Искусство в общественном пространстве

Введение

Искусство в общественном пространстве

Публичное искусство – это искусство в любом виде и технике, форма, функция и смысл которого создаются для широкой публики посредством открытого общественного процесса. Это самостоятельный жанр искусства, обладающий собственной профессиональной и критической средой. Публичное искусство визуально и физически доступно для всех; оно размещается в общественных пространствах как на открытом воздухе, так и в помещениях. Публичное искусство стремится воплощать общественные или универсальные идеи, а не коммерческие, партийные или личные концепции и интересы. Важно отметить, что публичное искусство также является прямым или косвенным результатом общественного процесса создания, закупки и/или поддержания. Независимое искусство, созданное или представленное в общественном пространстве или рядом с ним (например, граффити, уличное искусство), не имеет официального или явного общественного одобрения и пока не признано частью жанра публичного искусства, однако это отношение меняется благодаря усилиям ряда уличных художников. Такие неофициальные произведения могут существовать на частной или общественной территории, непосредственно прилегающей к общественному пространству, или в природных условиях, но, несмотря на свою распространенность, они иногда не соответствуют определению публичного искусства из-за отсутствия общественного процесса или официального одобрения как подлинного публичного искусства.

Характеристики публичного искусства

Общими характеристиками публичного искусства являются общественная доступность, размещение в общественном пространстве, вовлечение общественности, открытый процесс (включая общественное финансирование); эти произведения могут быть как постоянными, так и временными. По мнению куратора и искусствоведа-архитектуроведа Мэри Джейн Джейкоб, публичное искусство делает искусство ближе к повседневной жизни.

Доступность для общественности: размещение в общественном пространстве/общественном пространстве

Публичное искусство доступно для общественности как физически, так и визуально. Даже если публичное искусство установлено на частной территории, права доступа для общественности сохраняются. Публичное искусство отличается привязанностью к конкретному месту, когда произведение создается как реакция на окружающее пространство и сообщество. Шер Крауз Найт утверждает, что "публичность искусства определяется качеством и влиянием его взаимодействия с аудиторией; в своей наиболее открытой форме искусство расширяет возможности для вовлечения сообщества, но не может навязывать определенные выводы, представляя социальные идеи, но оставляя публике пространство для собственных размышлений". Публичное искусство часто создается и реализуется в рамках официальных программ "искусство в общественных местах", которые могут включать в себя художественное образование и перформансы.

Соединенные Штаты, 20-й век

В 1930-х годах производство национальной символики, заложенной памятниками XIX века, начало регулироваться долгосрочными национальными программами с пропагандистскими целями (Федеральный художественный проект, США; Культурный отдел, Советский Союз). Программы, подобные «Новому курсу» президента Рузвельта, способствовали развитию публичного искусства во время Великой депрессии, однако были пронизаны пропагандистскими задачами. Художественные программы «Нового курса» были направлены на укрепление национальной гордости за американскую культуру, избегая при этом прямого обсуждения кризиса в экономике. Публичное искусство приобрело статус, выходящий за рамки простого декора и визуализации официальной национальной истории в общественном пространстве. Публичное искусство стало больше ориентировано на публику, стремясь создать подходящую среду для крупномасштабных скульптурных форм, которые сложно экспонировать в музейных галереях. Инсталляции, такие как Сад Ногучи в Квинсе, Нью-Йорк (1985), отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и его местоположением. Эта связь также проявляется в проекте Дональда Джадда для Фонда Чинати (1986) в Техасе, который отстаивает неизменность крупномасштабных инсталляций, чья хрупкость может быть нарушена при транспортировке.

