Морин-хур, также известный как конская скрипка, – это традиционный монгольский смычковый струнный инструмент. Он является одним из важнейших музыкальных инструментов монгольского народа и считается символом Монголии. Морин-хур включен в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
The morin khuur , also known as the horsehead fiddle, is a traditional Mongolian bowed stringed instrument. It is one of the most important musical instruments of the Mongol people, and is considered a symbol of the nation of Mongolia. The morin khuur is one of the Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity identified by UNESCO.
Имя
В Монголии этот инструмент обычно называют морин-хуур или «конская скрипка». Полное классическое монгольское название морин-хуура — морин толоғай’та quğur (в современном халхском кириллице — Морин толгойтой хуур), что означает «скрипка с лошадиной головой». Обычно его сокращают до «Морин хуур», латинская транскрипция — «Morin huur». В западной Монголии он известен как икил (не следует путать с похожим тувинским игилом), а в восточной Монголии — как шуор.
In Mongolian, the instrument is usually called morin khuur or "horse fiddle". The full Classical Mongolian name for the morin khuur is morin toloğay’ta quğur, (which in modern Khalkh cyrillic is Морин толгойтой хуур) meaning fiddle with a horse's head. Usually it is abbreviated as "Морин хуур", Latin transcription "Morin huur". In western Mongolia it is known as ikil (—not to be confused with the similar Tuvan igil)—while in eastern Mongolia it is known as shoor .
Строительство
Инструмент состоит из трапециевидной деревянной звуковой коробки, к которой прикреплены две струны. Он удерживается почти вертикально, при этом звуковая коробка располагается на коленях или между ног музыканта. Струны изготавливаются из конского волоса или нейлона, располагаются параллельно и проходят над деревянным подставкой на корпусе, поднимаясь по длинному грифу, мимо второго, меньшего подставки, к двум колкам в завитке, который обычно вырезан в форме лошадиной головы. Смычок свободно натянут конским волосом, покрытым смолой лиственницы или кедра, и удерживается снизу правой рукой. Такой захват позволяет руке натягивать ослабленные волоски смычка, обеспечивая точный контроль тембра инструмента. Большая из двух струн ("мужская") состоит из 130 волосков хвоста жеребца, а "женская" – из 105 волосков хвоста кобылы. В настоящее время струны изготавливаются из нейлона. Традиционно струны настраивались на квинту, однако в современной музыке чаще используют кварту, обычно на си-бемоль и фа. Струны прижимаются либо в суставах указательного и среднего пальцев, либо между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца. Традиционно корпус обтягивается верблюжьей, козьей или овечьей кожей, при этом на задней стенке оставляется небольшое отверстие. Однако с 1970-х годов появились новые инструменты, полностью деревянные, с вырезанными эфами, подобными европейским струнным инструментам. Современная стандартная высота составляет ; расстояние между верхним и нижним подставками составляет около , но верхний подставок, особенно, может быть адаптирован под размер пальцев музыканта. Глубина звуковой коробки обычно составляет ; ширина звуковой коробки примерно в верхней части и в нижней. Инструменты хорошего качества могут достигать громкости 85 дБА, что позволяет играть на них (при желании) даже в меццофорте или крещендо. При использовании конского волоса лютье предпочитают использовать волосы белых жеребцов. В целом, качество конской струны зависит от ее подготовки, климатических условий и питания животных. Это обуславливает широкий диапазон различий в качестве. Качественные нейлоновые струны (халх-монгольский: сатуркан хялгас) служат до 2 лет, но только при правильной подготовке и установке на инструмент. Большинство начинающих не расчесывают струны, из-за чего качество звука быстро ухудшается. Хорошие струны звучат почти как стальные, а на спектрограммах отображают около 7-8 гармоник. Форма морин-хуура варьируется в зависимости от региона. Инструменты из центральной Монголии имеют более крупные корпуса и, следовательно, больший объем, чем инструменты с меньшими корпусами из Внутренней Монголии. Кроме того, инструменты из Внутренней Монголии чаще оснащены механизмами для натяжения струн, в то время как монгольские лютье обычно используют деревянные колки слегка конической формы. В Туве морин-хуур иногда используется вместо игиля.
