Введение

Фредерик Мартин Райнер (19 декабря 1888 – 15 ноября 1963) – американский дирижёр, работавший с оперной и симфонической музыкой в XX веке. Родившийся и получивший образование в Венгрии, он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1922 году, где достиг известности как дирижёр различных оркестров. Вершиной его карьеры стало пребывание на посту музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра в 1950-х и начале 1960-х годов.

Жизнь и карьера

Райнер родился в Будапеште, в Австро-Венгрии, в светской еврейской семье, проживавшей в районе Пешт. После предварительного изучения права по настоянию отца, Райнер решил посвятить себя изучению фортепиано, фортепианной педагогики и композиции в Академии имени Франца Листа. С 1903 по 1905 год он занимался фортепиано у Иштвана Томана. С 1905 по 1908 год он был членом композиторского класса Ханса Кесслера. С 1907 по 1909 год он изучал фортепианную педагогику у Кальмана Чована. В последние два года обучения его преподавателем фортепиано был молодой Бела Барток. После первых постановок в оперных театрах Будапешта и Дрездена (с июня 1914 года по ноябрь 1921 года), где он тесно сотрудничал с Рихардом Штраусом, в 1922 году он переехал в США, чтобы занять должность главного дирижера Симфонического оркестра Цинциннати. Он оставался на этом посту до 1931 года. В 1928 году он получил американское гражданство и начал преподавать в Институте Кертиса в Филадельфии. Среди его учеников были Леонард Бернстайн, Лукас Фосс, Макс Гоберман, Борис Голдовский, Уолтер Хендл, Сильван Левин, Генри Мазер, Говард Митчелл, Винсент Персикетти, Эзра Рахлин, Нино Рота, Феликс Слаткин и Хьюго Вайсгалл. Райнер отчислил композитора Сэмюэля Барбера из своего класса. В 1941 году он оставил преподавательскую должность в Кертисе. С 1938 по 1948 год он дирижировал Питтсбургским симфоническим оркестром и сделал несколько записей с ним для Columbia Records. Затем он несколько лет работал в Метрополитен-опере, где в 1949 году дирижировал исторической постановкой оперы Рихарда Штрауса «Саломея» с болгарским сопрано Любой Велич в главной роли, а в 1951 году – американской премьерой оперы Стравинского «Прогресс Рака». Он также дирижировал и записал знаменитую постановку оперы Бизе «Кармен» 1952 года с Рисе Стивенс в главной роли. Эта постановка была показана по телевидению в том же году. К моменту своей смерти (в ноябре 1963 года) он готовился к новой постановке оперы Вагнера «Готтердаммерунг» в Метрополитен-опере. В 1947 году Райнер снялся в фильме «Карнеги-холл», где он дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром, аккомпанируя скрипачу Яше Хайфецу в сокращенной версии первой части Концерта для скрипки Чайковского. Десять лет спустя Хайфец и Райнер записали полный концерт Чайковского в стерео для RCA Victor в Чикаго. Музыкальное творчество Райнера было в основном ориентировано на американскую аудиторию с момента его прибытия в Цинциннати. Но после Второй мировой войны он стал расширять свою деятельность в Европе. Когда в 1953 году он стал музыкальным директором Чикагского симфонического оркестра, он получил международное признание. Десять лет, проведенные им в Чикаго, стали вершиной его карьеры, и сегодня они лучше всего запомнились благодаря многочисленным записям, сделанным в Чикагском оркестровом зале для RCA Victor с 1954 по 1963 год. Первая из них – «Ein Heldenleben» Рихарда Штрауса – была записана 6 марта 1954 года и стала одной из первых в RCA, использовавших стереофонический звук. Его последние концерты в Чикаго состоялись весной 1963 года. Одной из его последних записей, выпущенной в специальном бокс-сете Reader's Digest, было исполнение Симфонии № 4 Брамса, записанное с Королевским филармоническим оркестром в октябре 1962 года в лондонском Kingsway Hall. Эта запись позже была переиздана на LP компанией Quintessence и на CD компанией Chesky. 13 и 16 сентября 1963 года Райнер дирижировал группой нью-йоркских музыкантов в Симфонии № 101 Гайдна ре мажор; за этим последовали сессии 18 и 20 сентября 1963 года, посвященные Симфонии № 95 Гайдна до минор. Он также выступал с членами Чикагского симфонического оркестра в серии телепередач на телеканале WGN в Чикаго в 1953–1954 годах, а затем в серии национальных синдицированных программ под названием Music From Chicago. Некоторые из этих выступлений были выпущены на DVD. Видео четко демонстрируют его строгий, дисциплинированный облик, но в конце произведения Райнер поворачивался к зрителям и улыбался им, кланяясь.

Личная жизнь

Рейнер был женат трижды (однажды — на дочери Этельки Герстер) и имел трех дочерей. После сердечного приступа в октябре 1960 года его здоровье ухудшилось.

Репертуар и стиль

Райнер особенно прославился как интерпретатор Рихарда Штрауса и Бартока и часто считался модернистом в своих музыкальных предпочтениях; он и его соотечественник Йозеф Сигети убедили Сергея Кусевицкого поручить Бартоку написание Концерта для оркестра. В действительности, его репертуар был очень обширным, и он больше всего восхищался музыкой Моцарта. Техника дирижирования Райнера отличалась точностью и лаконичностью, в духе Артура Никиша и Артуро Тосканини.