Введение

История музыки в цепи островов Вест-Индии.

Музыка Малых Антильских островов охватывает музыку этой цепи небольших островов, составляющих восточную и южную часть Вест-Индии. Музыка Малых Антильских островов является частью более широкой категории карибской музыки; значительная часть народной и популярной музыки также входит в афроамериканский музыкальный комплекс, представляя собой смесь африканских, европейских и коренных американских элементов. Музыкальная культура Малых Антильских островов в значительной степени основана на музыке африканских рабов, привезенных европейскими торговцами и колонизаторами. Африканские музыкальные элементы – это гибрид инструментов и стилей из многочисленных западноафриканских племен, в то время как европейские рабовладельцы добавили в эту смесь свою музыку, как и иммигранты из Индии. Во многом музыкальное разнообразие Малых Антильских островов можно разделить в зависимости от того, какая страна их колонизировала. К бывшим британским колониям относятся Тринидад и Тобаго, чей стиль калипсо является особенно значимой частью музыки других бывших британских колоний, которые также разделяют традиции, такие как танец с большим барабаном. Французские острова Мартиника и Гваделупа разделяют популярный стиль зук и также имели тесные музыкальные связи с музыкой Гаити, которая когда-то была французской колонией, хотя и не входит в состав Малых Антильских островов. Голландские колонии Кюрасао, Бонайр и Аруба разделяют общий стиль, основанный на ритме. Острова также проявляют интерес к касеко, жанру суринамской музыки; Суринам и его соседи Гайана и Французская Гвиана разделяют народные и популярные стили, достаточно тесно связанные с Антильскими островами и другими карибскими островами, чтобы обе страны изучались в более широком контексте антильской или карибской музыки.

Характеристики

Хотя музыка Малых Антильских островов часто рассматривается как единая музыкальная область, такое разделение имеет ограниченную ценность. Острова Малых Антильских островов разделяются музыкально по языковым признакам, при этом наибольшее пересечение наблюдается между Доминикой и Сент-Люсией, обе из которых преимущественно англоязычные, но подверглись сильному влиянию французского колониального прошлого. Поскольку острова различаются по языку, термин «антильская музыка» обычно используется для обозначения одной из таких музыкальных областей. Например, в «Путеводителе по мировой музыке Rough Guide» есть глава, посвященная «антильской музыке», которая полностью посвящена французским Антильским островам Мартинике и Гваделупе, с кратким упоминанием о Нидерландских Антильских островах. В контексте англоязычной музыки термин «антильская музыка» чаще всего относится к Тринидаду и Тобаго, родине известного стиля калипсо. Музыкальный автор Питер Мануэль, например, рассматривает все англоязычные острова как предмет изучения тринидадских традиций калипсо, а для франкоязычной антильской музыки использует название «Музыка Малых Антильских островов». Мануэль, как и многие другие авторы, также считает Суринам и Гайану неотъемлемой частью карибской музыки; из-за голландской колониальной истории обеих стран их часто объединяют с Арубой и Нидерландскими Антильскими островами. Тем не менее, антильскую музыку характеризует значимость празднования Карнавала (особенно в Тринидаде и Тобаго) и важность песенных традиций, подобных калипсо. Малые Антильские острова также являются домом для многочисленного индокарибского населения; хотя индокарибская музыка встречается и в других частях Карибского бассейна, заметное влияние индийских стилей является отличительной чертой антильской музыкальной сцены. Региональные формы можно встретить и за пределами Карибского бассейна, в частности, в Нью-Йорке, где карнавал в День труда в Бруклине включает в себя музыку, парады, мас и стальные оркестры; этот карнавал уникален для Нью-Йорка и отражает элементы пан-карибской культуры.

