Уильям Гильетт: Актер, драматург и создатель образа Шерлока Холмса.

Введение

Американский актер, менеджер и драматург

Уильям Хукер Гиллетт (24 июля 1853 – 29 апреля 1937) – американский актер, менеджер, драматург и режиссер конца XIX и начала XX века. Он наиболее известен исполнением роли Шерлока Холмса на сцене и в немом фильме 1916 года. Наиболее значительным вкладом Гиллетта в театр стало создание реалистичных сценических декораций и специальных звуковых и световых эффектов, а также его актерское мастерство, направленное на создание того, что он называл «иллюзией первого раза». Его воплощение образа Холмса способствовало формированию современного представления о детективе. Его использование охотничьей шапки с козырьком (которая впервые появилась в некоторых иллюстрациях Сиднея Пейджета для журнала "Strand") и изогнутой трубки стали устойчивыми символами персонажа. Он сыграл эту роль на сцене более 1300 раз в течение тридцати лет, снялся в немом фильме, основанном на его пьесе о Холмсе, и дважды озвучил персонажа по радио. Его первая пьеса о Гражданской войне «В плену у врага» (1886) стала важным шагом к развитию современного театра, поскольку она отказалась от многих упрощенных приемов мелодрамы XIX века и внедрила реализм в декорации, костюмы, реквизит и звуковые эффекты. Пьеса была создана в период, когда британцы невысоко оценивали американское искусство в любой форме, и стала первой полностью американской пьесой с полностью американской тематикой, получившей признание критиков и коммерческий успех на британской сцене. В ноябре 1915 года он был избран членом Американской академии искусств и наук.

Ранние годы

Жилетт родился в Нук-Фарм, Хартфорд, Коннектикут, – литературном и интеллектуальном центре, где жили Марк Твен, Гарриет Бичер-Стоу и Чарльз Дадли Уорнер. Отец Жилетта, Фрэнсис, был сенатором Соединенных Штатов и активно выступал за всеобщее образование, трезвость, отмену рабства и избирательное право для женщин. Его мать, Элизабет Даггет Хукер, происходила из рода преподобного Томаса Хукера, английского пуританского лидера, основавшего город Хартфорд и либо написавшего, либо вдохновившего первую в истории письменную конституцию для создания правительства. У Жилетта было три брата и сестра. Еще одна сестра, Мэри, умерла в раннем детстве. Его старший брат, Фрэнк Эшбелл Жилетт, отправился в Калифорнию и умер там в 1859 году от чахотки (туберкулеза). Третий по старшинству брат, Роберт, вступил в армию Союза и участвовал в Антиетамской кампании, был отправлен домой по болезни, выздоровел и поступил на флот. Роберт Жилетт был назначен на USS Gettysburg и участвовал в обеих атаках на форт Фишер. Он погиб утром после капитуляции форта, когда взорвался пороховой склад. Его брат Эдвард переехал в Айову, а сестра Элизабет вышла замуж за Джорджа Генри Уорнера, оба в 1863 году, после чего Уильям остался единственным ребенком в доме. В возрасте 20 лет он покинул Хартфорд, чтобы начать ученичество в качестве актера. Некоторое время он работал в театральной труппе в Новом Орлеане, а затем вернулся в Новую Англию, где, по рекомендации самого Марка Твена, дебютировал в театре "Глобус" в Бостоне в пьесе Твена "Позолоченный век" в 1875 году. После этого он в течение шести лет работал актером в Бостоне, Нью-Йорке и на Среднем Западе. Он нерегулярно посещал занятия в нескольких учебных заведениях, но ни одну из программ не закончил. Его отец, Фрэнсис, был категорически против театра в целом, но он оказал наименьшее сопротивление и отвез его на вокзал, сказав сыну, что уже отвез туда двух других сыновей, и они так и не вернулись; Уильяму предстояло доказать, что он станет исключением. Фрэнсис обеспечил его пособием для жизни (ученичество было неоплачиваемым). Здоровье отца стало ухудшаться в 1878 году, и Уильям оставил сцену более чем на год, чтобы ухаживать за ним в последние дни его жизни. После смерти отца он и Джордж Генри Уорнер были назначены душеприказчиками завещания Фрэнсиса, и они, Элизабет и Эдвард разделили наследство.

