Введение
Кристофер Ли Берден (англ. Christopher Lee Burden; 11 апреля 1946 – 10 мая 2015) – американский художник, работавший в жанрах перформанса, скульптуры и инсталляции. Берден получил известность в 1970-х годах благодаря своим перформансам, включая "Выстрел" (1971), где он организовал, чтобы друг выстрелил ему в руку из винтовки небольшого калибра. Плодовитый художник, Берден создал множество известных инсталляций, произведений монументального искусства и скульптур до своей смерти в 2015 году.
Christopher Lee Burden (April 11, 1946 – May 10, 2015) was an American artist working in performance art, sculpture and installation art. Burden became known in the 1970s for his performance art works, including Shoot (1971), where he arranged for a friend to shoot him in the arm with a small caliber rifle. A prolific artist, Burden created many well known installations, public artworks and sculptures before his death in 2015.
Ранние годы и карьера
Берден родился в Бостоне в 1946 году в семье Роберта Бердена, инженера, и Роды Берден, биолога. Он вырос в Кембридже (штат Массачусетс), Франции и Италии. В возрасте 12 лет Берден перенес экстренную операцию на левой стопе, проведенную без анестезии, после серьезной травмы, полученной в результате аварии на мотороллере на острове Эльба. Во время долгого периода восстановления он глубоко увлекся изобразительным искусством, особенно фотографией, и получил степень магистра изобразительных искусств в Калифорнийском университете в Ирвине, где среди его преподавателей был Роберт Ирвин.
Раннее исполнительское искусство
Бурден начал работать в перформансе в начале 1970-х годов. Он создал серию спорных представлений, в которых идея личной опасности как художественного выражения была центральной. Его первая значительная работа, Five Day Locker Piece (1971), была создана для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвине. Его работа 747 (1973) заключалась в том, что художник сделал несколько выстрелов из пистолета непосредственно в пассажирский самолет Boeing 747 во время взлета из международного аэропорта Лос-Анджелеса. Единственным свидетелем этого действа был фотограф Терри Макдоннелл, который снял происходящее на пленку. Его наиболее известной работой того времени, пожалуй, является перформанс 1971 года "Shoot", в котором ассистент выстрелил в него из винтовки калибра .22 в левую руку с расстояния нескольких метров. Другие перформансы 1970-х годов включали Deadman (1972), в котором Берден лежал на земле, накрытый холстом и рядом с дорожными сигнальными ракетами, пока прохожие не решили, что он мертв, и не вызвали скорую помощь (что привело к его аресту); Match Piece (1972) (также известный как Match), B. C. Mexico (1973), в котором он на каяке добрался до пустынного пляжа в Баха-Мексике, где прожил 11 дней без еды, только на воде; Fire Roll (1973), в котором он поджег брюки, а затем перекатился по ним, чтобы потушить огонь; Prelude to 220, или 110, в котором он прикрепил себя медными полосами к бетонному полу рядом с двумя ведрами воды, содержащими также оголенные провода под напряжением 110 вольт; Honest Labor (1979), в котором он выкопал большую канаву; Do You Believe in Television (1976), в котором он отправил зрителей на третий этаж здания, где на телеэкранах они видели происходящее на первом этаже, а затем поджег что-то на первом этаже (источники расходятся во мнениях о том, показывали ли мониторы огонь, заставляя зрителей осознать, что экраны отражают реальность); и TV Hijack (1972), во время которого, в прямом телевизионном интервью, на которое он привел свою съемочную группу, он приставил нож к интервьюеру Филлис Лютжанс и пригрозил убить ее, если станция прекратит прямую трансляцию (в 2015 году Лютжанс заявила, что Берден был "мягким человеком", что она знала, что это художественный перформанс, и что инцидент не повредил их давней дружбе); в завершение перформанса он потребовал предоставить ему запись инцидента со станции, которую он затем уничтожил. Одной из наиболее воспроизводимых и цитируемых работ Бердена является Trans Fixed, которая состоялась 23 апреля 1974 года на Speedway Avenue в Венеции, Калифорния. Для этого перформанса Берден лежал на спине на Volkswagen Beetle, и в обе его руки забили гвозди, как будто его распяли на автомобиле. Машину вытолкали из гаража, и двигатель работал на холостых в течение двух минут, после чего ее снова закатили в гараж. Позже в том же году Берден исполнил свою работу White Light/White Heat в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке. Для этой экспериментальной работы, связанной с самоповреждением, Берден провел двадцать