Techniques pioneered by the court orchestra of Mannheim
Мангеймская школа относится как к оркестровым техникам, впервые разработанным придворным оркестром курфюрста Пфальцского в Мангейме во второй половине XVIII века, так и к группе композиторов раннего классического периода, писавших для оркестра Мангейма. Основоположником школы считается богемский композитор Иоганн Штамиц. Помимо него, два поколения композиторов создавали произведения для оркестра, чья репутация была обусловлена его образцовой дисциплиной и виртуозностью музыкантов; английский путешественник Чарльз Берни назвал его "армией полководцев".
Mannheim school refers to both the orchestral techniques pioneered by the court orchestra of the Elector Palatine in Mannheim in the latter half of the 18th century and the group of composers of the early classical period, who composed for the orchestra of Mannheim. The father of the school is considered to be the Bohemian composer Johann Stamitz. Besides him, two generations of composers wrote compositions for the orchestra, whose reputation was due to its excellent discipline and the individual skill of its players; the English traveler Charles Burney called it "an army of generals".
История
Истоки Мангеймской школы восходят ко двору курфюрста Карла III Филиппа, переехавшего из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году и уже располагавшего оркестром, превосходившим по размеру оркестры соседних дворов. В последующие десятилетия оркестр продолжал расти и пополнился выдающимися виртуозами того времени. Под руководством капельмейстера Карло Груа, двор пригласил таких музыкантов, как Иоганн Штамиц, которого обычно считают основателем Мангеймской школы, в 1741/42 годах, и он стал её директором в 1750 году. Наиболее заметными новаторскими приемами Мангеймского оркестра были более самостоятельное использование духовых инструментов и знаменитое крещендо всего оркестра. Современники отмечали высокий уровень оркестра, в том числе Леопольд Моцарт в 1763 году, В. А. Моцарт в своих письмах в 1777/78 годах и английский музыковед Чарльз Берни. Их влияние на развитие классической музыкальной эпохи объясняется, с одной стороны, репутацией ансамбля, а с другой – тем, что произведения композиторов Мангеймской школы публиковались в Париже и Лондоне, а некоторые из них – неоднократно разными издательствами.
The origins of the Mannheim school go back to the court of the Elector Charles III Philip, who moved from Heidelberg to Mannheim in 1720, already employing an orchestra larger than those of any of the surrounding courts. The orchestra grew even further in the following decades and came to include some of the best virtuosi of the time. Under the guidance of Kapellmeister Carlo Grua, the court hired such talents as Johann Stamitz, who is generally considered to be the founder of the Mannheim school, in 1741/42, and he became its director in 1750. The most notable of the revolutionary techniques of the Mannheim orchestra were its more independent treatment of the wind instruments, and its famous whole orchestra crescendo. Contemporary musicians mentioned the high level of the orchestra, among them, Leopold Mozart in 1763, and W. A. Mozart in his letters in 1777/78, and the English music historian Charles Burney. Their influence on the evolution of the classical music period is due to the reputation of the ensemble at one hand, and on the other hand to the fact that the compositions of the Mannheim school's composers were published in Paris and London as well, some of their works even multiple times of different publishers.
Композиторы
Члены школы Мангейма включали Иоганна Штамица, Франца Ксавера Рихтера, Игнаца Хольцбауэра, Карла Штамица, Франца Игнаца Бека, Игнаца Френцля и Кристиана Каннабиха, и она оказала непосредственное влияние на многих выдающихся симфонистов того времени, включая Йозефа Гайдна и Леопольда Хофмана. (Каннабих, один из директоров оркестра после смерти И. Штамица, был также близким другом Вольфганга Амадея Моцарта, начиная с его визита в Мангейм в 1777 году.) Иоганн Штамиц посетил Париж, и школа Мангейма повлияла на духовные концерты Concert Spirituel с 1754 года. Когда Йозеф Легрос возглавил парижскую концертную серию Concert Spirituel, отношения с Мангеймской школой укрепились, и музыка Гайдна стала чрезвычайно популярной в Париже. Значимыми концертами в Париже 1770-х годов были Концерт Олимпийской ложи и Концерт любителей, которые, возможно, являлись частью Concert Spirituel. Клод Франсуа Мари Риголе (граф д’Огни) заказал Йозефу Гайдну шесть "Парижских симфоний", № 82–87, для исполнения Концертом Олимпийской ложи. Шевалье де Сен-Жорж провел их мировую премьеру. Влияние маннгеймской школы очевидно в этих симфониях.
Members of the Mannheim school included Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Ignaz Holzbauer, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck, Ignaz Fränzl, and Christian Cannabich, and it had a very direct influence on many major symphonists of the time, including Joseph Haydn and Leopold Hofmann. (Cannabich, one of the directors of the orchestra after the death of J. Stamitz, was also a good friend of Wolfgang Amadeus Mozart from the latter's visit to Mannheim in 1777 onwards.) Johann Stamitz visited Paris, and the Mannheim school had an influence on the Concert Spirituel Sacred Concert since 1754. When Joseph Legros took over the Parisian concert series Concert Spirituel, the relationship with the Mannheim School flourished and the music of Haydn became extremely popular in Paris. Prominent concerts in Paris during the 1770s were the Concert de la Loge Olympique (Concert of the Olympic Lodge) and the Concert des Amateurs (Concert for the Fans) which may have been part of the Concert Spirituel. Claude François Marie Rigoley (the Comte d'Ogny) commissioned Joseph Haydn's six "Paris Symphonies", Nr. 82–87, for performance by Concert de la Loge Olympique. Chevalier de Saint Georges conducted their world premiere. The influence of the Mannheim school is evident in these symphonies.
