Ритуальные танцы цивилизации майя: значение и отражение в культуре.

Введение

Церемониальный танец в доколумбовой цивилизации майя

В доколумбовой цивилизации майя церемониальный танец имел большое значение. Однако, поскольку танец – это эфемерное искусство, археологам по своей сути сложно находить и оценивать свидетельства его роли. Сохранилось немного материальных свидетельств, помимо нескольких изображений на фресках и вазах. Этот недостаток прямых доказательств приводит к различным археологическим интерпретациям. Танец был центральным элементом социальных, религиозных и политических практик древних майя. Танцевало всё общество, включая царей, знать и простых людей. Танец выполнял множество функций, таких как создание священного пространства, стирание границы между миром живых и потусторонним, и освобождение душ умерших от власти правителей Шибальбы (см. Шибальба).

Обзор

Танцы доколумбовой культуры майя до сих пор существуют в различных измененных формах. Однако в древнем мире танец имел гораздо более глубокое значение в их развитой культуре. Сведения об этих танцах дошли до нас благодаря различным фрескам, кодексам и, особенно, первым записям наблюдений, сделанным испанцами. Духи сверхъестественного мира и их связь с культурой майя играли важную роль в ритуальных танцах. Также в церемониальных танцах часто имитировали животных. Одежда, изображенная на фресках, демонстрирует связь танцоров майя с природой и поклоняемыми ими богами, которые часто принимали облик животных. Это особенно заметно на фресках Бонампака. Элементы природы также почитались посредством танцев майя. В культуре майя цутухиль считалось, что дух контролирует силу вулканов. Когда гора начинала извергаться, священники цутухиль выбирали молодых женщин и девочек, которые участвовали в масштабной танцевальной церемонии, после чего их приносили в жертву пылающей горе. Ритуальные танцы майя часто включали жертвоприношения. Например, в танце Тун-телече жертвам извлекали сердца до смерти в качестве дара демонам подземного мира. С другой стороны, некоторые публичные ритуальные танцы носили даже эротический характер. Однако во всех танцах подчеркивалась важность божеств и взаимоотношения между человеком и богом. Танец включал в себя множество элементов других ритуалов, отраженных в движениях и действиях. Самоистязание (пролитие крови) использовалось для демонстрации храбрости воинов. Они также включали пленных в свои танцы, которых обычно убивали в ходе публичного ритуала после самоистязания. Игры с мячом также были связаны с танцами. Некоторые игроки в мяч занимали позы, схожие с танцевальными, что иногда сбивало с толку исследователей. Изображения игр с мячом также включали музыкальные инструменты, что подтверждает связь танцев, игр с мячом и войны в повседневной жизни, поскольку все они имеют схожие изображения. Изображения танцев поначалу было трудно найти. Однако было обнаружено, что на изображениях танцующих людей они либо неподвижно стоят, либо приподняли ногу, едва касаясь земли. Физическое расположение изображения дает подсказки о его значении. Символы вокруг и внутри изображения также помогают в его расшифровке. Некоторые изображения танцев представлены в виде повествования вокруг храмов, например, 40 дней после восшествия на престол Птицы-Ягуара IV, которые охватывают множество панелей и включают несколько храмов.

Dance from pre Columbian Maya culture still exists in various altered forms today. However, dancing in the ancient world carried a much deeper significance in their sophisticated culture. Records of these dances have come to light through various murals, codices, and especially the Spaniards who first recorded their observations. Spirits of the super natural world and their relationship with Maya culture played an important role in ritual dance. Just as well, beasts were usually mimicked in ceremonial dance. The attire worn to some dances as depicted in murals show the links Maya dancers make to the natural world and to their worshipped gods who often took the form of animals. This is evident especially in the frescoes of Bonampak. The elements as well were worshipped through Maya dance. In the Tzutujil Maya culture, it was believed that a spirit controlled the power of volcanoes. When the mountain began to grumble and shake, the Tzutujil priests would pick young women and girls who would partake in a large dance ceremony before being sacrificed into the burning mountain. Maya dance rituals often included sacrifice. For instance, the Tun teleche¬ dance included victims whose hearts were removed before they died as a gift to underworld demons. On the other hand, some public ritual dances were even erotic in nature. Common throughout most all dances though was the importance of deities and the relationship between man and god. Dancing includes many different aspects of other rituals into the moves and actions they do during them. Blood letting was used to help demonstrate the bravery of the warriors. They would also put their captives in their dances; the captives would be killed in a public ritual normally after the bloodletting. Ball games were also involved in dances. Some ball players would be in similar positions as dancers' sometimes confusing people analyzing them Instruments were also including in depictions of ball games further supporting the connection of dancing, ball games, and warfare are connected in the life style as they all share very similar depictions of what they are. Dancing on designs has been hard to find at first. It has been discovered that pictures of people dancing have been found to be standing still in the pictures or with a leg raised and just barely touching the ground. The physical location of where the image is gives hints to its reason. Symbols around and in the image also give helpful hints to the decoding of the image. Some depictions of dances come in a story like format around temples, like the 40 days after Bird Jaguar IV's accession which spans many panels and includes a few different temples.

