вокального стиля можно услышать на многочисленных грампластинках (78 об/мин). Великие международные оперные звезды начала XX века Энрико Карузо, Роза Понселле и Титта Руффо разработали вокальные техники, которые гармонично сочетали фундаментальные принципы бельканто с более "современным", прямым и насыщенным звучанием при исполнении музыки веризма, и их пример продолжает влиять на оперных исполнителей и по сей день (см. Скотт).
The verismo opera style featured music that showed signs of more declamatory singing, in contrast to the traditional tenets of elegant, 19th century bel canto singing that had preceded the movement, which were purely based on markings in the written music of authors preceding this "era". Opera singers adapted to the demands of the "new" style. The most extreme exponents of verismo vocalism sang habitually in a vociferous fashion, were focusing on the passionate aspect of music. They would 'beef up' the timbre of their voices, use greater amounts of vocal fold mass on their top notes, and often employ a conspicuous vibrato in order to accentuate the emotionalism of their ardent interpretations. Some prominent practitioners of verismo singing during the movement's Italian lifespan (1890 to circa 1930) include the sopranos Eugenia Burzio, Lina Bruna Rasa and Bianca Scacciati, the tenors Aureliano Pertile, Cesar Vezzani and Amadeo Bassi, and the baritones Mario Sammarco and Eugenio Giraldoni. Their method of singing can be sampled on numerous 78 rpm gramophone recordings. Great early 20th century international operatic stars Enrico Caruso, Rosa Ponselle and Titta Ruffo developed vocal techniques which harmoniously managed to combine fundamental bel canto precepts with a more 'modern', straightforward mode of ripe toned singing when delivering verismo music, and their example has influenced operatic performers down to this day (see Scott ).