Том Джонсон: Американский композитор-минималист

Введение

Американский композитор Том Джонсон (род. 18 ноября 1939 года) — американский композитор, работающий в стиле минимализм.

Ранние годы и карьера

Том Джонсон родился в Грили, штат Колорадо, где получил религиозное образование в методистской церкви, что оказало влияние на его творчество. Он получил две степени в Йельском университете: B.A. (1961) и M.Mus. (1967), после чего занимался частным обучением у Мортона Фельдмана в Нью-Йорке. С 1971 по 1983 год он был музыкальным критиком The Village Voice, писал о новой музыке, а антология его статей была опубликована в 1989 году издательством Het Apollohuis под названием The Voice of New Music. В этот период он также сочинил четыре своих наиболее известных произведения: «Час для фортепиано» (1971), «Опера в четыре ноты» (1972), «Провал» (1975) и «Девять колоколов» (1979). После 15 лет, проведенных в Нью-Йорке, он переехал в Париж, где живёт со своей женой, художницей Эстер Феррер. Джонсон считает себя минималистическим композитором и впервые применил этот термин к музыке в своей статье «The Slow Motion Minimal Approach», опубликованной в The Village Voice в 1972 году. Его минимализм носит формалистический характер, основываясь главным образом на логических последовательностях, как в «21 Рациональной мелодии» (1982), где он исследует такие приемы, как аккумуляция, подсчет и изоритмия. После «Рациональных мелодий» он разработал более сложные техники, используя математические понятия. Это началось со сборника «Музыка для 88» (1988), где он применил идеи Эратосфена, Эйлера, Мерсенна и Блеза Паскаля. Позже он сотрудничал с современными математиками, в частности с Жаном Полем Алушем, Эммануэлем Амио, Джеффом Диницем и Франком Джеджеевским. Вместе с ними он исследовал понятия самоподобных мелодий («Loops для оркестра», 1998), узоров мозаики («Tilework», 2003) и блочных конструкций («Block Design for Piano», 2005), а также гомометрических пар («Intervals», 2013). Джонсон также вводит текст и визуальные образы, чтобы создать театральную атмосферу, близкую к перформансу. Либретто к его операм, которые он почти всегда пишет сам, описывают происходящее в музыке объективно, что несколько напоминает Пиранделло. Например, в «Опере в четыре ноты» хор провозглашает: «В этой опере три хора. Это первый. Второй будет почти таким же, но немного короче […]». Слова вмешиваются во многие его произведения, как правило, через рассказчика, который педагогически объясняет, как создается музыка, как в «Яйцах и корзинах» (1987) и «Коровах Нараяны» (1989). С 1988 по 1992 год Джонсон работал над Ораторией Бонхоффера для двух хоров, солистов и оркестра, используя исключительно тексты немецкого пастора и богослова Дитриха Бонхоффера (1906–1945). Сочетание текста и музыки привело Джонсона к написанию многочисленных радиопостановок, чаще всего для Рене Фарабе (France Culture) и Клауса Шёнинга (WDR). В этих произведениях часто проявляется юмор, благодаря легкому оттенку абсурда, поскольку музыка представляется как будто в виде курса музыкальной теории. Визуальный элемент также играет важную роль в «Девяти колоколах» (1979), произведении, написанном для девяти колоколов, подвешенных в квадрате 3x3, с одним колоколом в центре. Исполнитель перемещается вокруг этого квадрата, ударяя по колоколам, следуя разнообразным, но всегда систематическим маршрутам. В «Галилео» (1999–2005) колокола качаются как маятники в темпах, определяемых длиной их веревок, позволяя композитору создавать музыку, следуя законам маятника, сформулированным Галилео Галилеем в XVII веке. С 2000 года творчество Джонсона стало меньше связано с театральностью и больше ориентировано на музыкальную форму и математику. Примерно с 2004 по 2010 год он работал с тем, что он называет «рациональными гармониями» в таких произведениях, как «360 аккордов для оркестра» (2005) и «Twelve» (2008) для фортепиано. Ритм играет важную роль в таких произведениях, как «Ритмы Вермонта» (2008), «Ритмы Мюнхена» (2010), «Ритмы тик-так» (2013) и «Ритмы Голландии» (2018). Джонсон также написал произведения для жонглеров («Three Notes for Three Jugglers», 2011; «Dropping Balls», 2011), а также несколько более масштабных проектов («Seven Septets», 2007–2017; «Counting to Seven», 2013; «Plucking», 2015).