Техника

Древний танец майя часто характеризуется превращением людей в сверхъестественные (богоподобные) существа посредством видений и транса. Некоторые полагают, что для погружения исполнителя в измененное состояние сознания использовались галлюциногенные вещества или лекарства. Достигнув этого состояния, участники преображались в своих *wayob* – спутников души. Эти спутники души изображались через маски и костюмы, которые надевали во время танца. Сцены из танцев встречаются на керамике, например, на сосудах с изображениями многочисленных ритуальных трапез классических фестивалей. На этих сосудах изображены люди – цари и знать – в костюмах. Лица танцоров видны сквозь разрезы в костюмах фантастических существ, в которых они превращались посредством танцевальной трансформации. Некоторые из этих *wayob* узнаваемы как животные, такие как ягуары и хищные птицы, другие же выглядят как странные монстры. Для майя танец был публичным действом, вызывающим видения и транс, позволявшие отдельным людям или группам входить в измененное состояние сознания и общаться с иным миром. Те, кто был достаточно силен, чтобы путешествовать туда, рассказывали о реках и деревьях в этом мире. Некоторые великие правители изображали себя танцующими над пропастью, ведущей в потусторонний мир. Четкой границы между людьми и сверхъестественными существами не проводилось. Через танец люди становились богами, а боги – людьми, пусть даже на мгновение. Важно отметить, что это было больше, чем просто проявление гражданской гордости или набожности; это считалось прямой связью с иным миром. В письменных источниках позы играют важную роль в описании и изображении танца. Жест, изображающий держание двуглавой змеи, описывался как жест концентрации, спокойствия и умиротворения. Танцевальная поза была идентифицирована как приподнятый на ноге пятка, остающаяся при этом на земле. Она была обнаружена в 1911 году, но не была подвергнута сомнению до 1981 года, когда Вирджиния Миллер дала ей определение. Эта поза начала использоваться в раннеклассический период в небольшом масштабе, а к восьмому веку стала широко распространена в изображениях. На этих изображениях обычно изображена одна приподнятая пятка (оба пятка приподняты крайне редко), а руки находятся в динамичной позе, тело обращено наружу.

Ancient Maya dance is often characterized by transformations of human beings into supernatural (god like) beings by means of visionary trance. Some think that hallucinogenic drugs or medicines were used to put the performer into an altered state of mind. Once in this state of mind the participants were transformed into their wayob or soul companions. These soul companions were depicted through the masks and the costumes people wore in the dance. Some scenes are painted on pottery such as that from the myriad ritual meals of Classic festivals. These vessels depict humans, both kings and nobles, dressed in costumes. Their human faces are shown in cutaway view inside the costumes of the fantastic creatures they have become through the transformation of the dance. Some of these wayob are recognizable as animals like jaguars and birds of prey, but others just look like strange monsters. For the Maya, dance was a very public affair. It induced visionary trances where either individuals or groups went into an altered state of mind that allowed them to communicate with the other world. Those who were strong enough to travel there, told stories about how the land had things like rivers and trees in this world. Some of the great lords depicted themselves dancing out over the abyss that leads into the otherworld. The distinction between the humans and supernatural beings was never sharply made. Through dance, people became gods and gods became people even if it were only for a moment. It is important to note that these were more than just acts of civic pride or piety. They were considered to be direct connections to the otherworld. With the written form of dance poses play a big part on how they describe and depict the dance. The gesture of holding the double headed serpent would be described as a gesture of concentration, calm and tranquility. The pose to dancing was discovered to be a lifted heel while still touching the ground. This was discovered in 1911 but was not brought to questions till 1981 by Virginia Miller who defined the pose. This pose was started in the Early Classic period on a small scale while in the eight century started to appear in large scale depiction. This pictures show one heel raised, very rarely is both raised, and the arms in a dynamic pose with the body gazing outwards.

Писать танцы

Поза "шагания" также тесно связана с танцем. Эта поза изображает человека в профиль, с правой ногой, стоящей на земле, а левая согнута в пальцах, опираясь на носок. Для понимания значения этой позы требуется учитывать множество контекстуальных деталей. Она может использоваться и для изображения ходьбы, но наличие музыкальных инструментов и танцевальных костюмов отличает танец от обычной походки. Ноги – не единственная важная часть тела в танцевальных позах. Использовались также рука и локоть, при этом кисть и пальцы не всегда изображались, хотя руки присутствуют практически на всех изображениях. Одно из танцевальных положений рук – руки вытянуты вперед, в направлении взгляда человека, или приложены к лицу. Другое – одна рука за головой, а другая на бедре. Художник мог использовать только положение рук, чтобы передать символ танца, не поднимая при этом пятку изображенного человека. Изображение только рук как формы танца использовалось для показа танца тех, кто обычно не танцует, например, младенца или бога. Однако, как и во всем, существуют исключения из правил. Если танцевальные позы используются вне определенного контекста, их значение меняется. Поднятый каблук без музыкальных инструментов или танцевальных костюмов может означать опьянение. Воины и сцены сражений также используют эту позу как знак для захвата врагов или как сигнал о броске копья.

