Джироламо Фрескобальди: Жизнь и творчество итальянского композитора

Введение

Итальянский композитор и клавишник (1583–1643)

Джироламо Алессандро Фрескобальди (dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi; также Джироламо, Джиролимо и Джеронимо Алиссандро; сентябрь 1583 – 1 марта 1643) был итальянским композитором и виртуозом клавишных инструментов. Родился в герцогстве Феррара и был одним из наиболее значимых композиторов клавишной музыки позднего Ренессанса и раннего барокко. Проявив себя как вундеркинд, Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски в Ферраре, но испытал влияние многих композиторов, включая Асканио Майоне, Джованни Марию Трабачи и Клаудио Меруло. Джироламо Фрескобальди был назначен органистом базилики Святого Петра, являвшейся ключевым центром власти для Каппеллы Джулии (музыкальной организации), с 21 июля 1608 года по 1628 год и вновь с 1634 года до своей смерти. В печатных сборниках Фрескобальди содержится музыка, оказавшая огромное влияние на XVII век. Его творчество повлияло на Иоганна Якоба Фробергера, Иоганна Себастьяна Баха, Генри Пёрселла и других выдающихся композиторов. Произведения из его знаменитого сборника литургической органной музыки «Fiori musicali» (1635) использовались как образцы строгого контрапункта вплоть до XIX века.