Калипсо и похожие на него традиции

Калипсо наиболее тесно связано с островом Тринидад, но распространилось по всем Малым Антильским островам и за их пределами. Схожие традиции встречаются на многих карибских островах. В Антильском регионе большинство известных исполнителей калипсо родом из Тринидада и Тобаго; большинство исключений, таких как Arrow с Монтсеррата, происходят с других англоязычных островов. Музыкальный автор Питер Мануэль утверждает, что, несмотря на современную ориентацию калипсо и подобных песенных форм на англоязычную аудиторию, их истоки лежат в "афрофранцузской креольской культуре", и отмечает, что предок слова "калипсо" – "карисо" – впервые использовался для обозначения певца с Мартиники. Комплекс песен калипсо характеризуется сатирической, политической, откровенной и юмористической лирикой, соревновательным и праздничным духом, а также его ролью в социальной организации и неформальном общении. Ямайская менто, пожалуй, наиболее известная форма музыки, близкой к калипсо. На острове Карриаку распространён песенный стиль, схожий с калипсо, а также празднества канбулай, песни калинда и стальные оркестры – всё это напоминает родственные тринидадские традиции, хотя и отличается от них. Современное влияние Тринидада структурировало песенный стиль Карриаку, и на острове проводятся соревнования, подобные калипсо-тентам. Антигуанская бенна является частью того же музыкального комплекса, отличаясь новостной направленностью и непристойными, часто сатирическими текстами, а также ритмичным и энергичным стилем.

Карнавал

Ежегодные карнавальные праздники являются важной частью культуры всех островов Малых Антильских островов. Карнавал отмечается в разное время года – перед Великим постом, в период Рождества или в июле и августе – и включает в себя большое разнообразие танцев, песен и парадов. Конкурсы распространены, особенно конкурсы «Король и Королева калипсо», которые проводятся на большинстве британских Антильских островов, Виргинских островах США, а также на французском Сен-Мартине и в других местах. Британские антильские карнавалы также объединяет традиция J'ouvert, включающая парады групп калипсо и сока, которая является кульминацией их празднований. Летние карнавалы проходят на Антигуа, Сент-Винсент и Гренадинах, Синт-Эстациусе, Сент-Джоне, Сент-Люсии, Гренаде, Сабе, Невисе и Ангилье, причем последние два острова особенно известны популярными конкурсами калипсо. Рождественские карнавалы проводятся на Монтсеррате, Сент-Кройсе, Сент-Мартине и Сент-Китсе; уникальный карнавал Монтсеррата включает маскарады и стальные оркестры, а на обоих островах также проводятся соревнования по калипсо. Карнавал Синт-Мартен, который проходит через месяц после Пасхи, известен сожжением короля Муи Муи как кульминацией фестиваля. Многие острова, особенно Французские и Голландские Антильские острова, принимают карнавалы перед Великим постом, включая Мартинику, Арубу, Сен-Бартелеми, Бонайре, Кюрасао, Доминику, Сен-Томас и Гваделупу.

Британские Антильские острова

На англоязычных островах Малых Антильских островов существует множество общих народных традиций. Калипсо, изначально старинный жанр, основанный на народной музыке Западной Африки, популярен по всем островам; другие популярные традиции, такие как сока, зародившаяся в Тринидаде, также широко известны в регионе. Ансамбли стальных барабанов также встречаются на англоязычных Малых Антильских островах (и за рубежом), особенно в Тринидаде и Тобаго, а также в Антигуа и Барбуде. Британские Антильские острова также разделяют некоторые народные традиции. Восточно-карибский народный калипсо распространен по всей территории, как и африканско-карибские стили религиозной музыки, такие как музыка Шанго из Тринидада. Варианты фестиваля Большого барабана встречаются по всему архипелагу Наветренных островов, особенно в Сент-Винсенте и Гренадинах. Карнавал – важный праздник народной музыки на всех островах Малых Антильских островов и во всем Карибском бассейне. Калипсо является частью спектра схожих народных и популярных карибских стилей, включающего бенну и менто, но остается самым заметным жанром музыки Малых Антильских островов. Происхождение калипсо несколько неясно, но известно, что его корни уходят в Тринидад XVIII века и другие Карибские острова, такие как Сент-Люсия. Однако современный калипсо начал формироваться в XIX веке, в результате слияния различных элементов, включая маскарадную песню лавэй, французский креольский белер и песнопения, сопровождающие бои на палках (чантвелл). Ранний расцвет калипсо был тесно связан с принятием Карнавала тринидадскими рабами, включая игру на барабанах камбулай и музыкальные маскарадные шествия. Популярность калипсо возросла в начале XX века с появлением всемирно известных калипсонистов, таких как Аттила Гунн и Ревнивый Лев.