Устойчивость и общественное искусство

Публичное искусство по своей природе сталкивается с дизайнерской задачей: как наилучшим образом интегрировать художественные образы в окружающую среду. Концепция «устойчивости» возникает как ответ на ощущаемые экологические проблемы города. Устойчивое развитие, продвигаемое Организацией Объединенных Наций с 1980-х годов, включает экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое произведение публичного искусства предполагает планы по регенерации городской среды и последующему демонтажу. Устойчивость широко применяется во многих проектах по планированию и инженерному обеспечению в области охраны окружающей среды. Устойчивое искусство – это вызов, направленный на удовлетворение потребностей общественных пространств. Другой проект публичного искусства под названием «Миссия леопарда» был реализован в 2016 году в штате Харьяна, Индия. Среди удалённых лиственных лесов деревни Тикли команда под руководством художника Ханни Мора нарисовала двух леопардов, сидящих на ветвях над резервуаром для воды высотой 115 футов. Целью кампании было повышение осведомленности о важности совместного существования человека и дикой природы, а также о сохранении окружающей среды. Произведение искусства видно на расстоянии нескольких миль во всех направлениях. Работа Рона Финли, известного как «Гангстерский садовник» (или «Партизанский садовник») из Южного Центрального Лос-Анджелеса, является примером художника, чьи работы представляют собой временные объекты публичного искусства в форме общественных садов, затрагивающие вопросы устойчивости, продовольственной безопасности и продовольственной справедливости. Андреа Зиттель создала работы, такие как «Остров Индианаполис», которые отсылают к принципам устойчивости и пермакультуры, вовлекая участников в активное взаимодействие.

Интерактивное публичное искусство

Некоторые произведения публичного искусства созданы для стимулирования непосредственного, тактильного взаимодействия. Примеры включают в себя объекты, содержащие интерактивные музыкальные, световые, видео- или водные элементы. Так, архитектурная доминанта перед Научным центром Онтарио – это фонтан и музыкальный инструмент (гидраулофон) Стива Манна, где люди могут извлекать звуки, перекрывая струи воды и направляя её через звукоизлучающие механизмы. Ранним и необычным примером интерактивного публичного искусства является Century of Light (1980) Джима Палласа в Детройте, штат Мичиган – большая уличная мандала из света, сложно реагировавшая на звуки и движения, зафиксированные радаром (к сожалению, уничтоженная 25 лет спустя по ошибке). Другой пример – две работы Ребекки Хакманн: "Машины публичных высказываний" (2015) и "Проект городского бинокля / бинокль для созерцания" (2008, 2013, 2021, 2022). "Машины публичных высказываний" записывают мнения людей о других объектах публичного искусства в Нью-Йорке, например, о Split Rocker Джеффа Кунса, и публикуют эти отзывы в сети.

Новый жанр общественного искусства

В 1990-х годах некоторые художники призвали к художественному социальному вмешательству в общественное пространство. Эти усилия использовали термин "новое публичное искусство" наряду с терминами "контекстуальное искусство", "реляционное искусство", "участническое искусство", "диалогическое искусство", "искусство, основанное на взаимодействии с сообществом" и "активистское искусство". Сюзанна Лейси определяет "новое публичное искусство" как "социально вовлеченное, интерактивное искусство для разнообразной аудитории, связанное с политикой идентичности и социальным активизмом". В отличие от метафорического отражения социальных проблем, новое публичное искусство стремилось к явному расширению прав и возможностей маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую ценность. Примером может служить выставка общественного искусства "Культура в действии" 1993 года, организованная куратором Мэри Джейн Джейкоб, которая исследовала социальные системы посредством взаимодействия с аудиторией, обычно не посещающей традиционные художественные музеи.

Куратор общественного искусства

Термин "кураторское общественное искусство" используется для определения подхода к созданию общественного искусства, который существенно учитывает контекст, процесс и вовлеченных участников. Он отличается от традиционных "сверху вниз" подходов, основанных на прямом заказе. Если он в основном указывает на то, что куратор осуществляет и контролирует реализацию произведения общественного искусства по заказу третьей стороны, то он также может означать, что произведение искусства создается сообществом или общественностью, заказывающей работу в сотрудничестве с куратором-медиатором. Первые значимые примеры таких перспективных способов заказа художественных проектов были заложены Фондом общественного искусства, учрежденным Дорис С. Фридман в 1977 году, с новым подходом к использованию процента на искусство, или фондами общественного искусства Женевы с проектом Neon Parallax, охватывающим обширную городскую среду в 2005 году. Вторым примером может служить программа Les Nouveaux Commanditaires, запущенная Фондом Франции совместно с Франсуа Эрсом в 1990 году, с идеей, что проект может отвечать запросам сообщества. Нью-Йоркская Хай-Лайн, реализованная с 2009 года, является хорошим примером, хотя и содержит меньше произведений искусства. Проект doual'art в Дуале (Камерун, 1991) основан на системе заказов, объединяющей сообщество, художника и заказчика для реализации проекта.