The instrument consists of a trapeziform wooden framed sound box to which two strings are attached. It is held nearly upright with the sound box in the musician's lap or between the musician's legs. The strings are made from hairs from nylon or horses' tails, strung parallel, and run over a wooden bridge on the body up a long neck, past a second smaller bridge, to the two tuning pegs in the scroll, which is usually carved into the form of a horse's head. The bow is loosely strung with horse hair coated with larch or cedar wood resin, and is held from underneath with the right hand. The underhand grip enables the hand to tighten the loose hair of the bow, allowing very fine control of the instrument's timbre. The larger of the two strings (the "male" string) has 130 hairs from a stallion's tail, while the "female" string has 105 hairs from a mare's tail. Nowadays the strings are made of nylon. Traditionally, the strings were tuned a fifth apart, though in modern music they are more often tuned a fourth apart, usually to B flat and F. The strings are stopped either by pinching them in the joints of the index and middle fingers, or by pinching them between the nail of the little finger and the pad of the ring finger. Traditionally, the frame is covered with camel, goat, or sheep skin, in which case a small opening would be left in the back. However, since the 1970s, new completely wooden sound box instruments have appeared, with carved f holes similar to European stringed instruments. The modern standard height is ; the distance between the upper bridge and the lower bridge is about , but the upper bridge especially can be adapted to match smaller player's fingers. The sound box usually has a depth of ; the width of the soundbox is about at the top and at the bottom. Good quality instruments can achieve a strength of 85 dBA, which allows it to be played (if desired) even in mezzoforte or crescendo. When horsehair is used, the luthiers prefer to use the hair of white stallions. In general the quality of a horse hair string depends on its preparation, the climate conditions and the nutrition of the animals. That gives a wide area of quality differences. Quality nylon strings (Khalkh Mongolian: сатуркан хялгас) last for up to 2 years, but only if prepared and placed properly on the instrument. Most beginners don't comb the strings, then the sound quality worsens quickly. Good strings nearly sound like steel strings, and in spectrograms they show about 7 8 harmonics. Morin khuur vary in form depending on region. Instruments from central Mongolia tend to have larger bodies and thus possess more volume than the smaller bodied instruments of Inner Mongolia. In addition, the Inner Mongolian instruments have mostly mechanics for tightening the strings, where Mongolian luthiers mostly use wooden pegs in a slightly conic shape. In Tuva, the morin khuur is sometimes used in place of the igil.
Происхождение
Одна легенда о происхождении морин-хура гласит, что пастуху по имени Намджил Кукушка (или Хуху Намджил) подарили летающую лошадь; он оседлал ее ночью и летел навстречу своей возлюбленной. Ревнивая женщина обрезала лошади крылья, и та упала с неба и погибла. Опечаленный пастух сделал из кожи и хвоста лишенной крыльев лошади скрипку с конской головой и играл на ней печальные песни о своей лошади. Другая легенда приписывает изобретение морин-хура мальчику по имени Сүхе (или Сухо). После того как злой феодал убил любимую белую лошадь мальчика, дух лошади явился Сүхе во сне и велел ему сделать из тела лошади инструмент, чтобы они могли остаться вместе и не чувствовать себя одинокими. Так был собран первый морин-хуур: шейка из конских костей, струны из конского волоса, кожа лошади, обтянувшая деревянный резонатор, и головка, вырезанная в форме лошадиной головы. Тот факт, что большинство восточных тюркских народов, соседствующих с монголами, владеют похожими инструментами из конского волоса (такими как тувинский игиль, казахский кобыз или киргизский кыл-кыяк), в отличие от западных тюрков, может указывать на возможное происхождение этих инструментов среди народов, когда-то населявших Монгольскую степь и мигрировавших в современную Туву, Казахстан и Кыргызстан. Гусле/лахута из Юго-Восточной Европы (Сербии, Хорватии и Албании) – очень похожий инструмент, что может свидетельствовать о его чрезвычайно древнем происхождении, возможно, восходящем к миграции людей из Ближнего Востока и Центральной Азии около 40 000 лет назад. В Европе эти инструменты часто изображают с головой козы вместо лошади.
