Музыка и музыкальные традиции Южной Кореи

Введение

Музыка и музыкальные традиции Южной Кореи

Музыка Южной Кореи развивалась на протяжении десятилетий после окончания Корейской войны и уходит корнями в музыку корейского народа, проживающего на Корейском полуострове более тысячелетия. Современную южнокорейскую музыку можно разделить на три основные категории: традиционная корейская народная музыка, популярная музыка, или K-pop, и некоммерческая музыка под влиянием западной культуры.

Традиционная музыка

Корейская традиционная музыка также известна как гугак (национальная музыка). Первые свидетельства корейской музыки появились в сохранившемся тексте «Самгук саги» (История трех королевств) в 1145 году, в котором описаны два струнных инструмента: гаягым и гомунгo. Традиционная корейская музыка достигла своего расцвета при королях Ли династии Чосон в период между 1392 и 1897 годами. Во время династии Чосон наблюдалась социальная иерархия, где король и янбан (правительственные чиновники, генералы и элита) находились на вершине, а сангмин (торговцы, ремесленники) и рабы – внизу. Существовали две формы музыки: чонгак (дворцовая музыка) и минсокак (народная музыка). Чонгак – это музыкальный жанр, который янбан слушали для развлечения и который исполнялся во время государственных ритуалов, таких как банкеты и военные процессии. Однако минсокак и нонгак (музыка фермеров) были более популярны среди простого народа. К различным видам народной музыки относятся: пансори, пунмулнори и минё (народные песни). Пансори оформился в семнадцатом веке и со временем завоевал признание. В настоящее время он считается образцом традиционной музыки в современной Южной Корее. Существуют различные региональные вариации этого жанра. Однако династия Чосон завершилась после успешной войны Японии против Китая (1894–1895) и России (1904–1905), что привело к захвату Корейского полуострова. Япония взяла под контроль основные рычаги политики, экономики и культуры в Корее. После вирусного успеха песни группы LEENALCHI «Tiger Is Coming» (범 내려온다), прозвучавшей в серии рекламных роликов Корейской туристической организации «Feel the Rhythm of Korea» с Ambiguous Dance Company в 2020 году, интерес к этому жанру возрос. Вскоре появились реалити-шоу, сочетающие традиционный гугак с современными элементами, такие как «Капитан Пунг Нью» на JTBC и «Чосун Пан Стар» на MBN, в которых участвовали многие известные музыканты гугака в качестве конкурсантов и судей.

Музыка с западным влиянием

Корейская музыка под влиянием Запада также иногда называется популярной музыкой и появилась в начале двадцатого века. Западное влияние на южнокорейскую музыку привело к возникновению новых жанров, среди которых – чханга и юхэнгга. Чханга выросла из пансори, но приобрела все большую популярность в начале двадцатого века благодаря сочетанию европейских гимнов, американских духовных песнопений, западных народных мелодий и японской хоровой музыки. Несмотря на западные мелодии, тексты песен были на корейском языке. Наиболее известным примером чханги является песня «Моя дорогая Клементина».

Трот

Трот, произносится как "теуротеу" на корейском языке (иногда называемый ппончжак (뽕짝), из-за его отличительного фонового ритма), – самая старая форма корейской поп-музыки. Он развивался в годы, предшествовавшие и во время Второй мировой войны, примерно в начале 1900-х годов. Известными исполнителями этого жанра являются Ли Миджа, Пэ Хо, Нам Джин, На Хун А, Чжу Хёнми. Рок-музыканты, такие как Чо Ёнпиль, также исполняли музыку в этом стиле. В современной Южной Корее жанр пережил возрождение благодаря Чан Юнчжон, записавшей популярные песни в стиле трот "Jjan jja ra" и "Eo meo na".

