История видеоигр: от истоков до современности

История видеоигр: от первых компьютерных симуляций 1950-х (Spacewar!) до первых консолей (Magnavox Odyssey) и аркадных автоматов (Pong). Эволюция игр!

70 мин чтения

100%

Источник: History of video games — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

История видеоигр началась в 1950-х и 1960-х годах, когда компьютерные ученые начали разрабатывать простые игры и симуляции на миникомпьютерах и мейнфреймах. Spacewar! была разработана студентами-любителями Массачусетского технологического института (MIT) в 1962 году как одна из первых таких игр на экране дисплея. Первое потребительское видеоигровое оборудование было выпущено в начале 1970-х годов. Первой домашней игровой консолью была Magnavox Odyssey, а первыми аркадными видеоиграми – Computer Space и Pong. После появления домашних консольных версий, множество компаний возникло, чтобы воспользоваться успехом Pong как в аркадах, так и дома, клонируя игру, что привело к череде циклов бума и спада из-за перенасыщения рынка и недостатка инноваций. К середине 1970-х годов недорогие программируемые микропроцессоры заменили дискретную транзисторно-транзисторную логическую схему раннего оборудования, и появились первые домашние консоли на основе картриджей ROM, включая Atari Video Computer System (VCS). В сочетании с быстрым ростом в золотой век аркадных видеоигр, включая Space Invaders и Pac-Man, рынок домашних консолей также процветал. Крах видеоигровой индустрии 1983 года в США характеризовался обилием игр, часто низкого качества или клонов, а также конкуренцией со стороны недорогих персональных компьютеров и новых типов игр, разрабатываемых для них. Крах побудил японскую индустрию видеоигр взять на себя лидерство на рынке, который пострадал от этого события лишь в незначительной степени. Nintendo выпустила свою Nintendo Entertainment System в США в 1985 году, что помогло восстановить падающий сектор видеоигр. Вторая половина 1980-х и начало 1990-х годов ознаменовались видеоиграми, развитие которых было обусловлено улучшениями и стандартизацией персональных компьютеров, а также конкуренцией между Nintendo и Sega за долю рынка в США. Первые крупные портативные игровые консоли появились в 1990-х годах, во главе с платформой Nintendo Game Boy. В начале 1990-х годов достижения в области микропроцессорных технологий привели к появлению рендеринга 3D-полигональной графики в реальном времени в игровых консолях, а также в ПК благодаря графическим картам. Оптические носители, такие как CD-ROM, начали интегрироваться в персональные компьютеры и консоли, включая новую линейку консолей PlayStation от Sony, вытесняя Sega с рынка консольного оборудования и уменьшая роль Nintendo. К концу 1990-х годов Интернет также получил широкое распространение среди потребителей, и видеоигры начали включать в себя сетевые элементы. Microsoft вышла на рынок консольного оборудования в начале 2000-х годов со своей линейкой Xbox, опасаясь, что PlayStation от Sony, позиционируемая как игровая консоль и развлекательное устройство, вытеснит персональные компьютеры. В то время как Sony и Microsoft продолжали разрабатывать аппаратное обеспечение с сопоставимыми характеристиками консолей высокого класса, Nintendo решила сосредоточиться на инновационном игровом процессе. Nintendo разработала Wii с управлением на основе датчиков движения, что помогло привлечь нетрадиционных игроков и восстановить позиции Nintendo в отрасли; Nintendo последовала той же модели при выпуске Nintendo Switch. С 2000-х и в 2010-х годах в отрасли произошел сдвиг в демографии, поскольку мобильные игры на смартфонах и планшетах вытеснили портативные консоли, а казуальные игры стали все более крупным сектором рынка, а также увеличилось число игроков из Китая и других регионов, традиционно не связанных с этой отраслью. Чтобы воспользоваться этими изменениями, традиционные бизнес-модели были заменены моделями постоянного дохода, такими как free-to-play, freemium и игры по подписке. Поскольку производство видеоигр класса AAA стало более дорогостоящим и не склонным к риску, возможности для более экспериментальной и инновационной независимой разработки игр росли в 2000-х и 2010-х годах, чему способствовала популярность мобильных и казуальных игр, а также простота цифрового распространения. Технологии аппаратного и программного обеспечения продолжают стимулировать улучшение видеоигр, поддерживая видео высокой четкости с высокой частотой кадров, а также игры на основе виртуальной и дополненной реальности.

none

The history of video games began in the 1950s and 1960s as computer scientists began designing simple games and simulations on minicomputers and mainframes. Spacewar! was developed by Massachusetts Institute of Technology (MIT) student hobbyists in 1962 as one of the first such games on a video display. The first consumer video game hardware was released in the early 1970s. The first home video game console was the Magnavox Odyssey, and the first arcade video games were Computer Space and Pong. After its home console conversions, numerous companies sprang up to capture Pongs success in both the arcade and the home by cloning the game, causing a series of boom and bust cycles due to oversaturation and lack of innovation. By the mid 1970s, low cost programmable microprocessors replaced the discrete transistor–transistor logic circuitry of early hardware, and the first ROM cartridge based home consoles arrived, including the Atari Video Computer System (VCS). Coupled with rapid growth in the golden age of arcade video games, including Space Invaders and Pac Man, the home console market also flourished. The 1983 video game crash in the United States was characterized by a flood of too many games, often of poor or cloned qualities, and the sector saw competition from inexpensive personal computers and new types of games being developed for them. The crash prompted Japan's video game industry to take leadership of the market, which had only suffered minor impacts from the crash. Nintendo released its Nintendo Entertainment System in the United States in 1985, helping to rebound the failing video games sector. The latter part of the 1980s and early 1990s included video games driven by improvements and standardization in personal computers and the console war competition between Nintendo and Sega as they fought for market share in the United States. The first major handheld video game consoles appeared in the 1990s, led by Nintendo's Game Boy platform. In the early 1990s, advancements in microprocessor technology gave rise to real time 3D polygonal graphic rendering in game consoles, as well as in PCs by way of graphics cards. Optical media via CD ROMs began to be incorporated into personal computers and consoles, including Sony's fledgling PlayStation console line, pushing Sega out of the console hardware market while diminishing Nintendo's role. By the late 1990s, the Internet also gained widespread consumer use, and video games began incorporating online elements. Microsoft entered the console hardware market in the early 2000s with its Xbox line, fearing that Sony's PlayStation positioned as a game console and entertainment device, would displace personal computers. While Sony and Microsoft continued to develop hardware for comparable top end console features, Nintendo opted to focus on innovative gameplay. Nintendo developed the Wii with motion sensing controls, which helped to draw in non traditional players and helped to resecure Nintendo's position in the industry; Nintendo followed this same model in the release of the Nintendo Switch. From the 2000s and into the 2010s, the industry has seen a shift of demographics as mobile gaming on smartphones and tablets displaced handheld consoles, and casual gaming became an increasingly larger sector of the market, as well as a growth in the number of players from China and other areas not traditionally tied to the industry. To take advantage of these shifts, traditional revenue models were supplanted with ongoing revenue stream models such as free to play, freemium, and subscription based games. As triple A video game production became more costly and risk averse, opportunities for more experimental and innovative independent game development grew over the 2000s and 2010s, aided by the popularity of mobile and casual gaming and the ease of digital distribution. Hardware and software technology continues to drive improvement in video games, with support for high definition video at high framerates and for virtual and augmented reality based games.

Ранняя история (1948-1970)

Уже в 1950 году ученые-компьютерщики использовали электронные машины для создания относительно простых игровых систем, таких как Bertie the Brain в 1950 году для игры в крестики-нолики, или Nimrod в 1951 году для игры в ним. Эти системы использовали электронные световые индикаторы и в основном служили демонстрационными системами на крупных выставках, чтобы продемонстрировать вычислительную мощность компьютеров того времени. Еще одной ранней демонстрацией была игра "Теннис для двоих", созданная Уильямом Хигинботэмом в Брукхейвенской национальной лаборатории в 1958 году для трехдневной выставки, с использованием аналогового компьютера и осциллографа в качестве дисплея. Spacewar! считается одной из первых признанных видеоигр, получивших более широкое распространение, чем просто демонстрация на одной системе. Разработанная в 1961 году для мэйнфрейма PDP-1 в MIT, она позволяла двум игрокам моделировать космический бой на относительно простом мониторе PDP-1. Исходный код игры распространялся среди других учреждений, располагавших PDP-1 по всей стране, поскольку студенты MIT перемещались, что способствовало ее популярности.

Компьютерные игры для мейнфреймов

В 1960-х годах был создан ряд компьютерных игр для систем мейнфреймов и миникомпьютеров, но они не смогли добиться широкого распространения из-за сохраняющейся нехватки компьютерных ресурсов, отсутствия достаточного количества обученных программистов, заинтересованных в создании развлекательных продуктов, и трудностей в передаче программ между компьютерами в разных географических регионах. Однако к концу 1970-х годов ситуация кардинально изменилась. В течение десятилетия широко использовались языки программирования высокого уровня BASIC и C, которые были более доступными, чем более технические языки, такие как FORTRAN и COBOL, что открыло создание компьютерных игр для более широкой аудитории пользователей. С появлением разделения времени, позволявшего распределять ресурсы одного мейнфрейма между множеством пользователей, подключенных к машине через терминалы, доступ к компьютеру больше не ограничивался узким кругом специалистов в учреждении, создавая больше возможностей для студентов создавать свои собственные игры. Кроме того, широкое распространение PDP 10, выпущенного Digital Equipment Corporation (DEC) в 1966 году, и переносимой операционной системы UNIX, разработанной в Bell Labs в 1971 году и выпущенной в 1973 году, создали общие среды программирования по всей стране, что упростило обмен программами между учреждениями. Наконец, основание первых журналов, посвященных вычислительной технике, таких как Creative Computing (1974), публикация первых сборников программ, таких как 101 BASIC Computer Games (1973), и распространение широкозонных сетей, таких как ARPANET, позволили более легко обмениваться программами на больших расстояниях. В результате многие мейнфрейм-игры, созданные студентами в 1970-х годах, оказали влияние на последующее развитие индустрии видеоигр, в отличие от игр 1960-х, за исключением Spacewar!. В аркадах и на домашних консолях быстрыми темпами развивались экшн и геймплей в реальном времени в таких жанрах, как гонки и стрельба по мишеням. Однако на мейнфреймах такие игры, как правило, были невозможны из-за отсутствия адекватных дисплеев (многие компьютерные терминалы продолжали использовать телетайпы вместо мониторов вплоть до 1970-х годов, и даже большинство CRT-терминалов могли отображать только символьную графику) и недостаточной вычислительной мощности и памяти для обновления игровых элементов в реальном времени. Хотя мейнфреймы 1970-х годов были мощнее, чем аркадное и консольное оборудование того времени, необходимость распределять вычислительные ресурсы между десятками одновременных пользователей посредством разделения времени значительно ограничивала их возможности. Таким образом, программисты мейнфрейм-игр сосредоточились на стратегии и механике решения головоломок, а не на чистом экшене. Известные игры этого периода включают тактическую боевую игру Star Trek (1971) Майка Мэйфилда, игру в прятки Hunt the Wumpus (1972) Грегори Йоба и стратегическую военную игру Empire (1977) Уолтера Брайта. Возможно, самой значительной игрой этого периода была Colossal Cave Adventure (или просто Adventure), созданная в 1976 году Уиллом Кроутером, объединившим свою страсть к спелеологии с концепциями из недавно выпущенной настольной ролевой игры (RPG) Dungeons & Dragons (D&D). Расширенная Доном Вудсом в 1977 году с акцентом на героическое фэнтези Дж. Р. Р. Толкина, Adventure создала новый жанр, основанный на исследовании и решении головоломок с использованием инвентаря, который в конце 1970-х годов перешел на персональные компьютеры. В то время как большинство игр создавались на оборудовании с ограниченными графическими возможностями, одним из компьютеров, способных поддерживать более впечатляющие игры, была система PLATO, разработанная в Университете Иллинойса. Предназначенная в качестве образовательного компьютера, система соединяла сотни пользователей по всей территории Соединенных Штатов через удаленные терминалы, оснащенные высококачественными плазменными дисплеями и позволявшие пользователям взаимодействовать друг с другом в реальном времени. Это позволило системе поддерживать впечатляющий набор графических и/или многопользовательских игр, включая одни из самых ранних известных компьютерных RPG, которые, как и Adventure, в основном были основаны на D&D, но, в отличие от этой игры, уделяли больше внимания боевым действиям и развитию персонажа, чем решению головоломок. Начиная с dungeon crawl'ов с видом сверху, таких как The Dungeon (1975) и The Game of Dungeons (1975), чаще известных сегодня по своим именам файлов, pedit5 и dnd, PLATO RPG вскоре перешли к перспективе от первого лица с играми, такими как Moria (1975), Oubliette (1977) и Avatar (1979), которые часто позволяли нескольким игрокам объединяться для борьбы с монстрами и выполнения заданий вместе. Как и Adventure, эти игры в конечном итоге вдохновили некоторые из первых игр для персональных компьютеров.

In the 1960s, a number of computer games were created for mainframe and minicomputer systems, but these failed to achieve wide distribution due to the continuing scarcity of computer resources, a lack of sufficiently trained programmers interested in crafting entertainment products, and the difficulty in transferring programs between computers in different geographic areas. By the end of the 1970s, however, the situation had changed drastically. The BASIC and C high level programming languages were widely adopted during the decade, which were more accessible than earlier more technical languages such as FORTRAN and COBOL, opening up computer game creation to a larger base of users. With the advent of time sharing, which allowed the resources of a single mainframe to be parceled out among multiple users connected to the machine by terminals, computer access was no longer limited to a handful of individuals at an institution, creating more opportunities for students to create their own games. Furthermore, the widespread adoption of the PDP 10, released by Digital Equipment Corporation (DEC) in 1966, and the portable UNIX operating system, developed at Bell Labs in 1971 and released generally in 1973, created common programming environments across the country that reduced the difficulty of sharing programs between institutions. Finally, the founding of the first magazines dedicated to computing like Creative Computing (1974), the publication of the earliest program compilation books like 101 BASIC Computer Games (1973), and the spread of wide area networks such as the ARPANET allowed programs to be shared more easily across great distances. As a result, many of the mainframe games created by college students in the 1970s influenced subsequent developments in the video game industry in ways that, Spacewar! aside, the games of the 1960s did not. In the arcade and on home consoles, fast paced action and real time gameplay were the norm in genres like racing and target shooting. On the mainframe, however, such games were generally not possible due both to the lack of adequate displays (many computer terminals continued to rely on teletypes rather than monitors well into the 1970s and even most CRT terminals could only render character based graphics) and insufficient processing power and memory to update game elements in real time. While 1970s mainframes were more powerful than arcade and console hardware of the period, the need to parcel out computing resources to dozens of simultaneous users via time sharing significantly hampered their abilities. Thus, programmers of mainframe games focused on strategy and puzzle solving mechanics over pure action. Notable games of the period include the tactical combat game Star Trek (1971) by Mike Mayfield, the hide and seek game Hunt the Wumpus (1972) by Gregory Yob, and the strategic war game Empire (1977) by Walter Bright. Perhaps the most significant game of the period was Colossal Cave Adventure (or simply Adventure), created in 1976 by Will Crowther by combining his passion for caving with concepts from the newly released tabletop role playing game (RPG) Dungeons & Dragons (D&D). Expanded by Don Woods in 1977 with an emphasis on the high fantasy of J. R. R. Tolkien, Adventure established a new genre based around exploration and inventory based puzzle solving that made the transition to personal computers in the late 1970s. While most games were created on hardware of limited graphic ability, one computer able to host more impressive games was the PLATO system developed at the University of Illinois. Intended as an educational computer, the system connected hundreds of users all over the United States via remote terminals that featured high quality plasma displays and allowed users to interact with each other in real time. This allowed the system to host an impressive array of graphical and/or multiplayer games, including some of the earliest known computer RPGs, which were primarily derived, like Adventure, from D&D, but unlike that game placed a greater emphasis on combat and character progression than puzzle solving. Starting with top down dungeon crawls like The Dungeon (1975) and The Game of Dungeons (1975), more commonly referred to today by their filenames, pedit5 and dnd, PLATO RPGs soon transitioned to a first person perspective with games like Moria (1975), Oubliette (1977), and Avatar (1979), which often allowed multiple players to join forces to battle monsters and complete quests together. Like Adventure, these games ultimately inspired some of the earliest personal computer games.

