Музыка и музыкальные традиции Шри-Ланки

Введение

Музыка Шри-Ланки своими корнями уходит в пять основных источников влияния: древние народные ритуалы, индуистские религиозные традиции, буддийские религиозные традиции, наследие европейской колонизации, а также коммерческое и историческое влияние соседней индийской культуры, в частности, киноиндустрии Колливуда и Болливуда. Первыми европейцами, прибывшими на Шри-Ланку, были португальцы, высадившиеся в середине XV века. Они привезли с собой традиционные баллады кантиги, укулеле и гитары, а также насильственно завербованных африканцев (исторически известных как кафринхас), которые распространяли свой собственный музыкальный стиль, известный как бейла. Влияние как европейских, так и африканских традиций способствовало дальнейшему обогащению музыкальных корней современной шри-ланкийской музыки.

Народная музыка

Кастовые народные стихи, "Джана Кави", возникли как общинные песни, которые разделялись внутри отдельных групп во время повседневной работы. Сегодня они остаются популярной формой культурного самовыражения. Народные стихи пели древние жители Шри-Ланки, чтобы облегчить одиночество, печаль, усталость и тому подобное. Известного автора у этих стихов нет. "Кави" также исполнялись в сопровождении ежегодных ритуалов. Эти древние обряды редко проводятся в современной Шри-Ланке, но сохранившиеся песни до сих пор исполняют народные музыканты. В Шри-Ланке существуют песни, датируемые 1400 годом нашей эры, которые исполняются и сегодня. Другой традиционный шри-ланкийский стиль называется Виринду. Он представляет собой импровизированное стихотворение, исполняемое под ритм рабаны. Традиционно проводились песенные состязания, в которых два певца Виринду соревновались в импровизированных стихах. Бейла, испытавшая влияние португальцев, на протяжении последних пятисот лет была популярной народной традицией в прибрежных районах и теперь является частью основной музыкальной культуры.

Шри-Ланка кантри-музыка

Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки возникли как ритуальный отклик на природные явления. Ранняя народная музыка Шри-Ланки впоследствии подверглась влиянию распространения буддийских традиций. Эти песни исполнялись простолюдинами, а не только декламировались жреческими кастами.

Похвалы

В Шри-Ланке существует высокоразвитая традиция церемоний и празднеств, сопровождающаяся уникальным музыкальным разнообразием.

Колам и куклы

Музыка Колам — это традиционная народная музыка низинных районов юго-западного побережья, которая использовалась как в ритуалах экзорцизма для исцеления, так и в маскированных комедийных и драматических представлениях.

Музыка Нурти

Нурти – это театральная драма, испытавшая влияние парси-театра в результате прибытия театральной труппы в конце XIX века, принадлежавшей индийской Elphinstone Dramatic Company. Нурти – разговорная сингальская форма санскритского термина «Нритья». Музыка для Нурти создавалась на основе североиндийской музыки. Дон Бастиан из Дехивалы впервые познакомил с Нурти, вдохновившись индийскими драмами, а затем Джон Де Силва развил этот жанр и поставил «Рамаяну» в 1886 году.

Традиционные музыкальные инструменты Шри-Ланки

Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов. Барабан – король местных ударных инструментов, и без него не будет танца. Динамичный ритм барабанов составляет основу танца. Ноги танцоров отскакивают от пола, они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабана. Этот ритм может показаться простым при первом прослушивании, но требуется много времени, чтобы освоить его сложные ритмы и вариации, которые барабанщик иногда доводит до кульминации интенсивности. Гатабера. Типичный сингальский танец идентифицируется как кандянский танец, и Гатабера незаменима для него. Это длинный двусторонний барабан с выпуклостью посередине, который носится вокруг талии исполнителя. Як-бера. Як-бера («демонический барабан») используется в танцах низменности, где танцоры носят маски и исполняют танцы дьяволов, ставшие высокоразвитой формой искусства. Это двуглавый барабан с цилиндрической деревянной рамой. Давула. Давула – это бочкообразный барабан, характерный для танцевального стиля Сабарагамуа. В прошлом он использовался в качестве аккомпанирующего барабана для поддержания строгого ритма. Тхамматтама. Тхамматтама – это плоский двусторонний барабан. Барабанщик ударяет палками по двум поверхностям сверху, в отличие от других традиционных шри-ланкийских барабанов, в которые играют, ударяя по бокам инструмента. Хоранава. Хоранава, или кандийская флейта, – это духовой инструмент с двойным тростником, похожий на гобой, который играют во время традиционных церемоний в буддийских храмах в сопровождении ударных инструментов и танцев. Мундштук традиционно изготавливается из листа пальмы талипот, а остальные части – из джекфрута и латуни. Хакгедия. Хакгедия – это раковина, еще одна форма природного инструмента. Основная функция инструмента заключается в том, чтобы исполнитель играл на нем (дул), объявляя об открытии торжественных церемоний. Духовая секция. Духовая секция представлена духовым инструментом, похожим на кларнет. Этот инструмент обычно не используется для танцев, главным образом потому, что сингальский танец не поставлен на музыку в том смысле, в котором это понимается в западном мире. Скорее, первостепенное значение имеет чувство ритма и образцы движения человека – это музыка, которую отбивает барабанщик. Флейты. Флейты из металла, такого как серебро и латунь, издают резкую музыку для сопровождения кандянских танцев, в то время как печальные звуки тростниковой флейты могут пронзить воздух во время танцев дьяволов.

