Введение

Классическая музыка после 1945 года

Современная классическая музыка – это западное искусство музыки, созданное в наше время. В начале XXI века этот термин обычно относился к современным формам посттональной музыки, возникшим после 1945 года, после смерти Антона Веберна, и включал сериальную музыку, электронную музыку, экспериментальную музыку и минималистическую музыку. К более новым формам относятся спектральная музыка и постминимализм.

Предыстория

В начале 20-го века композиторы классической музыки экспериментировали со все более диссонансным языком гармонии, что иногда приводило к созданию атональных произведений. После Первой мировой войны, в противовес тому, что они воспринимали как все более преувеличенные жесты и бесформенность позднего романтизма, некоторые композиторы обратились к неоклассическому стилю, стремясь возродить сбалансированные формы и отчетливо воспринимаемые тематические разработки более ранних эпох (см. также Новая объективность и социальный реализм). После Второй мировой войны композиторы-модернисты стремились к большему контролю над процессом сочинения (например, посредством техники двенадцати тонов и, позднее, тотального сериализма). Одновременно, напротив, композиторы экспериментировали с отказом от контроля, исследуя неопределенность или алеаторические процессы в различной степени. Технологический прогресс способствовал появлению электронной музыки. Эксперименты с магнитофонными петлями и повторяющимися текстурами привели к возникновению минимализма. Другие композиторы начали изучать театральный потенциал музыкального исполнения (перформанс, смешанные медиа, флюксус). Новые произведения современной классической музыки продолжают создаваться. Каждый год Бостонская консерватория при Беркли представляет 700 концертов. Около 150 из этих концертов составляют новые произведения студентов программы современной классической музыки.

194575

В определенной степени европейские и американские традиции разошлись после Второй мировой войны. Среди наиболее влиятельных композиторов Европы были Пьер Булез, Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен. Первый и последний были учениками Оливье Мессьена. Важной эстетической философией и группой композиционных техник того времени стал сериализм (также называемый «музыкой, организованной последовательно», «тотальной музыкой» или «тотальным упорядочением тонов»), который отталкивался от композиций Арнольда Шёнберга и Антона Веберна (и таким образом противопоставлялся традиционной додекафонии), а также был тесно связан с идеей модуля Ле Корбюзье. Однако некоторые композиторы, придерживавшиеся более традиционных подходов, такие как Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен, сохранили тональный стиль композиции, несмотря на заметное влияние сериализма. В Америке композиторы Милтон Бэббит, Джон Кейдж, Эллиотт Картер, Генри Коуэлл, Филипп Гласс, Стив Рейх, Джордж Рочберг и Роджер Сешнс выработали собственные идеи. Некоторые из них (Кейдж, Коуэлл, Гласс, Рейх) представляли новую методологию экспериментальной музыки, которая начала ставить под сомнение основополагающие понятия музыки, такие как нотация, исполнение, длительность и повторение, в то время как другие (Бэббит, Рочберг, Сешнс) разработали собственные вариации додекафонического сериализма Шёнберга.

Неоромантизм

Словарь расширенной тональности, расцвет которого пришелся на конец XIX и начало XX веков, по-прежнему используется современными композиторами. Он никогда не воспринимался как шокирующий или вызывающий споры в широком музыкальном сообществе – что статистически подтверждено, по крайней мере, для Соединенных Штатов, где "большинство композиторов продолжали работать в рамках основного направления тональной композиции на протяжении всего этого столетия".

Высокий модернизм

Сериализм – одно из важнейших послевоенных направлений среди школ высокого модернизма. Сериализм, более конкретно называемый «интегральным» или «комплексным» сериализмом, возглавили такие композиторы, как Пьер Булез, Бруно Мадерна, Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен в Европе, а также Милтон Бэббит, Дональд Мартино, Марио Давидовский и Чарльз Вуоринен в Соединенных Штатах. В некоторых их произведениях используется упорядоченный набор или несколько таких наборов, которые могут лежать в основе всей композиции, в то время как в других – «неупорядоченные» наборы. Этот термин часто применяется и к додекафонии, или двенадцатитоновой технике, которая также рассматривается как модель интегрального сериализма. Несмотря на снижение популярности в последней трети XX века, к концу столетия сохранялась активная группа композиторов, продолжавших развивать идеи и формы высокого модернизма. Среди тех, кого уже нет в живых, – Пьер Булез, Полин Оливерос, Тору Такэмицу, Джейкоб Дракман, Джордж Перл, Ральф Шейпи, Франко Донатони, Джонатан Харви, Джордж Бенджамин, Брайан Фернихоу, Вольфганг Рим, Ричард Верник, Ричард Уилсон и Джеймс Макмиллан.

Компьютерная музыка

В период с 1975 по 1990 год произошел сдвиг в парадигме компьютерных технологий, сделавший электронные музыкальные системы доступными и широко распространенными. Персональный компьютер стал важнейшим компонентом оборудования электронного музыканта, вытеснив аналоговые синтезаторы и выполняя традиционные функции сочинения и нотной записи, синтеза и обработки звука, сэмплирования аудиосигнала и управления внешним оборудованием.

Полистилизм (эклектизм)

Некоторые авторы приравнивают полистилизм к эклектизму, тогда как другие проводят между ними чёткое различие.

Историзм

Музыкальный историзм — использование исторических материалов, структур, стилей, техник, средств выразительности, концептуального содержания и т. д., будь то одним композитором или теми, кто связан с определенной школой, течением или периодом, — проявляется в различной степени в минимализме, постминимализме, мировой музыке и других жанрах, в которых тональные традиции сохранились или пережили значительное возрождение в последние десятилетия. В некоторых постминималистских произведениях используются средневековые и другие жанры, связанные с ранней музыкой, такие как "Oi me lasso" и другие лауды Гэвина Брайарса. Историцистское течение тесно связано с развитием музыковедения и возрождением интереса к ранней музыке. На ряд композиторов-историцистов оказало влияние их глубокое знание инструментальной практики прошлых эпох (Хендрик Буман, Грант Колберн, Майкл Талбот, Пауло Гальвао, Роман Туровский-Савчук). Формирование таких международных организаций, как Делианское общество и Vox Saeculorum, также способствовало развитию движения музыкального историзма.

Влияние арт-рока

С 1980-х годов появились композиторы, испытавшие влияние арт-рока, например, Рис Чатем.

Новая сложность

Новая сложность – это направление в современной европейской авангардной музыкальной сцене, возникшее как реакция на Новую простоту. Среди тех, кто предположительно ввёл этот термин, называют композитора Найджела Осборна, бельгийского музыковеда Гарри Халбрейха и британско-австралийского музыковеда Ричарда Тупа, который популяризировал концепцию этого направления в своей статье «Четыре грани Новой сложности». Несмотря на то, что музыка «Новой сложности» часто атональна, высоко абстрактна и диссонантна, она прежде всего характеризуется использованием техник, требующих сложной музыкальной нотации. К ним относятся расширенные техники игры, микротональность, нетрадиционные строи, сильно прерывистая мелодическая линия, новаторские тембры, сложные полиритмы, необычные составы ансамблей, резкие изменения громкости и интенсивности и так далее. К числу композиторов, работающих в этом стиле, относятся Ричард Барретт, Брайан Фернихоу, Клаус Стеффен Махнкопф, Джеймс Диллон, Майкл Финнисси, Джеймс Эрбер и Роджер Редгейт.