Көне Майя цивилизациясындағы рәсімдік билер маңызды рөл атқарған. Археологиялық зерттеулерде мәліметтер аз, бірақ олар әлеуметтік-саяси өмірдегі орнын көрсетеді.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Колумбияға дейінгі майя өркениетіндегі салтанатты би
Ceremonial dance in pre Columbian Maya civilization
Колумбияға дейінгі майя өркениетінде салтанатты бидің маңызы зор болды. Дегенмен, би – уақытша өнер түрі болғандықтан, археологтар үшін оның рөлін анықтап, бағалау қиынға түседі. Қабырға суреттері мен вазалардағы бірнеше бейнеден басқа, материалдық мәліметтердің аз ғана бөлігі сақталған. Тікелей дәлелдердің жетіспеуі археологиялық тұрғысынан әртүрлі түсіндірулерге әкеледі. Би ежелгі майяның әлеуметтік, діни және саяси өмірінің маңызды бөлігі болды. Патшалар, ақсүйектер және қара халықтың барлығы би билеген. Би қасиетті кеңістік құру, осы дүние мен арғы дүние арасындағы қашықтықты қысқарту және өлгендерді Шибалбаның (Xibalba қараңыз) қамқыншасынан босату сияқты көптеген мақсаттарға қызмет етті.
In pre Columbian Maya civilization, ceremonial dance had great importance. However, since dance is a transient art, it is inherently difficult for archeologists to find and evaluate evidence of its role. There is little material information left behind, beyond a few paintings on murals and vases. This lack of direct evidence leads to several different archaeological interpretations. Dance was a central component of social, religious, and political endeavors for the ancient Maya. The entire community danced, including kings, nobles, and common people. Dance served many functions such as creating sacred space, closing the gap between here and the otherworld, and releasing the dead from the grasp of the Xibalbans (see Xibalba).
Шолу
Колумбияға дейінгі майя мәдениетінің билері бүгінде әртүрлі өзгертілген түрлерде сақталып қалған. Дегенмен, ежелгі әлемде би олардың дамыған мәдениетінде әлдеқайда терең мағынаға ие болған. Осы билер туралы мәліметтер түрлі қабырға суреттері, кодекстер және әсіресе, олардың байқауларын алғаш жазған испандықтар арқылы жеткен. Билерде табиғаттың күштері мен майя мәдениеті арасындағы байланыс маңызды рөл атқарған. Сонымен қатар, рәсімдік билерде жануарлардың мінез-құлқы жиі бейнеленген. Қабырға суреттерінде көрсетілгендей, кейбір билерге арналған киімдер майя бишілерінің табиғатпен және олардың құдайларымен байланысын көрсетеді, олар көбінесе жануарлардың кейпінде болған. Бұл Бонаманк фрескаларында ерекше көзге түседі. Майя билері арқылы табиғат элементтеріне де табыну орын алған. Тзутухил майя мәдениетінде жанартаулардың күшін рух бақылайды деп сенген. Тау сілкініп, шу шығарғанда, Тзутухил дін қызметкерлері жас қыздар мен әйелдерді таңдап, оларды жанып жатқан тауға құрбан ету үшін үлкен би рәсіміне қатыстыратын. Майя билерінің рәсімдерінде құрбандық жиі кездесетін. Мысалы, Тун телече биінде құрбандық болғандардың жүректері алынып, олар жер асты әлемінің иелеріне сыйлық ретінде ұсынылатын. Ал кейбір қоғамдық билер тіпті эротикалық сипатқа ие болған. Барлық билерде де құдайлардың маңыздылығы және адам мен құдай арасындағы қарым-қатынас ортақ еді. Билерде басқа да рәсімдердің көптеген элементтері қозғалыстар мен әрекеттерге енгізілген. Соғысшылардың батырлығын көрсету үшін қан төгілу пайдаланылған. Олар тұтқындарын да билерге қатыстырған, тұтқындар көбінесе қан төгілгеннен кейін көпшілік алдында өлімге кесілген. Билерге доп ойындары да қатысқан. Кейбір доп ойыншылары бишілердің поздарында болған, кейде оларды талдаушылар шатастырып алатын. Доп ойындары, билер және соғыс өмір салтында байланысты болған, өйткені олардың барлығы ұқсас бейнелерді бөліседі. Алғашқыда билердің суреттерін табу қиын болды. Адамдардың билеп жатқан суреттерінің бір орында тұрғаны немесе бір аяғын көтеріп, жерге тиісін ғана көрсеткені анықталды. Суреттің орналасқан жері оның мағынасын түсінуге көмектеседі. Суреттің айналасындағы және ішіндегі символдар да суретті түсіндіруге көмектеседі. Билердің кейбір бейнелері храмдардың төңірегіндегі әңгімелер сияқты форматта келген, мысалы, Bird Jaguar IV билікке келгеннен кейінгі 40 күн, ол көптеген панельдерді және бірнеше храмдарды қамтиды.
