Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония Йозефа Гайдна
Symphony by Joseph Haydn
Симфония Йозефа Гайдна № 45 фа-минор, известная как "Прощальная" симфония (Abschieds Symphonie; современная орфография: Abschiedssinfonie), датирована 1772 годом по автографу. Типичное исполнение симфонии длится около двадцати пяти минут. Автограф симфонии хранится в Национальной библиотеке Сеченьи в Будапеште и был опубликован в факсимильных изданиях в 1959 году (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) и 2010 году (Laaber Verlag).
Joseph Haydn's Symphony No. 45 in F minor, known as the "Farewell" Symphony (Abschieds Symphonie; modern orthography: Abschiedssinfonie), is a symphony dated 1772 on the autograph score. A typical performance of the symphony lasts around twenty five minutes. The autograph manuscript of the symphony is preserved in the National Széchényi Library in Budapest, and was published in facsimile editions in 1959 (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) and 2010 (Laaber Verlag).
История
Историю о том, как была сочинена симфония, Хайдн рассказал в старости своим биографам Альберту Кристофу Дису и Георгу Августу Гризингеру. В то время покровитель Хайдна, Николай I, принц Эстерхази, проживал в своем любимом летнем дворце в Эстерхазе в сельской Венгрии вместе со всеми своими музыкантами и свитой. Пребывание там затянулось дольше, чем ожидалось, и большинство музыкантов были вынуждены оставить своих жен в Айзенштадте, примерно в дне пути отсюда. Тоскуя по возвращению, музыканты обратились за помощью к своему капельмейстеру. Дипломатичный Хайдн, вместо прямого обращения, выразил свою просьбу в музыке симфонии: во время финального адажио каждый музыкант перестает играть, гасит свечу на пюпитре и уходит по очереди, так что в конце остаются лишь две скрипки с глушителями (на которых играют сам Хайдн и его концертмейстер Луиджи Томазини). Эстерхази, по-видимому, понял этот намек: двор вернулся в Айзенштадт на следующий день после исполнения.
The tale of how the symphony was composed was told by Haydn in old age to his biographers Albert Christoph Dies and Georg August Griesinger. At that time, Haydn's patron Nikolaus I, Prince Esterházy was resident, together with all his musicians and retinue, at his favorite summer palace at Eszterháza in rural Hungary. The stay there had been longer than expected, and most of the musicians had been forced to leave their wives back at home in Eisenstadt, about a day's journey away. Longing to return, the musicians appealed to their Kapellmeister for help. The diplomatic Haydn, instead of making a direct appeal, put his request into the music of the symphony: during the final adagio each musician stops playing, snuffs out the candle on his music stand, and leaves in turn, so that at the end, there are just two muted violins left (played by Haydn himself and his concertmaster, Luigi Tomasini). Esterházy seems to have understood the message: the court returned to Eisenstadt the day following the performance.
Ключ
Произведение написано в фа миноре. По словам Джеймса Вебстера, этот выбор был необычным; фактически, «Прощальная симфония», по всей видимости, является единственной известной симфонией XVIII века, написанной в этой тональности. Для исполнения симфонии требовалась покупка специального оборудования: 22 октября 1772 года Гайдн подписал заказ (сохранившийся в тщательно поддерживаемых архивах Эстерхази) на два специальных полутоновых кроммбогена (Halbthönige Krummbögen) для использования валторнистами. Они незначительно удлиняли корпус валторны, позволяя использовать инструмент для игры в тональностях на полутон ниже обычных. Валторна того времени была безвентильной натуральной валторной, которую необходимо было настраивать с помощью сменных строев для игры в разных тональностях. Заказ Гайдна является одним из доказательств того, что симфония была завершена осенью 1772 года.
The work is in F minor. According to James Webster, this choice was unusual; indeed the Farewell Symphony is apparently the only known 18th century symphony ever written in this key. The symphony could not be performed without the purchase of some special equipment: on 22 October 1772 Haydn signed an order (preserved in the scrupulously maintained Esterházy archives) for two special half step slides (Halbthönige Krummbögen) for use by the horn players. These slightly lengthened the horn's tubing, permitting the instrument to be used to play in keys a semitone lower than usual. The horn of the time was the valveless natural horn, which needed to be adjusted with inserted crooks to play in different keys. Haydn's purchase order is part of the evidence that the symphony was completed in the fall of 1772.
