Введение

Архитектурное и художественное движение, возникшее в Каталонии, Испания.

Модернизм (кат. *modernisme*), также известный как каталонский модернизм и каталонское ар-нуво, – историографическое название художественного и литературного движения, связанного с поиском нового обоснования каталонской культуры, одной из наиболее влиятельных культур в Испании. В настоящее время он рассматривается как движение, основанное на культурном возрождении каталонской идентичности. Основной формой его выражения была архитектура модернизма, но он охватывал и другие виды искусства, такие как живопись и скульптура, а также, особенно, дизайн и декоративно-прикладное искусство (мебель, столярные работы, кованое железо, керамическая плитка, керамика, стеклоделие, ювелирное и золотое дело и т. д.), которые имели особое значение, особенно в качестве дополнения к архитектуре. Модернизм был также литературным движением (поэзия, проза, драматургия). Хотя модернизм был частью общей тенденции, возникшей в Европе на рубеже XX века, в Каталонии эта тенденция приобрела уникальный характер. Свое особое название модернизм получил благодаря тесной связи, прежде всего, с Каталонией и Барселоной, которые усиливали свои местные особенности по социально-идеологическим причинам после возрождения каталонской культуры и в контексте стремительного городского и промышленного развития. Он соответствует ряду других художественных движений конца века, известных как ар-нуво во Франции и Бельгии, югендстиль в Германии, венская сецессия в Австро-Венгрии, стиль либерти в Италии и модерн или стиль Глазго в Шотландии. Модернизм был активен примерно с 1888 года (Первая Всемирная выставка в Барселоне) по 1911 год (смерть Жуана Марагаля, наиболее значимого поэта-модерниста). Центром движения модернизма был город Барселона, хотя его влияние распространилось далеко за ее пределы. Он наиболее известен своими архитектурными проявлениями, особенно в работах Антони Гауди, Луиса Доменека-и-Монтанера и Жозепа Пуига-и-Кадафальча, но также оказал значительное влияние на скульптуру, поэзию, театр и живопись. Среди известных художников – Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Исидре Нонель, Эрмен Анлада Камараса, Хоаким Мир, Элисеу Мейфрен, Луиса Видаль и Микель Утрильо. Известные скульпторы – Жозеп Ллимона, Эусеби Арнау и Микель Блай.

Основные понятия

Каталонский национализм оказал значительное влияние на художников-модернистов, восприимчивых к идеям Валенти Альмираля и Энрика Прата де ла Риба, стремившихся к тому, чтобы каталонская культура приравнивалась к культурам других европейских стран. Эти идеи отражены в некоторых пьесах Русиньола, направленных против испанской армии (в особенности в "L'Hèroe"), в творчестве авторов, близких к анархизму (например, Жауме Бросса и Габриэль Аломар), или в статьях антимонархических федералистов, таких как Микель дель Сантс Оливер. Они также противопоставляли себя традиционализму и религиозности каталонских романтиков эпохи Ренессанса (Renaixença), высмеивая их в пьесах, таких как "Els Jocs Florals de Canprosa" Сантьяго Русиньола – сатира на возрожденные "Jocs Florals" и политическую среду, их поддерживавшую. Модернисты в значительной степени отвергали буржуазные ценности, считая их противоположностью искусству. В результате они занимали две позиции: либо дистанцировались от общества, придерживаясь богемного или культурнического подхода (декадентские и парнасские поэты, символистские драматурги и т.д.), либо стремились изменить общество посредством искусства (модернистские архитекторы и дизайнеры, драматурги, вдохновленные Генриком Ибсеном, некоторые стихотворения Марагаля и т.д.).