Dance from pre Columbian Maya culture still exists in various altered forms today. However, dancing in the ancient world carried a much deeper significance in their sophisticated culture. Records of these dances have come to light through various murals, codices, and especially the Spaniards who first recorded their observations. Spirits of the super natural world and their relationship with Maya culture played an important role in ritual dance. Just as well, beasts were usually mimicked in ceremonial dance. The attire worn to some dances as depicted in murals show the links Maya dancers make to the natural world and to their worshipped gods who often took the form of animals. This is evident especially in the frescoes of Bonampak. The elements as well were worshipped through Maya dance. In the Tzutujil Maya culture, it was believed that a spirit controlled the power of volcanoes. When the mountain began to grumble and shake, the Tzutujil priests would pick young women and girls who would partake in a large dance ceremony before being sacrificed into the burning mountain. Maya dance rituals often included sacrifice. For instance, the Tun teleche¬ dance included victims whose hearts were removed before they died as a gift to underworld demons. On the other hand, some public ritual dances were even erotic in nature. Common throughout most all dances though was the importance of deities and the relationship between man and god. Dancing includes many different aspects of other rituals into the moves and actions they do during them. Blood letting was used to help demonstrate the bravery of the warriors. They would also put their captives in their dances; the captives would be killed in a public ritual normally after the bloodletting. Ball games were also involved in dances. Some ball players would be in similar positions as dancers' sometimes confusing people analyzing them Instruments were also including in depictions of ball games further supporting the connection of dancing, ball games, and warfare are connected in the life style as they all share very similar depictions of what they are. Dancing on designs has been hard to find at first. It has been discovered that pictures of people dancing have been found to be standing still in the pictures or with a leg raised and just barely touching the ground. The physical location of where the image is gives hints to its reason. Symbols around and in the image also give helpful hints to the decoding of the image. Some depictions of dances come in a story like format around temples, like the 40 days after Bird Jaguar IV's accession which spans many panels and includes a few different temples.
Техника
Ежелгі майя биі көбінесе адамдардың жоғары күштерге (құдайларға ұқсас) айналуы арқылы көз алдындағы трансқа түсуімен сипатталады. Кейбіреулердің пікірінше, бишіні өзгертілген санаға жеткізу үшін галлюциногенді препараттар немесе дәрілер қолданылған. Осы күйге келген соң, қатысушылар өздерінің уаёбтарына немесе жан серіктеріне айналған. Бұл жан серіктері би кезінде киген маскалар мен костюмдер арқылы бейнеленген. Кейбір сахналар керамикалық ыдыстарға салынған, мысалы, классикалық фестивальдердегі көптеген рәсімдерден көріністер. Бұл ыдыстарда патшалар мен ақсүйектер костюм киген күйінде бейнеленген. Олардың адам беттері, бидің трансформациясы арқылы өзгерген, керемет жаратылыстардың костюмдерінің ішінде көрінеді. Кейбір уаёбтар яғуарлар мен жыртқыш құстар сияқты жануарлар ретінде танылады, ал басқалары тек есімсіз монстрларға ұқсайды. Майя үшін би – бұл көпшілік алдындағы іс-шара болатын. Ол жеке адамдардың немесе топтардың басқа әлеммен байланыс орнатуға мүмкіндік беретін көз алдындағы трансқа түсіруіне себеп болды. Сол әлемге саяхат ете алғандар онда өзендер мен ағаштар бар екенін айтқан. Көптеген билеушілер өздерін басқа әлемге апаратын тереңдік үстінде билеп тұрғандай бейнелеген. Адамдар мен жоғары күштер арасындағы шекара ешқашан анық болған емес. Би арқылы адамдар құдайларға, ал құдайлар адамдарға айналған, тіпті бұл тек бір сәт болса да. Бұл тек азаматтық мақтаныш немесе діни сенімнің көрінісі емес екенін атап өту маңызды. Олар басқа әлеммен тікелей байланыс деп есептелді. Бидің жазбаша түрінде, би поздары оны сипаттау және бейнелеуде маңызды рөл атқарады. Екі басты жыланды ұстау концентрация, сабыр және тыныштық белгісі ретінде сипатталған. Би поздасының жерге тиген күйде өкшені көтеру арқылы орындалатыны анықталды. Бұл 1911 жылы ашылған, бірақ 1981 жылға дейін Вирджиния Миллер бұл позданы анықтағанға дейін сұрақтар тудырмады. Бұл поза ерте классикалық кезеңде кішкентай масштабта қолданылған, ал сегізінші ғасырда үлкен масштабта бейнелене бастады. Суреттерде бір өкше көтерілген, екі өкше де көтерілуі сирек кездеседі, ал қолдар дене сыртқа бағытталған күйде динамикалық поздада болады.