Первые аркадные видеоигры и домашние консоли

Современная индустрия видеоигр выросла из одновременного развития первой аркадной видеоигры и первой домашней видеоигровой консоли в начале 1970-х годов в Соединенных Штатах. Индустрия аркадных видеоигр развилась из уже существовавшей индустрии аркадных игр, в которой доминировали электромеханические игры (EM-игры). После появления игры Sega Periscope (1966), аркадная индустрия переживала "технологический ренессанс", обусловленный "аудиовизуальными" новинками EM, создавая аркады как благоприятную среду для внедрения коммерческих видеоигр в начале 1970-х годов. В конце 1960-х годов студент колледжа Нолан Бушнелл работал неполный рабочий день в аркаде, где он ознакомился с EM-играми, наблюдая за игрой клиентов и помогая обслуживать оборудование, изучая его работу и развивая понимание того, как работает игровой бизнес. В 1966 году, работая в Sanders Associates, Ральф Бэр придумал развлекательное устройство, которое можно было подключить к телевизионному монитору. Представив эту идею своим начальникам в Sanders и получив их одобрение, он вместе с Уильямом Харрисоном и Уильямом Рашем усовершенствовал концепцию Баера в прототип "Brown Box" домашней видеоигровой консоли, способной играть в простую игру в настольный теннис. Они запатентовали технологию, а Sanders, не занимавшаяся коммерциализацией, продала лицензии на патенты компании Magnavox для коммерческого использования. С помощью Баера Magnavox разработала Magnavox Odyssey, первую коммерческую домашнюю консоль, в 1972 году. Одновременно Нолан Бушнелл и Тед Дабни задумали создать систему, работающую на монетах, для запуска игры Spacewar! К 1971 году они разработали Computer Space совместно с Nutting Associates, первую аркадную видеоигру. Бушнелл и Дабни решили основать компанию Atari. Бушнелл, вдохновленный игрой в настольный теннис на Odyssey, нанял Аллана Алкорна для разработки аркадной версии игры, на этот раз используя дискретную транзисторно-транзисторную логику (TTL) электронную схему. Atari's Pong была выпущена в конце 1972 года и считается первой успешной аркадной видеоигрой. Это способствовало росту индустрии аркадных игр в Соединенных Штатах как со стороны известных производителей игр, работающих на монетах, таких как Williams, Chicago Coin и дочерняя компания Midway Bally Manufacturing, так и со стороны новых стартапов, таких как Ramtek и Allied Leisure. Многие из них были клонами Pong с управлением "шарик и весло", что привело к насыщению рынка в 1974 году, заставив производителей аркадных игр пытаться внедрять новые игры в 1975 году. Многие из новых компаний, созданных после Pong, не смогли самостоятельно внедрять инновации и закрылись, и к концу 1975 года рынок аркадных игр упал примерно на 50% в пересчете на доходы от продажи новых игр. Кроме того, Magnavox подала в суд на Atari и несколько других производителей аркадных игр за нарушение патентов Баэра. Бушнелл урегулировал иск в пользу Atari, получив в рамках соглашения бессрочные права на патенты для Atari. Другие не смогли достичь соглашения, и Magnavox выиграла около 100 миллионов долларов в качестве компенсации ущерба от этих исков о нарушении патентов до истечения срока действия патентов в 1990 году. Аркадные видеоигры быстро завоевали популярность в Японии благодаря партнерству между американскими и японскими корпорациями, которые держали японские компании в курсе технологических разработок в Соединенных Штатах. Компания Nakamura Amusement Machine Manufacturing Company (Namco) сотрудничала с Atari для импорта Pong в Японию в конце 1973 года. В течение года Taito и Sega выпустили клоны Pong в Японии к середине 1973 года. Японские компании начали разрабатывать новые игры и экспортировать или лицензировать их через партнеров в 1974 году. Среди них была Gun Fight от Taito (первоначально Western Gun в японской версии), которая была лицензирована Midway. Версия Midway, выпущенная в 1975 году, была первой аркадной видеоигрой, в которой использовался микропроцессор, а не дискретные компоненты TTL. Это нововведение значительно сократило сложность и время разработки аркадных игр, а также количество физических компонентов, необходимых для достижения более продвинутого игрового процесса.

The modern video game industry grew out of the concurrent development of the first arcade video game and the first home video game console in the early 1970s in the United States. The arcade video game industry grew out of the pre existing arcade game industry, which was previously dominated by electro mechanical games (EM games). Following the arrival of Sega's EM game Periscope (1966), the arcade industry was experiencing a "technological renaissance" driven by "audio visual" EM novelty games, establishing the arcades as a healthy environment for the introduction of commercial video games in the early 1970s. In the late 1960s, a college student Nolan Bushnell had a part time job at an arcade where he became familiar with EM games, watching customers play and helping to maintain the machinery while learning how it worked and developing his understanding of how the game business operates. In 1966, while working at Sanders Associates, Ralph Baer came up with an idea for an entertainment device that could be hooked up to a television monitor. Presenting this to his superiors at Sanders and getting their approval, he, along with William Harrison and William Rusch, refined Baer's concept into the "Brown Box" prototype of a home video game console that could play a simple table tennis game. The three patented the technology, and Sanders, not in the commercialization business, sold licenses to the patents to Magnavox to commercialize. With Baer's help, Magnavox developed the Magnavox Odyssey, the first commercial home console, in 1972. Concurrently, Nolan Bushnell and Ted Dabney had the idea of making a coin operated system to run Spacewar! By 1971, the two had developed Computer Space with Nutting Associates, the first arcade video game. Bushnell and Dabney struck out on their own and formed Atari. Bushnell, inspired by the table tennis game on the Odyssey, hired Allan Alcorn to develop an arcade version of the game, this time using discrete transistor–transistor logic (TTL) electronic circuitry. Atari's Pong was released in late 1972 and is considered the first successful arcade video game. It ignited the growth of the arcade game industry in the United States from both established coin operated game manufacturers like Williams, Chicago Coin, and the Midway subsidiary of Bally Manufacturing, and new startups such as Ramtek and Allied Leisure. Many of these were Pong clones using ball and paddle controls, and led to saturation of the market in 1974, forcing arcade game makers to try to innovate new games in 1975. Many of the newer companies created in the wake of Pong failed to innovate on their own and shut down, and by the end of 1975, the arcade market had fallen by about 50% based on new game sale revenues. Further, Magnavox took Atari and several other of these arcade game makers to court over violations of Baer's patents. Bushnell settled the suit for Atari, gaining perpetual rights for the patents for Atari as part of the settlement. Others failed to settle, and Magnavox won around $100 million in damages from these patent infringement suits before the patents expired in 1990. Arcade video games caught on quickly in Japan due to partnerships between American and Japanese corporations that kept the Japan companies abreast of technology developments within the United States. The Nakamura Amusement Machine Manufacturing Company (Namco) partnered with Atari to import Pong into Japan in late 1973. Within the year, Taito and Sega released Pong clones in Japan by mid 1973. Japanese companies began developing novel games and exporting or licensing them through partners in 1974. Among these included Taito's Gun Fight (originally Western Gun in its Japanese release), which was licensed to Midway. Midway's version, released in 1975, was the first arcade video game to use a microprocessor rather than discrete TLL components. This innovation drastically reduced the complexity and time to design of arcade games and the number of physical components required to achieve more advanced gameplay.

Рынок выделенных консолей

Magnavox Odyssey так и не завоевал популярность у публики, главным образом из-за ограниченной функциональности его примитивной дискретной элементной базы. Space Invaders имел мгновенный успех в Японии, и некоторые аркады были созданы исключительно для игровых автоматов Space Invaders. Space Invaders положил начало так называемой золотой эпохе аркадных игр, которая продолжалась с 1978 по 1982 год. В этот период было выпущено несколько влиятельных и бестселлеров от Atari, Namco, Taito, Williams и Nintendo, включая Asteroids (1979), Galaxian (1979), Defender (1980), Missile Command (1980), Tempest (1981) и Galaga (1981). Pac-Man, выпущенный в 1980 году, стал иконой поп-культуры, и появилась новая волна игр, ориентированных на узнаваемых персонажей и альтернативные механики, такие как навигация по лабиринту или преодоление серии платформ. Помимо Pac-Man и его продолжения, Ms. Pac-Man (1982), самыми популярными играми в этом жанре в золотую эпоху были Donkey Kong (1981) и Q*bert (1982). Согласно отраслевому изданию Vending Times, доходы от видеоигр, работающих на монеты, в США выросли с 308 миллионов долларов в 1978 году до 968 миллионов долларов в 1979 году и 2,8 миллиарда долларов в 1980 году. Поскольку Pac-Man вызвал еще большую игровую лихорадку и привлек в аркады больше женщин-игроков, доходы снова подскочили до 4,9 миллиарда долларов в 1981 году. По данным издания Play Meter, к июлю 1982 года общий сбор монет достиг пика в 8,9 миллиарда долларов, из которых 7,7 миллиарда долларов пришлось на видеоигры.

Введение домашних консолей на основе картриджей

Затраты на разработку специализированного игрового оборудования для аркадных автоматов и домашних консолей, основанных на дискретных компонентах и специализированных интегральных схемах (ASIC) с ограниченным сроком службы, побудили инженеров искать альтернативные решения. К 1975 году микропроцессоры достаточно подешевели, чтобы стать жизнеспособным вариантом для разработки программируемых консолей, способных загружать игровое программное обеспечение со сменных носителей. Fairchild Channel F от Fairchild Camera and Instrument была выпущена в 1976 году. Это первая домашняя консоль, использующая программируемые картриджи ROM, позволяющие игрокам менять игры, а также первая домашняя консоль, использующая микропроцессор, считывающий инструкции из картриджа ROM. Atari и Magnavox последовали примеру в 1977 и 1978 годах соответственно, выпустив Atari Video Computer System (VCS, позже известную как Atari 2600) и Magnavox Odyssey 2, обе системы также представили использование картриджей. Чтобы ускорить завершение разработки Atari VCS, Бушнелл продал Atari компании Warner Communications за 28 миллионов долларов, обеспечив необходимый приток денежных средств для завершения дизайна системы к концу 1977 года. Однако интерес к видеоиграм возродился, и на рынок вышли новые игроки, такие как Mattel Electronics с Intellivision. Объемы продаж Atari почти удвоились с 119 миллионов долларов до почти 204 миллионов долларов в 1980 году, а затем резко возросли до более чем 841 миллиона долларов в 1981 году, в то время как общие продажи в индустрии видеоигр в США выросли с 185,7 миллиона долларов в 1979 году до чуть более 1 миллиарда долларов в 1981 году. Благодаря комбинации переработок собственных аркадных игр, таких как Missile Command и Asteroids, и лицензионных переработок, таких как Defender, Atari заняла лидирующие позиции в отрасли, с оценочной долей рынка в 65% от мирового объема продаж к 1981 году. Mattel заняла второе место с долей рынка примерно 15–20%, Magnavox осталась на значительном третьем месте, а Fairchild полностью покинула рынок в 1979 году. Политика Atari привела к тому, что четыре программиста компании – Дэвид Крейн, Ларри Каплан, Алан Миллер и Боб Уайтхед – уволились и в 1979 году основали свою собственную компанию Activision, используя свои знания разработки для Atari VCS для создания и публикации собственных игр. Atari подала в суд, чтобы остановить деятельность Activision, но компании урегулировали спор вне суда, и Activision согласилась выплачивать Atari часть своих продаж игр в качестве лицензионных отчислений. Другая группа разработчиков Atari и Mattel ушла и в 1981 году основала Imagic, следуя модели Activision. Доминированию Atari на рынке бросила вызов ColecoVision от Coleco в 1982 году. Как и Space Invaders для Atari VCS, Coleco разработала лицензионную версию аркадного хита Nintendo Donkey Kong в качестве игры, поставляемой в комплекте с системой. В то время как доля Colecovision на рынке аппаратного обеспечения в 1982 году составляла всего 17% по сравнению с 58% у Atari VCS, она превзошла более новую консоль Atari, Atari 5200, и стала первой консольной фэнтезийной игрой. Pitfall! от Activision, помимо того, что была одной из самых успешных игр сторонних разработчиков, также заложила основу для платформеров с боковой прокруткой. Utopia для Intellivision была первой игрой по строительству городов и считается одной из первых стратегий в реальном времени.

Development costs of dedicated game hardware for arcade and home consoles based on discrete component circuitry and application specific integrated circuits (ASICs) with only limited consumer lifespans drove engineers to find alternatives. Microprocessors had dropped far enough in price by 1975 to make these a viable option for developing programmable consoles that could load in game software from a form of swappable media. The Fairchild Channel F by Fairchild Camera and Instrument was released in 1976. It is the first home console to use programmable ROM cartridges allowing players to swap games as well as being the first home console to use a microprocessor which reads instructions from the ROM cartridge. Atari and Magnavox followed suit in 1977 and 1978, respectively, with the release of the Atari Video Computer System (VCS, later known as the Atari 2600) and the Magnavox Odyssey 2, both systems also introducing the use of cartridges. As to complete the Atari VCS quickly, Bushnell sold Atari to Warner Communications $28 million, providing the necessary cash infusion to complete the system's design by the end of 1977. However, there was still newfound interest in video games, and new players were drawn to the market, such as Mattel Electronics with the Intellivision. Atari's consumer sales almost doubled from $119 million to nearly $204 million in 1980 and then exploded to over $841 million in 1981, while sales across the entire video game industry in the United States rose from $185.7 million in 1979 to just over $1 billion in 1981. Through a combination of conversions of its own arcade games like Missile Command and Asteroids and licensed conversions like Defender, Atari took a commanding lead in the industry, with an estimated 65% market share of the worldwide industry by dollar volume by 1981. Mattel settled into second place with roughly 15% 20% of the market, while Magnavox ran a distant third, and Fairchild exited the market entirely in 1979. Atari's policies drove four of the company's programmers, David Crane, Larry Kaplan, Alan Miller, and Bob Whitehead, to resign and form their own company Activision in 1979, using their knowledge of developing for the Atari VCS to make and publish their own games. Atari sued to stop Activision's activities, but the companies settled out of court, with Activision agreeing to pay a portion of their game sales as a license fee to Atari. Another group of Atari and Mattel developers left and formed Imagic in 1981, following Activision's model. Atari's dominance of the market was challenged by Coleco's ColecoVision in 1982. As Space Invaders had done for the Atari VCS, Coleco developed a licensed version of Nintendo's arcade hit Donkey Kong as a bundled game with the system. While the Colecovision only had 17% of the hardware market in 1982 compared to the Atari VCS' share of 58%, it outsold Atari's newer console, the Atari 5200. and first console fantasy game. Activision's Pitfall!, beside being one of the more successful third party games, also established the foundation of side scrolling platform games. Utopia for the Intellivision was the first city building game and considered one of the first real time strategy games.

Ранние компьютерные игры для любителей

Плоды развития индустрии видеоигр в ранние годы появились в основном в видеоаркадах и домашних консолях, но одновременно с этим рос рынок домашних компьютеров. Эти домашние компьютеры изначально были увлечением для энтузиастов, с мини-компьютерами, такими как Altair 8800 и IMSAI 8080, выпущенными в начале 1970-х годов. Группы, такие как Homebrew Computer Club в Менло-Парке, Калифорния, представляли, как создавать новое оборудование и программное обеспечение из этих мини-компьютерных систем, которое в конечном итоге могло бы выйти на домашний рынок. Доступные домашние компьютеры начали появляться в конце 1970-х годов с выходом "Троицы 1977 года": Commodore PET, Apple II и TRS 80. Большинство поставлялись с набором предустановленных игр, а также языком программирования BASIC, что позволяло владельцам создавать простые игры самостоятельно. Вскоре сформировались сообщества любителей новых компьютеров, за которыми последовало программное обеспечение для компьютерных игр. Вскоре многие из этих игр – сначала клоны классики для мэйнфреймов, таких как Star Trek, а затем порты или клоны популярных аркадных игр, таких как Space Invaders, Frogger, Pac-Man (см. клоны Pac-Man) и Donkey Kong – распространялись по различным каналам, например, путем публикации исходного кода игры в книгах (таких как BASIC Computer Games Дэвида Аля), журналах (Electronic Games и Creative Computing) и информационных бюллетенях, что позволяло пользователям вводить код вручную. В то время как в Соединенных Штатах любительское программирование считалось хобби, а все больше игроков предпочитали игровые консоли, так называемые "программисты-одиночки" в Соединенном Королевстве и других частях Европы искали способы монетизировать свою работу. Программисты распространяли свои творения через физическую почту, продавая дискеты, кассеты и картриджи ROM. Вскоре возникла небольшая кустарная индустрия, где программисты-любители продавали диски в пластиковых пакетах, выставляя их на полках местных магазинов или отправляя по почте. Примерно в то же время появились первые графические приключенческие игры от Sierra On Line, такие как Mystery House, сочетавшие простую графику с текстом. Rogue, давшая название жанру roguelike, была разработана в 1980 году Гленном Вичманом и Майклом Тоем, которые хотели добавить элемент случайности в игровой процесс Colossal Cave Adventure.

The fruit of retail development in early video games appeared mainly in video arcades and home consoles, but at the same time, there was a growing market in home computers. Such home computers were initially a hobbyist activity, with minicomputers such as the Altair 8800 and the IMSAI 8080 released in the early 1970s. Groups like the Homebrew Computer Club in Menlo Park, California envisioned how to create new hardware and software from these minicomputer systems that could eventually reach the home market. Affordable home computers began appearing in the late 1970s with the arrival of the "1977 Trinity": the Commodore PET, the Apple II, and the TRS 80. Most shipped with a variety of pre made games as well as the BASIC programming language, allowing their owners to program simple games. Hobbyist groups for the new computers soon formed and PC game software followed. Soon many of these games—at first clones of mainframe classics such as Star Trek, and then later ports or clones of popular arcade games such as Space Invaders, Frogger, Pac Man (see Pac Man clones) and Donkey Kong—were being distributed through a variety of channels, such as printing the game's source code in books (such as David Ahl's BASIC Computer Games), magazines (Electronic Games and Creative Computing), and newsletters, which allowed users to type in the code for themselves. While hobbyist programming in the United States was seen as a pastime while more players flocked to video game consoles, such "bedroom coders" in the United Kingdom and other parts of Europe looked for ways to profit from their work. Programmers distributed their works through the physical mailing and selling of floppy disks, cassette tapes, and ROM cartridges. Soon a small cottage industry was formed, with amateur programmers selling disks in plastic bags put on the shelves of local shops or sent through the mail. The first graphical adventure games from Sierra On Line such as Mystery House, using simple graphics alongside text, also emerged around the same time. Rogue, the namesake of the roguelike genre, was developed in 1980 by Glenn Wichman and Michael Toy who wanted a way to randomize the gameplay of Colossal Cave Adventure.