Gillette was born in Nook Farm, Hartford, Connecticut, a literary and intellectual center with residents such as Mark Twain, Harriet Beecher Stowe, and Charles Dudley Warner. Gillette's father, Francis, had been a United States Senator and a crusader for public education, temperance, the abolition of slavery, and women's suffrage. His mother, Elisabeth Daggett Hooker, was a descendant of the Reverend Thomas Hooker, the English born Puritan leader who founded the town of Hartford and either wrote or inspired the first written constitution in history to form a government. Gillette had three brothers and a sister. Another sister named Mary died as a small child. His eldest brother, Frank Ashbell Gillette, went to California and died there in 1859 from consumption (tuberculosis). The third oldest brother, Robert, joined the Union Army and served in the Antietam campaign, was invalided home sick, recovered, and joined the Navy. Robert Gillette was assigned to the U. S. S. Gettysburg and took part in both assaults on Fort Fisher. He was killed the morning after the surrender of the fort when the powder magazine exploded. His brother Edward moved to Iowa and his sister Elisabeth married George Henry Warner, both in 1863, after which William was the only child in the household. At the age of 20, he left Hartford to begin his apprenticeship as an actor. He briefly worked for a stock company in New Orleans and then returned to New England where, on Mark Twain's own recommendation, he debuted at the Globe Theater of Boston with Twain's stage play The Gilded Age in 1875. Afterward, he was a stock actor for six years through Boston, New York, and the Midwest. He irregularly attended classes at a few institutions, although he never completed their programs. His father Francis had held the strongest objections to the theater in general, but he offered the least resistance and drove him to the train station, telling his son that he had driven two other sons to this same station and they had never returned; William was to make sure that he was the exception. Francis supplied him with an allowance on which to subsist (his apprenticeship was without pay). His father's health began to fail in 1878, and William forsook the stage for more than a year to care for him in his final illness. Upon his father's death, he and George Henry Warner were named executors of Francis' estate, and they, Elisabeth, and Edward shared in the inheritance.

Драматург, режиссер и актер

В 1881 году, когда Гиллетт выступал в Цинциннати, два брата Фроман, Густав и Дэниел, наняли его в качестве драматурга, режиссера и актера за 50 долларов в неделю. Первая пьеса, которую он написал и поставил, называлась «Профессор». Она дебютировала в театре Мэдисон-сквер, выдержав 151 представление, после чего последовал тур по многим штатам (вплоть до Сент-Луиса, штат Миссури). В том же году он поставил «Эсмеральду», написанную в соавторстве с Фрэнсис Ходжсон Бернетт. Рано в своей карьере Гиллетт понял, что сможет заработать больше всего, совмещая роли драматурга, режиссера и актера. Он был одним из ведущих кумиров дневных представлений своего времени, и актриса и театральный критик Эми Лесли описала его как «один из воплощенных персонажей Гибсона». Льюис Клинтон Стрэнд заметил, что «он редко жестикулирует, а его движения часто кажутся намеренно медленными и обдуманными. Он абсолютно невозмутим и полностью осознает ситуацию». Он мог завораживать публику, просто стоя неподвижно в полной тишине или отдаваясь одному из его выразительных жестов или тонких манер. Он не часто жестикулировал, но когда это делал, каждое движение имело значение. Он мог завладеть вниманием сцены одним лишь кивком, пожатием плечами, взглядом, подергиванием пальцев, сжатием губ или напряжением лица. Малейшие интонации в его голосе говорили о многом. «Иногда, – отмечал Георг Шуттлер, – когда этого меньше всего ожидаешь, он жестикулировал или двигался так быстро, что скорость его действий сравнивалась с быстрым открытием и закрытием затвора фотокамеры». С. Э. Далингер, ведущий эксперт по пьесе «Шерлок Холмс», так охарактеризовал его: «Не повышая голоса и не прибегая к натянутым эмоциям, он мог быть захватывающим без пафоса и бесконечно трогательным, не опускаясь до сентиментальности. Одной из его главных сильных сторон как актера была способность вообще ничего не говорить на сцене, полагаясь вместо этого на глубокое внутреннее переживание эмоционального или комического кризиса, чтобы удержать внимание публики в тишине, ожидающей момента, когда он снова заговорит». Он был актером, сдержанным в проявлении эмоций, неспособным к бурному выражению чувств, даже в любовных сценах, о которых Монтроз Мозес заметил: «он воздействовал через атмосферу ситуации, через изысканную чувствительность внешних деталей, а не через романтические позы и пылкое сердце». Уорд Морхаус описал стиль Гиллетта как «сухой, резкий, металлический, почти пронзительный». Гретхен Финлеттер вспоминала, что у него был «сухой, почти монотонный голос, идеально подходящий для великого Холмса». В 1937 году газета The New York Times отметила, что «было бы трудно убедить ту часть американской публики, которая знала и следила за ним, что на американской сцене когда-либо выступал лучший актер. Было бы умеренно утверждать, что мистер Гиллетт был самым успешным из всех американских актеров». Он обладал обостренным чувством драматизма, и его две самые впечатляющие сцены до сих пор считаются одними из самых драматичных в истории американского театра: сцена в больнице в пьесе «В плену у врага» и сцена в телеграфном бюро в пьесе «Под прикрытием». Гиллетт относился одинаково ко всем сторонам Гражданской войны в США, наделяя честностью, верностью и достоинством как северян, так и южан, даже делая шпиона симпатичным героем каждой пьесы. Однако то, что отличало Гиллетта от всех остальных, заключалось не только в его приверженности реализму, его непоколебимой натуралистической игре или его превосходном чувстве драматизма. Он «также был пионером в создании американской драмы, отвергая до того времени повсеместное европейское влияние на американский театр», в то время, когда американское искусство всех видов было в очень низком почете у британцев.