Ancient Maya dance is often characterized by transformations of human beings into supernatural (god like) beings by means of visionary trance. Some think that hallucinogenic drugs or medicines were used to put the performer into an altered state of mind. Once in this state of mind the participants were transformed into their wayob or soul companions. These soul companions were depicted through the masks and the costumes people wore in the dance. Some scenes are painted on pottery such as that from the myriad ritual meals of Classic festivals. These vessels depict humans, both kings and nobles, dressed in costumes. Their human faces are shown in cutaway view inside the costumes of the fantastic creatures they have become through the transformation of the dance. Some of these wayob are recognizable as animals like jaguars and birds of prey, but others just look like strange monsters. For the Maya, dance was a very public affair. It induced visionary trances where either individuals or groups went into an altered state of mind that allowed them to communicate with the other world. Those who were strong enough to travel there, told stories about how the land had things like rivers and trees in this world. Some of the great lords depicted themselves dancing out over the abyss that leads into the otherworld. The distinction between the humans and supernatural beings was never sharply made. Through dance, people became gods and gods became people even if it were only for a moment. It is important to note that these were more than just acts of civic pride or piety. They were considered to be direct connections to the otherworld. With the written form of dance poses play a big part on how they describe and depict the dance. The gesture of holding the double headed serpent would be described as a gesture of concentration, calm and tranquility. The pose to dancing was discovered to be a lifted heel while still touching the ground. This was discovered in 1911 but was not brought to questions till 1981 by Virginia Miller who defined the pose. This pose was started in the Early Classic period on a small scale while in the eight century started to appear in large scale depiction. This pictures show one heel raised, very rarely is both raised, and the arms in a dynamic pose with the body gazing outwards.
Би жазуы
"Қозғалыс" позасы да бимен тығыз байланысты. Бұл поза – адамның оң аяғы жерге тірелген, ал сол аяғы тірелген аяқтың ұшымен иілген профилі. Бұл позаның мәнін анықтау үшін көптеген контекст қажет. Бұл позаны жүру үшін де қолдануға болады, бірақ музыкалық аспаптар мен би киімдері оларды бір-бірінен ажыратады. Би кезінде дене мүшелерінің арасында аяқтар ғана маңызды емес. Қолдар мен шынтақтар қолданылады, ал қолдың алақандары мен саусақтары әрқашан көрсетілмейді, бірақ көбінесе адамдар қолдарымен бейнеленеді. Қолдардың бір билік позы – адамның қарап тұрған бағытына немесе бетіне қарай созылған қолдар, ал екіншісі – бір қолы басқа, екіншісі белге тиеу. Суретші адамның өкшесін көтергісі келмеген жағдайда, би символын беру үшін қолдарды қолдануға болады. Тек қолдарды би түрі ретінде пайдалану – әдетте биші емес адамның, мысалы, нәресте немесе құдайдың билеуін көрсету үшін қолданылады. Әр нәрсенің өзінде, үлгіні бұзатын жағдайлар болады. Егер би позы белгілі бір контекстсіз қолданылса, онда олардың мағынасы өзгереді. Музыкалық аспаптар немесе би киімдері болмаса, көтерілген өкше мас күйін көрсету үшін қолданылуы мүмкін. Бұл поза жауынгерлер мен шайқастарда да жауды ұстауға немесе найза лақтырылып жатқанын көрсету үшін қолданылады.
The "stepping" pose is also closely connected to dance. This pose is a profile of the person with their right foot on the ground while the left is bent with the ball if the foot on the ground. This pose uses much context to discover the meaning. This pose could also be used for walking but the presence of instruments and dance costumes distinguish the two from each other. The legs are not the only part of the body that mattered when it comes to dance poses. The arm and elbow were used while the hand and fingers are not always shown while almost all people are shown with arms. One dance position of the arms is the arms out towards the way the person is facing or next to the face while another one is a hand by the head with the other on the hip. The arms would be used of the artist did not want to raise the heel of the person while still giving the symbol of dance. The use of just arms as a form of dance is used to show the dancing of someone who is not normally a dancer, like a baby or a god. With all things there are situations that break the pattern. If the poses for dance are used without certain contexts the meanings of these poses changes. A lifted heel without instruments or dance costumes could be used to describe drunkenness. Warriors and battles also use this pose as a sign to capture enemies as well as to signal a spear being thrown.