Жизнь

Фрескобальди родился в Ферраре. Его отец, Филиппо, был состоятельным человеком, возможно, органистом, поскольку и Джироламо, и его сводный брат Чезаре стали органистами. (Нет никаких свидетельств того, что Фрескобальди из Феррары были связаны с одноименным флорентийским дворянским родом.) Фрескобальди учился у Луццаско Луццаски, известного композитора мадригалов и органиста при дворе герцога Альфонсо II д’Эсте. Хотя клавишная музыка Луццаски сегодня относительно малоизвестна (значительная ее часть была утеряна), современные свидетельства указывают на то, что он был одновременно одаренным композитором и исполнителем, одним из немногих, кто мог исполнять и сочинять для архичембало Николо Вичентино. Современные рассказы описывают Фрескобальди как вундеркинда, которого «проводили по различным главным городам Италии»; он быстро приобрел известность как исполнитель и пользовался покровительством знатных вельмож. Среди композиторов, посетивших Феррару в этот период, были многочисленные выдающиеся мастера, такие как Клаудио Монтеверди, Джон Дауленд, Орландо ди Лассо, Клаудио Меруло и Карло Джезуальдо. В возрасте чуть более двадцати лет Фрескобальди покинул родную Феррару и отправился в Рим. Сообщения указывают на то, что Фрескобальди находился в этом городе уже в 1604 году, но его присутствие подтверждено лишь с 1607 года. Он был церковным органистом в Санта-Мария-ин-Трастевере, записан как «Джироламо Органиста», с января по май того же года. Он также состоял на службе у Гидо Бентивольо, архиепископа Родоса, и сопровождал его в поездке во Фландрию, где Бентивольо был назначен нунцием при дворе. Это была единственная поездка Фрескобальди за пределы Италии. Хотя двор в Брюсселе в то время был одним из самых важных музыкальных центров Европы, нет никаких свидетельств влияния Питера Корнета или Питера Филипса на Фрескобальди. Основываясь на предисловии Фрескобальди к его первой публикации – сборнику мадригалов 1608 года, композитор также посетил Антверпен, где местные музыканты, впечатленные его музыкой, убедили его опубликовать хотя бы часть ее. Находясь за границей, 21 июля 1608 года Фрескобальди был избран преемником Эрколе Паскини на должность органиста собора Святого Петра в Риме. Однако Фрескобальди оставался во Фландрии в течение всего лета и вернулся в Рим только 29 октября (задержав свое прибытие, чтобы провести больше времени в Милане и опубликовать еще один сборник музыки – клавишные фантазии). Он приступил к своим обязанностям 31 октября и занимал эту должность, хотя и с перерывами, до самой смерти. Он также присоединился к музыкальной капелле Энцо Бентивольо после того, как последний обосновался в Риме в 1608 году, хотя и отдалился от своего покровителя после романа с молодой женщиной. Скандал, связанный с соперничеством между Бентивольо и семьей Медичи, в конечном итоге вынудил его покинуть свой пост. В период с 1610 по 1613 год Фрескобальди начал работать на кардинала Пьетро Альдобрандини. Он оставался на его службе до смерти кардинала Альдобрандини в феврале 1621 года. 18 февраля 1613 года он женился на Орсоле Травальдини, известной как Орсола дель Пино. У пары было пятеро детей: Франческо (незаконнорожденный ребенок, родившийся 29 мая 1612 года), Маддалена (незаконнорожденный ребенок, родившийся 22 июля 1613 года), Доменико (8 ноября 1614 года, поэт и коллекционер произведений искусства), Стефано (1616/7) и Катерина (сентябрь 1619 года). В октябре 1614 года к Фрескобальди обратился агент герцога Мантуи, Фердинандо I Гонзага. Фрескобальди предложили настолько выгодные условия, что он согласился поступить к нему на службу. Однако по прибытии в Мантую его встретили холодно, и Фрескобальди вернулся в Рим к апрелю 1615 года. Он продолжал публиковать свою музыку: в 1615 году вышли два издания первой книги токкат и сборник ричеркаров и канонов. Помимо своих обязанностей в базилике и капелле Альдобрандини, Фрескобальди брал учеников и время от времени работал в других церквях. Период с 1615 по 1628 год был самым плодотворным временем Фрескобальди. Его основными произведениями этого периода были инструментальные пьесы, включая: вторую редакцию первой книги токкат (1615–16), ричеркары и каноны (1615), каприччио (1624), вторую книгу токкат (1627) и сборник канонов для одного-четырех инструментов и континуо (1628). Базилика Святого Петра разрешила Фрескобальди покинуть Рим 22 ноября 1628 года. Джироламо переехал во Флоренцию, в Тоскану, на службу к великому герцогу Тосканскому, Медичи. Во время пребывания там он был самым высокооплачиваемым музыкантом и в течение года служил органистом флорентийского баптистерия. Он оставался в городе до 1634 года; в этот период, среди прочего, были опубликованы две книги арий (1630). Композитор вернулся в Рим в апреле 1634 года, получив вызов на службу к могущественной семье Барберини, то есть папе Урбану VIII, высшую награду, которую можно было предложить музыканту. Он продолжал работать в соборе Святого Петра, а также состоял на службе у кардинала Франческо Барберини, который также нанимал известного лютниста Джованни Иеронима Капбергера. Фрескобальди опубликовал один из своих самых влиятельных сборников, «Fiori musicali», в 1635 году, а также переиздал старые сборники в 1637 году. После этого не последовало других публикаций (хотя в 1645 году появился сборник ранее неопубликованных произведений, а в 1664 году Доменико Фрескобальди все еще владел произведениями своего отца, которые так и не были опубликованы). Фрескобальди умер 1 марта 1643 года после болезни, продолжавшейся 10 дней. Он был похоронен в Санти-Апостоли, но гробница исчезла во время перестройки церкви в конце XVIII века. В церкви сегодня находится могила с его именем, почитающая его как одного из отцов итальянской музыки.