Gillette was hired as playwright, director, and actor for $50 per week in 1881, while performing at Cincinnati, by two of the Frohman brothers, Gustave and Daniel. The first play that he wrote and produced was The Professor. It debuted in the Madison Square Theatre, lasting 151 performances, with a subsequent tour through many states (as far west as St. Louis, Missouri). That same year, he produced Esmeralda, written together with Frances Hodgson Burnett. Early in his career, Gillette realized that it would be in the triple role of playwright, director, and actor that he could make the most money. He was among the premier matinee idols of his day, and was described by actress/drama critic Amy Leslie as "one of Gibson's notables materialized". Lewis Clinton Strang observed that "he rarely gesticulates, and his bodily movements often seem purposely slow and deliberate. His composure is absolute and his mental grasp of a situation is complete." He could mesmerize an audience simply by standing motionless and in complete silence, or by indulging in any one of his grand gestures or subtle mannerisms. He did not gesture often but, when he did, it meant everything. He would steal a scene with a mere nod, a shrug, a glance, a twitching of the fingers, a compression of his lips, or a hardening of his face. Slight inflections in his voice spoke wonders. "Occasionally", Georg Schuttler pointed out, "when it was least expected, he gestured or moved his body so quickly that the speed of the action was compared to the swift opening and closing of a camera's shutter." S. E. Dahlinger, leading expert on the play Sherlock Holmes, summed him up: "Without seeming to raise his voice or ever to force an emotion, he could be thrilling without bombast or infinitely touching without descending to sentimentality. One of his greatest strengths as an actor was the ability to say nothing at all on the stage, relying instead on an involved, inner contemplation of an emotional or comic crisis to hold the audience silent, waiting for the moment when he would speak again." He was an unemotional actor, unable to emote, even in love scenes, about which Montrose Moses commented, "he made appeal through the sentiment of situation, through the exquisite sensitiveness of outward detail, rather than through romantic attitude and heart fervor." Ward Morehouse described Gillette's style as "dry, crisp, metallic, almost shrill." Gretchen Finletter recalled that it was "a dry, almost monotonous voice admirably suited to the great Holmes". The New York Times noted in 1937 that "it would be hard to convince that portion of the American public that knew and followed him that any better actor had ever trod the American stage It would be conservative to say that Mr. Gillette was the most successful of all American actors." He had a heightened sense of the dramatic, and his two most riveting scenes are still considered to be among the most dramatic scenes in the history of the American theater: the hospital scene in Held by the Enemy and the Telegraph Office scene in Secret Service. Gillette treated both sides of the American Civil War equally, bestowing integrity, loyalty, and honor on both North and South, even as he made a spy each play's sympathetic hero. Yet, what set Gillette apart from all the rest was not simply his reliance on realism, his imperturbable naturalistic acting, or his superior sense of the dramatic. He "was also a pioneer in making American drama 'American', rejecting what had been up until that time a pervasive European influence on American theater" at a time when American art of all kinds was held in very low esteem by the British.

Изобретатель

Во время постановки в 1886–87 годах пьесы «В руках врага» Гиллетт представил новый метод имитации галопа лошади. Раньше для создания этого звука ударяли половинками кокосовых орехов по мраморной плите, но Гиллетт считал это неуклюжим и нереалистичным. 9 июня была подана заявка на патент № 389,294, а 11 сентября он был выдан ему под названием «Метод создания сценических эффектов». Это был метод, а не механическое устройство, поэтому двухстраничный документ не содержал иллюстраций. Патент был сформулирован очень широко, охватывая «новый и полезный метод имитации звука приближающейся, удаляющейся или проходящей галопом, рысью или любой другой желаемой аллюрой лошади или лошадей, предназначенный для использования при создании сценических эффектов в театральных или иных представлениях, развлечениях, выставках и т.п.». Его метод заключался в «ударянии с помощью колотушек, имитирующих копыта лошади, по материалу, представляющему дорожное полотно, по которому предположительно движется лошадь», а также в «топанье, переступании или прыжках в беспокойном состоянии во время посадки всадника, а затем в начале движения – сначала рысью, затем галопом и, наконец, бегом, или любой другой желаемой аллюрой, в любом порядке». Он также мог имитировать звуки копыт, ударяющих по различным поверхностям: «камню, кирпичу, глине, гравию, траве или при переезде через мосты». Это был не первый патент, на который он подал заявку и получил. В 1883 году он подал в Патентное ведомство США первую из четырех заявок на патент на «временную марку», представляющую собой «штампы на верхней поверхности бумаги с циферблатом и одним или несколькими указателями, отображающими время суток, когда бумага была промаркирована». Все четыре заявки были удовлетворены.