Движения
Произведение написано для двух гобоев, фагота, двух валторн (в ля, фа-диез и ми) и струнных инструментов (скрипки в двух группах (четыре в финальном адажио), альты, виолончели и контрабасы). Бурное первое движение произведения начинается в манере, типичной для периода «Буря и натиск» Гайдна, с нисходящих минорных арпеджио в первых скрипках на фоне синкопированных нот во вторых скрипках и удерживаемых аккордов в духовых инструментах. Структурно движение можно объяснить с точки зрения сонатной формы, однако оно отступает от стандартной модели во многих аспектах (например, непосредственно перед репризой вводится новый материал, который в более традиционном произведении мог бы быть использован в качестве второй темы в экспозиции). Кроме того, экспозиция переходит в до минор, доминанту минор, а не в более привычный параллельный мажор. Второе, медленное движение в ля мажоре и 6/8 также написано в сонатной форме. Оно начинается с расслабленной мелодии, исполняемой скрипками с сурдиной, с повторяющимся «прерывистым» мотивом. Настроение постепенно становится более мрачным и созерцательным, с чередованием мажорных и минорных ладов, напоминая многие подобные эпизоды в поздних произведениях Шуберта. За этим следует серия диссонирующих задержаний, переходящих через такт, которые Гайдн растягивает до необычайной длины, когда тот же материал появляется в репризе. Джеймс Вебстер интерпретирует эту музыку как программную, выражающую тоску по дому. Следующий менуэт написан в фа мажоре; его главная особенность заключается в том, что заключительная каденция каждой части намеренно ослаблена (приходится на третью долю), создавая ощущение незавершенности. Последнее движение начинается как характерный для Гайдна финал в быстром темпе и 2/4, написанный в сонатной форме в тональности фа минор. Ритмическая напряженность усиливается благодаря унисонному бариоляжу в партии первой скрипки. Музыка в конечном итоге достигает конца репризы в эпизоде, который звучит так, словно это конец симфонии, но внезапно обрывается на доминантовой каденции. За этим следует длинная кодоподобная секция, по сути, второе медленное движение, что крайне необычно для классических симфоний и, вероятно, стало неожиданностью для принца. (В этой части последнего движения музыканты перестают играть, гасят свечи и уходят по очереди). Эта секция написана в 6/8, модулирует от ля мажора к фа мажору (колеблется между ними с использованием до минора/мажора) и включает в себя некоторые сценические элементы, которые могут быть незаметны слушателю, воспринимающему запись: нескольким музыкантам даются небольшие соло, после чего они гасят свечу на своем пюпитре и уходят; другие музыканты уходят без соло. Порядок ухода: первый гобой и второй валторн (соло), фагот (без соло), второй гобой и первая валторна (соло), контрабас (соло), виолончель (без соло), оркестровые скрипки (соло; солисты первой группы молчат), альт (без соло). По мере уменьшения количества оставшихся инструментов звук, исходящий из оркестра, постепенно становится тоньше. Первые скрипачи остаются, чтобы завершить произведение. Концовка представляет собой намеренный антиклимакс и обычно исполняется очень тихо, пианиссимо.
The piece is written for two oboes, bassoon, two horns (in A, F♯ and E), and strings (violins in two sections (four in the final Adagio), violas, cellos and double basses). The turbulent first movement of the work opens in a manner typical of Haydn's Sturm und Drang period, with descending minor arpeggios in the first violins against syncopated notes in the second violins and held chords in the winds. The movement can be explained structurally in terms of sonata form, but it departs from the standard model in a number of ways (just before the recapitulation, for example, new material is introduced, which might have been used as the second subject in the exposition in a more conventional work). Also, the exposition moves to C minor, the dominant minor, rather than the more usual relative major. The second, slow, movement in A major and time is also in sonata form. It begins with a relaxed melody played by muted violins, featuring a repeated "hiccuping" motif. The mood gradually becomes more somber and meditative with an alternation between major and minor modes, resembling many similar passages in the later work of Schubert. There follows a series of dissonant suspensions carried across the bar line, which are extended to extraordinary lengths by Haydn when the same material appears in the recapitulation. James Webster hears this music as programmatic, expressing the yearning for home. The following minuet is in the key of F major; its main peculiarity is that the final cadence of each section is made very weak (falling on the third beat), creating a sense of incompleteness. The last movement begins as a characteristic Haydn finale in fast tempo and cut time, written in sonata form in the home key of F minor. The rhythmic intensity is increased at one point through the use of unison bariolage in the first violin part. The music eventually reaches the end of the recapitulation in a passage that sounds very much as if it were the end of the symphony but suddenly breaks off in a dominant cadence. What follows is a long coda like section, in essence a second slow movement, which is highly unusual in Classical symphonies and was probably quite surprising to the Prince. (It is in this section of the last movement where the musicians stop playing, snuff out their candles, and leave in turn.). This is written in time, modulates from A major to F major (pivoting between the two with C minor/major), and includes a bit of stage business that may not be obvious to a listener hearing a recorded performance: several of the musicians are given little solos to play, after which they snuff out the candle on their music stand and take their leave; other musicians leave without solos. The order of departure is: first oboe and second horn (solos), bassoon (no solo), second oboe and first horn (solos), double bass (solo), cello (no solo), orchestral violins (solos; first chair players silent), viola (no solo). As the number of remaining instruments dwindles, the sound emanating from the orchestra gradually becomes audibly thinner. The first chair violinists remain to complete the work. The ending is a kind of deliberate anticlimax and is usually performed as a very soft pianissimo.
Прием
Эта работа, вероятно, одна из наиболее известных и часто исполняемых симфоний раннего периода творчества Гайдна. Сам Гайдн процитировал начало первой части в своей Симфонии № 85, что говорит о его уверенности в том, что публика узнает эту мелодию. По мнению музыковеда Джеймса Вебстера, произведение заслуживает своей известности не столько благодаря связанной с ним истории, сколько само по себе как выдающаяся музыка, и он посвятил ей объемную книгу (Вебстер 1991), в которой подробно проанализировал ее и поместил в соответствующий музыковедческий контекст.
The work is probably one of the more familiar and frequently performed of the symphonies from the earlier period of Haydn's career. Haydn himself quoted the opening of the first movement in his Symphony No. 85, suggesting he knew that his audience would recognize it. For the musicologist James Webster, the work deserves its fame not so much for its affiliated anecdote but rather in its own right as superlative music, and he devoted to it a substantial book (Webster 1991) analyzing it in great detail and placing it in its musicological context.