Введение

Британская популярная музыка и популярная музыка в целом может быть определена различными способами, но в данном контексте используется для обозначения музыки, не относящейся к академической/классической музыке или церковной музыке, включая фолк, джаз, поп и рок. Эти музыкальные формы особенно расцвели в Великобритании, которая, как считается, оказала несоразмерно большое влияние на популярную музыку по сравнению со своими размерами, отчасти благодаря своим лингвистическим и культурным связям со многими странами, особенно с бывшими территориями, находившимися под британским контролем, такими как Соединенные Штаты, Канада и Австралия, а также благодаря способности к изобретениям, инновациям и смешению стилей, что привело к развитию или участию во многих ключевых тенденциях в популярной музыке. Это особенно заметно с начала 1960-х годов, когда «Британское вторжение» во главе с The Beatles помогло закрепить за британскими исполнителями значительное место в развитии поп- и рок-музыки, которое неоднократно переосмысливалось, с жанрами, зародившимися или радикально развитыми британскими музыкантами, такими как: блюз-рок, хэви-метал, прогрессивный рок, панк-рок, британский фолк-рок, фолк-панк, эсид-джаз, драм-н-бейс, грайм, афросуинг, дабстеп и бритпоп.

Ранняя британская популярная музыка

Коммерческая музыка, популярная среди народа, берет свое начало в XVI и XVII веках с появлением баллад на широких листах, которые продавались дешево и большими тиражами вплоть до XIX века. Последующие технологические, экономические и социальные изменения привели к возникновению новых музыкальных форм в XIX веке, в том числе духовых оркестров, которые создавали популярную и коллективную форму классической музыки. Подобным образом, музыкальные залы появились для развлечения нового городского населения, адаптируя существующие музыкальные формы для создания популярных песен и номеров. В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных ансамблей, которые обеспечивали социальную и популярную музыку, которая стала доминировать на светских мероприятиях и радиоэфире.

1950-е годы

К 1950 году самобытные формы британской популярной музыки уже уступали место влиянию американской музыки, включая джаз, свинг и традиционную поп-музыку, распространявшуюся через кино и записи. Значительным изменением середины 1950-х годов стало влияние американского рок-н-ролла, который предложил новую модель исполнения и записи, ориентированную на молодежную аудиторию. Первоначально доминировали американские исполнители или воссоздания американских музыкальных форм, но вскоре стали появляться отчетливо британские направления, сначала в уникальной британской интерпретации американской народной музыки в увлечении скиффлом в 1950-х годах, затем в начале фолк-возрождения, которое стало подчеркивать национальные традиции, и в первых попытках создать британский рок-н-ролл. Фактически, многие более поздние американские жанры, такие как блюз и рок-н-ролл, имеют общие корни с более ранней народной и популярной музыкой, которая смешалась преимущественно с афроамериканскими музыкальными формами, чтобы создать вышеупомянутые жанры. Характерной чертой американской музыки, например, является ритмический прием "шотландский щелчок". Это свидетельствует об общей закономерности циклического обмена и повторного экспорта британской и американской музыки между этими культурами.

1960-е годы

К началу 1960-х годов британцы создали жизнеспособную национальную музыкальную индустрию и начали выпускать адаптированные формы американской музыки – бит-музыку и британский блюз, которые впоследствии были реэкспортированы в Америку такими группами, как The Beatles и Rolling Stones. Это способствовало тому, что доминирующие формы популярной музыки стали своего рода общим англо-американским начинанием. Развитие британского блюз-рока помогло возродить рок-музыку и привело к всё более чёткому разграничению между поп- и рок-музыкой. В середине 1960-х британские группы возглавили создание жанра хард-рок. Хотя поп-музыка продолжала доминировать в хит-парадах синглов, подростковая культура оставалась влиятельной. Рок начал развиваться в разнообразные и новаторские поджанры, которые определяли его облик на протяжении всего остального двадцатого века.

1970-е годы

В 1970-х годах британские музыканты сыграли значительную роль в развитии новых музыкальных форм, возникших из блюз-рока к концу 1960-х годов, включая фолк-рок и психоделический рок. В этот период в Великобритании было создано несколько важных и влиятельных поджанров, исследующих возможности рок-музыки, таких как британский фолк-рок и глэм-рок, что достигло своего пика в развитии прогрессив-рока и одного из самых живучих поджанров – хэви-метал. В то время как популярность джаза в этот период начала снижаться, Великобритания все больше подвергалась влиянию мировой музыки, в том числе ямайской, что привело к появлению новых музыкальных сцен и поджанров. В середине десятилетия влияние паб-рока способствовало усилению панка в Великобритании, который смел большую часть существующего ландшафта популярной музыки, заменив его более разнообразными группами новой волны и пост-панка, которые смешивали различные музыкальные формы и влияния, доминируя в рок- и поп-музыке в 1980-х годах.