Frescobaldi was born in Ferrara. His father Filippo was a man of property, possibly an organist since both Girolamo and his half brother Cesare became organists. (There is no evidence that the Frescobaldi of Ferrara were related to the homonymous Florentine noble house.) Frescobaldi studied under Luzzasco Luzzaschi, a noted composer of madrigals and an organist at the court of Duke Alfonso II d'Este. Although Luzzaschi's keyboard music is relatively unknown today (much of it has been lost), contemporary accounts suggest he was both a gifted composer and performer, one of the few who could perform and compose for Nicola Vicentino's archicembalo. Contemporary accounts describe Frescobaldi as a child prodigy who was "brought through various principal cities of Italy"; he quickly gained prominence as a performer and patronage of important noblemen. Composers who visited Ferrara during the period included numerous important masters such as Claudio Monteverdi, John Dowland, Orlande de Lassus, Claudio Merulo, and Carlo Gesualdo. In his early twenties, Frescobaldi left his native Ferrara for Rome. Reports place Frescobaldi in that city as early as 1604, but his presence can only be confirmed by 1607. He was the church organist at Santa Maria in Trastevere, recorded as “Girolamo Organista”, from January to May of that year. He was also employed by Guido Bentivoglio, the Archbishop of Rhodes, and accompanied him on a trip to Flanders where Bentivoglio had been made nuncio to the court. It was Frescobaldi's only trip outside Italy. Although the court at Brussels was musically among the most important in Europe at the time, there is no evidence of Peeter Cornet's or Peter Philips' influence on Frescobaldi. Based on Frescobaldi's preface to his first publication, the 1608 volume of madrigals, the composer also visited Antwerp, where local musicians, impressed with his music, persuaded him to publish at least some of it. While abroad, Frescobaldi was elected on 21 July 1608 to succeed Ercole Pasquini as organist of St. Peter's Basilica in Rome. Frescobaldi remained in Flanders, however, through the summer and did not return to Rome until 29 October (delaying his arrival with an extended stay in Milan to publish another collection of music, the keyboard Fantasie). He took up his duties on 31 October and held the position, albeit intermittently, until his death. He also joined Enzo Bentivoglio's musical establishment after the latter settled in Rome in 1608, although he grew estranged from his patron after an affair with a young woman. A scandal involving competition between Bentivoglio and the Medici family eventually forced him to leave his position. Between 1610 and 1613, Frescobaldi began to work for Cardinal Pietro Aldobrandini. He remained in his service until after the death of Cardinal Aldobrandini in February 1621. On 18 February 1613, he married Orsola Travaglini, known as Orsola del Pino. The couple had five children: Francesco (an illegitimate child born on 29 May 1612), Maddalena (an illegitimate child born on 22 July 1613), Domenico (8 November 1614, poet and art collector), Stefano (1616/7), and Caterina (September 1619). In October 1614, Frescobaldi was approached by an agent of the Duke of Mantua, Ferdinando I Gonzaga. Frescobaldi was given such a good offer he agreed to enter his employ. However, at his arrival in Mantua the reception was so cold that Frescobaldi returned to Rome by April 1615. He continued publishing his music: two editions of the first book of toccatas and a book of ricercars and canzonas appeared in 1615. In addition to his duties at the Basilica and the Aldobrandini establishment, Frescobaldi took pupils and occasionally worked at other churches. The period from 1615 to 1628 was Frescobaldi's most productive time. His major works from this period were instrumental pieces including: a second version of the first book of toccatas (1615–6), ricercars and canzonas (1615), the cappricios (1624), the second book of toccatas (1627), and a volume of canzonas for one to four instruments and continuo (1628). St. Peter's Basilica gave Frescobaldi permission to leave Rome on 22 November 1628. Girolamo moved to Florence, Italy into the service of the Grand Duke of Tuscany, a Medici. During his sojourn there he was the highest paid musician and served as the organist of the Florence baptistery for a year. He stayed in the city until 1634; the period resulted in, among other things, the publication of two books of arias (1630). The composer returned to Rome in April 1634, having been summoned into the service of the powerful Barberini family, i. e. Pope Urban VIII, the highest prize offered to any musician. He continued working at St. Peter's, and was also employed by Cardinal Francesco Barberini, who also employed the famous lutenist Johannes Hieronymus Kapsberger. Frescobaldi published one of his most influential collections, Fiori musicali, in 1635, and also produced reprints of older collections in 1637. No other prints followed (although a collection of previously unpublished works appeared in 1645, and in 1664 Domenico Frescobaldi still possessed pieces by his father that were never published). Frescobaldi died on 1 March 1643 after an illness that lasted for 10 days. He was buried in Santi Apostoli, but the tomb disappeared during a rebuilding of the church in the late 18th century. A grave bearing his name and honoring him as one of the fathers of Italian music exists in the church today.