Первые портативные игры с светодиодом/визуальным дисплеем/ЛКД

Первые портативные электронные игры, использующие все компьютеризированные компоненты, но обычно применяющие светодиоды или VFD-лампы для отображения, появились в начале 1970-х годов. К середине 1970-х годов ЖК-дисплеи стали доступными для потребительских товаров и заменили светодиоды и VFD в подобных играх благодаря меньшему энергопотреблению и компактному размеру. Большинство этих игр ограничивались одной игрой из-за простоты дисплея. Компании, такие как Mattel Electronics, Coleco, Entex Industries, Bandai и Tomy, выпустили множество электронных игр в 1970-х и начале 1980-х годов. В сочетании с недорогими микропроцессорами, портативные электронные игры подготовили почву для первых портативных видеоигровых систем к концу 1970-х годов. В 1979 году компания Milton Bradley выпустила первую портативную систему с использованием сменных картриджей, Microvision, которая использовала встроенный ЖК-матричный экран. Несмотря на умеренный успех в первый год производства, недостаток игр, маленький размер экрана и кризис игровой индустрии 1983 года привели к быстрому прекращению выпуска системы. В 1980 году Nintendo выпустила первую модель из линейки Game & Watch – портативные электронные игры с ЖК-экранами. Game & Watch стимулировали десятки других игровых и игрушечных компаний к созданию собственных портативных игр, многие из которых были копиями игр Game & Watch или адаптациями популярных аркадных игр. Tiger Electronics переняла эту концепцию видеоигр, предлагая дешевые и доступные портативные устройства, и продолжает производить игры по этой модели и по сей день.

1980-е годы

Индустрия видеоигр пережила свои первые серьезные трудности в начале 1980-х годов; привлекательность рынка привела к тому, что множество компаний без опыта попытались нажиться на видеоиграх, что стало одной из причин краха индустрии в 1983 году и привело к разрушению североамериканского рынка. После краха японские компании стали лидерами в отрасли, и по мере восстановления индустрии появились первые крупные издательские дома, способствовавшие её взрослению и предотвращению подобных кризисов в будущем.

Крах видеоигр 1983 года

Успех Activision как стороннего разработчика для Atari VCS и других домашних консолей вдохновил появление других сторонних разработчиков в начале 1980-х годов; к 1983 году уже по крайней мере 100 различных компаний заявляли о разработке программного обеспечения для Atari VCS. Однако возникли вопросы относительно качества этих игр. Некоторые из этих фирм нанимали опытных специалистов по игровому дизайну и программированию для создания качественных продуктов, в то время как большинство состояли из начинающих программистов, поддерживаемых венчурными капиталистами, не имеющими опыта в этой сфере. В результате рынок Atari VCS был перенасыщен большим количеством игр низкого качества. Эти игры плохо продавались, и розничные продавцы снижали цены, чтобы избавиться от остатков. Это негативно сказалось на продажах высококачественных игр, поскольку потребители предпочитали покупать игры из категории уцененных товаров, а не качественные продукты по обычной цене. В конце 1983 года несколько факторов, включая перенасыщение рынка некачественными играми и потерю контроля над изданием, отсутствие доверия потребителей к лидеру рынка Atari из-за неудовлетворительных результатов нескольких громких проектов, а также появление домашних компьютеров как новой и более продвинутой игровой платформы, сопоставимой по цене с игровыми консолями, привели к резкому спаду в североамериканской индустрии видеоигр. Мировой рынок видеоигр, оценивавшийся в 42 миллиарда долларов в 1982 году, упал до 14 миллиардов долларов к 1985 году. Warner Communications продала Atari Джеку Трамьелю в 1984 году, а Magnavox и Coleco покинули отрасль. Крах оказал незначительное влияние на японские компании, имевшие американских партнеров, пострадавших от кризиса, но благодаря своей долгой истории большинство японских компаний, занимающихся видеоиграми, смогли пережить краткосрочные последствия. Крах подготовил почву для того, чтобы Япония стала лидером в индустрии видеоигр в последующие годы, особенно после выпуска Nintendo переименованной Famicom, Nintendo Entertainment System, на рынок США и других западных регионов в 1985 году, сохранив строгий контроль над изданием, чтобы избежать повторения факторов, приведших к кризису 1983 года.

Activision's success as a third party developer for the Atari VCS and other home consoles inspired other third party development firms to emerge in the early 1980s; by 1983, at least 100 different companies claimed to be developing software for the Atari VCS. Further, there were questions on the quality of these games. While some of these firms hired experts in game design and programming to build quality games, most were staffed by novice programmers backed by venture capitalists without experience in the area. As a result, the Atari VCS market became watered down with large quantities of poor quality games. These games did not sell well, and retailers discounted their prices to try to get rid of their inventory. This further impacted sales of high quality games, since consumers would be drawn to purchase bargain bin priced games over quality games marked at a regular price. At the end of 1983, several factors, including a market flooded with poor quality games and loss of publishing control, the lack of consumer confidence in market leader Atari due to the poor performance of several high profile games, and home computers emerging as a new and more advanced platform for games at nearly the same cost as video game consoles, caused the North American video game industry to experience a severe downturn. while the global video game market estimated at $42 billion in 1982 fell to $14 billion by 1985. Warner Communications sold off Atari to Jack Tramiel in 1984, while Magnavox and Coleco exited the industry. The crash had some minor effects on Japanese companies with American partners impacted by the crash, but as most of the Japanese companies involved in video games at this point have long histories, they were able to weather the short term effects. The crash set the stage for Japan to emerge as the leader in the video game industry for the next several years, particularly with Nintendo's introduction of the rebranded Famicom, the Nintendo Entertainment System, back into the U. S. and other Western regions in 1985, maintaining strict publishing control to avoid the same factors that led to the 1983 crash.

Вторая волна домашних компьютеров

После успеха Apple II и Commodore PET в конце 1970-х годов, в начале 1980-х появилась серия более дешевых и несовместимых домашних компьютеров. Вторая волна включала VIC 20 и Commodore 64; Sinclair ZX80, ZX81 и ZX Spectrum; NEC PC 8000, PC 6001, PC 88 и PC 98; Sharp X1 и X68000; Fujitsu FM Towns, а также 8-битные компьютеры Atari, BBC Micro, Acorn Electron, Amstrad CPC и серию MSX. Многие из этих систем пользовались успехом на региональных рынках. Эти новые системы способствовали развитию как рынка домашних компьютеров, так и игрового рынка, повышая осведомленность о компьютерах и играх благодаря конкурирующим рекламным кампаниям. Особенно это проявилось в Великобритании, где BBC поддерживала компьютерное образование и финансировала разработку BBC Micro совместно с Acorn. Между BBC Micro, ZX Spectrum и Commodore 64 в Великобритании возникла новая волна "программистов-одиночек", которые начали продавать свое программное обеспечение для этих платформ наряду с разработками небольших профессиональных команд. Для помощи этим людям и командам в создании и продаже своих игр были основаны небольшие издательства и дистрибьюторские компании, такие как Acornsoft и Mastertronic. Ubisoft начала свою деятельность в качестве такого дистрибьютора во Франции в середине 1980-х годов, прежде чем перейти к разработке и изданию видеоигр. В Японии были популярны системы MSX и линейка NEC PC, и появилось несколько студий разработки, создававших аркадные клоны и новые игры для этих платформ. Среди них были HAL Laboratory, Square и Enix, которые впоследствии стали одними из первых сторонних разработчиков для Nintendo Famicom после ее выхода в 1983 году. На японских платформах, таких как PC88, X68000 и MSX, появились первые части многих долгоиграющих франшиз, таких как Castlevania, Metal Gear, Bubble Bobble, Gradius, а также порты консольных игр и визуальных новелл. Игры доминировали в программных библиотеках домашних компьютеров. В 1984 году в сборнике обзоров программного обеспечения для Atari 8-bit было выделено 198 страниц для игр против 167 для всего остального. К тому году рынок компьютерных игр обогнал консольный после кризиса того же года; компьютеры предлагали сопоставимые возможности, и благодаря своей простой конструкции игры могли полностью управлять аппаратным обеспечением после включения, что делало их почти такими же простыми в использовании, как консоли. В конце 1980-х годов появилась следующая волна персональных компьютеров – Amiga и Atari ST в 1985 году. Оба компьютера обладали более продвинутой графикой и звуком, чем предыдущее поколение, и стали ключевыми платформами для разработки видеоигр, особенно в Великобритании. Программисты-одиночки организовали команды разработчиков и начали профессионально создавать игры для этих систем. Среди них были Bullfrog Productions, основанная Питером Молинью, с выпуском Populous (первой игры в жанре "god game"), DMA Design с Lemmings, Psygnosis с Shadow of the Beast и Team17 с Worms.

Following the success of the Apple II and Commodore PET in the late 1970s, a series of cheaper and incompatible home computers emerged in the early 1980s. This second batch included the VIC 20 and Commodore 64; Sinclair ZX80, ZX81 and ZX Spectrum; NEC PC 8000, PC 6001, PC 88 and PC 98; Sharp X1 and X68000; Fujitsu FM Towns, and Atari 8 bit computers, BBC Micro, Acorn Electron, Amstrad CPC, and MSX series. Many of these systems found favor in regional markets. These new systems helped catalyze both the home computer and game markets, by raising awareness of computing and gaming through their competing advertising campaigns. This was most notable in the United Kingdom where the BBC encouraged computer education and backed the development of the BBC Micro with Acorn. Between the BBC Micro, the ZX Spectrum, and the Commodore 64, a new wave of "bedroom coders" emerged in the United Kingdom and started selling their own software for these platforms, alongside those developed by small professional teams. Small publishing and distribution companies such as Acornsoft and Mastertronic were established to help these individuals and teams to create and sell copies of their games. Ubisoft started out as such a distributor in France in the mid 1980s before they branched out into video game development and publishing. In Japan, systems like the MSX and the NEC PC line were popular, and several development houses emerged developing arcade clones and new games for these platforms. These companies included HAL Laboratory, Square, and Enix, which all later became some of the first third party developers for the Nintendo Famicom after its release in 1983. Early installments in a number of long running franchises such as Castlevania, Metal Gear, Bubble Bobble, Gradius, as well as ports of console games and visual novels appeared on Japanese platforms like the PC88, X68000, and MSX. Games dominated home computers' software libraries. A 1984 compendium of reviews of Atari 8 bit software used 198 pages for games compared to 167 for all others. By that year the computer game market took over from the console market following the crash of that year; computers offered equal ability and, since their simple design allowed games to take complete command of the hardware after power on, they were nearly as simple to start playing with as consoles. Later in the 1980s the next wave of personal computers emerged, with the Amiga and Atari ST in 1985. Both computers had more advanced graphics and sound capabilities than the prior generation of computers, and made for key platforms for video game development, particularly in the United Kingdom. The bedroom coders had since formed development teams and started producing games for these systems professionally. These included Bullfrog Productions, founded by Peter Molyneux, with the release of Populous (the first such god game), DMA Design with Lemmings, Psygnosis with Shadow of the Beast, and Team17 with Worms.

Совместимость с IBM PC

В то время как вторая волна домашних компьютерных систем процветала в начале 1980-х годов, они оставались изолированными друг от друга аппаратными системами; программы, написанные на BASIC или других простых языках, легко копировались, однако для более продвинутых программ требовалось портирование для соответствия аппаратным требованиям целевой системы. Параллельно, в 1981 году IBM выпустила первый из своих персональных компьютеров IBM (IBM PC) с предустановленной операционной системой MS DOS. IBM PC был разработан с открытой архитектурой, позволяющей добавлять новые компоненты, но IBM намеревалась сохранить контроль над производством посредством проприетарного BIOS, разработанного для системы. Поскольку IBM испытывала трудности с удовлетворением спроса на свой ПК, другие производители компьютеров, такие как Compaq, занялись обратной разработкой BIOS и к 1983 году создали компьютеры, совместимые с IBM PC. К 1987 году компьютеры, совместимые с IBM PC, доминировали на рынке домашних и офисных компьютеров. С точки зрения видеоигр, совместимость с IBM PC стимулировала дальнейшее развитие игровой индустрии. Разработчик мог создавать программное обеспечение, соответствующее спецификациям IBM PC, не беспокоясь о конкретной марке или модели. Хотя первоначальный IBM PC поддерживал только монохромные текстовые игры, разработчики тем не менее портировали на ПК игры с мейнфреймов и другие простые текстовые игры, такие как Zork от Infocom. IBM представила видеоконтроллеры, такие как Color Graphics Adapter (CGA) (1981), Enhanced Graphics Adapter (EGA) (1984) и Video Graphics Array (VGA) (1987), которые расширили возможности компьютера по отображению цветной графики, хотя даже с VGA они все еще уступали возможностям Amiga. Первые специализированные звуковые карты для IBM PC совместимых появились в 1987 году, обеспечивая цифровое преобразование звука на вход и выход, значительно превосходящее возможности встроенных динамиков компьютера, а с Sound Blaster от Creative Labs в 1989 году появилась возможность подключения игрового контроллера или аналогичного устройства. В 2008 году Сид Мейер назвал IBM PC одной из трех самых важных инноваций в истории видеоигр. Улучшение графических и звуковых возможностей IBM PC совместимых привело к созданию нескольких влиятельных игр того периода. Многие игры, изначально разработанные для ранних домашних компьютеров, позже были портированы на IBM PC совместимые системы, чтобы воспользоваться преимуществами более широкой потребительской базы, включая серии Wizardry и Ultima, с последующими выпусками для IBM PC. Первые графические приключенческие игры Sierra On Line были выпущены в серии King’s Quest. Первая игра SimCity от Maxis вышла в 1989 году. В это же время появился Apple Macintosh. В отличие от IBM PC, Apple поддерживала более закрытую систему на Macintosh, создав систему на основе операционной системы с графическим пользовательским интерфейсом (GUI). В результате, доля рынка Macintosh была меньше, чем у IBM PC совместимых, но он все же обладал солидной библиотекой программного обеспечения, включая видеоигры, как правило, порты с других систем. Broderbund также расширяла свои издательские возможности для других разработчиков, а Sierra On Line расширила собственные возможности публикации. Activision, все еще восстанавливаясь после финансовых последствий краха видеоигр 1983 года, расширила свой ассортимент программного обеспечения для офиса и переименовалась в Mediagenic до 1990 года.

While the second wave of home computer systems flourished in the early 1980s, they remained as closed hardware systems from each other; while programs written in BASIC or other simple languages could be easily copied over, more advanced programs would require porting to meet the hardware requirements of the target system. Separately, IBM released the first of its IBM Personal Computers (IBM PC) in 1981, shipping with the MS DOS operating system. The IBM PC was designed with an open architecture to allow new components to be added to it, but IBM intended to maintain control on manufacturing with the proprietary BIOS developed for the system. As IBM struggled to meet demand for its PC, other computer manufacturers such as Compaq worked to reverse engineer the BIOS and created IBM PC compatible computers by 1983. By 1987, IBM PC compatible computers dominated the home and business computer market. From a video games standpoint, the IBM PC compatible invigorated further game development. A software developer could write to meet IBM PC compatible specifications and not worry about which make or model was being used. While the initial IBM PC supported only monochromatic text games, game developers nevertheless ported mainframe and other simple text games to the PC, such as Infocom with Zork. IBM introduced video display controllers such as the Color Graphics Adapter (CGA) (1981), the Enhanced Graphics Adapter (EGA) (1984) and the Video Graphics Array (VGA) (1987) that expanded the computer's ability to display color graphics, though even with the VGA, these still lagged behind those of the Amiga. The first dedicated sound cards for IBM PC compatibles were released starting in 1987, which provided digital sound conversion input and output far exceeding the computer's internal speakers, and with Creative Labs' Sound Blaster in 1989, the ability to plug in a game controller or similar device. In 2008, Sid Meier listed the IBM PC as one of the three most important innovations in the history of video games. The advancement in graphic and sound capabilities of the IBM PC compatible led to several influential games from this period. Numerous games that were already made for the earlier home computers were later ported to IBM PC compatible system to take advantage of the larger consumer base, including the Wizardry and Ultima series, with future installments released for the IBM PC. Sierra On Line's first graphical adventure games launched with the King's Quest series. The first SimCity game by Maxis was released in 1989. The Apple Macintosh also arrived at this time. In contrast to the IBM PC, Apple maintained a more closed system on the Macintosh, creating a system based around a graphical user interface (GUI) driven operating system. As a result, it did not have the same market share as the IBM PC compatible, but still had a respectable software library including video games, typically ports from other systems. and Broderbund, while Sierra On Line expanded its own publishing capabilities for other developers. Activision, still recovering from the financial impacts of the 1983 video game crash, expanded out to include other software properties for the office, rebranding itself as Mediagenic until 1990.

