Введение
Фредерик Мартин Райнер (19 декабря 1888 – 15 ноября 1963) – американский дирижёр, работавший с оперной и симфонической музыкой в XX веке. Родившийся и получивший образование в Венгрии, он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1922 году, где достиг известности как дирижёр различных оркестров. Вершиной его карьеры стало пребывание на посту музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра в 1950-х и начале 1960-х годов.
Frederick Martin Reiner (December 19, 1888 – November 15, 1963) was an American conductor of opera and symphonic music in the twentieth century. Hungarian born and trained, he emigrated to the United States in 1922, where he rose to prominence as a conductor with several orchestras. He reached the pinnacle of his career while music director of the Chicago Symphony Orchestra in the 1950s and early 1960s.
Жизнь и карьера
Райнер родился в Будапеште, в Австро-Венгрии, в светской еврейской семье, проживавшей в районе Пешт. После предварительного изучения права по настоянию отца, Райнер решил посвятить себя изучению фортепиано, фортепианной педагогики и композиции в Академии имени Франца Листа. С 1903 по 1905 год он занимался фортепиано у Иштвана Томана. С 1905 по 1908 год он был членом композиторского класса Ханса Кесслера. С 1907 по 1909 год он изучал фортепианную педагогику у Кальмана Чована. В последние два года обучения его преподавателем фортепиано был молодой Бела Барток. После первых постановок в оперных театрах Будапешта и Дрездена (с июня 1914 года по ноябрь 1921 года), где он тесно сотрудничал с Рихардом Штраусом, в 1922 году он переехал в США, чтобы занять должность главного дирижера Симфонического оркестра Цинциннати. Он оставался на этом посту до 1931 года. В 1928 году он получил американское гражданство и начал преподавать в Институте Кертиса в Филадельфии. Среди его учеников были Леонард Бернстайн, Лукас Фосс, Макс Гоберман, Борис Голдовский, Уолтер Хендл, Сильван Левин, Генри Мазер, Говард Митчелл, Винсент Персикетти, Эзра Рахлин, Нино Рота, Феликс Слаткин и Хьюго Вайсгалл. Райнер отчислил композитора Сэмюэля Барбера из своего класса. В 1941 году он оставил преподавательскую должность в Кертисе. С 1938 по 1948 год он дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром и сделал несколько записей с ним для Columbia Records. Затем он несколько лет работал в Метрополитен-опере, где в 1949 году дирижировал исторической постановкой оперы Рихарда Штрауса «Саломея» с болгарским сопрано Любой Велич в главной роли, а в 1951 году – американской премьерой оперы Стравинского «Прогресс Рака». Он также дирижировал и записал знаменитую постановку оперы Бизе «Кармен» 1952 года с Рисе Стивенс в главной роли. Эта постановка была показана по телевидению в том же году. К моменту своей смерти (в ноябре 1963 года) он готовился к новой постановке оперы Вагнера «Готтердаммерунг» в Метрополитен-опере. В 1947 году Райнер снялся в фильме «Карнеги-холл», где он дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром, аккомпанируя скрипачу Яше Хайфецу в сокращенной версии первой части Концерта для скрипки Чайковского. Десять лет спустя Хайфец и Райнер записали полный концерт Чайковского в стерео для RCA Victor в Чикаго. Музыкальное творчество Райнера было в основном ориентировано на американскую аудиторию с момента его прибытия в Цинциннати. Но после Второй мировой войны он стал расширять свою деятельность в Европе. Когда в 1953 году он стал музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра, он получил международное признание. Десять лет, проведенные им в Чикаго, стали вершиной его карьеры, и сегодня они лучше всего запомнились благодаря многочисленным записям, сделанным в Чикагском оркестровом зале для RCA Victor с 1954 по 1963 год. Первая из них – «Ein Heldenleben» Рихарда Штрауса – была записана 6 марта 1954 года и стала одной из первых в RCA, использовавших стереофонический звук. Его последние концерты в Чикаго состоялись весной 1963 года. Одной из его последних записей, выпущенной в специальном бокс-сете Reader's Digest, было исполнение Симфонии № 4 Брамса, записанное с Королевским филармоническим оркестром в октябре 1962 года в лондонском Kingsway Hall. Эта запись позже была переиздана на LP компанией Quintessence и на CD компанией Chesky. 13 и 16 сентября 1963 года Райнер дирижировал группой нью-йоркских музыкантов в Симфонии № 101 Гайдна ре мажор; за этим последовали сессии 18 и 20 сентября 1963 года, посвященные Симфонии № 95 Гайдна до минор. Он также выступал с членами Чикагского симфонического оркестра в серии телепередач на телеканале WGN в Чикаго в 1953–1954 годах, а затем в серии национальных синдицированных программ под названием Music From Chicago. Некоторые из этих выступлений были выпущены на DVD. Видео четко демонстрируют его строгий, дисциплинированный облик, но в конце произведения Райнер поворачивался к зрителям и улыбался им, кланяясь.
Личная жизнь
Рейнер был женат трижды (однажды — на дочери Этельки Герстер) и имел трех дочерей. После сердечного приступа в октябре 1960 года его здоровье ухудшилось.
Репертуар и стиль
Райнер особенно прославился как интерпретатор Рихарда Штрауса и Бартока и часто считался модернистом в своих музыкальных предпочтениях; он и его соотечественник Йозеф Сигети убедили Сергея Кусевицкого поручить Бартоку написание Концерта для оркестра. В действительности, его репертуар был очень обширным, и он больше всего восхищался музыкой Моцарта. Техника дирижирования Райнера отличалась точностью и лаконичностью, в духе Артура Никиша и Артуро Тосканини.