Возвращение на сцену

Чарльз Фроман был молодым бродвейским продюсером, успешно обменивавшимся театральными постановками между США и Великобританией. После того, как он поставил несколько пьес Гиллетта, они заключили более тесное партнерство. Их постановки имели большой успех, открыв Гиллетту двери в лондонское общество, которое исторически неохотно принимало американский театр. С пьесой «Во власти врага» в 1887 году Гиллетт стал первым американским драматургом, добившимся настоящего успеха на британской сцене с оригинальной американской пьесой. В октябре 1894 года Гиллетт окончательно вышел из отставки в пьесе «Слишком много Джонсона», адаптированной из французского фарса Мориса Ордонно «Плантация Томассана». Премьера состоялась в Парк Театре в Уолтеме, штат Массачусетс, а 29 октября она открылась в Колумбийском театре в Бруклине. Этот фарс пользовался огромной популярностью и был поставлен на сцене несколько раз за столетие, прошедшее с момента его премьеры. В 1895 году он написал «Секретную службу», премьера которой состоялась в Broad Street Theatre в Филадельфии в течение двух недель, начиная с 13 мая 1895 года, с Морисом Барримором в главной роли. Гиллетт переработал часть сценария и сыграл в пьесе главную роль, когда она открылась в театре Гаррик 5 октября 1896 года. Это был первый раз, когда он взял на себя роль романтического героя в одной из своих пьес. Постановка шла до 6 марта 1897 года и имела огромный успех у критиков и зрителей. После американского успеха Фроман заказал постановку «Секретной службы» в театре Адельфи на Вест-Энде в Лондоне 15 мая 1897 года, и она стала одним из главных достижений Фромана в Англии. Эта пьеса стала самой известной работой Гиллетта за пределами адаптаций о Шерлоке Холмсе, и на протяжении десятилетий она адаптировалась для немого и звукового кино, телевидения, а также возобновлялась на Бродвее. Знаменитая сцена с переключением оружия упоминается в детективном романе 1920-х годов «Дьявольский кот» Кэрролла Джона Дейли.

Шерлок Холмс

Между тем, Артур Конан Дойл чувствовал, что персонаж Шерлока Холмса сковывает его и мешает более значимой литературной работе. Он завершил свою сагу о Холмсе и убил его в повести «Последняя проблема», опубликованной в 1893 году. Однако впоследствии Конан Дойл обнаружил, что ему необходим дополнительный доход, так как он планировал построить новый дом под названием «Андершоу». Он решил перенести своего персонажа на сцену и написал пьесу. Холмс уже появлялся в двух более ранних сценических постановках других авторов – в скетче Чарльза Брукфилда «Под часами» (1893) и пьесе Джона Уэбба «Шерлок Холмс» (1894); тем не менее, Дойл теперь написал новую пятиактную пьесу, в которой Холмс и Ватсон предстают в начале своей детективной карьеры. Дойл предложил роль сначала Герберту Бирбому Три, а затем Генри Ирвингу. Ирвинг отказался, а Три потребовал, чтобы Дойл переработал Холмса в соответствии с его специфическим амплуа; он также хотел сыграть и Холмса, и профессора Мориарти. Дойл отклонил предложение, посчитав, что это обесценит персонажа. Литературный агент А. П. Уотт отметил, что пьесе требуется серьезная доработка, и отправил сценарий Чарльзу Фрохману, который приехал в Лондон на встречу с Конаном Дойлом. Там Фрохман предложил возможность адаптации пьесы Гилеттом. Дойл одобрил эту идею, и Фрохман приобрел права на постановку. Дойл настоял лишь на одном: в пьесе не должно быть любовной линии с участием Шерлока Холмса. Фрохман произнес в викторианском стиле: «Поверь мне!». Затем Гилетт впервые прочитал все произведения о Холмсе, сделав набросок пьесы в Сан-Франциско, во время гастролей в постановке «Тайная служба». Однажды, после многочисленных телеграммных переписок о пьесе, Гилетт отправил Конан Дойлу телеграмму: «Могу ли я жениться на Холмсе?». Дойл ответил: «Можете жениться на нем, можете убить его или делать с ним все, что угодно».