Камень

Рок-музыка, как говорят, распространилась в Корею с баз 8-й армии США (EUSA) после Корейской войны. Шин Чжун Хён, часто называемый "Крёстным отцом корейского рока", начал играть популярные рок-каверы для американских военнослужащих в 1950-х годах, особенно прославившись своим исполнением песни In A Gadda Da Vida группы Iron Butterfly. Шин развил свой стиль психоделического рока в 60-х и 70-х годах и записал альбомы с несколькими группами, такими как Add 4, Men и Yup Juns, а также писал песни и играл на альбомах для известных певцов, таких как Ким Чу Джа и Чан Хён, и менее известных, таких как Ким Чжун Ми. После отказа выполнить просьбу тогдашнего президента Пак Чун Хи написать песню в его честь, Пак запретил музыку Шин и в конечном итоге заключил его в тюрьму за хранение марихуаны. Арест Шин замедлил развитие корейского рока, но другие исполнители, в частности Sanulrim, появились в конце 70-х годов, прежде чем танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке в 80-х годах. В 1980-х годах популярные музыкальные вкусы сместились в сторону других жанров. На сцене доминировала музыка в стиле хэви-метал, особенно Boohwal, Baekdoosan и Sinawe, известные как "Большая тройка". Рок-музыка пережила возрождение в начале 90-х годов с приходом демократии после президентства Ро Тхэ Ву. Свободный поток информации в страну позволил корейской молодежи за короткий период времени познакомиться с десятилетиями популярной зарубежной музыки, и некоторые начали создавать собственные группы. Две из первых групп были Crying Nut и No Brain, которые представили стране разнообразие новых жанров в локализованном миксе под названием "Chosun Punk", возглавляемом инди-лейблом Drug Records, который также управлял Club Drug. С ростом глобализации и доступа к Интернету музыкальная сцена стала более разнообразной и включила в себя больше стилей музыки. В конце 90-х годов наблюдалось увеличение разнообразия музыкальных влияний, поскольку появились молодые группы, такие как Rux и The Geeks, которые познакомили Корею со стилем стрэйт-эдж хардкор-панк.

Народные

Тунг-гитара – это форма корейской народной и фолк-рок музыки, возникшая в начале 1960-х и 1970-х годов. Она находилась под сильным влиянием американской народной музыки, а исполнители этого жанра воспринимались как корейские аналоги американских фолк-певцов, таких как Джоан Баэз и Боб Дилан. К заметным ранним корейским фолк-музыкантам относятся получивший образование в США Хан Дэ Су и Ким Мин Ки. Хан и Ким записывали социально и политически острые народные песни, и творчество обоих исполнителей подвергалось цензуре и запретам со стороны авторитарного правительства Пак Чун Хи, как и песни гитариста психоделического рока Шин Чжун Хёна. Несмотря на усилия правительства по цензуре политической музыки, популярные народные песни все чаще стали использоваться как призывы к социальным переменам в Корее, что привело к появлению термина нораэ ундонг (노래운동), что буквально означает «движение песен», для обозначения песен, направленных на социальные изменения. В период перехода Южной Кореи к демократии в 1987 году покойный фолк-музыкант Ким Кван Сок был известен своей политической активностью, и его песни пользовались популярностью на демократических митингах.

Хип-хоп

В Южной Корее хип-хоп превратился в культурный феномен в Сеуле, Пусане и Тэгу. Это движение развивалось с середины 90-х годов, особенно после оглушительного успеха хита Seo Taiji and Boys "Nan Arayo" (난 알아요, "Я знаю"), и привлекает все больше внимания на международном уровне, поскольку корейские исполнители выигрывали различные чемпионаты по всему миру с начала 2000-х годов. В 2004 году Rain выпустил альбом "It's Raining", став одной из первых корейских звезд, получивших международное признание. Помимо популярного хип-хопа, существует также андеграундная хип-хоп сцена, которая развивалась по всей Южной Корее. Онлайн-журналы способствовали распространению этой культуры в корейском мейнстриме. С середины 2010-х годов, после успеха телевизионного шоу о хип-хопе "Show Me The Money", популярность хип-хопа в Корее резко возросла, и границы между мейнстримом и андеграундом стали все более размытыми. "K-хип-хоп" сейчас является самым популярным музыкальным жанром среди молодежи в Корее и завоевывает все большую международную аудиторию. Корейская баллада приобрела популярность в 1980-х годах и стала одним из основных жанров в современной корейской музыке. Стиль этих песен призван передавать чувства любви, безответной любви или разбитого сердца. Многие официальные саундтреки (OST) к популярным корейским дорамам содержат медленные, драматичные баллады, которые звучат в ключевые моменты сюжета. Балладьеры исполняют главные темы для многих дорам, таких как "Зимняя соната", "Страж: Одинокий и великий бог" и "Моя девушка – девятихвостая лиса".