One legend about the origin of the morin khuur is that a shepherd named Namjil the Cuckoo (or Khuhuu Namjil) received the gift of a flying horse; he would mount it at night and fly to meet his beloved. A jealous woman had the horse's wings cut off so that the horse fell from the air and died. The grieving shepherd made a horsehead fiddle from the now wingless horse's skin and tail hair and used it to play poignant songs about his horse. Another legend credits the invention of the morin khuur to a boy named Sükhe (or Suho). After a wicked lord slew the boy's prized white horse, the horse's spirit came to Sükhe in a dream and instructed him to make an instrument from the horse's body, so the two could still be together and neither would be lonely. So the first morin khuur was assembled, with horse bones as its neck, horsehair strings, horse skin covering its wooden soundbox, and its scroll carved into the shape of a horse head. The fact that most of the eastern Turkic neighbors of the Mongols possess similar horse hair instruments (such as the Tuvan igil, the Kazakh kobyz, or the Kyrgyz Kyl kyyak), though not western Turkic, may point to a possible origin amongst peoples that once inhabited the Mongolian Steppe, and migrated to what is now Tuva, Kazakhstan and Kyrgyzstan. The gusle/lahuta from Southeastern Europe (Serbia, Croatia & Albania) is a very similar instrument, and may indicate this is an extremely ancient instrument perhaps even dating back to the outward migration of people out of the Middle East and Central Asia some 40,000 years ago. Often these instruments are depicted with a goat head instead of a horse in Europe.
Культурное влияние
Морин-хуур – национальный инструмент Монголии. Многие фестивали проводятся в ознаменование важности этого инструмента в монгольской культуре, такие как двухгодичный "Международный фестиваль и конкурс морин-хура", организованный "Всемирной ассоциацией морин-хура". Впервые он состоялся в 2008 году, второй – в 2010 году с участием 8 стран (Монголия, Корея, Китай, Россия, США, Германия, Франция, Япония) и запланирован на май 2012 года. Здесь многие любители приезжают и играют в свободной манере, но также проводятся профессиональные соревнования и конкурс мастеров по изготовлению инструментов. В июне проводится фестиваль "Ржущие копыта". Это небольшой фестиваль для профессиональных исполнителей, но, к сожалению, закрытый для публики. Записи с этих фестивалей часто показывают в телевизионных репортажах. На национальном празднике "Наадам" исполняются песни хвалы в честь самой великолепной лошади, сильнейшего борца и лучшего лучника. Эти песни называются "Магтаал" и сопровождаются уникальным стилем восхваления и игрой на морин-хууре. Многие монголы держат этот инструмент дома, так как он является символом мира и счастья. Зимой, а также в начале весны, приглашают игрока на морин-хууре для проведения обряда "жавар үргээх" – "церемонии отпугивания мороза". В целом, исполняется множество традиционных произведений, разделенных на различные стили: "уртын дуу", "уртин дуу" (длинная песня), "магтаал", "магтаал" (песни хвалы) и "татлага", "татлага" (сольные пьесы, в основном имитирующие лошадей или верблюдов). Четвертый стиль, "биелгее", редко исполняется на этих церемониях, но в западной Монголии он обычно сопровождает танец "татлага" в размере вальса – в три доли, но с танцевальными движениями, имитирующими повседневные занятия кочевой семьи. Ряд фолк-метал и фолк-рок групп из Монголии и китайского автономного района Внутренняя Монголия объединили хэви-метал и рок-музыку с традиционными монгольскими лирическими темами и инструментами, включая морин-хуур; среди этих групп – Altan Urag, Nine Treasures, Tengger Cavalry, Hanggai, The Hu и Uuhai.