Новая пьеса Холмса

Шерлок Холмс в постановке Гиллетта состоял из четырех актов, объединяющих элементы из нескольких рассказов Дойла. В основу были положены сюжеты "Скандал в Богемии" и "Последняя проблема". Также использовались элементы из "Этюда в багровых тонах", "Знак четырех", "Тайна Боскомбской долины" и "Греческий переводчик". Однако все персонажи пьесы, за исключением Холмса, Ватсона и Мориарти, были оригинальными созданиями Гиллетта. Его персонаж Билли, паж (Pageboy), впоследствии был использован Дойлом в рассказе "Приключение с Мазаринским камнем". Гиллетт представил Холмса смелым и открыто выражающим свои чувства, что существенно отличалось от первоначального образа Холмса как исключительно интеллектуального персонажа, "машины, а не человека". На сцене он носил охотничью шапку (deerstalker cap), впервые появившуюся в иллюстрациях Сидни Пейджета.

Реквизиты и знаменитая фраза

Жилетт представил изогнутую или загнутую трубку вместо прямой, изображенной иллюстратором журнала Strand Сидни Пейджетом, скорее всего, чтобы ему было легче произносить свои реплики; прямая трубка может шататься или выпасть во время речи, или создавать проблемы при произнесении текста, когда она зажата в зубах. С изогнутой трубкой произносить реплики четче было проще. Некоторые недавно предположили, что прямая трубка могла загораживать лицо Жилетту. С изогнутой трубкой во рту этого бы не произошло. Он использовал лупу, скрипку и шприц, все из оригинального канона, которые теперь прочно ассоциировались с образом Шерлока Холмса и стали его "реквизитом". Жилетт сформулировал полную фразу: "О, это элементарно, мой дорогой друг", которую позже Клайв Брук, первый говорящий Шерлок Холмс в кино, перефразировал как: "Элементарно, мой дорогой Ватсон" – самая известная фраза Холмса и одно из самых знаменитых выражений в английском языке.

Персонажи

Ирен Адлер была "Женщиной" в каноне о Холмсе, но её заменила Элис Фолкнер, молодая и красивая дама, планировавшая отомстить за убийство своей сестры, но в итоге полюбившая Холмса. А безымянному в каноне пажу Гиллетт дал имя Билли, которое затем перешло в фильмы с Базилом Ратбоном и сохранилось до сих пор. Пьеса "Шерлок Холмс, или Странный случай мисс Фолкнер" (позже переименованная в "Шерлок Холмс – драма в четырех актах") была завершена.

Пожар в театре отеля Болдуин

Компания Секретной службы гастролировала в Сан-Франциско и остановилась в отеле Болдуин, когда пожар, начавшийся в реквизиторской театра Болдуин, перекинулся на отель в ранние утренние часы 23 ноября. Сценарий пьесы находился у секретаря Гиллетта, Уильяма Постанса, в его номере в отеле Болдуин. Финансовые потери оценивались почти в 1,5 миллиона долларов. Сначала было известно лишь о двух погибших, хотя несколько человек пропали без вести. Огонь ограничился зданием отеля Болдуин, однако дым и вода повредили соседние строения. Секретарю Гиллетта едва удалось спастись, но весь сценарий был уничтожен огнем. Постанс отправился в отель "Палас", где Гиллет крепко спал, и разбудил его в 3:30 утра, чтобы сообщить печальную новость. Гиллет не был рад, что его разбудили посреди ночи, и просто спросил: "В этом отеле пожар?" Убедившись, что нет, он сказал Постансу: "Ну, приходи и расскажи мне об этом утром". Обе рукописи – оригинал Конан Дойла и адаптация Гиллетта – были уничтожены, но Гиллет переписал пьесу за месяц, используя либо заметки, либо дополнительную копию. Конан Дойл и Гиллет никогда не встречались, поэтому шок Конан Дойла был вполне понятен, когда они наконец договорились о встрече. Когда поезд, в котором ехал Гиллет, остановился, с платформы сошел не актер, а сам Шерлок Холмс, в охотничьей шапке и сером пальто. Сидя в своем ландо, Конан Дойл с изумлением наблюдал за этим видением, пока актер не достал лупу, внимательно осмотрел лицо Дойла и не заявил (точно так, как мог бы сказать сам Холмс): "Несомненно, автор!" Конан Дойл разразился громким смехом, и их сотрудничество было скреплено весельем и гостеприимством, царившими во время выходных в Андершоу. Эти двое стали друзьями на всю жизнь.