8-битные консоли

В то время как крах видеоигр 1983 года опустошил рынок Соединенных Штатов, японский сектор видеоигр остался невредимым. В том же году Nintendo представила Famicom (сокращение от Family Computer), а новичок Sega использовал свой опыт разработки аркадных игр для создания SG 1000. Famicom быстро стал коммерческим успехом в Японии, с 2,5 миллионами консолей, проданных к началу 1985 года. Nintendo хотела вывести систему на слабый рынок Соединенных Штатов, но признала, что рынок все еще восстанавливался после краха 1983 года, и видеоигры там все еще воспринимались негативно. Работая со своим подразделением Nintendo of America, Nintendo переименовала Famicom в Nintendo Entertainment System (NES), придав ей вид видеомагнитофона, а не игрушки, и запустила систему в Соединенных Штатах в 1985 году с аксессуарами, такими как R.O.B. (Robotic Operating Buddy), чтобы система казалась более продвинутой, чем предыдущие домашние консоли. NES оживила американский рынок видеоигр, и к 1989 году он восстановился до 5 миллиардов долларов. За время своего существования в США было продано более 35 миллионов систем NES, а во всем мире – почти 62 миллиона единиц. Помимо оживления рынка США, консоль Famicom/NES оказала ряд других долгосрочных влияний на индустрию видеоигр. Nintendo использовала модель «бритва и лезвия», продавая консоль почти по себестоимости производства и получая прибыль от продаж игр. Контроль Nintendo над играми для Famicom привел к появлению рынка пиратских несанкционированных игр из азиатских стран. При запуске NES, Nintendo учла уроки, извлеченные из собственных проблем с пиратством Famicom и из перенасыщения рынка США, которое привело к краху 1983 года, и создала систему блокировки 10NES для игр NES, требующую наличия специального чипа в картриджах для работы на системах NES. 10NES помогла ограничить, хотя и не устранить, рынок пиратских игр для NES. Nintendo of America также создала «Печать одобрения Nintendo», чтобы обозначать игры, официально лицензированные Nintendo, и отговорить потребителей от покупки нелицензионных игр сторонних разработчиков – одного из симптомов краха 1983 года. SG 1000 от Sega не преуспела в конкуренции с Famicom в Японии, но компания продолжала совершенствовать ее, выпустив Sega Mark III (также известную как Master System) в 1985 году. В то время как Nintendo добилась большего успеха в Японии и Соединенных Штатах, Sega Mark III хорошо продавалась в Европе, Океании и Бразилии. Многие фундаментальные игровые франшизы зародились в период Famicom/NES и Mark III/Master System, в основном благодаря японским компаниям-разработчикам. Хотя Марио уже появлялся в Donkey Kong, Game & Watch и аркадной игре Mario Bros., Super Mario Bros., дебютировавшая в 1985 году, утвердила Марио в качестве талисмана Nintendo и первой игры во франшизе Super Mario. Другие ключевые франшизы Nintendo появились в играх The Legend of Zelda и Metroid, обе выпущенные в 1986 году. Формирование центра пошаговых компьютерных ролевых игр было начато с Dragon Quest (1986) от Chunsoft и Enix, Final Fantasy (1987) от Square и Phantasy Star (1987) от Sega. Mega Man (1987) от Capcom, а также Castlevania (1986) и Metal Gear (1987) от Konami также породили собственные франшизы, при этом Metal Gear считается первой популярной стелс-игрой. С доминированием Nintendo Япония стала эпицентром рынка видеоигр, поскольку многие бывшие американские производители покинули рынок к концу 1980-х годов. В то же время разработчики программного обеспечения с домашними компьютерами признали силу консолей, и такие компании, как Epyx, Electronic Arts и LucasArts, начали уделять больше внимания разработке консольных игр. К 1989 году рынок консольных игр на картриджах превысил 2 миллиарда долларов, в то время как рынок компьютерных игр на дисках составлял менее 300 миллионов долларов.

While the 1983 video game crash devastated the United States market, the Japanese video game sector remained unscathed. That year, Nintendo introduced the Famicom (short for Family Computer), while newcomer Sega used its arcade game background to design the SG 1000. The Famicom quickly became a commercial success in Japan, with 2.5 million consoles sold by the start of 1985. Nintendo wanted to introduce the system into the weak United States market but recognized the market was still struggling from the 1983 crash and video games still had a negative perception there. Working with its Nintendo of America division, Nintendo rebranded the Famicom as the Nintendo Entertainment System (NES), giving it the appearance of a video cassette recorder rather than a toy like device, and launched the system in the United States in 1985 with accessories like R. O. B. (Robotic Operating Buddy) to make the system appear more sophisticated than prior home consoles. The NES revitalized the U. S. video game market, and by 1989, the U. S. market has resurged to $5 billion. Over 35 million NES systems were sold in the U. S. through its lifetime, with nearly 62 million units sold globally. Besides revitalizing the U. S. market, the Famicom/NES console had a number of other long standing impacts on the video game industry. Nintendo used the razor and blades model to sell the console at near manufacturing cost while profiting from sales of games. Nintendo's control of Famicom games led to a bootleg market of unauthorized games from Asian countries. When the NES launched, Nintendo took the lessons it learned from its own bootleg problems with the Famicom, and from the oversaturation of the U. S. market that led to the 1983 crash, and created the 10NES lockout system for NES games that required a special chip to be present in cartridges to be usable on NES systems. The 10NES helped to curb, though did not eliminate, the bootleg market for NES games. Nintendo of America also created the "Nintendo Seal of Approval" to mark games officially licensed by Nintendo and dissuade consumers from purchasing unlicensed third party games, a symptom of the 1983 crash. Sega's SG 1000 did not fare as well against the Famicom in Japan, but the company continued to refine it, releasing Sega Mark III (also known as the Master System) in 1985. Whereas Nintendo had more success in Japan and the United States, Sega's Mark III sold well in Europe, Oceania, and Brazil. Numerous fundamental video game franchises got their start during the Famicom/NES and Mark III/Master System period, mostly out of Japanese development companies. While Mario had already appeared in Donkey Kong and the Game & Watch and arcade game Mario Bros., Super Mario Bros., debuting in 1985, established Mario as Nintendo's mascot as well as the first of the Super Mario franchise. Other key Nintendo franchises were born out of the games The Legend of Zelda and Metroid, both released in 1986. The formulative center of turn based computer role playing games were launched with Dragon Quest (1986) from Chunsoft and Enix, Final Fantasy (1987) from Square, and Phantasy Star (1987) from Sega. Capcom's Mega Man (1987), and Konami's Castlevania (1986) and Metal Gear (1987) also have ongoing franchises, with Metal Gear also considered to be the first mainstream stealth game. With Nintendo's dominance, Japan became the epicenter of the video game market, as many of the former American manufacturers had exited the market by the end of the 1980s. At the same time, software developers from the home computer side recognized the strength of the consoles, and companies like Epyx, Electronic Arts, and LucasArts began devoting their attention to developing console games By 1989 the market for cartridge based console games was more than $2 billion, while that for disk based computer games was less than $300 million.

16-битные консоли

NEC выпустила свою PC Engine в 1987 году в Японии, переименованную в TurboGrafx 16 в Северной Америке. Несмотря на то, что процессор оставался 8-битной системой, TurboGrafx 16 использовала 16-битный графический адаптер, и NEC сделала ставку на активное продвижение системы как "16-битной", чтобы отличить её от 8-битной NES. Этот ход привёл к тому, что размер разрядности процессора стал ключевым фактором в маркетинге видеоигровых консолей на протяжении следующего десятилетия, период, известный как "битные войны". Sega выпустила свою следующую консоль, Mega Drive, в Японии в 1988 году, а для североамериканского запуска в 1989 году она была переименована в Sega Genesis. Sega стремилась бросить вызов доминированию NES в Соединенных Штатах с помощью Genesis, и первоначальная кампания была сосредоточена на 16-битной мощности Genesis по сравнению с NES, а также на новой линейке спортивных игр, разработанных для консоли. Не сумев существенно поколебать доминирование NES, Sega наняла Тома Калински на должность президента Sega of America для проведения новой кампании. Среди изменений, внесённых Калински, было значительное снижение цены на консоль и комплектация консоли новейшей игрой Sega – Sonic the Hedgehog, в которой был представлен новый талисман Sega с тем же именем. Изменения Калински дали Genesis преимущество над NES к 1991 году и положили начало консольной войне между Sega и Nintendo. 16-битная консоль Nintendo, Super Nintendo Entertainment System (SNES), столкнулась с трудностями при первоначальном запуске в Соединенных Штатах из-за силы Genesis. Эта консольная война между Sega и Nintendo продолжалась до 1994 года, когда Sony Computer Entertainment нарушила планы обеих компаний с выпуском PlayStation. Среди прочих аспектов консольной войны между Sega и Nintendo, этот период ознаменовался революцией в спортивных видеоиграх. Хотя эти игры существовали со времён первых аркадных и консольных игр, их ограниченная графика требовала значительного упрощения игрового процесса. Когда Sega of America впервые представила Genesis в Соединенных Штатах, она приобрела права на использование имён известных спортсменов, таких как Pat Riley Basketball и Joe Montana Football, но играм всё ещё не хватало глубины. Electronic Arts под руководством Трипа Хокинса стремилась создать более реалистичную футбольную игру для Genesis, которая обладала бы необходимыми вычислительными возможностями, но не хотела платить высокие лицензионные сборы, которые Sega требовала за разработку на Genesis. Им удалось получить права на имя John Madden и провести реверс-инжиниринг Genesis, чтобы создать John Madden Football, одну из первых крупных успешных спортивных игр. Впоследствии Electronic Arts сосредоточилась на спортивных играх, расширяясь на другие виды спорта, такие как баскетбол, хоккей и гольф.

NEC released its PC Engine in 1987 in Japan, rebranded as the TurboGrafx 16 in North America. While the CPU was still an 8 bit system, the TurboGrafx 16 used a 16 bit graphics adapter, and NEC chose to heavily rely on marketing the system as a "16 bit" system to differentiate it from the 8 bit NES. This ploy led to the use of processor bit size as a key factor in marketing video game consoles over the next decade, a period known as the "bit wars". Sega released its next console, the Mega Drive in Japan in 1988, and rebranded as the Sega Genesis for its North American launch in 1989. Sega wanted to challenge the NES's dominance in the United States with the Genesis, and the initial campaign focused on the 16 bit power of the Genesis over the NES as well as a new line of sports games developed for the console. Failing to make a significant dent in NES' dominance, Sega hired Tom Kalinske to president of Sega of America to run a new campaign. Among Kalinske's changes was a significant price reduction in the console, and the bundling of Sega's newest game Sonic the Hedgehog, featuring Sega's newest mascot of the same name, with the console. Kalinske's changes gave Genesis the edge over the NES by 1991 and led off the start of a console war between Sega and Nintendo. Nintendo's 16 bit console, the Super Nintendo Entertainment System (SNES) struggled on its initial launch in the United States due to the strength of the Genesis. This console war between Sega and Nintendo lasted until 1994 when Sony Computer Entertainment disrupted both companies with the release of the PlayStation. Among other aspects of the console war between Sega and Nintendo, this period brought a revolution in sports video games. While these games had existed since the first arcade and console games, their limited graphics required gameplay to be highly simplified. When Sega of America first introduced the Genesis to the United States, it had gotten naming rights from high profile people in the various sports, such as Pat Riley Basketball and Joe Montana Football, but the games still lacked any complexity. Electronic Arts, under Trip Hawkins, were keen to make a more realistic football game for the Genesis which had the computation capabilities for this, but did not want to pay the high licensing fees that Sega were asking for developing on the Genesis. They were able to secure naming rights for John Madden and reverse engineer the Genesis as to be able to produce John Madden Football, one of the first major successful sports games. Electronic Arts subsequently focused heavily on sports games, expanding into other sports like basketball, hockey and golf.

1990-е годы

1990-е годы стали десятилетием значительных инноваций в видеоиграх. Это было десятилетие перехода от растровой графики к трехмерной и привело к появлению нескольких жанров, таких как шутеры от первого лица, стратегии в реальном времени и MMO. Портативные игры стали более популярными в течение десятилетия, отчасти благодаря выпуску Game Boy в 1989 году. Аркадные игры пережили подъем в начале и середине 1990-х годов, за которым последовал спад в конце 1990-х годов с распространением домашних консолей. Однако, с упадком аркадных игр индустрия домашних видеоигр превратилась в более массовую форму развлечения в 1990-х годах, но сами игры стали вызывать все больше споров из-за насилия, особенно в таких проектах, как Mortal Kombat, Night Trap и Doom, что привело к созданию Interactive Digital Software Association и системе рейтингов ESRB, действующей с 1994 года. Ключевые события 1990-х годов включают популяризацию трехмерной компьютерной графики, основанной на полигонах (сначала в аркадах, а затем на домашних консолях и компьютерах), а также начало более масштабной консолидации издателей, увеличение бюджетов игр, расширение производственных команд и сотрудничество с музыкальной и киноиндустриями. Примерами этого служат участие Марка Хэмилла в Wing Commander III, внедрение QSound на аркадных системных платах, таких как CP System II от Capcom, и высокие производственные бюджеты таких игр, как Final Fantasy VII от Squaresoft и Shenmue от Sega.

Переход на оптические носители

К концу 1980-х консольные игры распространялись на картриджах ROM, а игры для ПК – на дискетах, оба формата имели ограничения по объему памяти. Оптические носители, и в частности CD-ROM, впервые появились в середине 1980-х для распространения музыки, а к началу 1990-х как сами носители, так и CD-приводы стали достаточно дешевыми для использования в потребительских вычислительных устройствах, включая домашние консоли и компьютеры. Помимо большей емкости для игрового контента, оптические носители позволили включать в игры длинные видеофрагменты, такие как полноэкранное видео, анимированные или предварительно отрисованные ролики, что расширило возможности повествования. Хотя эти игры были популярны в начале 1980-х, их успех был ограничен из-за высокой стоимости технологии лазерных дисков в то время. Когда технология оптических носителей созрела и подешевела к 1990-м годам, появились новые аркадные игры на лазерных дисках, такие как Mad Dog McCree в 1990 году. Для консолей оптические носители обходились дешевле в производстве, чем картриджи ROM, и партии CD-ROM можно было произвести за неделю, в то время как сборка картриджей занимала от двух до трех месяцев, не считая большего объема памяти. Для 16-битных консолей были разработаны дополнения для использования CD-носителей, включая PC Engine и Mega Drive. Другие производители выпускали консоли с поддержкой двух типов носителей, такие как TurboDuo от NEC. Philips выпустила CD-i в 1990 году – консоль, использующую исключительно оптические носители, но она обладала ограниченными игровыми возможностями и скромной библиотекой игр. Nintendo также сотрудничала с Sony для разработки SNES на основе CD, известной как Super NES CD-ROM, но сделка сорвалась незадолго до официального объявления, в результате чего Sony продолжила разработку консоли PlayStation, выпущенной в 1994 году, которая использовала исключительно оптические носители. Sony смогла воспользоваться особенностями японского рынка сбыта игр для PlayStation, выпуская ограниченные тиражи новых CD-ROM игр с возможностью быстрого производства дополнительных копий в случае успеха, что было сложно реализовать с картриджами ROM, поскольку из-за быстро меняющихся вкусов потребителей требовалось заранее производить почти все ожидаемые к продаже картриджи. Это помогло Sony обогнать Nintendo и Sega в 1990-х годах. Ключевой игрой для PlayStation, адаптированной к CD-формату, была Final Fantasy VII, выпущенная в 1997 году. Разработчики Square хотели перевести серию с 2D-графики на 3D-модели, и хотя ранее серия была эксклюзивной для консолей Nintendo, Square посчитала непрактичным использование картриджей для распространения, в то время как CD-ROM PlayStation предоставлял достаточно места для всего желаемого контента, включая предварительно отрисованные ролики. Final Fantasy VII стала важной игрой, поскольку расширила представление о консольных ролевых играх для потребителей. После PlayStation все домашние игровые консоли использовали оптические носители для физического распространения игр, за исключением Nintendo 64 и Switch.

By end of the 1980s, console games were distributed on ROM cartridges, while PC games shipped on floppy disks, formats that had limitations in storage capacity. Optical media, and specifically the CD ROM, had been first introduced in the mid 1980s for music distribution and by the early 1990s, both the media and CD drives had become inexpensive to be incorporated into consumer computing devices, including for both home consoles and computers. Besides offering more capacity for gameplay content, optical media made it possible to include long video segments into games, such as full motion video, or animated or pre rendered cutscenes, allowing for more narrative elements to be added to games. While these games were popular in the early 1980s, the prohibitive cost of laserdisc technology at the time limited their success. When optical media technology matured and dropped in price by the 1990s, new laserdisc arcade games emerged, such as Mad Dog McCree in 1990. For consoles, optical media were cheaper to produce than ROM cartridges, and batches of CD ROMs could be produced in a week while cartridges could take two to three months to assemble, in addition to the larger capacity. Add ons were made for the 16 bit consoles to use CD media, including the PC Engine and the Mega Drive. Other manufacturers made consoles with dual media, such as NEC's TurboDuo. Philips launched the CD i in 1990, a console using only optical media, but the unit had limited gaming capabilities and had a limited game library. Nintendo had similarly worked with Sony to develop a CD based SNES, known as the Super NES CD ROM, but this deal fell through just prior to its public announcement, and as a result, Sony went on to develop to the PlayStation console released in 1994, that exclusively used optical media. Sony was able to capitalize on how the Japanese market handled game sales in Japan for the PlayStation, by producing only limited numbers of any new CD ROM game with the ability to rapidly produce new copies of a game should it prove successful, a factor that could not easily be realized with ROM cartridges where due to how fast consumers' tastes changed, required nearly all cartridges expected to sell to be produced upfront. This helped Sony overtake Nintendo and Sega in the 1990s. A key PlayStation game that adapted to the CD format was Final Fantasy VII, released in 1997; Square's developers wanted to transition the series from the series' 2D presentation to using 3D models, and though the series had been exclusive to Nintendo consoles previously, Square determined it would be impractical to use cartridges for distribution while the PlayStation's CD ROM gave them the space for all the desired content including pre rendered cutscenes. Final Fantasy VII became a key game, as it expanded the idea of console role playing games to console game consumers. Since the PlayStation, all home gaming consoles have relied on optical media for physical game distribution, outside the Nintendo 64 and Switch.