Музыкальные инновации
Композиторы Мангеймской школы внесли ряд новых идей в оркестровую музыку своего времени: внезапные крещендо – Мангеймское крещендо (крещендо, развивающееся всем оркестром) – и диминуэндо; крещендо с последующим затуханием до пиано; Мангеймская ракета (быстрый восходящий пассаж, обычно с поднимающейся арпеджированной мелодической линией и крещендо); Мангеймские птицы (имитация щебетания птиц в сольных эпизодах); Мангеймский кульминационный момент (энергичный музыкальный раздел, в котором замолкают все инструменты, кроме струнных, обычно предваряемый Мангеймским крещендо); и Большая пауза, когда игра останавливается на мгновение, наступая полная тишина, после чего музыка возобновляется с энергией. Мангеймская ракета может представлять собой быстрое восходящее разложение аккорда от самого низкого регистра басовой линии до самой высокой ноты сопрано. Её влияние можно услышать в начале четвертой части Симфонии № 40 Моцарта, в начале "Маленькой ночной серенады" и в самом начале Фортепианной сонаты № 1 фа минор, op. 2, № 1 Бетховена. Члены Мангеймской школы быстро отказались от практики басо континуо в своих композициях, которая была почти универсальной в эпоху барокко, и использовали минимум контрапунктической разработки. Одним из главных их нововведений стала четырехчастная симфоническая форма, в которой третья часть – менуэт, изначально являвшийся частью барочной сюиты. Мангеймская школа сыграла важную роль в развитии сонатной формы, которая обычно используется в первом движении классической симфонии. В их оркестровой практике кларнет выступает как в составе группы деревянных духовых, так и в качестве сольного инструмента. Семь концертов Карла Штамица; произведения Франца Данци, Йозефа Фиалы, Фредерика Блазиуса, Себастьяна Демара, Георга Фридриха Фукса, Франца Тауша, Питера Винтера; Карл Шлехта, кларнет и бассет-горн; Курпфальцский камерный оркестр, Жири Малат, дирижер. Arte Nova 74321 37327 2, 5 дисков. Многие из маннгеймских симфонистов были записаны на лейблах Chandos и Naxos в различных количествах томов для каждого композитора. J. Stamitz – 2 тома, F. X. Richter – 2 тома, Карл Штамиц, Cannabich – 2 тома и т.д. Дирижер Саймон Мерфи сделал несколько записей самых ранних симфоний Мангеймской школы для Pentatone, включая ранние четырехчастные струнные симфонии Дж. Штамица и Ф. Х. Рихтера.
Composers of the Mannheim school introduced a number of novel ideas into the orchestral music of their day: sudden crescendos – the Mannheim Crescendo (a crescendo developed via the whole orchestra) – and diminuendos; crescendos with piano releases; the Mannheim Rocket (a swiftly ascending passage typically having a rising arpeggiated melodic line together with a crescendo); the Mannheim Birds (imitation of birds chirping in solo passages); the Mannheim Climax (a high energy section of music where all instruments drop out except for the strings, usually preceded by a Mannheim Crescendo); and the Grand Pause where the playing stops for a moment, resulting in total silence, only to restart vigorously. The Mannheim Rocket can be a rapidly ascending broken chord from the lowest range of the bass line to the very top of the soprano line. Its influence can be found at the beginning of the fourth movement of Mozart's Symphony No. 40 and the start of Eine kleine Nachtmusik, and the very start of Beethoven's Piano Sonata No. 1 in F minor, Op. 2, No. 1. Members of the Mannheim school abandoned quickly the praxis of the basso continuo in their compositions, which was almost universal in the Baroque era, and they used the minimum of contrapuntal elaboration. One of their chief innovations is the four movement symphony form, introducing the menuet as its third movement, which was originally one of the Baroque suite's movements. The Mannheim school played an important role in the development of the sonata form, which is generally the form of the classical symphony's first movement. In their orchestration practice, the clarinet appears both as part of the woodwind section and as a solo instrument. Seven concertos by Carl Stamitz; works by Franz Danzi, de, Josef Fiala, Frédéric Blasius, Sébastien Demar, Georg Friedrich Fuchs [de], Franz Tausch, Peter Winter; Karl Schlechta, clarinet and basset horn; Kurpfälzisches Kammerorchester [de], Jiří Malát, conductor. Arte Nova 74321 37327 2, 5 discs
Many of the Mannheim symphonists have now been recorded on Chandos and the Naxos labels in various numbers of volumes per composer. J. Stamitz 2 volumes, F. X. Richter 2 volumes, Carl Stamitz, Cannabich 2 volumes, etc. Conductor Simon Murphy has made several recordings of the very first Mannheim School symphonies for Pentatone, including early four part, string symphonies by J. Stamitz and F. X. Richter.