два дня, лежа на треугольной платформе в углу галереи. Он был не виден зрителям, и он также не мог видеть их. По словам Бердена, он не ел, не разговаривал и не спускался с платформы все это время. Несколько других перформансов Бердена в то время считались спорными: еще одним "опасным" перформансом был Doomed (1975), в котором Берден неподвижно лежал в галерее Музея современного искусства в Чикаго под наклонным листом стекла рядом с бегущими настенными часами. Берден планировал оставаться в этом положении, пока сотрудник музея не поставит его благополучие выше художественной целостности произведения. Через 40 часов сотрудники музея проконсультировались с врачами. Через 5 часов и 10 минут после этого сотрудник музея Деннис О'Шиа поставил кувшин с водой в пределах досягаемости Бердена, после чего Берден поднялся, разбил стекло и разбил молотком часы, тем самым завершив перформанс. К концу 1970-х годов Берден переключился на создание масштабных спроектированных скульптурных инсталляций. Некоторые из его других работ того периода: DIECIMILA (1977) – факсимиле итальянской банкноты в 10 000 лир, возможно, первый художественный отпечаток, который (как бумажные деньги) напечатан с обеих сторон бумаги; The Speed of Light Machine (1983), в которой он реконструировал научный эксперимент, чтобы "увидеть" скорость света; и инсталляция C. B. T. V. (1977) – реконструкция первого в мире механического телевидения. В 1978 году он стал профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, с этой должности он ушел в 2005 году из-за спора по поводу предполагаемого ненадлежащего обращения университета с перформансом студента в классе, который перекликался с одним из собственных перформансов Бердена. В этом перформансе, предположительно, использовалось заряженное оружие, но власти не смогли это подтвердить. В 1979 году Берден впервые представил свою заметную выставку Big Wheel в галерее Rosamund Felsen Gallery. Позже она была показана в 2009 году в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. В 1980 году он создал The Atomic Alphabet – гигантский, плакатный литограф, раскрашенный вручную – и исполнил текст, одетый в кожу, подчеркивая каждую букву сердитым ударом ноги. Было создано двадцать экземпляров работы, которые в основном находятся во владении музеев, включая SFMOMA и Музей американского искусства Уитни. Samson (1988) представлял собой 100-тонный гидравлический домкрат, который был соединен с турникетом таким образом, что с каждым гостем, входящим в Художественный музей Newport Harbor, деревянные брусья врезались в опорные стены музея, что означало, что "если достаточное количество людей войдет в музей, он рухнет". Выставка была насильственно демонтирована местным пожарным департаментом после жалобы на то, что она блокирует пожарный выход. В 2008 году Берден сообщил, что впоследствии продал Samson "коллекционеру в Бразилии".
His 1973 work 747 involved the artist firing several pistol shots directly at a Boeing 747 passenger jet plane while it took off from Los Angeles International Airport. The piece had a single witness, photographer Terry McDonnell, who filmed the act. His best known work from that time is perhaps the 1971 performance piece Shoot, in which he was shot in his left arm by an assistant from a distance of about with a .22 rifle. Other performances from the 1970s included Deadman (1972), in which Burden lay on the ground covered with a canvas sheet and a set of road flares until bystanders assumed he was dead and called emergency services (leading to his arrest); Match Piece (1972) (also known as Match), B. C. Mexico (1973), in which he kayaked to a desolate beach in Baja Mexico where he lived for 11 days with no food and only water; Fire Roll (1973), in which he set a pair of pants on fire and then rolled on them to extinguish them; Prelude to 220, or 110, in which he had himself bolted to a concrete floor by copper bands, next to two buckets of water that also contained live 110 volt wires; Honest Labor (1979), in which he dug a large ditch; Do You Believe in Television (1976), in which he sent an audience to the third floor of a building — where television monitors showed them the ground floor — and then lit a fire on the ground floor (sources differ as to whether the monitors showed the fire, forcing the audience to realize that the screens represented reality, and TV Hijack (1972) wherein, during a live television interview to which he had brought his own camera crew, he held interviewer Phyllis Lutjeans at knifepoint and threatened to kill her if the station stopped live transmission (when asked about