Введение 3D-графики

В дополнение к переходу на оптические носители, в 1990-х годах индустрия в целом совершила значительный сдвиг в сторону трехмерной компьютерной графики в реальном времени в играх. Существовало множество аркадных игр, использовавших простую векторную графику для имитации 3D, таких как Battlezone, Tempest и Star Wars. Уникальной проблемой в 3D-компьютерной графике является то, что рендеринг в реальном времени обычно требует вычислений с плавающей точкой, для которых большинство игрового оборудования до 1990-х годов было недостаточно приспособлено. Вместо этого многие игры имитировали 3D-эффекты, например, с помощью параллаксной прокрутки различных слоев фона, масштабирования спрайтов при их движении к игроку или от него, или других методов рендеринга, таких как режим 7 в SNES. Эти приемы для имитации 3D-графики в 2D-системах обычно называют 2.5D-графикой. Полноценный 3D-рендеринг в реальном времени с использованием полигонов вскоре стал популярен благодаря играм Yu Suzuki для Sega AM2 – Virtua Racing (1992) и Virtua Fighter (1993), обе работавшие на аркадной системной плате Sega Model 1. Некоторые сотрудники Sony Computer Entertainment (SCE), участвовавшие в создании оригинальной игровой консоли PlayStation, считают, что Virtua Fighter послужила вдохновением для 3D-графического оборудования PlayStation. По словам бывшего продюсера SCE Рёджи Акагавы и председателя Сигео Маруямы, изначально PlayStation рассматривалась как аппаратная платформа, ориентированная на 2D-графику, и только после успеха Virtua Fighter в аркадах они решили разработать PlayStation как аппаратное обеспечение, ориентированное на 3D. Текстурирование и фильтрация текстур вскоре стали популярными в 3D-гоночных и файтингах. Домашние игровые консоли, такие как PlayStation, Sega Saturn и Nintendo 64, также получили возможность создавать 3D-графику с текстурами. Nintendo уже выпустила Star Fox в 1993 году, в которой был встроен графический сопроцессор Super FX в игровой картридж для поддержки полигонального рендеринга на SNES, а Nintendo 64 включала графический сопроцессор непосредственно в консоль. На персональных компьютерах Джон Кармак и Джон Ромеро из id Software экспериментировали с рендерингом 3D-игр в реальном времени в Hovertank 3D и Catacomb 3-D. Это привело к выпуску Wolfenstein 3D в 1992 году, который считается первым шутером от первого лица, поскольку он рендерил игровой мир достаточно быстро, чтобы соответствовать движениям игрока. Однако на тот момент карты Wolfenstein 3D были ограничены одним плоским уровнем. В 1996 году Quake от id стала первой компьютерной игрой с полноценным 3D-движком, включающим игровые модели персонажей и объектов, и, как и в случае с движком Doom, id лицензировала движок Quake, что способствовало дальнейшему росту популярности шутеров от первого лица. К 1997 году на рынке появились первые потребительские 3D-графические карты, спровоцированные спросом на шутеры от первого лица, и в последующие годы было создано множество 3D-игровых движков, включая Unreal Engine, GoldSrc и CryEngine, что закрепило 3D как новый стандарт в большинстве компьютерных видеоигр. Его успех привел к волне других популярных файтингов, таких как Mortal Kombat и The King of Fighters. В этот период в аркадах также стали популярны спортивные игры, такие как NBA Jam. Дальнейшее отвлечение игроков от аркад было связано с появлением новых домашних консолей, которые теперь могли воспроизводить игры, практически неотличимые от аркадных, включая последние 3D-игры. Все больше игроков ждали, когда популярные аркадные игры будут портированы на консоли, вместо того чтобы тратить монеты в аркадных автоматах. Эта тенденция усилилась с появлением более реалистичных периферийных устройств для компьютерных и консольных игровых систем, таких как джойстики для самолетов с обратной связью и комплекты руль/педали для гонок, которые позволили домашним системам приблизиться к реализму и погружению, ранее доступным только в аркадах. Чтобы оставаться актуальными, производители аркадных автоматов, такие как Sega и Namco, продолжали расширять границы 3D-графики, превосходя возможности домашних систем. Например, Virtua Fighter 3 для Sega Model 3 выделялась 3D-графикой в реальном времени, приближающейся по качеству к CGI full motion video (FMV) того времени. Аналогичным образом, Namco выпустила Namco System 23, чтобы конкурировать с Model 3. Однако к 1998 году новая консоль Sega, Dreamcast, могла воспроизводить 3D-графику, сопоставимую с аркадным автоматом Sega Naomi. После выпуска более мощной платы Hikaru в 1999 году и Naomi 2 в 2000 году Sega в конечном итоге прекратила производство специализированных аркадных системных плат, а их последующие аркадные платы были основаны либо на консолях, либо на коммерческих компонентах ПК. С уменьшением посещаемости аркад многие из них были вынуждены закрыться к концу 1990-х и началу 2000-х годов. Классические аркадные игры в основном стали уделом преданных энтузиастов и дополнительным развлечением для некоторых предприятий, таких как кинотеатры, бейсбольные баты, мини-гольф и аркады, прикрепленные к магазинам видеоигр, таким как F. Y. E. Нишу, оставленную старыми аркадами, частично заполнили крупные развлекательные центры, предлагающие чистую и безопасную среду, а также дорогостоящие системы управления играми, недоступные домашним пользователям. Эти новые аркадные игры предлагают гоночные или другие спортивные игры со специализированными кабинами, интегрированными в аркадный автомат, ритм-игры, требующие уникальных контроллеров, таких как Guitar Freaks и Dance Dance Revolution, а также игры-стрелялки с использованием световых пистолетов, основанные на прохождении уровней, такие как Time Crisis. В начале 1990-х годов появилось несколько конкурирующих портативных консолей, включая Game Gear и Atari Lynx (первая портативная консоль с цветным ЖК-дисплеем). Хотя эти системы были более технологически продвинутыми и должны были соответствовать производительности домашних консолей, они страдали от более высокого энергопотребления и меньшей поддержки разработчиков. В то время как некоторые из этих систем оставались в производстве до середины 1990-х годов, Game Boy и ее последующие версии – Game Boy Pocket, Game Boy Color и Game Boy Advance – оставались практически непобедимыми на портативном рынке на протяжении 1990-х годов. Семейство Game Boy также представило первые части серии Pokémon – Pokémon Red и Blue, которые остаются одними из самых продаваемых видеоигровых франшиз для Nintendo.

In addition to the transition to optical media, the industry as a whole had a major shift toward real time 3D computer graphics across games during the 1990s. There had been a number of arcade games that used simple wireframe vector graphics to simulate 3D, such as Battlezone, Tempest, and Star Wars. A unique challenge in 3D computer graphics is that real time rendering typically requires floating point calculations, which until the 1990s, most video game hardware was not well suited for. Instead, many games simulated 3D effects such as by using parallax rendering of different background layers, scaling of sprites as they moved towards or away from the player's view, or other rendering methods such as the SNES's Mode 7. These tricks to simulate 3D rendeder graphics through 2D systems are generally referred to as 2.5D graphics. True real time 3D rendering using polygons were soon popularized by Yu Suzuki's Sega AM2 games Virtua Racing (1992) and Virtua Fighter (1993), both running on the Sega Model 1 arcade system board; some of the Sony Computer Entertainment (SCE) staff involved in the creation of the original PlayStation video game console credit Virtua Fighter as inspiration for the PlayStation's 3D graphics hardware. According to SCE's former producer Ryoji Akagawa and chairman Shigeo Maruyama, the PlayStation was originally being considered as a 2D focused hardware, and it wasn't until the success of Virtua Fighter in the arcades that they decided to design the PlayStation as a 3D focused hardware. Texture mapping and texture filtering were soon popularized by 3D racing and fighting games. Home video game consoles such as the PlayStation, the Sega Saturn, and Nintendo 64 also became able to produce texture mapped 3D graphics. Nintendo had already released Star Fox in 1993 which included the Super FX graphics co processor chip built into the game cartridge to support polygonal rendering for the SNES, and the Nintendo 64 included a graphics coprocessor on the console directly. On personal computers, John Carmack and John Romero of id Software had been experimenting with real time rendering of 3D games through Hovertank 3D and Catacomb 3 D. These led to the release of Wolfenstein 3D in 1992, considered to be the original first person shooter as it rendered the game's world fast enough to keep up with the player's movements. However, at this point, Wolfenstein 3D maps were restricted to a single flat level. In 1996, id's Quake was the first computer game with a true 3D game engine with in game character and object models, and as with the Doom engine, id licensed the Quake engine, leading to a further growth in first person shooters. By 1997, the first consumer dedicated 3D graphics cards were available on the market driven by the demand for first person shooters, and numerous 3D game engines were created in the years that followed, including Unreal Engine, GoldSrc, and CryEngine, and establishing 3D as the new standard in most computer video games. Its success led to a wave of other popular fighting games, such as Mortal Kombat and The King of Fighters. Sports games such as NBA Jam also briefly became popular in arcades during this period. Further drawing players from arcades were the latest home consoles which were now capable of playing "arcade accurate" games, including the latest 3D games. Increasing numbers of players waited for popular arcade games to be ported to consoles rather than pumping coins into arcade kiosks. This trend increased with the introduction of more realistic peripherals for computer and console game systems such as force feedback aircraft joysticks and racing wheel/pedal kits, which allowed home systems to approach some of the realism and immersion formerly limited to the arcades. To remain relevant, arcade manufacturers such as Sega and Namco continued pushing the boundaries of 3D graphics beyond what was possible in homes. Virtua Fighter 3 for the Sega Model 3, for instance, stood out for having real time 3D graphics approaching the quality of CGI full motion video (FMV) at the time. Likewise, Namco released the Namco System 23 to rival the Model 3. By 1998, however, Sega's new console, the Dreamcast, could produce 3D graphics on par with the Sega Naomi arcade machine. After producing the more powerful Hikaru board in 1999 and Naomi 2 in 2000, Sega eventually stopped manufacturing custom arcade system boards, with their subsequent arcade boards being based on either consoles or commercial PC components. As patronage for arcades declined, many were forced to close down by the late 1990s and early 2000s. Classic coin operated games had largely become the province of dedicated hobbyists and as a tertiary attraction for some businesses, such as movie theaters, batting cages, miniature golf courses, and arcades attached to game stores such as F. Y. E. The gap left by the old corner arcades was partly filled by large amusement centers dedicated to providing clean, safe environments and costly game control systems unavailable to home users. These newer arcade games offer driving or other sports games with specialized cockpits integrated into the arcade machine, rhythm games requiring unique controllers like Guitar Freaks and Dance Dance Revolution, and path based light gun shooting gallery games like Time Crisis. Several rival handhelds made their debut in the early 1990s, including the Game Gear and Atari Lynx (the first handheld with color LCD display). Although these systems were more technologically advanced and intended to match the performance of home consoles, they were hampered by higher battery consumption and less third party developer support. While some of the other systems remained in production until the mid 1990s, the Game Boy and its successive incarnations, the Game Boy Pocket, Game Boy Color and Game Boy Advance, were virtually unchallenged for dominance in the handheld market through the 1990s. The Game Boy family also introduced the first installments in the Pokémon series with Pokémon Red and Blue, which remains one of the best selling video game franchises for Nintendo.

Компьютерные игры

С появлением 3D-графики и повышенным вниманием к консольным играм, небольшие разработчики, особенно работавшие на персональных компьютерах, часто избегались издателями, которые стали более несклонны к риску. Shareware – новый метод распространения игр от этих небольших команд – возник в начале 1990-х годов. Обычно потребитель мог запросить shareware-игру, что давало ему часть игры бесплатно, за исключением стоимости доставки. Если игра нравилась потребителю, он мог заплатить за полную версию. Позже эта модель была расширена и стала включать в себя, по сути, "демо"-версию игры на вкладываемых CD-ROM в игровых журналах, а затем и в виде цифровых загрузок с различных сайтов, таких как Tucows. id Software признана компанией, успешно реализовавшей эту идею для Wolfenstein 3D и Doom, что впоследствии было использовано Apogee (ныне 3D Realms) и Epic MegaGames (ныне Epic Games). В этот период заложились основы нескольких ключевых жанров. Wolfenstein 3D и Doom стали основополагающими играми жанра шутера от первого лица (FPS); сам жанр назывался "Doom-клонами" примерно до 2000 года, когда FPS стал более распространенным термином. Графические квесты приобрели популярность в этот период, включая вышеупомянутые Myst и The 7th Guest, а также несколько квестов от LucasArts, включая серию Monkey Island. Однако к концу 1990-х годов жанр квестов считался ушедшим в прошлое из-за растущей популярности FPS и других экшн-жанров. Первые иммерсивные симуляторы – игры, дающие игроку больше свободы и выбора благодаря гибким игровым системам – появились после расцвета FPS, примерами являются Ultima Underworld: The Stygian Abyss и Thief: The Dark Project. Thief также развил идею стелс-игр и создал концепцию "стелс-экшенов от первого лица", где боевые действия были менее приоритетными. Стратегии в реальном времени также стали популярными в 1990-х годах, с такими знаковыми играми, как Dune II, Warcraft: Orcs & Humans и Command & Conquer. Первые 4X-стратегии (аббревиатура от "Explore, Expand, Exploit, Exterminate" – "Исследуй, Расширяй, Используй, Уничтожай") также появились в это десятилетие, получив распространение благодаря Sid Meier's Civilization в 1991 году. Alone in the Dark в 1992 году заложила многие элементы жанра survival horror, которые впоследствии были использованы в консольной игре Resident Evil. Симуляторы стали популярными, включая игры от Maxis, начиная с SimCity в 1989 году, и кульминацией которых стала The Sims, впервые выпущенная в начале 2000 года. Онлайн-соединение в компьютерных играх становилось все более важным. Развиваясь из растущей популярности текстовых MUD 1980-х годов, графические MUD, такие как Habitat, использовали простые графические интерфейсы в сочетании с текстом для визуализации игрового процесса. Первые массовые многопользовательские ролевые онлайн-игры адаптировали новый подход 3D-графики для создания виртуальных миров на экране, начиная с Meridian 59 в 1996 году и получив распространение благодаря успеху Ultima Online в 1997 году и EverQuest и Asheron's Call в 1999 году. Онлайн-соединение также стало важным в таких жанрах, как FPS и RTS, позволяя игрокам соревноваться с другими игроками по телефонной линии и через Интернет. Некоторые компании создали клиенты для облегчения подключения, такие как Battle.net от Blizzard Entertainment. В 1990-х годах Microsoft представила первые версии операционной системы Microsoft Windows для персональных компьютеров – графический пользовательский интерфейс, призванный заменить MS-DOS. Разработчикам игр было сложно программировать для некоторых ранних версий Windows, поскольку операционная система часто блокировала их программный доступ к устройствам ввода и вывода. Microsoft разработала DirectX в 1995 году, который позже был интегрирован в Microsoft Windows 95 и последующие продукты Windows, в качестве набора библиотек, предоставляющих игровым программистам прямой доступ к этим функциям. Это также помогло обеспечить стандартный интерфейс для нормализации широкого спектра графических и звуковых карт, доступных для персональных компьютеров к тому времени, что, в свою очередь, способствовало дальнейшей разработке игр.

With the introduction of 3D graphics and a stronger emphasis on console games, smaller developers, particularly those working on personal computers, were typically shunned by publishers as they had become risk averse. Shareware, a new method of distributing games from these smaller teams, came out of the early 1990s. Typically a shareware game could be requested by a consumer, which would give them a portion of the game for free outside of shipping charges. If the consumer liked the game, they could then pay for the full game. This model was later expanded to basically include the "demo" version of a game on the insert CD ROM media for gaming magazines, and then later as digital downloads from various sites like Tucows. id Software is credited with successfully implementing the idea for both Wolfenstein 3D and Doom, which was later used by Apogee (now 3D Realms), Epic MegaGames (now Epic Games). Several key genres were established during this period. Wolfenstein 3D and Doom are the formative games of the first person shooter (FPS); the genre itself had gone by "Doom clones" until about 2000 when FPS became the more popular term. Graphic adventure games rose to prominence during this period; including the forementioned Myst and The 7th Guest, several of LucasArts adventure games including the Monkey Island series. However, the adventure game genre was considered dead by the end of the 1990s due to the rising popularity of the FPS and other action genres. The first immersive sims, games that gave the player more agency and choices through flexible game systems, came along after the rise of FPS games, with games like Ultima Underworld: The Stygian Abyss and Thief: The Dark Project. Thief also expanded the idea of stealth games and created the idea of "first person sneaker" games where combat was less a focus. Real time strategy games also grew in popularity in 1990s, with seminal games Dune II, Warcraft: Orcs & Humans and Command & Conquer. The first 4X (short for "Explore, Expand, Exploit, Exterminate") strategy games also emerged during this decade, popularized by Sid Meyer's Civilization in 1991. Alone in the Dark in 1992 established many elements of the survival horror genre that were in the console game Resident Evil. Simulation games became popular, including those from Maxis starting with SimCity in 1989, and which culminated with The Sims, which was first released in early 2000. Online connectivity in computer games has become increasingly important. Building on the growing popularity of the text based MUDs of the 1980s, graphical MUDs like Habitat used simple graphical interfaces alongside text to visualize the game experience. The first massively multiplayer online role playing games adapted the new 3D graphics approach to create virtual worlds on screen, starting with Meridian 59 in 1996 and popularized by the success of Ultima Online in 1997 and EverQuest and Asheron's Call in 1999. Online connective play also became important in genres like FPS and RTS, allowing players to connect to human opponents over phone and Internet connectivity. Some companies have created clients to help with connectivity, such as Blizzard Entertainment's Battle. net. During the 1990s, Microsoft introduced its initial versions of the Microsoft Windows operating system for personal computers, a graphical user interface intended to replace MS DOS. Game developers found it difficult to program for some of the earlier versions of Windows, as the operating system tended to block their programmatic access to input and output devices. Microsoft developed DirectX in 1995, later integrated into Microsoft Windows 95 and future Windows products, as a set of libraries to give game programmers direct access to these functions. This also helped to provide a standard interface to normalize the wide array of graphics and sound cards available for personal computers by this time, further aiding in ongoing game development.

