Введение

Традиционная музыка Корейского полуострова – музыка Кореи до 1945 года.

Корея создавала музыку (хангуль=음악) на протяжении тысяч лет и продолжает создавать её по сей день. После разделения Кореи в 1945 году как Северная, так и Южная Корея развивали собственные музыкальные стили. Традиционная музыка (хангуль=국악), создаваемая в Корее, включает придворную музыку, народную музыку, поэтические песни и религиозную музыку, используемую в шаманских и буддийских традициях. К современной музыке относится K-pop (케이팝) – популярная музыка Южной Кореи. Северная Корея также производит собственную популярную музыку, а также музыку, вдохновлённую традиционной.

Три королевства Кореи

О музыке периода Прототрех государств Кореи (до 57 г. до н.э.) известно немного. Предполагается, что корейцы проводили шаманские ритуалы с использованием музыки во время сельскохозяйственных праздников.

Три королевства Кореи

Три королевства Кореи — это период с 57 г. до н.э. по 668 г. н.э., когда Корейским полуостровом правили три государства: Когурё, Пэкче и Силла. Каждое из этих государств славилось предпочтением различных музыкальных инструментов.

Гогурё

В Гогурё популярными инструментами были гобои, называемые пири, лютня, называемая пипа, и цитра, которая используется и сегодня – геомунго. Изображение этого инструмента найдено в гробнице на территории современной провинции Цзилинь в Китае. В китайском историческом тексте «Записи о Трёх царствах» отмечено: «Народ Гогурё любит петь и танцевать. Мужчины и женщины из деревень по всей стране собираются каждую ночь, чтобы петь и танцевать». До наших дней сохранились песни того времени, такие как «Песня о черепахе» и «Песня о соловьях», последнюю из которых исполнял король Юри из Гогурё. Музыка Пэкче была известна династиям Лю Сун и Северная Вэй, а некоторые музыканты были приглашены в Японию. Особенно примечательно, что человек из Пэкче по имени Мимаджи (미마지) изучал музыку и танцы в Китае и эмигрировал в Японию в 612 году.

Силла

До объединения трех корейских государств Силла, музыку Силла представлял традиционный инструмент каягым, который, по преданию, принес Урык из государства Кая во время правления короля Чинхына, когда его земли были присоединены войсками Силла. Хотя в "Самгук Саги" упоминаются 12 названий композиций, созданных Урыком, они не сохранились в полном объеме. На 13-м году правления Чинхына Урык обучил игре на каягыме, пению и танцам трех учеников – Кёго, Бопчи и Мандока. Позднее известный ученый Чхве Чивон, учившийся в династии Тан вне сословной системы кости Силла, зафиксировал в пяти стихотворениях хянгака (корейской народной музыки) сцены исполнительского искусства в Силла к концу ее существования. Эти сведения встречаются в исторических хрониках "Корёса", где описывается придворный балет, состоявший из хянгака и дангака – поджанров корейской музыки.

Объединенная Силла

После объединения музыка Силла обогатилась разнообразием музыкальных традиций из Пэкче и Когурё, а также активно развивался хянгак, особенно в исполнении на каягымы, комунго, пипа и других инструментах, включая духовые тройные инструменты. При правлении короля Мунму была заимствована музыка династии Тан. Буддийское пение Бомпэ (хангыль 범패, ханджа 梵唄) получило широкое распространение с использованием различных инструментов, сформировав уникальное искусство Силла. В период объединенного Силла был учрежден королевский музыкальный институт (на хангыль: 음성서).

Династия Горёо

Тхэджо из Корё, основатель государства Корё, перенял некоторые обычаи Силла, которые прослеживаются в ряде буддийских празднеств, таких как Пальгванхоэ и Ёндынхоэ. Однако влияние Силла значительно ослабло в середине периода Корё из-за притока музыки из Сун, что оказало сильное воздействие на корейскую придворную музыку. Большинство песен Корё были записаны в «Ахак квобом» после XV века, и их особенностью являлись тексты на корейском языке, в отличие от текстов предыдущих эпох.