Музыка

Фрескобальди был, после Яна Питерсзона Свелинка, первым из великих композиторов древней франко-нидерландской итальянской традиции, который решил сосредоточить свою творческую энергию на инструментальной композиции. Фрескобальди привнес широкий спектр эмоций в относительно неисследованные глубины инструментальной музыки. Клавиатурная музыка занимает самое важное место в сохранившемся творчестве Фрескобальди. Он опубликовал восемь сборников при жизни, несколько были переизданы под его руководством, а другие произведения были опубликованы посмертно или переданы в рукописях. Его сборник инструментальных ансамблевых канзон, Il Primo Libro delle Canzoni, был опубликован в двух изданиях в Риме в 1628 году и существенно переработан в венецианском издании 1634 года. Из сорока произведений в сборнике десять были заменены, а все были пересмотрены в различной степени, причем шестнадцать из них – радикально. Это масштабное редактирование свидетельствует о постоянном стремлении Фрескобальди к совершенству своих произведений и сборников. Композиционный корпус Фрескобальди начался с его публикаций 1615 года. Одной из публикаций 1615 года были "Ricercari, et canzone". Эта работа вернулась к старомодному, чистому стилю ричеркара. Быстрые ноты и тройной метр не должны были отвлекать от чистоты стиля. Вторая публикация 1615 года – "Toccate e partite", которая заложила основу выразительного клавишного стиля. Фрескобальди не придерживался общепринятых правил композиции, обеспечивая уникальность структуры каждого произведения. В период с 1615 по 1628 год публикации Фрескобальди связывают его с Congregazione, в то время как деятельность этой группы определяла музыкальные тенденции Рима. Следующий поток композиций Фрескобальди расширил их художественный диапазон за пределы клавишной музыки, которой он уделял особое внимание ранее. Следующие четыре издания Фрескобальди после 1627 года были написаны для инструментальных и вокальных ансамблей в светских и духовных жанрах. Сборники из тридцати духовных произведений 1627 года и сорока ансамблевых канзон 1628 года представляют собой структурные противоположности. Однако оба написаны в более традиционном стиле, что делает их подходящими для церковного использования. "Arie musicali", опубликованные в 1630 году, вероятно, были написаны ранее, во время пребывания Фрескобальди в Риме. Эти два тома используют парные клавишные формы – романэску/ругьеро и чакону/пассакалью – в вокальном контексте. В 1635 году Фрескобальди опубликовал "Fiori musicali". Эта группа произведений – его единственная композиция, посвященная церковной музыке, и последний сборник, содержащий полностью новые произведения. "Fiori" экспериментирует с различными жанрами в рамках литургических ограничений мессы. Почти все жанры, используемые Фрескобальди, представлены в этом сборнике, за исключением популярного стиля. Фрескобальди развивал старинную форму органной импровизации на григорианский кантикус фирмус, которая лучше всего представлена в "Fiori musicali". Орган чередовался с хором на версетах и импровизировал в контрапунктическом стиле. Произведения из "Fiori musicali" до сих пор использовались в качестве образцов строгого контрапункта в XVIII и XIX веках. Помимо "Fiori musicali", две книги токкат и партит Фрескобальди (1615 и 1627) являются его наиболее важными сборниками. Его токкаты могли использоваться в мессах и во время литургических мероприятий. Эти токкаты служили прелюдиями к более крупным произведениям или представляли собой самостоятельные произведения значительной длины. "Secondo libro", написанное в 1627 году, расширяет концепцию жанров, представленных в первой книге токкат. Вводится большее разнообразие с использованием различных ритмических техник и четырех органных произведений. Обе книги начинаются с набора из двенадцати токкат, написанных в ярком импровизационном стиле, чередующих быстрые ноты или пассажи с более интимными и медитативными частями, называемыми аффектами, а также короткими всплесками контрапунктической имитации. Виртуозные техники пронизывают музыку и делают некоторые произведения сложными даже для современных исполнителей. Токката IX из "Secondo libro di toccata" содержит надпись композитора: "Non senza fatiga si giunge al fine" – "Не без труда достигнешь конца". Подобные короткие замечания встречаются также в произведениях из "Fiori musicali"; одно из них относится к пятому голосу, который должен быть исполнен исполнителем в ключевые моменты во время ричеркара, а определение этих моментов остается на усмотрение исполнителя. Знаменитая заметка Фрескобальди к этому произведению: ""Intendami chi puo che m'intend' io" – "Пойми меня, кто может, настолько, насколько могу понять себя я". Эта концепция – еще одно свидетельство новаторского и смелого подхода Фрескобальди к композиции. Хотя Фрескобальди находился под влиянием многих предшественников, таких как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой гораздо больше, чем просто обобщение этих влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди важен своими многочисленными инновациями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения разделы с контрастирующими темпами, а некоторые его публикации содержат обширное предисловие с подробным описанием аспектов темпа при исполнении. Фактически, он достиг компромисса между древней белой мензуральной нотацией с жестким тактусом и современным понятием темпа. Хотя эта идея была не новой (ее использовал, например, Джулио Каччини), Фрескобальди был одним из первых, кто популяризировал ее в клавишной музыке. Фрескобальди также внес значительный вклад в искусство вариаций; возможно, он был одним из первых композиторов, который ввел сопоставление чаконы и пассакальи в музыкальный репертуар, а также первым, который написал набор вариаций на оригинальную тему (все предыдущие примеры – вариации на народные или популярные мелодии). В последние годы композиторской деятельности Фрескобальди проявлял все больший интерес к созданию сложных произведений из несвязанных отдельных частей. Последней работой Фрескобальди, "Cento partite sopra passacagli", была его наиболее впечатляющей творческой работой. "Cento" демонстрирует новый интерес Фрескобальди к объединению различных произведений, первоначально написанных независимо. Другие работы композитора включают сборники канзон, фантазий, каприччио и других клавишных жанров, а также четыре издания вокальной музыки (мотеты и арии; одна книга мотетов утеряна) и один сборник ансамблевых канзон.