the incident in 2015, Lutjeans stated that Burden was a 'gentle soul', that she knew it was an art piece, and that the incident did not damage their pre existing friendship); to conclude the piece, he demanded to be given the station's recording of the incident, which he then destroyed. One of Burden's most reproduced and cited pieces, Trans Fixed took place on April 23, 1974, at Speedway Avenue in Venice, California. For this performance, Burden lay face up on a Volkswagen Beetle and had nails hammered into both of his hands, as if he were being crucified on the car. The car was pushed out of the garage and the engine revved for two minutes before being pushed back into the garage. Later that year, Burden performed his piece White Light/White Heat at the Ronald Feldman Gallery in New York City. For this work of experiment performance and self inflicting danger, Burden spent twenty two days lying on a triangular platform in the corner of the gallery. He was out of sight from all viewers and he could not see them either. According to Burden, he did not eat, talk, or come down the entire time. Several of Burden's other performance pieces were considered controversial at the time: another "danger piece" was Doomed (1975), in which Burden lay motionless in a gallery at the Museum of Contemporary Art, Chicago under a slanted sheet of glass near a running wall clock. Burden planned to remain in that position until a museum employee prioritized his well being over the artistic integrity of the piece. After 40 hours, the museum staff consulted physicians. 5 hours and 10 minutes after that, museum employee Dennis O'Shea placed a pitcher of water within Burden's reach, at which point Burden rose, smashed the glass, and took a hammer to the clock, thus ending the piece. By the end of the 1970s, Burden turned instead to vast engineered sculptural installations. Some of his other works from that period are DIECIMILA (1977), a facsimile of an Italian 10,000 Lira note, possibly the first fine art print that (like paper money) is printed on both sides of the paper; The Speed of Light Machine (1983), in which he reconstructed a scientific experiment with which to "see" the speed of light; and the installation C. B. T. V. (1977), a reconstruction of the first ever made Mechanical television. In 1978, he became a professor at University of California, Los Angeles, a position from which he resigned in 2005 due to a controversy over the university's alleged mishandling of a student's classroom performance piece that echoed one of Burden's own performance pieces. The performance allegedly involved a loaded gun, but authorities were unable to substantiate this. In 1979, Burden first exhibited his notable Big Wheel exhibition at Rosamund Felsen Gallery. It was later exhibited in 2009 at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. In 1980, he produced The Atomic Alphabet – a giant, poster sized hand colored lithograph – and performed the text dressed in leather and punctuating each letter with an angry stomp. Twenty editions of the work were produced and are largely in the possession of museums, including SFMOMA and the Whitney Museum of American Art. 1988's Samson was a 100 ton hydraulic jack which was connected to a turnstile such that, with each guest who entered the Newport Harbor Art Museum, timbers were rammed into the museum's supporting walls, meaning that "if enough people entered the museum, it would collapse". The exhibit was forcibly disassembled by the local fire department after a complaint that it was blocking a fire exit. In 2008, Burden reported having subsequently sold Samson to "a collector in Brazil".
Поздние работы
Многие из поздних скульптур Криса Бердена представляют собой сложные инсталляции и структуры, состоящие из множества небольших частей. Инсталляция размером с галерею «Все подводные лодки Соединенных Штатов Америки» (1987) состоит из 625 идентичных, небольших, изготовленных вручную, окрашенных картонных моделей, представляющих весь подводный флот Соединенных Штатов, начиная с конца 1890-х годов, когда подводные лодки вошли в арсенал военно-морского флота, и до конца 1980-х годов. Он подвесил картонные модели на моноволокне к потолку, разместив их на разной высоте, так что вместе они выглядят как косяк рыб, плавающих в океане пространства галереи. Предполагалось, что машина поднимет их и заставит кружить вокруг галереи. К сожалению, машина не функционировала как минимум два месяца после установки, что побудило World Sculpture News усомниться в замысле произведения и отметить, что «работа иллюстрирует, что