32- и 64-битные домашние консоли

Введение Sony первой PlayStation в 1994 году осложнило борьбу за консольный рынок между Nintendo и Sega, а также затруднило выход на рынок новым компаниям. PlayStation привнесла не только революцию в использовании CD-ROM, но и встроенную поддержку полигональной 3D-графики. Atari попыталась вернуться на рынок с 32-битной Atari Jaguar в 1993 году, но ей не хватало библиотек игр, предлагаемых Nintendo, Sega или Sony. Компания 3DO выпустила 3DO Interactive Multiplayer в 1993 году, но также столкнулась с более высокой ценой по сравнению с другими консолями на рынке. Sega сделала ставку на 32-битную Sega Saturn, выпущенную в 1994 году, как на преемницу Genesis, и хотя первоначально продажи шли неплохо в сравнении с PlayStation, вскоре она уступила позиции более широкому ассортименту популярных игр для PlayStation. Следующей консолью Nintendo после SNES стала Nintendo 64, 64-битная консоль с поддержкой полигональной 3D-графики. Однако Nintendo предпочла продолжить использовать формат картриджей ROM, что привело к потере продаж в конкуренции с PlayStation и позволило Sony стать доминирующим игроком на консольном рынке к 2000 году. Final Fantasy VII, как уже упоминалось, стала знаковым проектом в индустрии и представила концепцию ролевых игр консольным игрокам. Зарождение музыкальных видеоигр связано с игрой PaRappa the Rapper для PlayStation в 1997 году, а также с успехом аркадных игр, таких как beatmania и Dance Dance Revolution. Resident Evil и Silent Hill заложили основу современного жанра survival horror. Nintendo также добилась признания критиков с GoldenEye 007 от Rare, первым шутером от первого лица для консоли, представившим ключевые особенности жанра, и The Legend of Zelda: Ocarina of Time, одной из самых высоко оцененных игр в истории.

2000-е годы

2000-е годы ознаменовались инновациями как в области консолей, так и ПК, а также усилением конкуренции на рынке портативных игровых систем. Расширение доступа к Интернету привело к новым изменениям в игровом процессе, изменениям в игровом оборудовании и появлению онлайн-сервисов для консолей. Феномен пользовательских модификаций видеоигр (обычно называемых «модами»), тенденция, зародившаяся во времена Wolfenstein 3D и Doom, продолжился и в начале XXI века. Наиболее известный пример – Counter-Strike; выпущенная в 1999 году, она до сих пор остается одним из самых популярных онлайн-шутеров от первого лица, несмотря на то, что изначально была создана как мод для Half-Life двумя независимыми программистами. В конечном итоге, разработчики игр осознали потенциал модов и пользовательского контента в целом для повышения ценности своих игр и начали поощрять их создание. Примерами этого служат Unreal Tournament, позволявшая игрокам импортировать сцены 3dsmax для использования в качестве моделей персонажей, и The Sims от Maxis, для которой игроки могли создавать собственные объекты. В Китае в июне 2000 года был введен запрет на видеоигровые консоли. Это привело к взрывному росту популярности компьютерных игр, особенно MMO. Однако консоли и игры для них легко доступны, поскольку существует развитый серый рынок, занимающийся их импортом и распространением по стране. Другим побочным эффектом этого закона стало увеличение количества нарушений авторских прав на видеоигры.

Изменение домашней консоли

Доминирование Sony на рынке консолей в начале 2000-х годов привело к существенному сдвигу в отрасли. Sega предприняла еще одну попытку выхода на рынок консольного оборудования с Dreamcast в 1998 году, став первой консолью со встроенным интернет-соединением для онлайн-игр. Однако репутация Sega была подорвана опытом с Saturn, и после анонса Sony о предстоящей PlayStation 2, Sega покинула рынок аппаратных консолей после Dreamcast, сохранив при этом позиции в разработке аркадных игр и игр для других консолей. Библиотека Dreamcast включает в себя ряд новаторских игр, в частности серию Shenmue, которая считается важным шагом вперед в развитии 3D-игр с открытым миром и представила механику событий, управляемых временем (quick time events) в ее современной форме. Sony выпустила PlayStation 2 (PS2) в 2000 году – первую консоль, поддерживающую новый формат DVD, способную воспроизводить DVD-видео и CD-аудио, а также игры PlayStation в режиме обратной совместимости вместе с играми для PS2. Nintendo последовала за Nintendo 64 с GameCube в 2001 году, первой консолью, использующей оптические диски, хотя и специально отформатированные для системы. Однако в этот момент на рынок консолей вошел новый игрок – Microsoft с первой консолью Xbox, также выпущенной в 2001 году. Microsoft опасалась, что PS2 от Sony станет центральным элементом домашних развлечений и вытеснит ПК, и после разработки набора библиотек DirectX для стандартизации аппаратных интерфейсов игр для компьютеров на базе Windows, использовала аналогичный подход для создания Xbox. PS2 оставалась ведущей платформой в первой половине десятилетия и остается самой продаваемой домашней консолью всех времен, с объемом продаж более 155 миллионов единиц. Это было обусловлено рядом успешных игр, выпущенных для системы, включая Grand Theft Auto III, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty и Final Fantasy X. Xbox смогла занять второе место по продажам после PS2, но с существенными потерями для Microsoft. Однако для Microsoft эти потери были приемлемыми, поскольку они доказали возможность конкуренции на рынке консолей. Xbox также представила флагманский проект Microsoft – Halo: Combat Evolved, который использовал встроенную в Xbox Ethernet-функциональность для поддержки онлайн-игры. К середине 2000-х годов основными игроками на рынке консольного оборудования считались только Sony, Nintendo и Microsoft. Все три компании представили следующее поколение оборудования в период с 2005 по 2006 год, начиная с Xbox 360 от Microsoft в 2005 году и PlayStation 3 (PS3) от Sony в 2006 году, а затем Wii от Nintendo в том же году. Xbox 360 и PS3 продемонстрировали сближение с аппаратным обеспечением персональных компьютеров: обе консоли поддерживали графику высокой четкости, оптические носители высокой плотности, такие как Blu-ray, внутренние жесткие диски для хранения игр и встроенное подключение к Интернету. Microsoft и Sony также разработали онлайн-сервисы Xbox Live и PlayStation Network, которые помогали игрокам общаться с друзьями в сети, находить матчи для онлайн-игр и покупать новые игры и контент в интернет-магазинах. В отличие от этого, Wii была разработана Nintendo как часть новой стратегии "голубого океана" после неудовлетворительных продаж GameCube. Вместо того, чтобы конкурировать с Microsoft и Sony по характеристикам, Nintendo разработала Wii как консоль для инновационного игрового процесса, а не высокой производительности, и создала Wii Remote – контроллер на основе определения движения. Игры, разработанные для Wii Remote, стали мгновенными хитами, такими как Wii Sports, Wii Sports Resort и Wii Fit, и Wii стала одной из самых быстро продаваемых консолей за последние годы. Успех управления движением Wii частично побудил Microsoft и Sony разработать собственные системы управления движением – Kinect и PlayStation Move. Важной тенденцией 2000-х годов был стремительный взлет и падение ритм-игр, в которых использовались специальные игровые контроллеры в форме музыкальных инструментов, таких как гитары и барабаны, для синхронизации с нотами при воспроизведении лицензированных песен. Guitar Hero, основанная на аркадной игре Guitar Freaks, была разработана Harmonix и опубликована Red Octane в 2005 году на PS2 и имела умеренный успех. Activision приобрела Red Octane и получила права на издание серии, а Harmonix была приобретена Viacom, где они выпустили Rock Band – аналогичную серию, но с добавлением барабанов и вокала к гитарам. Ритм-игры стали очень популярным жанром, уступая только экшн-играм, занимая 18% рынка видеоигр в 2008 году и привлекая других издателей. В то время как Harmonix расширяла серию, добавляя новые песни в качестве загружаемого контента, Activision сосредоточилась на выпуске новых игр Guitar Hero каждый год; к 2009 году они планировали выпустить шесть различных игр, связанных с Guitar Hero, в течение года. Насыщение рынка, а также мода на эти контроллеры, привели к тому, что рынок в 1,4 миллиарда долларов в 2008 году упал на 50% в 2009 году. К 2011 году Activision прекратила выпуск игр Guitar Hero (хотя и вернулась к ней в 2015 году с Guitar Hero Live), а Harmonix продолжила разработку Rock Band после перерыва с 2013 по 2015 год. Nintendo по-прежнему доминировала на рынке портативных игр в этот период. Game Boy Advance, выпущенная в 2001 году, укрепила позиции Nintendo на рынке благодаря дисплею LCD с высоким разрешением и полноцветным экраном, а также 32-битному процессору, позволяющему портировать игры с SNES и упрощенные версии игр с N64 и GameCube. Следующие две основные портативные консоли – Nintendo DS и PlayStation Portable (PSP) от Sony – были выпущены с разницей в один месяц в 2004 году. В то время как PSP отличалась превосходной графикой и мощностью, следуя тенденции, начатой в середине 1980-х годов, Nintendo сделала ставку на дизайн с меньшей мощностью, но с новым интерфейсом управления. Два экрана DS, один из которых был сенсорным, оказались чрезвычайно популярными среди потребителей, особенно среди детей и игроков среднего возраста, которых привлекли Nintendo Nintendogs и Brain Age соответственно, а также локализованные японские визуальные новеллы, такие как Ace Attorney и Professor Layton. PSP привлекла значительную часть опытных игроков в Северной Америке и была очень популярна в Японии; ее возможности ad hoc networking хорошо работали в городской среде Японии, что напрямую способствовало росту популярности серии Monster Hunter от Capcom.

Sony's dominance of the console market at the start of the 2000s caused a major shift in the market. Sega attempted one more foray into console hardware with the Dreamcast in 1998, notably the first console with a built in Internet connection for online play. However, Sega's reputation had been tarnished from the Saturn, and with Sony having recently announced its upcoming PlayStation 2, Sega left the hardware console market after the Dreamcast, though remained in the arcade game development as well as developing games for consoles. The Dreamcast's library has some groundbreaking games, notably the Shenmue series which are regarded as a major step forward for 3D open world gameplay and has introduced the quick time event mechanic in its modern form. Sony released the PlayStation 2 (PS2) in 2000, the first console to support the new DVD format and with capabilities of playing back DVD movie disks and CD audio disks, as well as playing PlayStation games in a backward compatible mode alongside PS2 games. Nintendo followed the Nintendo 64 with the GameCube in 2001, its first console to use optical discs, though specially formatted for the system. However, a new player entered the console picture at this point, Microsoft with its first Xbox console, also released in 2001. Microsoft had feared that Sony's PS2 would become a central point of electronic entertainment in the living room and squeeze out the PC in the home, and after having recently developing the DirectX set of libraries to standardize game hardware interfaces for Windows based computers, used this same approach to create the Xbox. The PS2 remained the leading platform for the first part of the decade, and remains the best selling home console of all time with over 155 million units sold. This was in part due to a number of critical games released on the system, including Grand Theft Auto III, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, and Final Fantasy X. The Xbox was able to gain second place to the PS2 sales, but at a significant lost to Microsoft. However, to Microsoft, the loss was acceptable, as it proved to them they could compete in the console space. The Xbox also introduced Microsoft's flagship title, Halo: Combat Evolved, which relied on the Xbox's built in Ethernet functionality to support online gameplay. By the mid 2000s, only Sony, Nintendo, and Microsoft were considered major players in the console hardware space. All three introduced their next generation of hardware between 2005 and 2006, starting with Microsoft's Xbox 360 in 2005 and Sony's PlayStation 3 (PS3) in 2006, followed by Nintendo's Wii later that year. The Xbox 360 and PS3 showed a convergence with personal computer hardware: both consoles shipped with support for high definition graphics, higher density optical media like Blu rays, internal hard drives for storage of games, and had built in Internet connectivity. Microsoft and Sony also had developed online digital services, Xbox Live and PlayStation Network that helped players connect to friends online, matchmake for online games, and purchase new games and content from online stores. In contrast, the Wii was designed as part of a new blue ocean strategy by Nintendo after poor sales of the GameCube. Instead of trying to compete feature for feature with Microsoft and Sony, Nintendo designed the Wii to be a console for innovative gameplay rather than high performance, and created the Wii Remote, a motion detection based controller. Gameplay designed around the Wii Remote provided instant hits, such as Wii Sports, Wii Sports Resort, and Wii Fit, and the Wii became one of the fastest selling consoles in its few years. The success of the Wii's motion controls partially led to Microsoft and Sony to develop their own motion sensing control systems, the Kinect and the PlayStation Move. A major fad in the 2000s was the rapid rise and fall of rhythm games which use special game controllers shaped like musical instruments such as guitars and drums to match notes while playing licensed songs. Guitar Hero, based on the arcade game Guitar Freaks, was developed by Harmonix and published by Red Octane in 2005 on the PS2, and was a modest success. Activision acquired Red Octane and gained the publishing rights to the series, while Harmonix was purchased by Viacom, where they launched Rock Band, a similar series but adding in drums and vocals atop guitars. Rhythm games because a highly popular property second only to action games, representing 18% of the video game market in 2008, and drew other publishers to the area as well. While Harmonix approached the series by adding new songs as downloadable content, Activision focused on releasing new games year after year in the Guitar Hero series; by 2009, they had six different Guitar Hero related games planned for the year. The saturation of the market, in addition to the fad of these instrument controllers, quickly caused the $1.4 billion market in 2008 to fall by 50% in 2009. By 2011, Activision had stopped publishing Guitar Hero games (though returned one time in 2015 with Guitar Hero Live), while Harmonix has continued to develop Rock Back after a hiatus between 2013 and 2015. Nintendo still dominated the handheld games market during this period. The Game Boy Advance, released in 2001, maintained Nintendo's market position with a high resolution, full color LCD screen and 32 bit processor allowing ports of SNES games and simpler companions to N64 and GameCube games. The next two major handhelds, the Nintendo DS and Sony's PlayStation Portable (PSP) within a month of each other in 2004. While the PSP boasted superior graphics and power, following a trend established since the mid 1980s, Nintendo gambled on a lower power design but featuring a novel control interface. The DS's two screens, with one being a touch sensitive screen, proved extremely popular with consumers, especially young children and middle aged gamers, who were drawn to the device by Nintendo's Nintendogs and Brain Age series respectively, as well as introducing localized Japanese visual novel type games such as the Ace Attorney and Professor Layton series to the Western regions. The PSP attracted a significant portion of veteran gamers in North America and was very popular in Japan; its ad hoc networking capabilities worked well within the urban Japanese setting, which directly contributed to spurring the popularity of Capcom's Monster Hunter series.

MMO, киберспорт и онлайн-услуги

По мере распространения доступного широкополосного интернет-соединения многие издатели стали обращаться к онлайн-играм в качестве способа внедрения инноваций. Массовые многопользовательские онлайн-ролевые игры (MMORPG) включали в себя такие известные ПК-игры, как RuneScape, EverQuest и Ultima Online, а World of Warcraft стала одной из самых успешных. Выходили и другие крупномасштабные многопользовательские онлайн-игры, такие как Second Life, которая была сосредоточена главным образом на социальных взаимодействиях с виртуальными аватарами игроков и пользовательскими творениями, а не на игровом процессе как таковом. Исторически консольные MMORPG были немногочисленны из-за отсутствия встроенных возможностей подключения к Интернету на этих платформах. Это затрудняло формирование достаточно большой подписной базы, чтобы оправдать затраты на разработку. Первыми значимыми консольными MMORPG стали Phantasy Star Online на Sega Dreamcast (которая имела встроенный модем и адаптер Ethernet для последующей покупки), а затем Final Fantasy XI для Sony PlayStation 2 (для поддержки этой игры поставлялся адаптер Ethernet для последующей покупки). К 2010 году было проведено множество международных киберспортивных турниров в различных игровых жанрах.

Браузерные, случайные и социальные игры

В конце 1990-х и начале 2000-х годов наблюдался расцвет доступности Интернета и новых онлайн-технологий, таких как Java и Adobe Flash. Изначально Adobe Flash задумывался как инструмент для разработки полностью интерактивных веб-сайтов, однако он утратил популярность в этой области, но отдельные разработчики нашли применение инструменту для создания анимации и игр, чему способствовала простота соответствующих инструментов разработки. Для обмена и продвижения Flash-проектов был создан сайт Newgrounds. Несмотря на то, что эти Flash-игры уступали по сложности игровому процессу играм для консолей или компьютеров, они были бесплатными и стимулировали появление новых творческих идей, которые получили дальнейшее развитие; например, Crush the Castle послужила прямым вдохновением для популярной мобильной игры Angry Birds, а основатель Newgrounds Том Фулп объединился с аниматором Дэном Паладином для создания Alien Hominid как Flash-игры, которую впоследствии они развили в более масштабную Castle Crashers под эгидой студии The Behemoth. Flash и другие браузерные платформы положили начало новой тенденции в казуальных играх, отличающихся невысокой сложностью и предназначенных для коротких или спонтанных игровых сессий. С ростом социальных сетей на них стали появляться первые социальные сетевые игры. Эти игры, часто основанные на механике казуальных игр, как правило, требовали от пользователей взаимодействия с друзьями в социальной сети для получения "энергии", необходимой для продолжения игры. Happy Farm, выпущенная в Китае в 2008 году, считается первой крупной игрой такого типа. Находясь под влиянием японской консольной RPG-серии Story of Seasons, она вскоре породила множество клонов, таких как Sunshine Farm, Happy Farmer, Happy Fishpond, Happy Pig Farm, а также игры для Facebook, такие как FarmVille, Farm Town, Country Story, Barn Buddy, Sunshine Ranch, Happy Harvest, Jungle Extreme и Farm Villain. Happy Farm послужила непосредственным источником вдохновения для FarmVille, которая к 2010 году насчитывала более 80 миллионов активных пользователей по всему миру.