Экскурсия по Холмсу

После авторского представления в Англии, «Шерлок Холмс» дебютировал 23 октября 1899 года в театре Star в Буффало, затем прошли выступления в Рочестере и Сиракузах (штат Нью-Йорк), а также в Скрантоне и Уилкс-Барре (штат Пенсильвания). На Бродвее «Шерлок Холмс» впервые был представлен 6 ноября 1899 года в театре Garrick, где спектакли шли до 16 июня 1900 года. Это был немедленный успех. Жилет использовал все свои впечатляющие спецэффекты для огромной аудитории. Компания также совершила национальный тур по западным штатам США с 8 октября 1900 года по 30 марта 1901 года. Этот тур был дополнен другой труппой с Куйлером Гастингсом, гастролировавшей по небольшим городам и Австралии. После предварительных показов в Ливерпуле, компания дебютировала в Лондоне 9 сентября 1901 года в театре Lyceum, а затем выступала в театре герцога Йоркского. Спектакль снова имел успех у публики, несмотря на то, что не впечатлил критиков. Первоначально запланированные 12 недель шли при полном зале. Постановку продлили до 12 апреля 1902 года (256 представлений), включая гала-концерт для короля Эдуарда VII 1 февраля. Затем труппа отправилась в турне по Англии и Шотландии с двумя дополнительными группами: North (с участием H. A. Saintsbury) и South (с Джулианом Ройсом). Одновременно пьеса ставилась и в других странах (например, в Австралии, Швеции и Южной Африке). Сэр Генри Ирвинг находился в американском турне, когда «Шерлок Холмс» открылся в театре Garrick, и он увидел Жилет в роли Холмса. Актеры встретились, и Ирвинг договорился о том, чтобы «Шерлок Холмс» начал продолжительный сезон в театре Lyceum в Лондоне в начале мая. Жилет стал первым американским актером, приглашенным на эту прославленную сцену, что было огромной честью. Ирвинг был деканом британских актеров, первым, кто был удостоен рыцарского звания, а Lyceum был его театром. Британская премьера «Шерлока Холмса» состоялась 2 сентября 1901 года в театре Шекспира на Фрейзер-стрит в Ливерпуле. Это стало началом большого триумфа. Затем Жилет открыл «Шерлок Холмс» в Lyceum в Лондоне 9 сентября. Один только тур по Lyceum принес Жилет почти 100 000 долларов, и он оказался самым прибыльным из всех постановок в последние годы работы Ирвинга в Lyceum. В США Жилет снова гастролировал с 1902 по ноябрь 1903 года, исполняя главную роль в пьесе Джеймса М. Барри «The Admirable Crichton». В 1910 году появилась пьеса Жилет «Электричество», а в 1914 году он сыграл в «Дипломатии» Викториена Сарду, в 1917 году – в «Успешной катастрофе» Клэр Куммер, в 1918 году – в «Дорогом Бруте» Барри, а в 1921 году – в «Строителе сновидений» Жилет. Небольшое возрождение «Шерлока Холмса» в начале 1923 года не вызвало достаточного интереса для возвращения на Бродвей, поэтому он ушел на покой в свое поместье Хэдлайм.

After a copyright performance in England, Sherlock Holmes debuted on October 23, 1899, at the Star Theatre in Buffalo, followed by appearances in Rochester and Syracuse, New York and in Scranton and Wilkes Barre, Pennsylvania. Sherlock Holmes made its Broadway debut at the Garrick Theater on November 6, 1899, performing until June 16, 1900. It was an instant success. Gillette applied all his dazzling special effects over the massive audience. The company also toured nationally along the western United States from October 8, 1900, until March 30, 1901. This was bolstered by another company with Cuyler Hastings touring through minor cities and Australia. After a pre debut week in Liverpool, the company debuted in London (September 9, 1901) at the Lyceum Theatre, performing in the Duke of York's Theatre later. It was another hit with its audience, despite not convincing the critics. The 12 weeks originally appointed were at full hall. The production was extended until April 12, 1902 (256 presentations), including a gala for King Edward VII on February 1. Then it toured England and Scotland with two ancillary groups: North (with H. A. Saintsbury) and South (with Julian Royce). At the same time, the play was produced in foreign countries (such as Australia, Sweden, and South Africa). Sir Henry Irving was touring America when Sherlock Holmes opened at the Garrick Theatre, and Irving saw Gillette as Holmes. The two actors met and Irving concluded negotiations for Sherlock Holmes to begin an extended season at the Lyceum Theatre in London beginning in early May. Gillette was the first American actor ever to be invited to perform on that illustrious stage, which was an enormous honor. Irving was the dean of British actors, the first ever to be knighted, and the Lyceum was his theater. Sherlock Holmes made its British debut at the Shakespeare Theatre on Fraser Street, Liverpool, on September 2, 1901. It was the beginning of a major triumph. Gillette then opened Sherlock Holmes at the Lyceum in London on September 9. The Lyceum tour alone netted Gillette nearly $100,000, and it made the most money of all the productions in the final years of Irving's tenure at the Lyceum. In the United States, Gillette again toured from 1902 until November 1903, starring in The Admirable Crichton by James M. Barrie. Gillette's own play Electricity appeared in 1910, and he starred in Victorien Sardou's Diplomacy in 1914, Clare Kummer's A Successful Calamity in 1917, Barrie's Dear Brutus in 1918, and Gillette's The Dream Maker in 1921. A brief revival of Sherlock Holmes in early 1923 did not generate enough interest to return to Broadway, so he retired to his Hadlyme estate.