Памятная публичная работа

Мемориалы в память об отдельных людях, группах людей или событиях иногда создаются в форме публичного искусства. Примеры включают мемориал жертвам Вьетнамской войны, созданный Майей Линь в Вашингтоне, памятник СПИДу Тима Тейта в Новом Орлеане и кенотаф Кендзо Танге в память о жертвах атомной бомбы в Мемориальном парке мира в Хиросиме, Япония.

Противоречия

Публичное искусство иногда вызывает споры. Следующие случаи вызвали заметные общественные дискуссии: проект «Хайдельберг» в Детройте был предметом споров на протяжении нескольких десятилетий с момента его основания в 1986 году из-за его вызывающего внешнего вида. Минималистичная работа Ричарда Серры «Наклонная арка» была демонтирована с площади Фоули в Нью-Йорке в 1989 году после жалоб офисных работников на то, что она мешает их работе. Публичные слушания вынесли решение о прекращении экспонирования произведения. Павильон «Аполлон» Виктора Пасмора в английском новом городе Питерли стал объектом критики со стороны местных политиков и других групп, выражавших недовольство управлением городом и распределением ресурсов. Художники и деятели культуры организовали кампанию по восстановлению репутации работы, и Балтийский центр современного искусства заказал художницам Джейн и Луизе Уилсон создание видеоинсталляции, посвященной этому произведению, в 2003 году. «Строение» (Scaffold) Сэма Дюрана (2017), установленное в саду Художественного центра Уокера, изображало виселицу, использовавшуюся при семи государственных казнях. Представители коренных американцев сочли произведение оскорбительным, поскольку в Манкато, штат Миннесота, были повешены 38 представителей народа Дакота. Художник согласился демонтировать работу и разрешить старейшинам племени сжечь и похоронить её. В 2006 году в Честере-ле-Стрит, графство Дарем, огромный надувной лабиринт «Dreamspace V» Мориса Агиса, сорвавшись с якорей из-за сильного ветра, поднялся в воздух на высоту 9,14 метра, в результате чего погибли две женщины и серьезно пострадала трехлетняя девочка, находившиеся внутри. В Соединенных Штатах возникло множество споров вокруг памятников, многие из которых связаны с общественными монументами, посвященными солдатам и лидерам Конфедеративных Штатов Америки после Гражданской войны.

Онлайн-документация

Онлайн-базы данных местного и регионального публичного искусства появились в 1990-х и 2000-х годах параллельно с развитием веб-технологий для работы с данными. Онлайн-базы данных публичного искусства могут быть как всеобъемлющими, так и специализированными (например, ограничиваться скульптурами или монументальной живописью), и могут принадлежать государственным, квазигосударственным или независимым организациям. Примером является база данных Архивов американского искусства Смитсоновского музея американского искусства, в которой в настоящее время содержится более шести тысяч работ. Десятки неправительственных организаций и образовательных учреждений ведут онлайн-базы данных публичных произведений искусства, охватывающие различные регионы, включая Национальный фонд искусств, WESTAF, Фонд публичного искусства, Creative Time и другие. Public Art Online поддерживает базу данных публичных художественных произведений, эссе и тематических исследований, уделяя особое внимание Великобритании. Институт публичного искусства, расположенный в Великобритании, содержит информацию о публичном искусстве на шести континентах. Проект WikiProject Public Art был запущен в 2009 году с целью документирования публичного искусства по всему миру. Несмотря на первоначальный интерес со стороны научного сообщества, проект в основном опирался на временные вклады студентов, и его текущий статус неизвестен.