Рост мобильных игр

Отдельно, игры на мобильных устройствах имели ограниченный успех до середины 2000-х годов. Компания Nokia установила игру Snake на свои мобильные телефоны, начиная с модели Nokia 6110 в 1997 году. Другие производители телефонов, персональных цифровых помощников и других устройств также включали предустановленные игры, но они были предназначены для того, чтобы занять время, а не для глубокого вовлечения. С улучшением телефонных технологий, около 2003 года в Японии сформировалась культура мобильных игр, предлагающая широкий спектр развлечений – от головоломок и виртуальных питомцев, использующих камеры телефонов и сканеры отпечатков пальцев, до 3D-игр с графикой уровня PlayStation. Старые аркадные игры стали очень популярны на мобильных телефонах, которые оказались идеальной платформой для коротких игровых сессий в стиле аркад. В 2003 году компания Namco предприняла попытки вывести мобильные игры на европейский рынок. В том же году Nokia выпустила N-Gage – гибрид телефона и портальной игровой консоли, но её успех был ограничен по сравнению с Nintendo Game Boy Advance. Около 2005 года на рынке появились первые смартфоны, предлагавшие не только телефонную связь, но и доступ к данным. Операторы связи лицензировали игры для продажи через собственные магазины приложений, однако эта модель не получила широкого распространения из-за разрозненности магазинов и различий между моделями телефонов, а также из-за ограниченных аппаратных возможностей смартфонов, не позволявших создавать игры, сравнимые по сложности с консольными или портативными. В 2007 году компания Apple, Inc. представила iPhone, технологически превосходивший другие смартфоны на рынке, а в 2008 году – App Store, где пользователи могли покупать новые приложения. App Store позволил разработчикам, прошедшим регистрацию в качестве партнёров, самостоятельно разрабатывать и публиковать свои приложения. Это дало возможность разработчикам любого масштаба участвовать в экосистеме App Store. Компания Google, разработавшая конкурирующую мобильную операционную систему Android, выпустила свой собственный магазин приложений в 2008 году, который позже, в 2012 году, был переименован в Google Play. Использование магазинов приложений Apple и Google для распространения игр быстро набрало обороты, благодаря ранним хитам, таким как Angry Birds и Bejeweled. В октябре 2009 года Apple представила внутриигровые покупки (IAP), что позволило ряду разработчиков найти уникальные способы монетизации своих мобильных игр по сравнению с традиционными моделями, и заложило основу для freemium-модели, при которой игра обычно бесплатна для скачивания и игры, но игроки могут ускорить свой прогресс с помощью IAP. Такие игры, как Candy Crush Saga и Puzzle & Dragons (обе выпущены в 2012 году), продемонстрировали высокую прибыльность этой бизнес-модели для мобильных игр. Многие разработчики социальных игр стремились либо интегрировать мобильную версию со своей существующей версией, либо полностью перенести свою игру на мобильную платформу, поскольку мобильные игры становились всё более популярными. Дополнительный рост популярности мобильных игр наблюдался в Китае, где большинство жителей не имеют персональных компьютеров, а импорт консолей был запрещён правительством начиная с 2000 года (хотя запрет был ослаблен в 2014 году и полностью снят в 2015 году). Вместо этого большинство китайских игроков использовали мобильные телефоны или играли в игры по подписке в интернет-кафе. Мобильные игры также оказались популярными и финансово успешными в Китае, продемонстрировав десятикратный рост китайского рынка видеоигр в период с 2007 по 2013 год. Параллельно с ростом мобильных игр появились микроконсоли – недорогие домашние консоли, использующие операционную систему Android для доступа к обширной библиотеке игр, уже созданных для мобильных устройств. Однако мобильные игры также вытеснили рынок портативных консолей: продажи Nintendo 3DS и PlayStation Vita (обе выпущены в 2011 году) значительно снизились по сравнению с их предшественниками, Nintendo DS и PlayStation Portable (обе выпущены в 2004 году), после стремительного роста популярности мобильных игр. Компания Sony с тех пор покинула рынок портативных консолей.

Separately, gaming on mobile devices had limited success until the mid 2000s. Nokia had installed Snake onto its line of mobile phones since the Nokia 6110 in 1997. Similar manufacturers of phones, personal digital assistants and other devices also included built in games, but these were designed to pass the time and not as engaging. As phone technology improved, a Japanese mobile phone culture grew around 2003 with games ranging from puzzle games and virtual pet games that use camera phone and fingerprint scanner technologies to 3D games with PlayStation quality graphics. Older arcade style games became very popular on mobile phones, which were an ideal platform for arcade style games designed for shorter play sessions. Namco made attempts to introduce mobile games to Europe in 2003. Nokia released its N Gage, a hybrid phone/handheld game system, in 2003 but had limited success compared to Nintendo's Game Boy Advance. Around 2005, the first smartphones were available on the market, which offered data connectivity alongside phone services. Carriers licensed games to be made available for sale on a storefront, but this did not catch on due to the disparate storefronts and differences between phone models, and the games could not be as sophisticated as on consoles or handhelds due to limited hardware on the smartphones. In 2007, Apple, Inc. introduced its iPhone which was technologically more advanced than other smartphones on the market, and unveiled its App Store in 2008 through which new apps could be purchased. With the App Store, developers, once signed up as a partner, could then develop and publish their own apps through the store. This allowed developers of any size to participate in the App Store marketplace. Google, which developed the competing Android mobile operating system, released its own version of an app store in 2008, later named as Google Play in 2012. The use of Apple's and Google's app storefronts for gaming applications quickly took off with early successes like Angry Birds and Bejeweled. When Apple introduced in app purchases (IAP) in October 2009, a number of developers found ways to monetize their mobile games uniquely compared to traditional games, establishing the freemium model where a game is usually free to download and play but players are encouraged to speed up their progress through IAPs. Games like Candy Crush Saga and Puzzle & Dragons, both in 2012, established this approach as highly profitable business models for mobile games. Many of the social network game developers worked to either integrate a mobile version with their existing version, or completely shift their game to the mobile platform, as mobile gaming became more popular. A further rise in the popularity of mobile games was from China, where most residents do not own computers and where imported consoles were banned by the government starting in 2000, though eventually eased in 2014 and completely lifted in 2015. Instead, most players in China used mobile phones or accessed subscription based games through PC cafes. Mobile games also proved popular and financially successful there as well, with a ten fold growth of China's video game market between 2007 and 2013. Coupled with the growth of mobile games was the introduction of microconsoles, low cost home consoles that used the Android operating system as to take advantage of the large library of games already made for mobile devices. However, mobile gaming also displaced the handheld console market: both the Nintendo 3DS and the PlayStation Vita (both 2011 releases) had major drops in sales from their predecessors, the Nintendo DS and PlayStation Portable respectively (both 2004 releases), following the rapid growth of mobile gaming. Sony has since exited the handheld console arena.

Индустрия видеоигр AAA и появление инди-игр

Начиная с 2000-х годов бюджеты на разработку видеоигр стали увеличиваться; по оценкам, бюджет Final Fantasy VII составил 40–45 миллионов долларов, не считая маркетинга, а первая игра Shenmue обошлась в 47–70 миллионов долларов. Крупные разработчики стали подходить к созданию игр, сопоставимых с голливудским кинопроизводством, учитывая не только аспекты разработки, распространения и маркетинга, но и включая бюджеты на внутриигровую кинематографию, с привлечением профессиональных актеров и использованием лицензированных материалов, а также на более масштабные рекламные кампании. Эти новые подходы привели к дальнейшему увеличению игровых бюджетов. По аналогии с блокбастерами, индустрия видеоигр к концу 1990-х и началу 2000-х годов стала называть эти высокобюджетные игры, а также их издателей и разработчиков "AAA" или "тройными А". Благодаря увеличению бюджетов и улучшению технологий появились новые сюжетно-ориентированные игры, в которых более масштабные истории стали неотъемлемой частью геймплея, например, за счет отказа от предварительно отрисованных кат-сцен в пользу сцен, созданных непосредственно в игровом движке. Включение нарратива в экшен-игры отчасти способствовало упадку жанра приключенческих игр к началу 2000-х годов. Примеры влиятельных игр этого периода включают Half-Life 2, Portal, Batman: Arkham Asylum, BioShock, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty и Resident Evil 4.

Разработка игр энтузиастами и любительские проекты существовали с момента появления первых домашних компьютеров в конце 1970-х и 1980-х годов, а в 1990-х годах произошел переход к shareware от отдельных разработчиков и небольших команд. Однако важность консольного гейминга и развитие 3D-графики изначально затрудняли конкурентное участие независимых разработчиков в индустрии. Рост AAA-игр с большими бюджетами еще больше усилил нежелание издателей рисковать, поддерживая небольшие игры с нестандартным или экспериментальным геймплеем. В то же время, быстрый рост индустрии мобильных игр выделил небольших разработчиков, позволив им успешно конкурировать с крупными компаниями в магазинах приложений. Краудфандинг на платформах, таких как Kickstarter, стал жизнеспособным способом финансирования для инди-разработчиков в конце 2000-х годов, и его популярность стремительно возросла в середине 2010-х годов. Распространение через ранний доступ, когда игроки покупают незавершенную версию игры, чтобы помочь в тестировании и предоставить обратную связь, успешно продемонстрировала Minecraft в 2009 году и с тех пор используется в качестве модели для некоторых инди-игр. На персональных компьютерах Valve открыла свою цифровую платформу Steam для инди-игр, размещая их наряду с AAA-проектами, а также появилось несколько других подобных цифровых магазинов. Microsoft запустила Xbox Live Arcade (XBLA) в 2004 году, используя ее для публикации игр для Xbox и Xbox 360 от небольших издателей и независимых команд. Sony и Nintendo последовали их примеру, запустив аналогичные программы поддержки инди-игр в начале 2010-х годов. В этот период несколько инди-игр привлекли внимание СМИ, в том числе Super Meat Boy, Fez и Braid.

2010-е годы

В 2010-х годах традиционная модель смены поколений консолей каждые пять лет стала сокращаться. Это было связано с трудностями и огромными затратами на создание консолей, графически превосходящих текущее поколение, с тем, что Sony и Microsoft все еще стремились окупить затраты на разработку своих текущих консолей, а также с тем, что инструменты для разработки контента не успевали за растущими требованиями к разработчикам игр. 14 июня 2010 года на выставке E3 Microsoft представила новую Xbox 360 S или Slim. Она стала меньше и тише, оснащена жестким диском на 250 ГБ и поддержкой Wi-Fi 802.11n. Поставки в магазины США начались в тот же день, а в Европу – 13 июля. Облачная игровая система OnLive стала одним из первых сервисов облачного гейминга.

Графика высокой четкости в видеоигре

Экраны на основе электронно-лучевых трубок начали постепенно выходить из употребления в 2000-х годах, уступив место недорогим телевизорам с плоским экраном и мониторам, обладающим значительно более высоким разрешением и частотой обновления. Аппаратное обеспечение для видеоигр начало поддерживать новый стандарт High Definition Multimedia Interface (HDMI), позволяющий использовать разрешение до 4K (3840 × 2160 пикселей), что, в свою очередь, подчеркнуло необходимость более мощных графических карт (GPU) с более быстрыми процессорами и большим объемом памяти. Игровые движки, такие как Unreal Engine, Unity и DirectX, добавили поддержку улучшенного отображения текстур для поддержки текстур высокого разрешения, обеспечивая фотореалистичную графику в играх. Microsoft и Sony выпустили консоли нового поколения – Xbox One и PlayStation 4 – в 2013 году. Обе расширили функциональность своих предыдущих консолей, добавив поддержку графики высокого разрешения и расширенную поддержку цифрового распространения контента с увеличенным объемом памяти. Запуск Xbox One изначально был неудачным, поскольку Microsoft планировала требовать от пользователей постоянного подключения к Интернету, а также обязательного использования датчика движения Kinect, что должно было давать игрокам определенные преимущества. Однако эти решения вызвали негативную реакцию за несколько месяцев до релиза из-за опасений по поводу конфиденциальности, и Microsoft пересмотрела свою политику. Kinect, хотя изначально поставлялся в комплекте с Xbox One, стал опциональным, а через год после запуска Microsoft приняла решение прекратить производство Kinect для Xbox One. Nintendo продолжала придерживаться собственного пути. Компания решила, что Wii, возможно, потеряла часть своей основной аудитории, и разработала Wii U, чтобы вернуть эту группу игроков. Wii U, выпущенная в 2012 году, включала в себя планшет, похожий на Wii U GamePad, с элементами управления и сенсорным дисплеем, который функционировал как второй экран во время игры, а также поддерживала контроллеры Wii Remote и обеспечивала обратную совместимость с играми Wii. Wii U стала коммерческим провалом для Nintendo после успеха Wii; в то время как Wii было продано более 100 миллионов единиц, Wii U продала около 13 миллионов за весь период продаж. Nintendo объяснила это как неудачным маркетингом Wii U, который не смог четко донести назначение GamePad и заставил потребителей поверить, что это просто еще одна планшетная система, так и недостатком поддержки со стороны сторонних разработчиков, которая быстро сократилась после получения первоначальных данных о продажах консоли. Nintendo уже работала над своей следующей консолью после выпуска Wii U, но ускорила процесс, чтобы быстрее выпустить новый продукт и восстановить финансовое положение после неудачи Wii U. Продолжая придерживаться своей стратегии "голубого океана", ориентированной на инновации, а не на техническое превосходство над конкурентами, Nintendo выпустила Nintendo Switch в 2017 году – одну из первых гибридных консолей, которую можно использовать как портативное устройство, а также подключать к док-станции, подключенной к телевизору, и играть как на домашней консоли. Switch использует отсоединяемые контроллеры Joy-Con, которые функционируют как обычные контроллеры и как устройства для распознавания движений, подобные Wii Remote. Вместе с Switch Nintendo искала поддержку консоли со стороны сторонних студий, как крупных AAA-разработчиков, так и независимых команд. Switch оказалась очень успешной: по состоянию на 2022 год это самая продаваемая домашняя консоль Nintendo, превзойдя Wii, и помогла Nintendo восстановить свои позиции на рынке аппаратного обеспечения. Рынок портативных консолей начал сокращаться в 2010-х годах, поскольку его заменил мобильный гейминг. Nintendo продолжала совершенствовать линейку DS, выпустив Nintendo 3DS в 2011 году, которая включала экран с автостереоскопическим дисплеем для создания 3D-эффекта без необходимости использования специальных очков. Sony выпустила PlayStation Vita в 2012 году в качестве преемника PSP, которая включала сенсорный экран спереди и сенсорную панель сзади, в дополнение к существующим элементам управления. Vita не смогла завоевать значительную долю рынка, и после прекращения производства Sony заявила, что не планирует выпускать новые портативные системы. Nintendo, в свою очередь, выпустила модифицированную версию Switch – Nintendo Switch Lite – в 2019 году. Switch Lite – это более доступная версия, которая напрямую интегрирует Joy-Con в корпус и удаляет некоторые другие функции, чтобы создать устройство, которое поддерживает портативный игровой процесс, но в остальном полностью совместимо с библиотекой игр Switch. На рынке персональных компьютеров конкуренция между производителями графических карт NVidia и AMD продолжалась, и эти же компании поставляли GPU для новых консолей. Начиная с конца 2010-х годов, мощность этих графических карт использовалась "майнерами" криптовалюты, поскольку они были дешевле другого вычислительного оборудования для тех же целей, что привело к ажиотажному спросу на GPU, росту цен и дефициту карт в течение длительного периода времени. Твердотельные накопители (SSD), которые ранее использовались для хранения данных на флеш-картах в игровых консолях, достигли достаточного уровня развития, чтобы стать доступным вариантом для хранения больших объемов данных для потребителей. По сравнению с традиционными жесткими дисками (HDD), использующими электромеханические компоненты, SSD не имеют механических частей и способны обеспечивать гораздо более высокую скорость передачи данных, что делает их популярным выбором для компьютеров, предназначенных для игр.