Frescobaldi was, after Jan Pieterszoon Sweelinck, the first of the great composers of the ancient Franco Netherlandish Italian tradition who chose to focus his creative energy on instrumental composition. Frescobaldi brought a wide range of emotion to the relatively unplumbed depths of instrumental music. Keyboard music occupies the most important position in Frescobaldi's extant oeuvre. He published eight collections of it during his lifetime, several were reprinted under his supervision, and more pieces were either published posthumously or transmitted in manuscripts. His collection of instrumental ensemble canzonas, Il Primo Libro delle Canzoni, was published in two editions in Rome in 1628, and substantially revised in the Venice edition of 1634. Of the forty pieces in the collection, ten were replaced and all were revised to various degrees, sixteen of them radically so. This extensive editing attests to Frescobaldi's ongoing interest in the utmost perfection of his pieces and collections. Frescobaldi's compositional canon began with his 1615 publications. One of the publications issued in 1615 was Ricercari, et canzone. This work returned to the old fashioned, pure style of ricercar. Fast note values and triple meter were not allowed to detract from the purity of style. A second publication of 1615 was the Toccate e partite which established expressive keyboard style. Frescobaldi did not obey the conventional rules for composing, ensuring no two works have a similar structure. From 1615 to 1628, Frescobaldi's publications connect him with the Congregazione exactly when the group's activities determined the Roman musical trends. Frescobaldi's next stream of compositions expanded their artistic range beyond the keyboard music that he had focused on previously. Frescobaldi's next four publications after 1627 were composed for instrumental and vocal ensembles in both sacred and secular genres. The collections of thirty sacred works of 1627 and forty ensemble canzonas of 1628 are structural opposites. However, both are written in a more traditional style that makes them appropriate for church use. The Arie musicali, published in 1630, were probably composed earlier while Frescobaldi was in Rome. These two volumes utilize keyboard pairs, the romanesca/ruggiero and the ciaconna/passacaglia, within the vocal mode. In 1635, Frescobaldi published Fiori musicali. This group of works is his only composition devoted to church music and his last collection containing completely new pieces. The Fiori experiments with many types of genres within the liturgical confines of a mass. Almost all of the genres practiced by Frescobaldi are present within this collection except for the popular style. Frescobaldi cultivated the old form of organ improvisation on a Gregorian chant cantus firmus that is best displayed within the Fiori muscali. The organ alternated with the choir on versets and improvised in a contrapuntal style. Works from Fiori musicali were still used as models of strict counterpoint in the 18th and 19th centuries. Aside from Fiori musicali, Frescobaldi's two books of toccatas and partitas (1615 and 1627) are his most important collections. His toccatas could be used in masses and liturgical occasions. These toccatas served as preludes to larger pieces, or were pieces of substantial length standing alone. The Secondo libro, written in 1627, stretches the conception of the genres included in the first book of toccatas. More variety is introduced with different rhythmic techniques and four organ pieces. Both books open with a set of twelve toccatas written in a flamboyant improvisatory style and alternating fast note runs or passaggi with more intimate and meditative parts, called affetti, plus short bursts of contrapuntal imitation. Virtuosic techniques permeate the music and make some of the pieces challenging even for modern performers—Toccata IX from Secondo libro di toccata bears an inscription by the composer: "Non senza fatiga si giunge al fine", "Not without toil will you get to the end." Such short remarks appear also in works from Fiori musicali; one of these refers to a fifth voice that is to be sung by the performer at key moments during a ricercar, and the key moments are left to the performer to find. Frescobaldi's famous note for this piece is ""Intendami chi puo che m'intend' io"—"Understand me, [who can,] as long as I can understand myself". The concept is yet another illustration of Frescobaldi's innovative, bold approach to composition. Although Frescobaldi was influenced by numerous earlier composers such as the Neapolitans Ascanio Mayone and Giovanni Maria Trabaci and the Venetian Claudio Merulo, his music represents much more than a summary of its influences. Aside from his masterful treatment of traditional forms, Frescobaldi is important for his numerous innovations, particularly in the field of tempo: unlike his predecessors, he would include in his pieces sections in contrasting tempi, and some of his publications include a lengthy preface detailing tempo related aspects of performance. In effect, he made a compromise between the ancient white mensural notation with a rigid tactus and the modern notion of tempo. Although this idea was not new (it was used by, for example, Giulio Caccini), Frescobaldi was among the first to popularize it in keyboard music. Frescobaldi also made substantial contributions to the art of variation; he may have been one of the first composers to introduce the juxtaposition of the ciaccona and passacaglia into the music repertory, as well as the first to compose a set of variations on an original theme (all earlier examples are variations on folk or popular melodies). Frescobaldi showed an increasing interest in composing intricate works out of unrelated individual pieces during his last years of composing. The last work Frescobaldi composed, Cento partite sopra passacagli, was his most impressive creative work. The Cento displays Frescobaldi's new interest in combining different pieces that were first written independently. The composer's other works include collections of canzonas, fantasias, capriccios, and other keyboard genres, as well as four prints of vocal music (motets and arias; one book of motets is lost) and one of ensemble canzonas.