The morin khuur is the national instrument in Mongolia. Many festivals are held for celebrating the importance of this instrument on the Mongolian culture, like the biannual "International Morin Huur Festival and Competition", which is organized by the "World Morinhuur Association". First held in 2008, second in 2010 with 8 participating countries (Mongolia, Korea, China, Russia, USA, Germany, France, Japan) and planned for May 2012. Here, many amateurs come and play freestyle pieces, but also a professional contest is held and an instrument making competition. During June, the "Roaring Hooves" festival is held. This is a small festival for professional skilled players but unfortunately a closed festival. These recordings are often shown in TV reports later. On the national festival "Naadam" praise songs are played for the most magnificent horse and for the highest ranked wrestler and archer. The songs are called "Magtaal" and accompanied by a unique style of praise and morin khuur. Many Mongolians have the instrument in their home because it is a symbol for peace and happiness. During the winter time, but also at the beginning of the spring time, a morin khuur player is called in for the "жавар үргээх", the "ceremony for scaring away the frost". In general, many traditional pieces are played, divided in the different styles: "уртын дуу", "urtiin duu" (long song), "магтаал", "magtaal" (praise songs) and "татлага", "tatlaga" (solo pieces, mostly imitating horses or camels). The fourth style, the "биелгее" is rarely played in these ceremonies, but in western Mongolia it is common for accompanying "tatlaga dancing" in 3 times like a waltz, but with dance movements imitating daily tasks of a nomad's family. A number of folk metal and folk rock bands from Mongolia and the Chinese autonomous region of Inner Mongolia have combined heavy metal and rock music with traditional Mongolian lyrical themes and instruments, including the morin khuur; some of these bands include Altan Urag, Nine Treasures, Tengger Cavalry, Hanggai, the Hu, and Uuhai.
Психологическое лечение животных фермерами в пустыне Гоби
В повседневной жизни монгольских пастухов в Гоби морин-хуур выполняет еще одну важную функцию. Когда верблюдица рожает, она порой отвергает своего теленка из-за различных естественных стрессовых ситуаций. Монгольские верблюдопастухи используют мелодии, исполняемые на морин-хууре, в сочетании со специальными низкотональными песнями, называемыми "Хоослох", чтобы снять стресс у верблюдицы-матери и побудить ее принять теленка обратно. Хотя прием теленка другой верблюдицей широко распространен в животноводстве у различных кочевых народов мира, только монгольские пастухи Гоби используют для этого именно этот инструмент, применяя его к верблюдам. Если верблюдица умирает после родов, пастух применяет технику Хоослох вместе с мелодиями морин-хуура, чтобы убедить другую верблюдицу, у которой уже есть свой телёнок, принять осиротевшего. Эта практика подробно описана в документальном фильме "Ingen Egshig" (1986) режиссера Бадраа Дж., а также была переснята в 2003 году режиссером Бямбасуреном Даваа под названием "История плачущего верблюда", который в 2005 году был номинирован на премию "Оскар" как лучший документальный фильм.
In the Mongolian Gobi herder's daily life, the Morin Khuur has another important use. When a mother camel gives birth to a calf, sometimes she rejects her calf due to various natural stress situations. Mongolian camel herders use Morin Khuur based melodies alongside special low harmonic types of songs called "Khoosloh" to heal the mother camel's stress and encourage her to re adopt her calf. While re adoption in animal husbandry practice is widely used in various nomadic civilizations worldwide, uniquely for Mongolian Gobi herders, only this instrument is used with camels. If a mother camel dies after giving birth to a calf, the herder would use this Khoosloh technique alongside Morin Khuur melodies to encourage another mother camel who has her own calf to adopt the new one. The practice is well documented in the documentary called Ingen Egshig directed by Badraa J. in 1986 and was also remade in 2003 by director Byambasuren Davaa with a different title of The Story of the Weeping Camel which was nominated in 2005 Academy Award for Best Documentary.