Введение
Британская популярная музыка и популярная музыка в целом может быть определена различными способами, но в данном контексте используется для обозначения музыки, не относящейся к академической/классической музыке или церковной музыке, включая фолк, джаз, поп и рок. Эти музыкальные формы особенно расцвели в Великобритании, которая, как считается, оказала несоразмерно большое влияние на популярную музыку по сравнению со своими размерами, отчасти благодаря своим лингвистическим и культурным связям со многими странами, особенно с бывшими территориями, находившимися под британским контролем, такими как Соединенные Штаты, Канада и Австралия, а также благодаря способности к изобретениям, инновациям и смешению стилей, что привело к развитию или участию во многих ключевых тенденциях в популярной музыке. Это особенно заметно с начала 1960-х годов, когда «Британское вторжение» во главе с The Beatles помогло закрепить за британскими исполнителями значительное место в развитии поп- и рок-музыки, которое неоднократно переосмысливалось, с жанрами, зародившимися или радикально развитыми британскими музыкантами, такими как: блюз-рок, хэви-метал, прогрессивный рок, панк-рок, британский фолк-рок, фолк-панк, эсид-джаз, драм-н-бейс, грайм, афросуинг, дабстеп и бритпоп.
British popular music and popular music in general, can be defined in a number of ways, but is used here to describe music which is not part of the art/classical music or Church music traditions, including folk music, jazz, pop and rock music. These forms of music have particularly flourished in Britain, which, it has been argued, has influenced popular music disproportionately to its size, partly due to its linguistic and cultural links with many countries, particularly the former areas of British control such as United States, Canada, and Australia, but also a capacity for invention, innovation and fusion, which has led to the development of, or participation in, many of the major trends in popular music. This is particularly true since the early 1960s when the British Invasion led by The Beatles, helped to secure British performers a major place in development of pop and rock music, which has been revisited at various times, with genres originating in or being radically developed by British musicians, including: blues rock, heavy metal music, progressive rock, punk rock, British folk rock, folk punk, acid jazz, drum and bass, grime, afroswing, dubstep and Britpop.
Ранняя британская популярная музыка
Коммерческая музыка, популярная среди народа, берет свое начало в XVI и XVII веках с появлением баллад на широких листах, которые продавались дешево и большими тиражами вплоть до XIX века. Последующие технологические, экономические и социальные изменения привели к возникновению новых музыкальных форм в XIX веке, в том числе духовых оркестров, которые создавали популярную и коллективную форму классической музыки. Подобным образом, музыкальные залы появились для развлечения нового городского населения, адаптируя существующие музыкальные формы для создания популярных песен и номеров. В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных ансамблей, которые обеспечивали социальную и популярную музыку, которая стала доминировать на светских мероприятиях и радиоэфире.
1950-е годы
К 1950 году самобытные формы британской популярной музыки уже уступали место влиянию американской музыки, включая джаз, свинг и традиционную поп-музыку, распространявшуюся через кино и записи. Значительным изменением середины 1950-х годов стало влияние американского рок-н-ролла, который предложил новую модель исполнения и записи, ориентированную на молодежную аудиторию. Первоначально доминировали американские исполнители или воссоздания американских музыкальных форм, но вскоре стали появляться отчетливо британские направления, сначала в уникальной британской интерпретации американской народной музыки в увлечении скиффлом в 1950-х годах, затем в начале фолк-возрождения, которое стало подчеркивать национальные традиции, и в первых попытках создать британский рок-н-ролл. Фактически, многие более поздние американские жанры, такие как блюз и рок-н-ролл, имеют общие корни с более ранней народной и популярной музыкой, которая смешалась преимущественно с афроамериканскими музыкальными формами, чтобы создать вышеупомянутые жанры. Характерной чертой американской музыки, например, является ритмический прием "шотландский щелчок". Это свидетельствует об общей закономерности циклического обмена и повторного экспорта британской и американской музыки между этими культурами.
1960-е годы
К началу 1960-х годов британцы создали жизнеспособную национальную музыкальную индустрию и начали выпускать адаптированные формы американской музыки – бит-музыку и британский блюз, которые впоследствии были реэкспортированы в Америку такими группами, как The Beatles и Rolling Stones. Это способствовало тому, что доминирующие формы популярной музыки стали своего рода общим англо-американским начинанием. Развитие британского блюз-рока помогло возродить рок-музыку и привело к всё более чёткому разграничению между поп- и рок-музыкой. В середине 1960-х британские группы возглавили создание жанра хард-рок. Хотя поп-музыка продолжала доминировать в хит-парадах синглов, подростковая культура оставалась влиятельной. Рок начал развиваться в разнообразные и новаторские поджанры, которые определяли его облик на протяжении всего остального двадцатого века.
1970-е годы
В 1970-х годах британские музыканты сыграли значительную роль в развитии новых музыкальных форм, возникших из блюз-рока к концу 1960-х годов, включая фолк-рок и психоделический рок. В этот период в Великобритании было создано несколько важных и влиятельных поджанров, исследующих возможности рок-музыки, таких как британский фолк-рок и глэм-рок, что достигло своего пика в развитии прогрессив-рока и одного из самых живучих поджанров – хэви-метал. В то время как популярность джаза в этот период начала снижаться, Великобритания все больше подвергалась влиянию мировой музыки, в том числе ямайской, что привело к появлению новых музыкальных сцен и поджанров. В середине десятилетия влияние паб-рока способствовало усилению панка в Великобритании, который смел большую часть существующего ландшафта популярной музыки, заменив его более разнообразными группами новой волны и пост-панка, которые смешивали различные музыкальные формы и влияния, доминируя в рок- и поп-музыке в 1980-х годах.