Билердегі мағыналар
Жылан биін Паленке билеушілері де тойлаған. Бұл жолы бір қолында шапақ, екіншісінде жылан ұстаған еркек пен жыланның төменгі жағын ұстап тұрған әйел биледі. Бұл бишілер Алғашқы Әке мен Алғашқы Ананың киімдерін киген, олардың іс-қимылдары соңғы жаратылыс пен барлық құдайлардың дүниеге келуіне мүмкіндік берді. Осы бейнелеу шығармашылық туралы әңгімеде бидің ролін көрсетеді деп саналады. Майя музыкасының ең маңызды аспабы – жаңбыр таяғы. Пополь Вух әңгімесі осы идеяның мысалдарымен толы. Батыр Егіздер өлтірілгеннен кейін қайта тіріліп, саяхатшылар болып, Ксибалба халқын биі мен өнерлерімен тез таң қалдырады. Егіздер «Кеңірдек биі», «Мысық және Армадилло биі» сияқты билерді билейді және тіріс жандарды қайта тірілте алады. Осы даңқ Егіздерден өнер көрсетуді талап еткен Өлім билеушілерінің назарына ілікті. Егіздер билегенде, билеушілер олардың күшіне таңғалып, соңында Егіздерден өздерін құрбан етуді сұрайды. Егіздер оны істейді, бірақ бұл жолы оларды қайта тірілтіп, Ксибалбаның адамдарға билігін мәңгілікке шектейді. Бишілер өздерінің рәсімдерін қайда өткізетініне өте назарлы. Кейбір билер жеке орындарда, ал басқалары стадиондарды толтыратын қоғамдық шаралар ретінде өтеді. Бір испан саяхатшысы сегіз жүз қарулы сарбаздың алып стадионда билегенін көргенін айтады. Олардың ешқайсысы ритмнен қалыспаған, күні бойы билеп, оларға тамақ пен сусын жеткізілген. Диего Гарсия де Паласио Копан қаласындағы баспалдақтармен қоршалған алаңды Римдегі Колизеймен салыстырған. Билер көбінесе түрлі әлеуметтік топтардың адамдары сахнада біріккен қоғамдық рәсімдер болды. Бұл сахналар әдетте үлкен орталықтар, қоғамдық кеңістіктер немесе элиталар жиі пайдаланған сарайлар болды. Майяның көптеген салтанатты сәулетінде ритуалдық билерді орындайтын суреттер бар. Бұл ғимараттардың сәулетшілері бөлмелердің не үшін пайдаланылатынын көрсететін бейнелерді салады. Кейбір баспалдақтарда тұтқындардың суреттері бейнеленген, бұл бөлмелердің тұтқындарды сақтау үшін қолданылғанын көрсетеді. Копан қаласының Акрополінің шығыс ауласы би ритуалдары үшін пайдаланылған деп есептеледі. Бұл бөлме колониялық Юкатек сөздігінде «қоғамдық үй» деп сипатталған, онда адамдар қоғамдық мәселелерді талқылап, билеуді үйренген.
The Snake Dance was also celebrated by the lords of Palenque. This time the dance was done with a male who has an ax in one hand and a serpent in the other, and a woman who is grasping the lower body of the snake. These dancers wore costumes of First father and First Mother, the deities whose actions enabled the final creation and the birth of all the gods. This depiction is thought to point toward the role of dance in the story of Creation. The most important instrument of Mayan music is the rain stick. The story of the Popol Vuh exhibits examples of this idea. After the Hero Twins are killed they come back to life as vagabonds and quickly enchant the people of Xibalba with their dancing and magic. The Twins danced such dances as the Dance of the Poorwill, the Weasel and the Armadillo and they are able to bring things back to life. All of this fame caught the attention of the Lords of Death who command the Twins to perform. As the twins perform, the Lords are amazed by their powers and finally ask the Twins to sacrifice them. The Twins do, but this time they do not bring them back to life, limiting the Xibalbans power over humans forever. Dancers are very specific on where they do their rituals. Certain dances are more private while other are public events that fill stadiums. One Spanish explorer describes a performance he watched as eight hundred heavy warriors danced in a giant stadium. Not one of the warriors were off beat as they danced all day with food and drink brought to them as they danced. Diego Garcia de Palacio compared a courtyard enclosed by stairways in Copan to the Colosseum in Rome. Dances were mostly public rituals showing community by people being different social classes on stage. These stages were normally large centers, public zones or palace compounds which the elites would use more. Much of Mayan ceremonial architecture contains pieces of art containing figures doing ritual dances. The architect of these building holds figures of what the rooms are normally used for. Some set of staircase contain pictures of captives walking down them giving the idea the rooms here were used to store prisoners. The East Court of the Acropolis in Copan is believed to have been used for dance rituals. The room was used by a dictionary of colonial Yucatec described the acropolis as a community house where they learned to discuss public interest and well as learn to dance.