The classical Sinhalese Orchestra consists of five categories of instruments. The drum is the king of local percussion instruments and without it, there will be no dance. The vibrant beat of the rhythm of the drums form the basic of the dance. The dancers' feet bounce off the floor and they leap and swirl in patterns that reflex the complex rhythms of the drum beat. This drum beat may seem simple on the first hearing but it takes a long time to master the intricate rhythms and variations, which the drummer sometimes can bring to a crescendo of intensity. Gatabera The typical Sinhalese Dance is identified as the Kandyan dance and the Gatabera is indispensable to this dance. It is a long, double headed drum with a bulge in the middle, worn around the player's waist. Yak bera The Yak bera ("demon drum") is used in low country dance, in which the dancers wear masks and perform devil dancing, which has become a highly developed form of art. This is a double headed drum with a cylinderic wooden frame. Dawula The Dawula is a barrel shaped drum indigenous to the Sabaragamuwa dance style. It is used as an accompanying drum in the past in order to keep strict time with the beat. Thammattama The Thammattama is a flat, two faced drum. The drummer strikes the drum on the two surfaces on top with sticks, unlike the other traditional Sri Lankan drums, which are played by striking the sides of the instrument. Horanawa The Horanawa, or Kandian pipe, is an oboe like double reed instrument that is played during traditional ceremonies in Buddhist temples to accompany the percussive instruments and dance. The mouthpiece is traditionally made of a talipot palm leaf and the remaining sections of jackwood and brass. Hakgediya The Hakgediya is conch shell and another form of a natural instrument. The instrument's primary function is for the performer to play it (by blowing) to announce the opening of ceremonies of grandeur. Wind Section The wind section is dominant by a wind instrument, something akin to the clarinet. This instrument is not normally used for the dances mainly because the Sinhalese dance is not set to music as the western world knows it. Rather, the primary sense of rhythm, and patterns of man in motion, is the music that is beaten out by the drummer. Flutes The flutes made of metals such as silver and brass produce shrill music to accompany Kandyan Dances, while the plaintive strains of music of the reed flute may pierce the air in devil dancing.

Бера

Согласно имеющимся в наши дни историческим данным, считается, что ряд инструментов возник у племен, некогда населявших остров, известный сегодня как Шри-Ланка. Среди них до сих пор используются семь:

– Также известный как кандянский барабан или свадебный барабан; это двусторонний барабан бочкообразной формы, на котором играют руками. Его длина составляет примерно , диаметр (в самой широкой части) – , а диаметр барабанных перепонок – . Тхамматама – Двойной барабан (подобный бонго), на котором играют двумя палочками, а не руками. Як Бера – Также известен как барабан низинных областей или барабан демонов; это двусторонний барабан бочкообразной формы, на котором играют обеими руками (по одной на каждую сторону).

Западная музыка

Западная классическая музыка изучается и исполняется на Шри-Ланке с момента её появления в период португальского колониального правления в XV веке. Традиционно, представители высшего среднего и высшего классов страны составляли основу преподавателей, учащихся и аудитории западной классической музыки, хотя западная музыка также преподаётся в средних и высших учебных заведениях. Симфонический оркестр Шри-Ланки – один из старейших западных оркестров в Южной Азии. Создание Национального молодежного оркестра способствовало росту интереса и вовлеченности в музыкальную жизнь не только в Коломбо, но и по всей стране, особенно среди молодежи. Многие шри-ланкийцы достигли вершин в классическом исполнительском искусстве, среди них всемирно известный виолончелист Рохан де Сарам, пианист Рохан де Силва, а также множество других композиторов, органистов и оркестровых музыкантов.

Архивы сингальской музыки

Шри-Ланка Бродкастинг Корпорация (бывшее Радио Цейлон) считается крупнейшим архивом сингальской музыки. Существуют также другие частные архивы, такие как Ланка Музыкальный архив, которые продвигают сингальскую музыку в стиле кантри как в коммерческих, так и в некоммерческих целях.

Рок и хэви-метал

Рок-музыка в Шри-Ланке появилась в начале 1970-х годов. Кумар Наваратнам и Габо Пейрис провели первые рок-фестивали в парке Havelock в Коломбо, Шри-Ланка. Кумара Наваратнам познакомил шри-ланкийскую публику с рок-музыкой и хард-роком и сыграл важную роль в формировании рок-сцены того времени, вместе с такими группами и исполнителями, как Принс Джаяратнам и The Unwanted Generation, Coffin Nail Прасанны Абейсекара, Neville of Acid, Gobbledegook и Sweetie Pie, возглавляемая пианистом Нималом Гоонавардане. Группа Mary была единственной рок-группой того времени, исполнявшей исключительно оригинальную музыку, и её лидером был Рави Баласурия, известный по группе "Bugs". В состав группы также входили Аруна Сиривардане, Бенджи Ранабаху, Дилуп Габадумадалалидж и Дуайт Ван Грамберг. Рамеш Вератунга, композитор и сольный исполнитель того периода, впоследствии стал профессиональным музыкантом и автором песен в Германии, выпустив несколько сольных альбомов.

История

Большинство любителей музыки в Шри-Ланке ориентировались на радиопрограммы, такие как "Progressive 30" с Ноэлин Мендис, чтобы быть в курсе музыкальной жизни 1970-х годов, или слушали виниловые пластинки в Британском совете и Американском центре. Небольшая часть студентов старших курсов имела доступ к виниловым LP и музыкальной прессе. Первые рок-концерты в Шри-Ланке были связаны с группами "The Unwanted Generation", "Graveyard" и "Coffin Nail", которые познакомили молодежную культуру Коломбо с андеграундной музыкой Великобритании и США. В этих группах играли музыканты, такие как Принс Джаяратнам, Крис Дасан, Нимал Гунавардена, Рамеш Виратунга, Имтиаз Хамид и Кумар Наваратнам, вдохновленные "Wall Band and Gun Chorus", которые также поддерживали молодые коллективы, такие как "Independence Square" и "Kreb's Cycle", организуя концерты и предоставляя финансирование. Они издавали журнал.