Французские Антильские острова

Французская креольская музыка наиболее известна благодаря Мартинике и Гваделупе, хотя острова Сент-Люсия и Доминика также являются родиной французской антильской музыки. Креольская музыка характеризуется значительной ролью танца квадриль, который отличается от французского варианта и связан с гаитянским меренге. Квадриль – мощный символ французской антильской культуры. Мартиника и Гваделупа также являются домом для своих уникальных народных традиций, среди которых наиболее влиятельны гваделупский гво ка и мартиникский тамбур и тибва. Гво ка – это вид перкуссионной музыки, состоящий из семи основных ритмов и их вариаций. Он был модернизирован и превратился в гво ка модерн, однако традиционные сельские представления (левозы) до сих пор распространены. Французская креольская народная музыка Доминики основана на квадриле, который исполняется в сопровождении ансамблей под названием джинг пинг. Народное рассказывание историй (конт) и песни (беле) также являются важной частью музыкальной самобытности страны.

Каденс-липсо

Каденс-липсо – это доминиканский кадан 1970-х годов. Ведущую роль в популяризации каденс-липсо сыграли доминиканская группа Exile One (базирующаяся на острове Гваделупа) и Grammacks, сочетавшие гаитянский каденс рампа или компас с тринидадским калипсо, отсюда и название «каденс-липсо»; однако, большая часть репертуара этих групп состояла из каданса. Это сочетание каданса и калипсо составляло лишь небольшую часть репертуара: Exile One, как и другие доминиканские группы, игравшие кадан, включали в него регги, калипсо и преимущественно музыку каданса или компаса. Доминиканский кадан развивался под влиянием доминиканских и карибских/латиноамериканских ритмов, а также рок-гитар, вокала в стиле соул, фанк-баса и духовых инструментов, характерных для музыки из Соединенных Штатов. К концу 1970-х годов Гордон Хендерсон определил каденс-липсо как «синтез карибских и африканских музыкальных паттернов, объединяющий традиционное и современное».

Зук !

Вдохновение для стиля ритмической музыки зоук приходит из гаитянского компаса, а также музыки, называемой каденс-липсо, и доминикской каденции, популяризированной группами Grammacks и Exile One. В зоуке заметны элементы гво ка, тамбура, ти-буа и бигуин виде. Хотя существует множество различных стилей зоука, некоторые общие черты сохраняются. Французский креольский язык Мартиники и Гваделупы является важным элементом и отличительной частью музыки. Как правило, зоук акцентирует внимание на вокалистах, уделяя мало внимания инструменталистам, а выступления почти полностью состоят из студийных записей. Этномузыколог Жоселин Гильбо считает, что эволюция зоука была подвержена влиянию других карибских стилей, особенно доминикской каденс-липсо, гаитянской каденции и гваделупской бигуины. Зоук возник в конце 1970-х и начале 1980-х годов, используя элементы предыдущих стилей антильской музыки, а также заимствуя другие жанры. Группа Kassav' остается самой известной зоук-группой. Kassav' черпала вдохновение из танцев балакадри и баль-гранмун, бигуинов и мазурок, а также более современных карибских влияний, таких как компас, регги и сальса. Живые выступления зоука вскоре стали использовать элементы американского и европейского рока и хэви-метала, и жанр распространился по всему миру, преимущественно в развивающихся странах. Зоук диверсифицировался в несколько поджанров, включая zouk love, поп-баллады в исполнении таких артистов, как Эдит Лефел и Жиль Флоро, zouk R&B и рагга-зоук-группы, такие как Lord Kossity, которые смешивали жанр с другими влияниями.

Любовь-Зук

Zouk Love – это каденция или компас Французских Антильских островов, характеризующаяся медленным, мягким и чувственным ритмом. Он звучит в основном похоже, хотя заметные различия становятся очевидными по мере знакомства с этими жанрами. Одной из главных исполнительниц этого поджанра является Офелия Мари. Другие исполнители Zouk Love родом из Французской Вест-Индии, Нидерландов и Африки. К популярным исполнителям относятся французские вест-индийские артисты Эдит Лефель и Николс, а также Сюзанна Лубрано и Гил Семедо из Нидерландов и африканская артистка Кайша.