роботы на самом деле не всем правят и пока еще подвержены индивидуальным и групповым недостаткам». Впервые представленная на Стамбульской биеннале в 2001 году, «Nomadic Folly» (2001) состоит из большой деревянной палубы из турецкого кипариса и четырех огромных зонтов. Посетители могут отдохнуть и задержаться в этой конструкции, напоминающей палатку, обставленной роскошными коврами ручной работы, плетеными веревками, подвесными стеклянными и металлическими лампами, свадебными тканями, вышитыми сверкающими нитями и традиционными узорами. В 2005 году Берден выпустил «Ghost Ship» – свою беспилотную, самоходную яхту, которая прибыла в Ньюкасл-апон-Тайн 28 июля после 5-дневного плавания с острова Фэр-Айл, недалеко от Шетландских островов. Проект был заказан компанией Locus+ стоимостью 150 000 фунтов стерлингов и финансировался значительным грантом от Arts Council England, а его проектирование и строительство осуществлялись при содействии Департамента морской инженерии Университета Саутгемптона. Утверждается, что ею управляют бортовые компьютеры и система GPS; однако в случае чрезвычайной ситуации корабль сопровождается вспомогательным судом поддержки. В 2008 году Берден создал «Urban Light» – скульптурную работу, состоящую из 202 найденных старинных уличных фонарей, которые когда-то стояли вокруг Лос-Анджелеса. Он купил фонари у подрядчика, установившего «Urban Light», Анны Джастис. Работа выставлена за пределами Музея округа Лос-Анджелес и освещается в сумерках благодаря солнечным батареям. На ее создание ушло четыре года. Она была установлена в LACMA осенью 2011 года. «Метрополис II Криса Бердена – это интенсивная кинетическая скульптура, смоделированная по образцу быстрого, безумного современного города». На противоположных концах телескопической балансирующей балки из бархатистой ржавой стали подвешены восстановленный ярко-желтый спортивный автомобиль Porsche 1974 года и небольшой метеорит. «Porsche With Meteorite» (2013) идеально сбалансирована, при этом более тяжелый автомобиль находится гораздо ближе к вертикальной опоре. Скульптура состоит из трех рядов по 24 викторианских фонарных столбов, направленных от входа в музей, и позже была установлена в качестве памятной доски в LACMA. Кроме того, Новый музей решил оставить «Twin Quasi Legal Skyscrapers» (2013) – две 36-футовые башни, созданные для ретроспективной выставки музея, посвященной Бердену, – на крыше учреждения на несколько месяцев в качестве дани уважения.
Выставки
В 2013 году Новый музей представил "Крис Барден: Экстремальные меры", масштабную экспозицию работ Бардена, которая стала первой ретроспективой художника в Нью-Йорке и его первой крупной выставкой в Соединенных Штатах за более чем двадцать пять лет. У Бардена также прошли крупные ретроспективы в Музее искусств Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния (1988), и в Музее прикладного искусства, Вена (1996). Среди других персональных выставок – "14 Magnolia Doubles" в Галерее Южного Лондона, Лондон (2006); "Крис Барден" в Балтийском центре современного искусства, Гейтсхед (2002); и "Башня силы" в Музее современного искусства Stiftung Ludwig, Вена (2002). Проект был заморожен, когда выяснилось, что кирпичи были приобретены у компании из Хьюстона, принадлежащей финансисту Аллену Стэнфорду, которого впоследствии обвинила Комиссия по ценным бумагам и биржам США и приговорила к 110 годам тюремного заключения за мошенничество с инвесторами на сумму более 7 миллиардов долларов в течение 20 лет – это одна из крупнейших финансовых пирамид в истории США. По состоянию на 2013 год золото галереи остается замороженным, пока SEC проводит расследование в отношении Стэнфорда, и инсталляция One Ton One Kilo не может быть осуществлена до освобождения золотых слитков.
В популярной культуре
Песня Дэвида Боуи 1977 года "Джо Лев" была вдохновлена перформансом Бердена "Trans-Fixed" 1974 года, в котором Берден прибил себя к крыше автомобиля Volkswagen Beetle. Лори Андерсон назвала свою песню 1977 года "Это не пуля убивает тебя – это отверстие (для Криса Бердена)". Берден также упоминается в книге Джеффа Линдси "Dexter by Design" и в книге Нормана Мейлера "The Faith of Graffiti". Стихотворение "Doomed (1975)" Дэвида Эрнандеса из его сборника 2011 года "Hoodwinked" описывает инсталляцию Бердена с тем же названием, созданную в Чикаго. В сборнике стихов 2020 года "Hold Me Tight" поэта Джейсона Шнайдермана есть цикл стихотворений о Бердене.
Личная жизнь
Берден был женат на художнице, работающей в различных медиа, Нэнси Рубинс. Берден умер 10 мая 2015 года, через 18 месяцев после постановки диагноза – меланома. Ему было 69 лет.