Tom Johnson was born in Greeley, Colorado, where he received a religious education at a Methodist church, which has influenced his work. He received two degrees from Yale, a B. A. (1961) and the M. Mus. (1967), after which he studied privately with Morton Feldman in New York. From 1971 to 1983 he was a music critic for The Village Voice, writing about new music, and an anthology of these articles was published in 1989 by Het Apollohuis under the title The Voice of New Music. During this period he also composed four of his best known works: An Hour for Piano (1971), The Four Note Opera (1972), Failing (1975) and Nine Bells (1979). After 15 years in New York, he moved to Paris where he lives with his wife, the artist Esther Ferrer. Johnson considers himself a minimalist composer, and was the first to apply this term to music in his article "The Slow Motion Minimal Approach”, written for The Village Voice in 1972. His minimalism is of a formalist type, depending mostly on logical sequences, as in the 21 Rational Melodies (1982), where he explores procedures such as accumulation, counting, and isorhythm. After the Rational Melodies, he developed more complex techniques using mathematical notions. This began with the collection of Music for 88 (1988), where he applied ideas of Eratosthenes, Euler, Mersenne and Blaise Pascal. Later he collaborated with living mathematicians, particularly Jean Paul Allouche, Emmanuel Amiot, Jeff Dinitz and Franck Jedrzejewski. With them he explored the notions of self similar melodies (Loops for orchestra, 1998), tiling patterns (Tilework, 2003), and block designs (Block Design for Piano, 2005), along with homometric pairs (Intervals, 2013). Johnson also introduces text and visual images to produce a theatrical atmosphere close to performance art. The librettos for his operas, which he almost always writes himself, describe what takes place in the music in an objective manner, somewhat reminiscent of Pirandello. For example, in The Four Note Opera, the chorus proclaims “There are three choruses in this opera. This is the first one. The second one will be almost like this one, but somewhat shorter [ ]”. Words intervene in many of his works, generally via a narrator, who explains pedagogically how the music is made, as is the case in Eggs and Baskets (1987) and Narayana’s Cows (1989). From 1988 to 1992, Johnson worked on the Bonhoeffer Oratorio for two choruses, soloists and orchestra, using exclusively texts of the German pastor and theologian Dietrich Bonhoeffer (1906–1945). The association of text and music led Johnson to write numerous radio pieces, most often for René Farabet (France Culture) and for Klaus Schöning (WDR). Some humor often emerges in these pieces, due to a light touch of absurdity, as the music presents itself as if giving a course in music. The visual also plays an important role in Nine Bells (1979), a piece written for nine bells suspended in a three by three square, with one bell in the center. The player moves around this square, hitting bells along the way, following paths that are quite varied but always systematic. In Galileo (1999 2005), bells swing like pendulums in tempos determined by the length of their strings, permitting the composer to make music following the laws of the pendulum, as formulated by Galileo Galilei in the 17th century. Since 2000 the work of Johnson has been less concerned with theatricality and turns more toward musical form and mathematics. From about 2004 to 2010 he worked with what he calls “rational harmonies” in pieces like 360 Chords for orchestra (2005) and Twelve (2008) for piano. Rhythm plays an important role in pieces such as Vermont Rhythms (2008), Munich Rhythms (2010), Tick Tock Rhythms (2013), and Dutch Rhythms (2018). Johnson also wrote pieces for jugglers (Three Notes for Three Jugglers, 2011; Dropping Balls, 2011), and several more ambitious projects (Seven Septets, 2007–2017 ; Counting to Seven, 2013 ; Plucking, 2015).