Значения в танцах

Танцы со змеями также отмечались лордами Паленке. В этот раз танец исполняли мужчина с топором в одной руке и змеей в другой, и женщина, обхватывающая змею за нижнюю часть тела. Эти танцоры носили костюмы Первого Отца и Первой Матери, божеств, чьи действия позволили совершиться окончательному творению и рождению всех богов. Считается, что это изображение указывает на роль танца в мифе о Творении. Самый важный инструмент в музыке майя – дождевая палочка. История Пополь-Вух содержит примеры этой идеи. После гибели Героев-близнецов они возвращаются к жизни в образе бродяг и быстро очаровывают жителей Шибальбы своими танцами и магией. Близнецы исполняли такие танцы, как Танец Долгохвостого дрозда, Барсука и Броненосца, и они способны возвращать вещи к жизни. Вся эта слава привлекла внимание Лордов Смерти, которые приказали Близнецам выступить. Во время выступления Лорды поражаются их силам и в конце концов просят Близнецов принести их в жертву. Близнецы так и сделали, но на этот раз не вернули их к жизни, навсегда ограничив власть Шибальбы над людьми. Танцоры очень тщательно выбирают место для проведения ритуалов. Некоторые танцы более сокровенны, в то время как другие – публичные мероприятия, заполняющие стадионы. Один испанский исследователь описал представление, которое он видел: восемьсот закованных в броню воинов танцевали на огромном стадионе. Ни один из воинов не сбивался с ритма, танцуя весь день, пока им приносили еду и питье. Диего Гарсия де Паласио сравнил внутренний двор в Копане, окруженный лестницами, с Колизеем в Риме. Танцы в основном были публичными ритуалами, демонстрирующими единство людей разных социальных слоев на сцене. Эти площадки обычно представляли собой большие центры, общественные зоны или дворцовые комплексы, которые чаще использовали представители элиты. Большая часть церемониальной архитектуры майя содержит произведения искусства с изображением фигур, исполняющих ритуальные танцы. Архитекторы этих зданий изображали на них сцены, отражающие назначение помещений. На некоторых лестницах изображены пленники, спускающиеся по ним, что позволяет предположить, что эти помещения использовались для содержания узников. Считается, что Восточный двор Акрополя в Копане использовался для танцевальных ритуалов. В словаре колониального юкатекского языка это помещение описывалось как общественный дом, где люди учились обсуждать общественные вопросы и танцевать.

The Snake Dance was also celebrated by the lords of Palenque. This time the dance was done with a male who has an ax in one hand and a serpent in the other, and a woman who is grasping the lower body of the snake. These dancers wore costumes of First father and First Mother, the deities whose actions enabled the final creation and the birth of all the gods. This depiction is thought to point toward the role of dance in the story of Creation. The most important instrument of Mayan music is the rain stick. The story of the Popol Vuh exhibits examples of this idea. After the Hero Twins are killed they come back to life as vagabonds and quickly enchant the people of Xibalba with their dancing and magic. The Twins danced such dances as the Dance of the Poorwill, the Weasel and the Armadillo and they are able to bring things back to life. All of this fame caught the attention of the Lords of Death who command the Twins to perform. As the twins perform, the Lords are amazed by their powers and finally ask the Twins to sacrifice them. The Twins do, but this time they do not bring them back to life, limiting the Xibalbans power over humans forever. Dancers are very specific on where they do their rituals. Certain dances are more private while other are public events that fill stadiums. One Spanish explorer describes a performance he watched as eight hundred heavy warriors danced in a giant stadium. Not one of the warriors were off beat as they danced all day with food and drink brought to them as they danced. Diego Garcia de Palacio compared a courtyard enclosed by stairways in Copan to the Colosseum in Rome. Dances were mostly public rituals showing community by people being different social classes on stage. These stages were normally large centers, public zones or palace compounds which the elites would use more. Much of Mayan ceremonial architecture contains pieces of art containing figures doing ritual dances. The architect of these building holds figures of what the rooms are normally used for. Some set of staircase contain pictures of captives walking down them giving the idea the rooms here were used to store prisoners. The East Court of the Acropolis in Copan is believed to have been used for dance rituals. The room was used by a dictionary of colonial Yucatec described the acropolis as a community house where they learned to discuss public interest and well as learn to dance.