Гибридизация

Музыкальный жанр в основном изменился от баллады к западным музыкальным стилям, включая рэп, регги, R&B и хип-хоп в начале двадцать первого века. K-pop музыка претерпела процесс гибридизации, находясь под влиянием глобализированных западных музыкальных жанров. Термин "гибридизация" означает создание местными культурами уникальных комбинаций, включающих в себя иностранные и глобальные влияния. Помимо гибридных музыкальных жанров K-pop, использование английского языка в текстах K-pop – еще одно важное изменение в современной K-pop культуре. Согласно Джину и Рю, K-pop включает в себя разнообразные стилистические элементы из-за рубежа, что связано с подъемом гибридного K-pop благодаря смешению корейского и английского языков в текстах песен. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на красивых мелодиях, K-pop исполнители также стремятся максимально использовать мелодические линии, используя простые английские тексты. Корейские развлекательные компании стали добавлять английский язык в тексты песен, поскольку это облегчает запоминание песен иностранной аудиторией.

Независимая популярная музыка

Независимая популярная музыка, такая как "инди-рок" или инди (인디), и независимый хип-хоп, набирает популярность в Корее благодаря увеличению числа независимых исполнителей и расширению их освещения в блогах. К заметным популярным инди-группам 1990-х и 2000-х годов относятся Jaurim (자우림), Huckleberry Finn (허클베리 핀), Nell (넬), Mot (못), Cherry Filter (체리 필터) и Third Line Butterfly (3호선 버터플라이), а также более новые Busker Busker и другие.

Классическая музыка

С приходом западной культуры в Южную Корею, европейская классическая музыка приобрела значительную популярность на корейской музыкальной сцене. Этот жанр породил ряд выдающихся классических музыкантов, таких как Yiruma. Высокий уровень корейских симфонических оркестров поддерживается выдающимися исполнителями и солистами, а также высококвалифицированными дирижерами. Среди всемирно известных корейских композиторов классической музыки можно выделить И Суин, специализирующуюся на музыке для детей и известную по знаменитой "Песне моей Родины". Еще одна видная корейская композитор – Янг-джа Ли. Она родилась в 1931 году в Вонджу и училась в Парижской консерватории и Королевской консерватории Брюсселя, продолжив образование в Манхэттенской школе музыки. Ли пережила тяготы японской оккупации и Корейской войны, но стала одной из ведущих фигур в корейской музыке XX века. Хё Вон У, родившийся в 1974 году, писал преимущественно христианскую хоровую музыку, например, "Глорию", сочетая элементы традиционной корейской и современной классической музыки.

Корейская современная христианская музыка

С распространением христианства евангельское использование музыки для прозелитизма привело к возникновению многочисленных хоров как при церквях, так и за их пределами, а также к появлению традиционных американских стилей христианских песен, исполняемых на корейском языке.

Западный и традиционный кроссовер

Корейские традиционные инструменты интегрировались в западные ударные инструменты и с 1998 года положили начало новой волне корейской мировой музыки. Традиционные инструменты усиливаются и используются в качестве семплов, а традиционные песни перерабатываются для новых аудиторий и регионов.