1980-е годы

Рок и поп-музыка 1980-х годов развивались на основе пост-панка и новой волны, вбирая в себя различные источники вдохновения из поджанров и музыки, которую сейчас относят к World music, в частности ямайской и индийской музыки. То же самое можно сказать и о британском джазе, поскольку на передний план вышли видные британские музыканты африканского происхождения, создававшие новые сплавы, такие как Acid Jazz. Музыка также исследовала последствия новых технологий и социальных перемен в электронной музыке синти-попа. В начале десятилетия, в то время как такие поджанры, как хэви-метал, продолжали развиваться отдельно, особенно под влиянием лидеров NWOBHM, таких как Iron Maiden и другие, наблюдалось значительное смешение рока и более коммерческой поп-музыки. Многие более "серьезные" группы, такие как The Police и UB40, добивались значительных успехов в хит-парадах. Появление MTV и кабельного телевидения способствовало тому, что было воспринято как Второе британское вторжение в начале десятилетия, когда британские группы добились большего успеха в Америке, чем со времен пика популярности The Beatles в 1960-х годах. Однако к концу десятилетия произошла фрагментация, появились новые музыкальные формы и субкультуры, включая хип-хоп и хаус-музыку, а в хит-парадах вновь доминировали поп-исполнители, часто связанные с Hi NRG-хитами Stock Aitken Waterman. Возникновение инди-рок-сцены было частично реакцией на это и ознаменовало отход от крупных музыкальных лейблов в сторону значимости локальных сцен, таких как Madchester, и поджанров, таких как готический рок.

1990-е годы

В 1990-х годах, пока в хит-парадах синглов доминировали бой-бэнды и группы, такие как Take That и Spice Girls, британский соул и музыка, основанная на индийской культуре, также достигли своего наивысшего уровня популярности, а расцвет World music способствовал возрождению интереса к фольклору. Электронные рок-группы, такие как The Prodigy и Chemical Brothers, стали приобретать широкую известность. Альтернативный рок пробился в мейнстрим, развиваясь из сцены Мадчестера и породив такие направления, как дрим-поп, шугейз, пост-рок и инди-поп, что привело к коммерческому успеху бритпоп-групп Blur и Oasis. За ними последовала волна пост-бритпоп-групп, таких как Travis и Feeder, которые подготовили почву для международного признания групп, включая Snow Patrol и Coldplay.

2000-е годы

В начале нового тысячелетия, когда участники талант-шоу стали одной из главных движущих сил в поп-музыке, британский соул сохранил и даже укрепил свои позиции благодаря таким исполнителям, как Джосс Стоун, Эми Уайнхаус и Адель. Одновременно новая волна авторов-исполнителей, включая KT Tunstall и Джеймса Бланта, добилась международного успеха, наряду с рок-группами Arctic Monkeys, Coldplay и Bring Me the Horizon. Появились новые направления в танцевальной музыке, в частности грим, возникший в результате слияния хип-хопа и гаража. Также наблюдался ренессанс гаражного рока и пост-панка, которые, смешиваясь с электроникой, породили новое рейв-движение.

2010-е годы

Успех британских исполнителей в США в начале 2010-х годов привел к заявлениям о новом британском вторжении, поскольку доля британских музыкантов в американских чартах альбомов росла с каждым годом: 11,7% рынка США в 2011 году, 13,7% в 2012 году, а также в 2013 и 2014 годах. Среди заметных британских музыкантов, добившихся мирового успеха в начале 2010-х, – Dua Lipa, One Direction, Little Mix, Cher Lloyd, Rita Ora, Adele и Mumford & Sons. Альбом Адель "21" был продан тиражом более 6 миллионов копий и стал самым продаваемым альбомом Великобритании в XXI веке и четвертым по продажам за всю историю, получив 16 платиновых сертификатов. В том же году альбом Эми Уайнхаус "Back To Black" стал вторым по продажам альбомом Великобритании в XXI веке и тринадцатым за всю историю, после ее смерти в 2011 году, получив 11 платиновых сертификатов. В 2013 году, несмотря на сохраняющуюся тенденцию к снижению продаж альбомов, британская музыкальная индустрия продемонстрировала 9%-ный рост доходов, который был обусловлен "индивидуальными доходами музыкантов, певцов, композиторов, авторов песен и поэтов-песенников", внеся вклад в экономику Великобритании в размере 3,8 млрд фунтов стерлингов. В 2014 году все 10 лучших альбомов в Великобритании были записаны британскими исполнителями, включая релизы Эда Ширана, Сэма Смита, Джорджа Эзра, Паоло Нутини, Coldplay и One Direction. Дебютный альбом Сэма Смита "In the Lonely Hour", выпущенный в 2014 году, возглавил чарты Великобритании, Новой Зеландии и Швеции, а также занял второе место в Австралии, Канаде, Дании, Ирландии, Норвегии и США. В том же году второй альбом Эда Ширана "x" занял первое место в чартах двенадцати стран, возглавив UK Albums Chart и US Billboard 200, и вошел в пятерку лучших в одиннадцати других странах. Также в 2014 году альбом One Direction "Four" достиг первого места в Великобритании, стал самым продаваемым альбомом в iTunes в 67 странах и дебютировал на первом месте в Billboard 200 в США. В результате One Direction стали первой группой, чей каждый из первых четырех альбомов возглавил чарт Billboard в США, вне зависимости от национальности исполнителей. Альбом Адель "25", выпущенный в 2015 году, разошелся тиражом более 3,5 миллионов копий и побил рекорды сразу после выхода в Великобритании. Успех Адель был отмечен как фактор возрождения музыкальной индустрии и спасения падающих продаж во всем мире.