Введение
Опера Джоахино Россини «Вильгельм Телл» (англ. William Tell) – французская опера в четыре акта итальянского композитора Джоахино Россини на либретто Виктора Жозефа Этьена де Жуи и Л. Ф. Биса, основанная на пьесе Фридриха Шиллера «Вильгельм Телл», которая, в свою очередь, восходит к легенде о Вильгельме Телле. Эта опера стала последней работой Россини, хотя он прожил еще почти 40 лет. Фабио Луизи утверждал, что Россини планировал, чтобы «Гийом Телл» стала его последней оперой еще во время ее сочинения. Часто исполняемая увертюра, состоящая из четырех частей, включает в себя изображение бури и оживленный финал – «Марш швейцарских солдат». Архивист Парижской оперы Шарль Мальхерб обнаружил оригинальную оркестровую партитуру оперы в магазине букинистических книг, что привело к ее приобретению Парижской консерваторией в 1900 году.
the Rossini opera
William Tell (; ) is a French language opera in four acts by Italian composer Gioachino Rossini to a libretto by Victor Joseph Étienne de Jouy and L. F. Bis, based on Friedrich Schiller's play Wilhelm Tell, which, in turn, drew on the William Tell legend. The opera was Rossini's last, although he lived for nearly 40 more years. Fabio Luisi said that Rossini planned for Guillaume Tell to be his last opera even as he composed it. The often performed overture in four sections features a depiction of a storm and a vivacious finale, the "March of the Swiss Soldiers". Paris Opéra archivist Charles Malherbe discovered the original orchestral score of the opera at a secondhand book seller's shop, resulting in its being acquired by the Paris Conservatoire in 1900.
История выступлений
Гийом Телль был впервые поставлен Парижской оперой в зале Ле Пелетие 3 августа 1829 года, но уже в течение трех представлений вносились сокращения, а через год исполнялись только три акта. Продолжительность оперы, около четырех часов музыки, и требования к составу исполнителей, такие как высокий диапазон для теноровой партии, затрудняли постановку произведения. При исполнении оперу часто сокращают. Спектакли шли на французском и итальянском языках. Политические соображения также влияли на судьбу оперы. В Италии, поскольку произведение прославляло революционного героя, выступавшего против власти, опера столкнулась с трудностями с итальянской цензурой, и количество постановок в Италии было ограничено. Театр Сан-Карло поставил оперу в 1833 году, но затем не возобновлял постановку около 50 лет. Первая венецианская постановка в театре Ла-Фениче состоялась лишь в 1856 году. В отличие от этого, в Вене, несмотря на проблемы с цензурой, Венская придворная опера дала 422 представления в период с 1830 по 1907 год. Как Хофер, или Телль Тирольский, опера была впервые поставлена в лондонском театре Друри-Лейн 1 мая 1830 года (на английском языке), затем в 1839 году в Королевском театре на итальянском языке, а в 1845 году в Ковент-Гарден на французском языке. В конце XX века состоялись крупные постановки во Флоренции (1972), Женеве (1979, 1991), Ла Скала (1988), Театре по Елисейским полям (1989), Ковент-Гарден (1990) и затем в Опере Бастилии (2003). Эта постановка была на французском языке, с некоторыми сокращениями, особенно четвертого акта (который, как отметил Паппано, был одобрен самим Россини). Живая запись этого концерта была выпущена в 2011 году, а затем постановка была представлена на фестивале The Proms в июле того же года с Мишелем Пертузи в главной роли, Патрицией Бардон в роли Хедвиги, Николасом Куржалем в роли Гесслера и Марком Стоуном в роли Лёйтхольда. Спектакль получил высокие оценки и стал первым полным исполнением произведения в истории фестиваля The Proms. Совместная постановка Голландской национальной оперы и Метрополитен-оперы (Нью-Йорк) оперы на французском языке открылась в Мет в октябре 2016 года с Джеральдом Финли в главной роли. Согласно анекдоту, когда поклонник сказал композитору, что он слышал его оперу накануне вечером, Россини ответил: «Что? Всю?». Другая версия истории относится только ко второму акту. Её энергичный финал, «Марш швейцарских солдат», особенно известен благодаря использованию в американских радио- и телешоу «Одинокий рейнджер». Несколько фрагментов увертюры были заметно использованы в фильмах «Заводной апельсин» и «Герой с орлиным клювом»; кроме того, Дмитрий Шостакович цитирует главную тему финала в первой части своей 15-й симфонии. Увертюра состоит из четырех частей, каждая из которых связана со следующей: «Прелюдия (Рассвет)» написана только для секции виолончелей (включая партии для пяти солистов), контрабасов и литавр, в медленном темпе и ми мажоре. «Буря» – это динамичная часть, исполняемая полным оркестром, с поддержкой тромбонов, в ми миноре. В «Ranz des Vaches», или «призыве к дойным коровам», звучат английский рожок и флейта. Она написана в соль мажоре. Финал («Марш швейцарских солдат») – это ультрадинамичный галоп, изображающий «кавалерийскую атаку», предваряемый звучанием валторн и труб, и исполняется полным оркестром в ми мажоре.
"The Prelude (Dawn)" is written only for the cello section (including parts for five soloists), the double basses, and the timpani, in a slow tempo and in E major. "The Storm" is a dynamic section played by the full orchestra, with backup from the trombones, in E minor. The "Ranz des Vaches", or "call to the dairy cows", features the cor anglais (English horn) and the flute. It is in G major. The finale ("March of the Swiss Soldiers") is an ultra dynamic "cavalry charge" galop heralded by horns and trumpets, and is played by the full orchestra in E major.
В популярной культуре
Персонажи и сцены из оперы «Вильгельм Телл» узнаются на придворных картах и тузах карт «Вильгельм Телл» — игральных картах, разработанных в Венгрии около 1835 года. Эти карты распространились по Австро-Венгерской империи и до сих пор являются самыми распространенными игральными картами немецкой масти в этом регионе. Среди персонажей, изображенных на старших и младших картах, — Герман Гесслер, Вальтер Фюрст, Рудольф Харрас и Вильгельм Телл.