Всемирная слава

За свою жизнь Гиллетт представил Шерлока Холмса приблизительно 1300 раз (третий результат в истории сценических постановок), перед американской и английской публикой. Он также широко демонстрировался, появляясь во многих изданиях канона о Шерлоке Холмсе и в журналах посредством фотографий или иллюстраций, а также часто изображался на обложках театральных программ. По всему миру ставились другие постановки, основанные на образе Шерлока Холмса, созданном Гиллеттом. Они часто носили сатирический или пародийный характер и иногда пользовались успехом на протяжении нескольких сезонов. Юристы Фромана безустанно пытались пресечь это незаконное явление, разъезжая по судам за границей. В течение многих лет законные постановки также шли в Европе и Австралии. Сам Гиллетт однажды высмеял его. Пьеса «Тягостное положение Шерлока Холмса» – первая из нескольких одноактных пьес, которые он написал – была создана для двух благотворительных вечеров и впервые представлена на благотворительном вечере в честь Джозефа Джефферсона Холланда в Метрополитен-Опера 24 марта. Холланд был актером, вынужденным завершить карьеру из-за болезни за год до этого. В скетче участвовали пять персонажей: Холмс, паж Билли (в исполнении Генри МакАрдла), безумная Гвендолин Кобб (которая произносила почти все реплики и была сыграна Этель Бэрримор) и два «ценных помощника», пришедшие забрать безумную. Первоначально она называлась «Фантазия примерно в одной десятой акта», и вся сцена происходит в комнате Холмса на Бейкер-стрит «где-то около вчерашнего дня». Переименованная в «Мучительное положение Шерлока Холмса», она была показана снова 14 апреля в пользу Общества актеров Америки в театре «Критерион» (с Джесси Бусли в роли Гвендолин Кобб и МакАрдлом снова в роли Билли), а затем в театре герцога Йоркского в Лондоне, когда Гиллетт включил ее 3 октября в качестве короткой пьесы перед началом представления «Клариса». Молодой Чарли Чаплин играл Билли в этой короткой пьесе. Когда «Кларису» заменили на «Шерлока Холмса», Чаплин продолжил играть Билли.

In his lifetime, Gillette presented Sherlock Holmes approximately 1,300 times (third in the historical stage record), before American and English audiences. He was also shown widely, through appearances in many editions of the Sherlock Holmes canon and in magazines by way of photographs or illustrations, and was also well represented on the covers of theater programs. Around the world, other productions took place, based on Gillette's Sherlock Holmes. These were often satirical or parodical, which were sometimes successful enough to last several seasons. Frohman's lawyers tried to curb the illegal phenomenon exhaustedly, traveling overseas, from court to court. Legitimate productions were also produced throughout Europe and Australia for many years. Even Gillette parodied it once. The Painful Predicament of Sherlock Holmes – the first of a handful of one act plays he would write – was written for two benefits, and was performed for the first time at the Joseph Jefferson Holland Benefit at the Metropolitan Opera House on March 24. Holland was an actor who had been forced to retire the year before due to illness. The skit featured five characters: Holmes, Billy the page boy (played by Henry McArdle), the madwoman Gwendolyn Cobb (who had nearly all of the dialogue and was played by Ethel Barrymore), and the two "valuable assistants" who come to take the madwoman away. Its original title was A fantasy in about one tenth of an act, and the entire scene transpires in Holmes' Baker Street room "somewhere about the date of day before yesterday." Retitled The Harrowing Predicament of Sherlock Holmes, it was performed again on April 14 for the benefit of the Actors Society of America at the Criterion Theatre (with Jessie Busley as Gwendolyn Cobb and McArdle again as Billy), and again at the Duke of York's Theatre in London when Gillette inserted it on October 3 as a curtain raiser for Clarice. Playing Billy in the curtain raiser was young Charlie Chaplin. When Clarice was replaced with Sherlock Holmes, Chaplin continued as Billy.