1980-е годы
Рок и поп-музыка 1980-х годов развивались на основе пост-панка и новой волны, вбирая в себя различные источники вдохновения из поджанров и музыки, которую сейчас относят к World music, в частности ямайской и индийской музыки. То же самое можно сказать и о британском джазе, поскольку на передний план вышли видные британские музыканты африканского происхождения, создававшие новые сплавы, такие как Acid Jazz. Музыка также исследовала последствия новых технологий и социальных перемен в электронной музыке синти-попа. В начале десятилетия, в то время как такие поджанры, как хэви-метал, продолжали развиваться отдельно, особенно под влиянием лидеров NWOBHM, таких как Iron Maiden и другие, наблюдалось значительное смешение рока и более коммерческой поп-музыки. Многие более "серьезные" группы, такие как The Police и UB40, добивались значительных успехов в хит-парадах. Появление MTV и кабельного телевидения способствовало тому, что было воспринято как Второе британское вторжение в начале десятилетия, когда британские группы добились большего успеха в Америке, чем со времен пика популярности The Beatles в 1960-х годах. Однако к концу десятилетия произошла фрагментация, появились новые музыкальные формы и субкультуры, включая хип-хоп и хаус-музыку, а в хит-парадах вновь доминировали поп-исполнители, часто связанные с Hi NRG-хитами Stock Aitken Waterman. Возникновение инди-рок-сцены было частично реакцией на это и ознаменовало отход от крупных музыкальных лейблов в сторону значимости локальных сцен, таких как Madchester, и поджанров, таких как готический рок.
1990-е годы
В 1990-х годах, пока в хит-парадах синглов доминировали бой-бэнды и группы, такие как Take That и Spice Girls, британский соул и музыка, основанная на индийской культуре, также достигли своего наивысшего уровня популярности, а расцвет World music способствовал возрождению интереса к фольклору. Электронные рок-группы, такие как The Prodigy и Chemical Brothers, стали приобретать широкую известность. Альтернативный рок пробился в мейнстрим, развиваясь из сцены Мадчестера и породив такие направления, как дрим-поп, шугейз, пост-рок и инди-поп, что привело к коммерческому успеху бритпоп-групп Blur и Oasis. За ними последовала волна пост-бритпоп-групп, таких как Travis и Feeder, которые подготовили почву для международного признания групп, включая Snow Patrol и Coldplay.
2000-е годы
В начале нового тысячелетия, когда участники талант-шоу стали одной из главных движущих сил в поп-музыке, британский соул сохранил и даже укрепил свои позиции благодаря таким исполнителям, как Джосс Стоун, Эми Уайнхаус и Адель. Одновременно новая волна авторов-исполнителей, включая KT Tunstall и Джеймса Бланта, добилась международного успеха, наряду с рок-группами Arctic Monkeys, Coldplay и Bring Me the Horizon. Появились новые направления в танцевальной музыке, в частности грим, возникший в результате слияния хип-хопа и гаража. Также наблюдался ренессанс гаражного рока и пост-панка, которые, смешиваясь с электроникой, породили новое рейв-движение.
2010-е годы
Успех британских исполнителей в США в начале 2010-х годов привел к заявлениям о новом британском вторжении, поскольку доля британских музыкантов в американских чартах альбомов росла с каждым годом: 11,7% рынка США в 2011 году, 13,7% в 2012 году, а также в 2013 и 2014 годах. Среди заметных британских музыкантов, добившихся мирового успеха в начале 2010-х, – Dua Lipa, One Direction, Little Mix, Cher Lloyd, Rita Ora, Adele и Mumford & Sons. Альбом Адель "21" был продан тиражом более 6 миллионов копий и стал самым продаваемым альбомом Великобритании в XXI веке и четвертым по продажам за всю историю, получив 16 платиновых сертификатов. В том же году альбом Эми Уайнхаус "Back To Black" стал вторым по продажам альбомом Великобритании в XXI веке и тринадцатым за всю историю, после ее смерти в 2011 году, получив 11 платиновых сертификатов. В 2013 году, несмотря на сохраняющуюся тенденцию к снижению продаж альбомов, британская музыкальная индустрия продемонстрировала 9%-ный рост доходов, который был обусловлен "индивидуальными доходами музыкантов, певцов, композиторов, авторов песен и поэтов-песенников", внеся вклад в экономику Великобритании в размере 3,8 млрд фунтов стерлингов. В 2014 году все 10 лучших альбомов в Великобритании были записаны британскими исполнителями, включая релизы Эда Ширана, Сэма Смита, Джорджа Эзра, Паоло Нутини, Coldplay и One Direction. Дебютный альбом Сэма Смита "In the Lonely Hour", выпущенный в 2014 году, возглавил чарты Великобритании, Новой Зеландии и Швеции, а также занял второе место в Австралии, Канаде, Дании, Ирландии, Норвегии и США. В том же году второй альбом Эда Ширана "x" занял первое место в чартах двенадцати стран, возглавив UK Albums Chart и US Billboard 200, и вошел в пятерку лучших в одиннадцати других странах. Также в 2014 году альбом One Direction "Four" достиг первого места в Великобритании, стал самым продаваемым альбомом в iTunes в 67 странах и дебютировал на первом месте в Billboard 200 в США. В результате One Direction стали первой группой, чей каждый из первых четырех альбомов возглавил чарт Billboard в США, вне зависимости от национальности исполнителей. Альбом Адель "25", выпущенный в 2015 году, разошелся тиражом более 3,5 миллионов копий и побил рекорды сразу после выхода в Великобритании. Успех Адель был отмечен как фактор возрождения музыкальной индустрии и спасения падающих продаж во всем мире.