Cathode ray tube based display units had begun to phase out in the 2000s, replaced by inexpensive flat screen televisions and monitors which had far higher screen resolution and refresh rates. Video game hardware began introducing support for the new High Definition Multimedia Interface (HDMI) standard, allowing for resolutions up to 4K (3840 × 2160 pixels), which itself stressed the need for more powerful GPU cards with faster processors and larger memory. Game engines such as Unreal, Unity, and DirectX have added support for improved texture mapping to support high resolution textures to give photorealistic graphics in games. Microsoft and Sony both released their next console generations, the Xbox One and PlayStation 4, in 2013. Both expanded on features from their previous consoles with the added support for high resolution graphics, and more support for digital distribution of content with additional storage space. The Xbox One had an initial flubbed launch, as Microsoft wanted to require users to be always connected to the Internet, along with persistent use of the Kinect motion sensor, which in turn would have given certain benefits to players. However, these decisions were met with negative feedback in the months prior to release over their privacy concerns, and Microsoft revamped their policies. The Kinect, though initially bundled with the Xbox One, was made optional, and a year after launch, Microsoft opted to end Kinect's production for the Xbox One. Nintendo still kept to its own path. The company decided that the Wii may have lost a portion of its core gamers and developed the Wii U to draw this group back in. The Wii U, released in 2012, included a tablet like Wii U GamePad that included controls and a touchscreen display that acted as a second screen during gameplay, along with support for Wii Remote controllers, and included backward compatibility with Wii games. The Wii U was a commercial failure for Nintendo following the Wii; while the Wii had sold more than 100 million units, the Wii U only sold about 13 million in its lifetime. Nintendo attributed this to both the marketing of the Wii U which failed to make clear the purpose of the GamePad and which made consumers believe it was just another tablet system, and to the lack of third party support on the console which dropped off quickly once initial console sale numbers were obtained. and marketing reasons. Nintendo had already been working on its next console once the Wii U had been released, but pushed ahead as to get another console to release sooner to financially recover from the Wii U. Again, staying with their past blue ocean strategy to focus on innovation rather than technical superiority of their competitors, Nintendo released the Nintendo Switch in 2017, one of the first hybrid consoles, with the ability to be played as a handheld device but also can be placed into a docking station connected to a television and played like a home console. The Switch uses a detachable Joy Con which function as both regular controllers and as motion sensing devices like the Wii Remote. Alongside the Switch, Nintendo sought out third party support for the console from both triple A studios and indie developers. The Switch proved to be very successful, as of 2022, it is Nintendo's best selling home console, succeeding the Wii, and helped Nintendo regain position in the hardware market. The handheld market began to wane in the 2010s as mobile gaming supplanted it. Nintendo continued to refine the DS line; it released the Nintendo 3DS in 2011, which included a screen with an autostereoscopic display as to create a 3D effect without the need for special glasses. Sony released the PlayStation Vita in 2012 as a successor to the PSP, which included a front touch screen and a back facing touchpad in addition to existing control. The Vita failed to gain significant market share, and after Sony discontinued the product, have stated they have no plans for further handheld systems. Nintendo, on the other hand, released a modified version of the Switch, the Nintendo Switch Lite, in 2019. The Switch Lite is a lower cost version that directly integrates the Joy Con into the unit and removes other features, as to create a device that supports handheld gameplay directly, but is otherwise fully compatible with the existing Switch library. In personal computers, the graphics card market centered on progress made by industry leaders NVidia and AMD, who also supplied GPUs for the new consoles. Starting in the late 2010s, the power of these GPU cards were being used by cryptocurrency "miners", as they were lower cost than other computing hardware for the same purposes, and created a run on GPU cards that inflated prices and card shortages over extended periods. Solid state drives (SSDs), which had been used for flash card storage for video game consoles in the past, had advanced far enough to become consumer options for large volume storage. Compared to the traditional hard disk drive (HDD) which used electromechanical parts, SSD drives have no mechanical componentry and are capable of much higher data throughput, which made them popular options for computers designed for video games.

Дальнейшие достижения в онлайн-играх: кроссплатформенная игра и облачные игры

До 2010-х годов сетевая игра на большинстве платформ была ограничена пользователями той же платформы, хотя некоторые игры, такие как Final Fantasy XI, экспериментировали с ограниченными моделями. По мере того как новые игровые консоли сближались по архитектуре с персональными компьютерами и использовались общие библиотеки промежуточного программного обеспечения, технически стало возможным обеспечить кроссплатформенную игру между разными платформами. Однако бизнес-интересы Microsoft, Nintendo и Sony, стремящихся сохранить контроль над своими онлайн-сервисами, первоначально отвергли эту идею. Особенно это касалось Sony, которая заявила о желании поддерживать семейную атмосферу в своих онлайн-сервисах. Fortnite Battle Royale от Epic Games, впервые выпущенная в 2017 году, стала ключевым фактором развития кроссплатформенной игры. Fortnite быстро набрал популярность в первые месяцы после релиза, и Epic продемонстрировала простоту реализации кроссплатформенной игры между Xbox, Windows и мобильными платформами благодаря своим серверным библиотекам. Nintendo последовала за ней, разрешив кроссплатформенную игру на Switch, а к 2018 году Sony согласилась разрешить кроссплатформенную игру в избранных проектах, таких как Fortnite. С тех пор множество игр получили или были выпущены с поддержкой кроссплатформенной игры на консолях, компьютерах и мобильных устройствах. Первые сервисы облачных игр появились в 2009 году. Эти сервисы позволяли игрокам играть в игры, где вычислительная мощность обеспечивалась компьютерной системой, расположенной в центре обработки данных, а графический вывод и ввод игрока передавались в эту систему через Интернет с использованием облачных вычислений. Это устраняло необходимость в дорогостоящей консоли или специализированном игровом компьютере. Ранние сервисы, такие как OnLive и Gaikai, показали, что облачные игры возможны, но сильно зависели от задержки сигнала, поскольку медленная сеть могла легко привести к снижению производительности. Облачные игры стали более совершенными в 2010-х годах благодаря увеличению общей пропускной способности сетей по всему миру и появлению более высоких скоростей передачи данных для пользователей, а также разработке новых технологий для снижения задержки. Sony приобрела OnLive и Gaikai в середине 2010-х годов и использовала первую в качестве основы для своего сервиса облачных игр PlayStation Now, позволяя игрокам играть в старые игры PlayStation на новых консолях. Другими игроками на рынке облачных игр, появившимися в этот период, стали GeForce Now от NVidia, xCloud от Microsoft, Stadia от Google и Amazon Luna.

Until the 2010s, online play for most platforms was limited to players on that same platform, though some games such as Final Fantasy XI had experimented with limited models. As new gaming consoles converged in design to personal computers and with common middleware libraries, it became technically feasible to allow for cross platform play between different platforms, but business objectives by Microsoft, Nintendo, and Sony, looking to maintain control on their online services, initially rejected this, most notably by Sony who had stated they wanted to maintain a family friendly environment for its online services. Epic Games' Fortnite Battle Royale first released in 2017, proved an instrumental driver of cross platform play. Fortnite had quickly gained popularity in its first few months of release, and Epic had been able to prove the ease with which cross platform play could be implemented between the Xbox, Windows, and mobile platforms with its backend libraries. Nintendo followed by allowing cross play on the Switch, and eventually, by 2018, Sony agreed to allow selected games such as Fortnite to have cross platform play. Since then, numerous games have gained or were released with cross platform play support across consoles, computers, and mobile devices. The first cloud gaming services emerged in 2009. These services allowed players to play games where the processing power was performed on a computer system at a hosted location, while the game's output and player's input were sent to that system over the Internet, using the power of cloud computing. This eliminated the need for a costly console or dedicated gaming computer for players. Early services like OnLive and Gaikai showed that cloud gaming was possible but was very much tied to the player's latency, as a slow network could easily stall the game's performance. Cloud gaming became more refined in the 2010s as total network capacity around the world increased with higher bandwidths made available to consumers, in addition to new technologies to try to overcome the latency issue. Sony acquired both OnLive and Gaikai in the mid 2010s, and used the former as the basis for its PlayStation Now cloud gaming service, allowing players to play older PlayStation games on newer consoles. Other players in the cloud gaming arena that emerged in this period include NVidia's GeForce Now, Microsoft's xCloud, Google's Stadia, and Amazon Luna.

Новые модели доходов для видеоигр

С ростом бюджетов разработки AAA-игр, разработчики и издатели искали способы получения дополнительного дохода от игр, помимо первоначальной продажи. Множество факторов, появившихся в предыдущем десятилетии, включая рост рынка мобильных игр, внедрение внутриигровых покупок, игр по подписке, таких как MMO, и рынка цифровой дистрибуции, привели к новым возможностям для получения регулярного дохода, рассматривая игры как услугу (GaaS). Крупные дополнения и загружаемый контент существовали и до середины 2000-х годов, и к тому времени игроки уже привыкли к модели подписки для MMO. Около 2005 года Microsoft предоставила разработчикам возможность предлагать микротранзакции – контент, продаваемый по небольшой цене, как правило, менее 5 долларов – для своих игр на Xbox 360, одним из самых известных примеров стал комплект конской брони для The Elder Scrolls IV: Oblivion в 2006 году. Хотя в основном это был косметический предмет в игре, к 2009 году этот комплект брони стал одним из самых продаваемых предметов для Oblivion и закрепил концепцию микротранзакций. Игры, вышедшие после Oblivion, стали находить способы включать дополнительный микротранзакционный контент, чтобы увеличить доход от каждой игры.

Игры с виртуальной и дополненной реальностью

Системы виртуальной реальности (VR) для видеоигр долгое время считались основной целью для развития технологии VR и разрабатывались еще в 1990-х годах, но их широкому распространению препятствовали высокая стоимость и непрактичность для потребительских продаж. Одной из первых попыток стал Nintendo Virtual Boy в 1996 году, использовавший монохромный стереоскопический дисплей для имитации 3D, однако устройство оказалось непрактичным и не привлекло разработчиков, что привело к коммерческому провалу Nintendo. Прорыв в создании VR-оборудования, готового к использованию потребителями, произошел в начале 2010-х годов с разработкой Oculus Rift Палмером Лаки. Rift был продемонстрирован на выставках в 2013 году и оказался достаточно популярным, чтобы Facebook приобрел компанию и технологию за 2 миллиарда долларов в 2014 году. Вскоре после этого Valve и HTC анонсировали HTC Vive, впервые представленный в 2015 году, а Sony выпустила PlayStation VR в 2016 году. Позже Valve разработала собственную линейку VR-оборудования, Valve Index, выпущенную в 2019 году. Хотя многие VR-игры эффективно использовали возможности VR по сравнению с играми с "плоским экраном" (не поддерживающими VR) для создания эффекта погружения, настоящим "убийственным приложением" для VR стала Half-Life: Alyx, выпущенная Valve в 2020 году. Half-Life: Alyx предложила ряд новых идей по интеграции шутеров от первого лица в VR-приложение и стимулировала продажи Index. Игры с дополненной реальностью (AR), в которых изображение видеоигры в реальном времени дополняется графическими элементами, существовали и до 2010-х годов. Некоторые игры для консолей PlayStation использовали EyeToy, PlayStation Eye или PlayStation Camera в качестве части игрового процесса, а также игры для Xbox 360 и Xbox One с использованием Kinect. Большинство этих игр носили экспериментальный характер, поскольку камеры были фиксированы и ограничивали возможности взаимодействия. С появлением видеокамер в портативных консолях, таких как PSP и линейка Nintendo DS, а также в мобильных телефонах, на портативных устройствах открылись новые возможности для AR. Первоначальные игры оставались скорее экспериментами и игрушками, не имеющими полноценных игровых циклов. Популярность AR-игр взлетела с выпуском Pokémon Go в 2016 году, который объединил AR с играми, основанными на местоположении. Игроки использовали свои мобильные устройства для поиска виртуальных покемонов, которых они затем пытались поймать, используя AR поверх изображения с камеры устройства.

Virtual reality (VR) systems for video games had long been seen as a target for VR technology and had been in development as early as the 1990s, but had been hampered by their high cost and impractical for consumer sales. One of the initial attempts, Nintendo's Virtual Boy in 1996, used a monochromatic stereoscopic display to simulate 3D, but the unit was impractical and failed to gain developers, leading it to be a commercial failure for Nintendo. Breakthroughs in consumer ready VR hardware came in the early 2010s with the development of the Oculus Rift by Palmer Luckey. The Rift was demonstrated at trade shows in 2013, and proved popular enough to lead Facebook to purchase the company and technology for $2 billion in 2014. Shortly afterward, Valve and HTC announced the HTC Vive, first released in 2015, while Sony released its PlayStation VR in 2016. Valve later developed its own VR hardware line, the Valve Index, released in 2019. While numerous VR games took advantage of VR effectively over "flat screen" games (those lacking VR capabilities) for immersive experience, VR's "killer app" came by way of Half Life: Alyx, released by Valve in 2020. Half Life: Alyx brought several new ideas for integrating first person shooter gaming into a VR app, and spurred sales of the Index. Augmented reality (AR) games, where the game takes a real time video game image and renders additional graphics atop it, had also existed before the 2010s. Some PlayStation console games used the EyeToy, PlayStation Eye, or PlayStation Camera as part of the gameplay, as well as Xbox 360 and Xbox One games using the Kinect. Most of the games were more experimental since cameras were fixed and limited what interactions could be made. As handheld consoles including the PSP and the Nintendo DS line, and mobile phones incorporated video camera capabilities, new AR possibilities opened up on portable devices. Initial games were still more experimental and toys without comprehensive gameplay loops. AR based games took off with the release of Pokémon Go in 2016, which combined AR with location based games. Players would use their mobile device to guide them to where a virtual Pokémon may be found, which they searched for and attempted to capture using AR atop their device's camera.

Прослеживание лучей и фотореалистичная графика

В 2020 году компании NVidia и AMD представили графические карты с аппаратной поддержкой трассировки лучей в реальном времени, которая также стала ключевым компонентом в новых консолях Microsoft и Sony – Xbox Series X/S и PlayStation 5, обе выпущены в ноябре 2020 года. Значительные технологические усовершенствования также расширили возможности отображения высокодетализированных текстур, что позволило добиться фотореалистичности в рендеринговых сценах видеоигр при высоких разрешениях и частоте кадров. Эти изменения потребовали увеличения объёма памяти для хранения текстур на аппаратном обеспечении и повышения пропускной способности между хранилищем и графическим процессором. Обе новые консоли включали специализированные SSD-накопители, разработанные для обеспечения высокоскоростного хранения данных, что дополнительно практически исключило время загрузки во многих играх, особенно в играх с открытым миром и потоковой загрузкой контента.

Метаверс, блокчейн и NFT игры, и видеоигры приобретения

В 2020-х годах концепция метавселенной приобрела широкую популярность. По своей сути схожая с социальными пространствами Second Life, концепция метавселенной основана на использовании более продвинутых технологий, таких как виртуальная и дополненная реальность, для создания иммерсивных миров, которые можно использовать не только для социальных и развлекательных целей, но и для личных и деловых, предоставляя пользователям возможность зарабатывать на участии в метавселенной. Roblox – более свежий пример игры с открытым миром, позволяющей игрокам создавать собственные объекты внутри игры с потенциалом получения дохода от этих творений. Метавселенная в начале 2020-х годов еще не была четко определена, однако разработчики зарождающихся технологий осознали, что финансовая система будет неотъемлемой частью этих систем. Стремясь избежать недостатков предыдущих игровых валютных систем, росла популярность игр и систем на основе криптовалют, использующих децентрализованные технологии блокчейна. Эти блокчейн-игры часто строились на торговле невзаимозаменяемыми токенами (NFT), которые игроки создавали и улучшали в процессе игры, имитируя функционирование контента в метавселенной. Некоторые компании-разработчики видеоигр, такие как Ubisoft, выразили решительную поддержку использования блокчейна и NFT в своих играх, однако игроки и разработчики в целом отреагировали негативно, считая криптовалюты и NFT мошенничеством. Несмотря на эти события, интерес к метавселенной привел к значительному количеству крупных приобретений в индустрии видеоигр в начале 2020-х годов, поскольку крупные издатели поглощали больше студий и других издателей, чтобы иметь возможность предлагать свои активы в метавселенной, принадлежащей материнской компании, диверсифицировать свои предложения и подготовиться к будущему, когда игровые платформы отойдут от традиционных систем. Tencent Holdings с 2010-х годов приобретала доли в многочисленных разработчиках видеоигр, включая полное владение Riot Games и миноритарное владение Epic Games. Epic Games, используя инвестиции Tencent и дополнительное финансирование, также приобрела множество дополнительных разработчиков видеоигр и промежуточного программного обеспечения в 2020-х годах в рамках своей стратегии по созданию собственной версии метавселенной на базе Unreal Engine. Embracer Group также запустила серию крупных приобретений, направленных на расширение своего портфеля, включая Gearbox Software. К другим крупным приобретениям в 2020-х годах, поддерживающим развитие метавселенной, относятся покупка Take Two Interactive издателя мобильных игр Zynga, покупка Sony Interactive Entertainment разработчика Bungie для поддержки игр-сервисов и покупка Microsoft ZeniMax Media (включая Bethesda Softworks) и Activision Blizzard. Цены на игры росли по сравнению с общепринятым ценовым диапазоном в 60 долларов США в период с 2005 по 2020 год, при этом, согласно Bloomberg, игры стоимостью 60 долларов США существовали еще с 1990-х годов.

Moving into the 2020s, the concept of the metaverse grew in popularity. Similar in nature to the social spaces of Second Life, the concept of a metaverse is based on using more advanced technology like virtual and augmented reality to create immersive worlds that not only can be used for social and entertainment functions but as well as for personal and business purposes, giving the user the ability to earn from participation in the metaverse. Roblox is a more recent example of an open world game that allows players to build their own creations within game with the potential to earn money from these creations. The metaverse in the early 2020s was not yet well defined but those developing the nascent technologies recognized that a financial system would be tied to these systems. Avoiding the pitfalls of prior game currency systems, the development of cryptocurrency based games and systems that used decentralized blockchain technologies started to grow in popularity. These blockchain games were frequently based on the trading of non fungible tokens that players created and improved through the game, mimicking how metaverse content would function. Some video game companies have expressed strong support for using blockchain and NFTs in their games, such as Ubisoft, but there has been generally negative feedback from players and game developers that consider cryptocurrency and NFT a scam. Regardless of these developments, interest in the metaverse had led to a large number of major acquisitions in the video game industry at the start of the 2020s as large publishers gathered more studios and other publishers within their folds as to be able to offer their properties within the parent's version of the metaverse, diversify their offerings, and preparate for futures where gaming platforms shift away from traditional systems. Tencent Holdings has gained stake in numerous video game developers since the 2010s, including full ownership of Riot Games and minority ownership of Epic Games. Epic Games themselves have also used Tencent's investment and further funding to acquire numerous additional video game developers and middleware developers in the 2020s as part its goal to build out its version of the metaverse using its Unreal Engine. Embracer Group also launched a large series of acquisitions leading into the 2020s as to broaden its portfolio, including Gearbox Software. Other major acquisitions in the 2020s in support of the metaverse includes Take Two Interactive's purchase of mobile game publisher Zynga, Sony Interactive Entertainment purchase of developer Bungie for supporting live service games, and Microsoft's purchases of ZeniMax Media (including Bethesda Softworks) and Activision Blizzard. Game prices were increasing from the generally pricing of $60 between c. 2005 and 2020, with $60 titles going back to the 1990s according to Bloomberg.