Наследие

Современные критики признали Фрескобальди одним из величайших законодателей моды в клавишной музыке своего времени. Даже критики, не одобрявшие вокальные произведения Фрескобальди, соглашались, что он был гением как в исполнительском искусстве, так и в сочинении для клавишных инструментов. Музыка Фрескобальди не утратила непосредственного влияния до 1660-х годов, а его произведения оказывали влияние на развитие клавишной музыки более столетия после его смерти. Бернардо Паскини возвысил Гироламо Фрескобальди до ранга педагогического авторитета. Среди учеников Фрескобальди было множество итальянских композиторов, но наиболее значимым был немец Иоганн Якоб Фробергер, который учился у него в 1637–1641 годах. На творчество Фробергера повлияли не только Фрескобальди, но и Микеланджело Росси; он стал одним из самых влиятельных композиторов XVII века, и, подобно Фрескобальди, его произведения продолжали изучаться в XVIII веке. Творчество Фрескобальди было известно и оказало влияние на многих выдающихся композиторов за пределами Италии, включая Генри Пёрселла, Иоганна Пахельбеля и Иоганна Себастьяна Баха. Бах, как известно, владел рядом произведений Фрескобальди, в том числе рукописной копией сборника "Fiori musicali" (Венеция, 1635), которую он подписал и датировал 1714 годом и исполнил в Веймаре в том же году. Влияние Фрескобальди на Баха наиболее заметно в его ранних хоровых прелюдиях для органа. Наконец, токкаты и канцоны Фрескобальди, с их резкими переходами и контрастными эпизодами, могли вдохновить знаменитый стилус фантастикус северогерманской органной школы. WYSIWYG-редактор для музыкальных файлов LilyPond носит имя Frescobaldi в честь композитора.