Архитектура

Самым ранним примером архитектуры модернизма является замок «Три дракона», спроектированный Луисом Доменем и Монтанером в парке Сьютаделья для Всемирной выставки в Барселоне 1888 года. Это попытка найти особый стиль для Каталонии, вдохновляясь средневековыми и арабскими мотивами. Как и течения, известные в других странах как ар-нуво, югендстиль, стиль либерти, модерн и венская сецессия, модернизм был тесно связан с английским движением «Искусства и ремесла» и нео-готикой. Помимо сочетания богатого разнообразия элементов, заимствованных из истории, он характеризуется преобладанием кривых линий над прямыми, обилием декора и деталей, частым использованием растительных и других органических мотивов, тягой к асимметрии, изысканной эстетикой и динамичными формами. Хотя Барселона была центром модернистского строительства, каталонская промышленная буржуазия возводила промышленные здания и летние резиденции (cases d'estiueig) во многих городах Каталонии, в частности в Террассе и Реусе. Ярким примером является текстильная фабрика, в которой сейчас располагается Национальный технический музей Каталонии (mNACTEC). Антони Гауди – наиболее известный архитектор этого направления. Среди других влиятельных архитекторов были Луис Доменек и Монтанер и Жозеп Пуиг и Кадафальч, а позднее Жозеп Мария Жужоль, Рафаэль Гуаставино и Энрике Нието.

Архитекторы

Более 100 архитекторов создали здания в стиле модернизма, три из которых особенно известны своими выдающимися постройками: Антони Гауди, Луис Доменек и Монтанер и Жозеп Пуиг и Кадафальч. Антони Гауди, который отошел от основных течений модернизма, создав индивидуальный стиль, основанный на наблюдении за природой и использовании традиционных каталонских строительных техник. Он применял регулируемые геометрические формы, такие как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоид и коноид. Луис Доменек и Монтанер создал подлинную альтернативную архитектуру. Вместе с Жозепом Виласекой и Казановасом он стремился к созданию современного и интернационального стиля. Доменек продолжил дело Виолет-ле-Дюка, его работы характеризуются сочетанием конструктивного рационализма и орнаментов, вдохновленных испано-арабской архитектурой, что можно увидеть в Палау де ла Музика Каталана, больнице Сант-Пау или Институте Пере Мата в Реусе. Его отель "Интернационал" на бульваре Пасео де Колом в Барселоне (разрушен после Всемирной выставки 1888 года) был ранним примером применения промышленных строительных технологий. Жозеп Пуиг и Кадафальч был каталонским архитектором, политиком и историком, участвовавшим во многих проектах по реставрации старинных зданий. Одной из его самых известных работ является реконструкция дома Амальер на бульваре Пасео де Грасия. В ней сочетаются элементы каталонской традиции, а также мотивы, заимствованные из Нидерландов или немецкой готики. Неоготика также прослеживается в его винном погребе Кодорниу (Caves Codorniu, 1904). Он построил Каса Амальер и Каса Тринксет.

Лингвистика

Модернистские идеи побудили сотрудника L'Avenç Помпео Фабру разработать новую орфографию для каталонского языка. Однако его проекты реализовались и положили конец царившему в то время орфографическому хаосу лишь с последующим подъёмом ноуцентизма.

Упадок

К 1910 году модернизм был принят буржуазией и фактически превратился в модное увлечение. Примерно в это время художники-ноусентисты начали высмеивать бунтарские идеи модернизма и продвигали более буржуазное искусство и более консервативную версию каталонского национализма, которая в конечном итоге пришла к власти с победой Lliga Regionalista в 1912 году. До установления диктатуры Мигеля Примо де Ривера, подавившей любое значительное публичное использование каталанского языка, ноусентизм пользовался огромной популярностью в Каталонии. Однако модернизм пережил своего рода возрождение во время Второй Испанской Республики: авангардисты, такие как футурист Жоан Сальват Папассейт, сравнивались с Жоаном Марагалем, а дух сюрреалистов, таких как Жозеп Висент Фой или Сальвадор Дали, явно перекликался с бунтарством модернистов – вплоть до того, что Дали объявил каталонского романтика Анхеля Гимеру «гнилым извращенцем». Тем не менее, связь между каталонским искусством 1930-х годов и модернизмом не столь очевидна, поскольку эти художники сознательно не стремились продолжать какие-либо традиции. Модернистская архитектура просуществовала дольше. Испанский город Мелилья в Северной Африке пережил экономический бум на рубеже XX века, и его новая буржуазия демонстрировала своё богатство, активно заказывая здания в стиле модерн. Мастерские, основанные там каталонским архитектором Энрике Нието, продолжали производить декоративные элементы в этом стиле даже после того, как он вышел из моды в Барселоне, что привело к тому, что в Мелилье, как ни странно, оказалась вторая по величине концентрация работ в стиле модерн после Барселоны.