Династия Чосон

Когда И Сонг Гё основал Чосон в 1392 году, династия приняла политику, направленную против буддизма и поддерживающую конфуцианство, что повлияло на музыкальную структуру Йеак (예악, 禮樂). Хотя некоторые ученые, такие как Чон До Чон, сочинили несколько песен в честь основания Чосона, нотная запись продолжала соответствовать тенденциям, существовавшим в эпоху Корё. В период правления Седжона в музыке произошли значительные изменения, во многом благодаря музыканту Пак Ёну. Пак первым создал независимый орган управления музыкой и разработал корейскую систему нотации, включая Чонганбо (en Hangul: 정간보). Сам король Седжон также сочинял песни. Сын Седжона, Седжо, убивший своего племянника Данчжона, также записывал свои произведения в виде нот для настройки. Эти два короля – единственные правители, чьи музыкальные записи дошли до нас. Музыка и танцы пользовались почетом на придворных пирах и среди элиты янбан. Пиры, устраиваемые высокопоставленными чиновниками, включали выступления различных артистов, таких как клоуны и акробаты. После середины периода существования династии так называемые посредники (중인, Jungin) стали играть на разнообразных инструментах, сочетая лирические стихи и протяжные циклические песни. Из-за двух разрушительных войн культура Чосона пережила ряд лишений, что привело к утрате инструментальной музыки и песен при дворе, а также в королевских святилищах. Музыкальная ситуация в позднем Чосоне характеризовалась упадком, в отличие от периода его расцвета. Церемонии поклонения предкам, известные как Мунмё чэръе и Чонмё чэръе, были возрождены и проводились ежегодно, в основном в память о конфуцианских ученых и корейских королях. Народ пользовался популярностью жанры пансори, санджо и намсаданг нори. Пансори впервые появился как народная культура в середине Чосона. Хотя сложно точно проследить этапы его развития, устная традиция этого жанра была перенята музыкальными экспертами, что позволило расширить его аудиторию не только среди простолюдинов, но и среди аристократов. В 1894 году правительство Чосона отправило десять придворных музыкантов на Всемирную выставку в Бостон (США) для создания независимой основы.

После Корейской империи

Чосон был преобразован в Корейскую империю с целью укрепления своей независимости от внешнего вмешательства, при этом были возрождены имперские ритуалы и практиковалась конфуцианская придворная музыка для празднования величия нации. Однако японская колонизация Кореи в 1910 году принесла огромные перемены как внутри Кореи, так и за её пределами, оказав влияние западной музыки. После потери независимости корейская придворная музыка практически лишилась возможности использоваться для проведения празднеств и ритуалов, которые были заменены маршевыми песнями. Вместо пансори и кагока музыкальные тенденции в значительной степени сместились в сторону современных эстрадных выступлений и классической музыки. Вслед за культурной репрессией в 1920-х годах корейская традиционная музыка едва выжила. В 1930-х годах, несмотря на подавление народной музыки, некоторая поддержка оказывалась отдельным исполнителям. В январе 1934 года Ван Су Бок выступила в первой прямой радиопередаче на корейском языке в Японию. Трансляцию организовала Японская вещательная корпорация, а сопровождал её оркестр Кёнсонского радиовещания.

Корейский голос (сори/чанг)

Корейская народная песня, или минё, разнообразна и сложна, но все её формы сохраняют определенные ритмы (называемые 장단; Jangdan) и относительно свободный набор мелодических ладов, обусловленные разнообразием используемых инструментов, при этом даже барабаны могли демонстрировать различные ритмические циклы. Поскольку народные песни разных областей классифицируются как народные песни Донгбу, их вокальные стили и лады ограничены. Поэтому в настоящее время исследователи пытаются более детально классифицировать народные песни Донгбу, основываясь на различных музыкальных характеристиках. Эти песни преимущественно простые и светлые. Народные песни Намдо – это песни провинции Чолла и части провинции Чхунчхон. В то время как народные песни других регионов в основном музыкально просты, народные песни региона Намдо, где возникли известные музыкальные жанры пансори и санджо, отличаются богатством и драматизмом. Некоторые песни Намдо используются в пансори или были разработаны профессиональными певцами и входят в их репертуар. Народные песни Чеджу исполняются на острове Чеджу. Песенный фольклор Чеджу представлен большим количеством произведений, чем в любом другом регионе – сегодня сохранилось около 1600 песен. Народные песни Чеджу характеризуются простой и уникальной мелодикой и богатым поэтическим содержанием.

Пансори

Пансори (판소리) – это продолжительное вокальное и перкуссионное музыкальное произведение, исполняемое одним певцом и одним барабанщиком. В этом традиционном виде искусства, который порой не совсем точно называют «корейской оперой», Национальный театр Кореи ежемесячно предоставляет возможность познакомиться с традиционными корейскими повествовательными песнями, то есть с Пансори.