Буйон

Буйон (Boo Yon) – форма популярной музыки Доминики, также известная как «jump up» в Гваделупе и Мартинике. Наиболее известная группа в этом жанре – Windward Caribbean Kulture (WCK), которая создала этот стиль в 1988 году, экспериментируя с элементами каданса (или cadence lypso), барабанами лапо кабуит, народным стилем джин-пинг и быстрым электронным ритмом. С лингвистической точки зрения, буйон использует английский и доминиканский креольский французский языки. В последнее время на передний план вышли диджеи с вокалом в стиле рэггамффин (буйон-муффин), обновившие звучание для нового поколения. Благодаря популярности Triple K International, Ncore и нового поколения групп, гастролировавших по Французским Антильским островам, популярное ответвление буйона из Гваделупы получило название bouyon gwada. Расцвет «jump up» пришелся на 90-е годы, с такими песнями, как «Met Veye WCK», но он оставался фоновой музыкой или музыкой для карнавала. С годами, благодаря обмену с доминиканцами и активному участию Гваделупы во Всемирном фестивале креольской музыки, флагманские группы Triple Kay и MFR Band начали расширять свою аудиторию, и в состав были включены местные исполнители, такие как ремикс «Allo Triple Kay» с Daly и трек «Big Ting Poppin’» от Daly. Популярным ответвлением в рамках bouyon gwada является bouyon hardcore – стиль, характеризующийся откровенными и жестокими текстами. Популярные исполнители bouyon gwada включают Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow Gaza и других.

Популярная народная музыка

Хотя зук является наиболее известной формой современной французской антильской музыки, остров Мартиника также породил стили шоуваль-буа и бигуин, которые были особенно популярны в начале XX века. Шоуваль-буа включает в себя множество характерных инструментов и всемирно известных исполнителей, таких как Клод Германия, Деде Сен-При, Пакатак и Тумпак, в то время как бигуин завоевал международную известность с 1920-х годов и впоследствии был модернизирован и адаптирован для поп-аудитории, оказав значительное влияние на зук. В период с 1930-х по 1950-е годы бигуин был популярен среди танцевальных оркестров островов. Бигуин использует вариант синкопы, родственный тем, что встречаются в других карибских жанрах, таких как меренге и компас. В 1940-х и 1950-х годах эти танцевальные ансамбли впитали влияние кубинской, американской и гаитянской популярной музыки. Преобладают африканские, коренные и европейские корни, хотя более поздние иммигранты привнесли музыкальные стили из Ливана, Китая и Индии. В популярной музыке острова известны своим "Combined Rhythm", как и местные фавориты "Happy Peanuts" и "Expresando Rimto i Ambiente". Также популярна музыка казеко из материковой страны Суринам. Тамбу – это инструмент, а также форма музыки и танца, встречающаяся на Арубе, Бонайре (где его иногда называют бари) и Кюрасао. Тамбу является особенно важным символом курасаоской идентичности. В инструментарии тамбу используются аганы, чапи, треугольники, вири и другие инструменты, многие из которых также являются частью африканской музыки, производной от музыки духов Курасао. Народная музыка Кюрасао также включает богатую традицию рабочих песен с апентатоническими текстами, исполняемых на языке гуене или варианте папьяменто, называемом сеши. Фестиваль урожая Симадан отмечается на всех островах и включает в себя трубу качу, сделанную из коровьего рога. Фестиваль Симадан на Бонайре также примечателен использованием беку, аэрофона, изготовленного из стебля сорго, и кинкона, сделанного из раковины наутилуса и известного в других местах как карко. Формы народных песен варьируются от песен урожая, симадан и вапа. Начиная с XIX века, были импортированы и другие песни, в том числе южноамериканские хоропо и пасильо, испанские карибские меренге и другие новые песни, танцы и инструменты. Эта разнообразная смесь стала источником самой отличительной и давней популярной традиции Нидерландских Антильских островов – тумбы. Индо-карибская музыка играет важную роль в различных ежегодных фестивалях, таких как весенний фагва, где традиционно проводятся состязания по игре на човтале в командах. Индо-карибские мусульмане-шииты отмечают Хосай (Мухаррам) с процессиями, сопровождаемыми барабанами из бочек, называемыми тасса. Свадебная музыка – еще одна важная часть индо-карибской музыки, в которой преобладает тан-пение. Тан-пение сопровождается барабаном дхолак и дханталом, а иногда включает в себя словесные дуэли под влиянием пиконга. Индо-карибская популярная музыка привлекла международное внимание в конце 1980-х годов с подъемом музыки чатни. Чатни – это танцевальная музыка, в современной форме сопровождаемая инструментами сока, такими как синтезаторы и ударные барабаны. Этот стиль называется чатни-сока.