Модели для портрета Холмса

Журналы Collier's Weekly (США) и The Strand (Великобритания) активно уговаривали Конана Дойла продолжить серию о Шерлоке Холмсе, предлагая за это щедрый гонорар. Новые рассказы были возобновлены в 1901 году, начав с приквела ("Собака Баскервилей"), а затем, в 1903 году ("В пустом доме"), с фактическим возвращением к жизни Холмса. Серия о Холмсе продолжалась еще четверть века и завершилась публикацией сборника рассказов "Записки Шерлока Холмса" в 1927 году. Жилетт служила натурщицей для картин художника Фредерика Дорра Стила, которые публиковались в журнале Collier's Weekly и воспроизводились американскими СМИ. Стил также создавал обложки для книг Конана Дойла и позже занимался маркетингом во время прощальных выступлений Жилетт. Рассказы Конана Дойла широко издавались в США с иллюстрациями Стила или с фотографиями Жилетт на сцене. В 1907 году сэр Лесли Уорд, подписывавшийся как "Spy", высмеял Жилетт в журнале Vanity Fair (см. выше), а позже ее изображениями вдохновлялись такие известные американские карикатуристы, как Памела Колман Смит, Ральф Бартон и Аль Фрей.

Личная жизнь

В 1882 году Джиллетт женился на Хелен Николс из Детройта. Она умерла в 1888 году от перитонита, вызванного разрывом аппендикса. У пары не было детей. Он больше не женился. В 1897 году Джиллетт встретил японского иммигранта Юкитаку Осаки и нанял его работать на своем доме на воде "Святой террор", а спустя несколько лет – на своей новой лодке "Тетя Полли". Осаки со временем стал камердинером, помощником, костюмером для его выступлений и близким другом на протяжении более четырех десятилетий, до самой смерти Джиллетта. Джиллетт очень любил кошек и в один период делил свой дом, замок Джиллетт, с семнадцатью кошками. Для них он создавал искусно сделанные игрушки.

Последние годы и прощальный тур

В течение своей карьеры Гиллетт много раз объявлял о своем уходе на пенсию, хотя фактически этого не произошло до его смерти. Первое объявление об уходе в отставку последовало после начала 20-го века, после того как он приобрел яхту «Тетя Полли», длиной 144 фута (44 м) и весом 200 тонн. «Шерлок Холмс» был самой известной постановкой Гиллетта, насчитывающей 1300 представлений (в 1899–1901, 1905, 1906, 1910, 1915, 1923 и 1929–1932 годах). Во время других гастролей он всегда был вынужден по требованию публики включать хотя бы одно дополнительное представление «Шерлока Холмса». В 1929 году, в возрасте 76 лет, Гиллетт начал прощальный тур «Шерлока Холмса» в Спрингфилде, штат Массачусетс. Изначально запланированный на два сезона, тур в итоге был продлен до 1932 года. В состав труппы во время первого этапа тура входила актриса Театральной гильдии Пег Энтуистл, исполнявшая женскую главную роль. Энтуистл – трагически погибшая молодая актриса, покончившая с собой, спрыгнув с надписи «Hollywoodland» в 1932 году. 25 ноября 1929 года в Нью-Амстердамском театре в Нью-Йорке состоялась торжественная церемония. Гиллетт получил книгу пожеланий, подписанную 60 выдающимися деятелями мира. В письме к Гиллетту Артур Конан Дойл написал: «Я считаю эту постановку личным удовлетворением. Моя единственная претензия в том, что вы сделали бедного героя бледных страниц весьма вялым по сравнению с силой вашей собственной личности, которую вы вкладываете в его сценический образ». Президент Калвин Кулидж отметил, что постановка является «общественной заслугой». Бут Таркингтон сказал ему: «Я скорее посмотрел бы, как вы играете Шерлока Холмса, чем снова стал бы ребенком в рождественское утро». Последний выход Гиллетта на сцену состоялся в 1936 году в пьесе Остина Стронга «Три мудрых дурака». Гиллетт умер 29 апреля 1937 года в возрасте 83 лет в Хартфорде от легочного кровоизлияния. Он был похоронен на семейном участке Хукеров на кладбище Риверсайд в Фармингтоне, штат Коннектикут, рядом со своей женой.