Пунгмул

Пунгмул (풍물) – корейская народная музыкальная традиция, являющаяся формой перкуссионной музыки, включающей игру на барабанах, танцы и пение. Большинство представлений проходят на открытом воздухе с участием десятков исполнителей, находящихся в постоянном движении. Самул Нори, изначально название музыкальной группы, основанной в 1978 году, приобрел популярность как жанр, в том числе и за рубежом. Он основан на музыкальных ритмах пунгмула и использует те же инструменты, но отличается более быстрым темпом и обычно исполняется сидя.

Саньо

Санчо (산조) исполняется без пауз в быстром темпе и является одним из самых популярных жанров традиционной корейской музыки. Это полностью инструментальная музыка, в которой во время исполнения происходят изменения ритмических и мелодических ладов. Темп нарастает в каждой части. Общий стиль санчо характеризуется глиссандо в медленных частях и ритмической сложностью в быстрых. В состав инструментов входят барабан чангго и мелодический инструмент, например, каягым или ажанг.

Чжонгак

Jeongak (정악, 正樂) или Chongak буквально означает «правильная (или надлежащая) музыка», и его традиция включает в себя как инструментальную, так и вокальную музыку, которая развивалась преимущественно среди образованной элиты общества Чосон. Инструментальное направление представлено несколькими версиями протяженных камерных произведений, главным образом Yongsan hoesang, а вокальное направление иногда включает в себя понятие jeongga (Правая песня) с широким спектром gagok, gasa и sijo. Наиболее известным произведением jeongak является Yongsan hoesang, состоящий из 9 сюит, сохранившийся в настоящее время только в инструментальной нотации.

Шинави

Шинави или Синави (시나위) в самом широком смысле означает шаманскую музыку Кореи, исполняемую во время ритуального танца корейского шамана для утешения и развлечения божеств, преимущественно из юго-западного региона Кореи. В этом понимании термин почти идентичен другому термину – shinbanggok (букв. «музыка из зала духов»), который обозначал шаманскую музыку в целом, исполняемую на народном религиозном обряде, известном как кут. Форма этого жанра относительно свободна, с несколькими танцорами, объединяющимися и рассеивающимися на сцене. Стиль этого ритуального танца отличается простотой и умиротворенностью. Длинный шарф с плавными линиями подчеркивает вытянутые линии рук и пальцев танцора, охватывая все пространство и используя его масштаб.

Дворцовая музыка

Сохранившаяся до наших дней корейская придворная музыка прослеживается до начала династии Чосон в 1392 году. В настоящее время она встречается редко, за исключением организаций, финансируемых государством, таких как Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств. Существуют три вида придворной музыки. Аак – это импортированная форма китайской ритуальной музыки. Хянгак – это музыка исконно корейского происхождения. Дангак – это сочетание корейских и китайских влияний.

Аак

Слово «Аак» – корейское произношение двух ханджа, обозначающих эквивалент «яюэ» в Китае и «гагаку» в Японии. Поскольку Конфуций использовал этот термин для разграничения изящной и благородной музыки от мелодий, лишенных гармонии, она пользовалась высоким статусом в эпоху Чосон. Корея сохранила свои мелодии, происходящие из более широких систем нотации, в то время как в Китае они давно утрачены.

Да-да-да-да, это я.

Дангак или Тангак — это музыка, возникшая в эпоху династии Тан. Инструменты из династии Тан были импортированы. В XII веке корейский двор получил музыкальные инструменты в дар от китайского правителя, которые использовались оркестром во время конфуцианских ритуалов. Эти влияния предоставили Объединенному Силла значительные возможности для развития музыкальной культуры, чему способствовали визиты корейских музыкантов в Китай и, наоборот, китайских музыкантов в Корею в 1116 году.

Хянгак

Хянгак буквально означает «местная музыка» или «музыка, родом из Кореи», одним из примеров которой является Суджечхон – инструментальное произведение возрастом около 1300 лет. Хянгак впервые появился ещё в период Силла в виде ансамбля из четырех струнных инструментов, дополненного деревянными духовыми, похожими на гобой, называемыми пири. Исследования текстов «Корёса» показывают, что наиболее важными датами для хянгака (коренной музыки; в других текстах именуемой согаком) были 1114 и 1116 годы, когда королевский двор получил два подарка от восьмого императора Сун, Хуйцзона. Корея быстро превращалась в конфуцианское государство, и короли начали проводить конфуцианские обряды, посвященные небу, земледелию, земле и зерну, а также королевским предкам. «Ёнбичочхонга», или «Песни драконов, взлетающих к небесам», отражает уникальность хянгака, который изначально исполнялся под различные мелодии и тексты, но сами тексты были утеряны, сохранился лишь инструментальный ритм.