Музыка и музыкальные традиции Боливии

Введение

Музыка и музыкальные традиции Боливии. Музыка Боливии имеет богатую историю. Из всех стран Анд, Боливия, возможно, сохранила наиболее тесную культурную связь с коренными народами.

История

Как и большинство своих соседей, Боливия долгое время находилась под господством Испании и её культуры. Даже после обретения независимости боливийская музыка в значительной степени основывалась на европейских формах. В 1952 году революция установила националистические реформы, включавшие в себя культурное и политическое осознание коренного населения аймара и кечуа. Интеллектуалы в стране стали носить пончо и иным образом ассоциировать себя с местными культурами, а новое правительство продвигало местный фольклор, в частности, создав отдел фольклора в Министерстве образования Боливии. Осознание местной музыки, духовности и искусства продолжалось в 1960-х годах. В 1965 году Эдгар "Яйо" Джофре основал квартет Los Jairas в Ла-Пасе. С ростом популярности боливийской народной музыки по всей стране, Джофре вместе с Альфредо Домингесом, Эрнесто Кавуром, Хулио Годоем и Жильбером Фавром использовали традиционную музыку в модифицированных формах, чтобы привлечь горожан и европейцев. Позднее такие группы, как Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina, и особенно Los Kjarkas и Kalamarka, помогли ещё больше усовершенствовать это смешение. Группы и исполнители, такие как Luzmila Carpio, Ruphay и Grupo Aymara, пошли схожим, но отличным путём, начав гастролировать за рубежом и получив международное признание за свои композиции, которые привлекли внимание мира к культуре и истории коренных народов Боливии. Los K'jarkas состоят из трёх братьев Эрмоса, которые в основном играют Huayño или, реже, sayas. Это танцевальная музыка, на которую повлияли как местные формы, так и африканская музыка, завезенная в Боливию вместе с рабством. Los K'jarkas известны во всем мире своей классической Caporales "Llorando se fue", которая была адаптирована и стала популярным началом танцевальной мании ламбады 1980-х годов, наряду с forró и carimbo на севере Бразилии. Песню популяризировала французская группа, что привело к успешному судебному иску братьев Эрмоса. Kalamarka была основана в 1984 году Уго Гутьерресом и Родольфо Чоке. Они объединяют народные инструменты, такие как Zampoña, Quena, Charango и Bombo, с современными инструментами, создавая прекрасную музыку Анд. Их известные песни – "Cuando Florezca el Chuño" и "Ama, Ama, Amazonas". В 1980-х годах чилийская nueva canción была импортирована в Боливию и преобразована в canto nuevo, которое стало популярным благодаря исполнителям, таким как Эмма Хунаро. Традиционные боливийские (и другие южноамериканские) музыкальные инструменты включают в себя чаранго, чарангон, ронроко, уалайчо, зампонью, кену, бомбо, уанкару, реко-реко, чиапья-бокс, пинкильо, тарку, тойос, путуту, андский саксофон и чахчас, а также европейские музыкальные инструменты, такие как скрипка и гитара. Наиболее известные боливийские музыкальные формы, связанные с её культурой и происхождением, – это Kullawada, Morenada, Caporales, Llamerada, Diablada, Tonada (или непосредственно Tinku), Sikuri, Tarqueada, Taquirari, Carnavalito, Bailecito, Huayño, Lamento, Afro Bolivian Saya, Tuntuna, Taki Taki, Waca Tocoris, Chovena, Sarao, Potolos, Pujllay, Danza Salay, Rueda Chapaca, Chacarera, Escondido, Tonada, Ch'unchu (танец), Tobas и Cueca, которые представлены в различных вариантах в каждом департаменте Боливии.

Like most of its neighbors, Bolivia was long dominated by Spain and its attendant culture. Even after independence, Bolivian music was largely based on European forms. In 1952, a revolution established nationalistic reforms which included cultural and political awareness of the Aymara and Quechua natives. Intellectuals in the country began wearing ponchos and otherwise associating themselves with native cultures, and the new government promoted native folklore by, among other methods, establishing a folklore department in the Bolivian Ministry of Education. Awareness of native music, spirituality and art continued into the 1960s. In 1965, Edgar 'Yayo' Jofré formed a quartet called Los Jairas in La Paz. With Bolivian folk music gaining popularity throughout the country, Jofré, along with Alfredo Dominguez, Ernesto Cavour Julio Godoy, and Gilbert Favre used traditional music in modified forms to appeal to urban dwellers and Europeans. Later groups like Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina, and especially Los Kjarkas and Kalamarka helped further refine this fusion. Following a close but different path, groups and singers like Luzmila Carpio, Ruphay, and Grupo Aymara started touring abroad and gained international praise for their compositions, tunes that have brought indigenous Bolivian culture and history to the world's attention. Los K'jarkas consists of 3 brothers, the Hermosas, who play primarily Huayño or, more rarely, sayas. These are both dance music influenced both by native forms as well as African music imported to Bolivia with slavery. Los K'jarkas are known internationally for their Caporales classic "Llorando se fue", which was adopted and transformed to the popular beginning of the lambada dance craze of the 1980s, along with forró and carimbo in northern Brazil. The song was popularized by a French group, resulting in a successful lawsuit from the Hermosa brothers. Kalamarka was founded in 1984 by Hugo Gutierrez and Rodolfo Choque. They fusion folk instruments such as Zampoña, Quena, Charango and Bombo with modern instruments, creating a beautiful Andean music. Their famous songs are 'Cuando Florezca el Chuño' and 'Ama, Ama, Amazonas'. In the 1980s, Chilean nueva canción was imported to Bolivia and changed into canto nuevo, which was popularized by performers like Emma Junaro. Traditional Bolivian (and other South American) musical instruments include the charango, charangón, ronroco, hualaycho, zampoña, quena, bombo, huancara, reco reco, chiapya box, pinquillo, tarka, toyos, pututu, Andean saxophone, and Chajchas, as well as European musical instruments such as the violin and guitar. Most prominent Bolivian musical forms identified in its culture and origins are the Kullawada, Morenada, Caporales, Llamerada, Diablada, Tonada (or, directly Tinku), Sikuri, Tarqueada, Taquirari, Carnavalito, Bailecito, Huayño, Lamento, Afro Bolivian Saya, Tuntuna, Taki Taki, Waca Tocoris, Chovena, Sarao, Potolos, Pujllay, Danza Salay, Rueda Chapaca, Chacarera, Escondido, Tonada, Ch'unchu (dance), Tobas and Cueca which presents different variants in each Bolivian department.