Введение
Французский художник (1868–1940)
Жан Эдуард Вуйяр (Jean Édouard Vuillard; vɥijaʁ; 11 ноября 1868 – 21 июня 1940) – французский художник, декоратор и гравер. С 1891 по 1900 год Вуйяр был видным членом авангардной художественной группы Les Nabis, создавая картины, состоящие из цветовых плоскостей. Его интерьерные сцены, испытавшие влияние японской гравюры, исследовали пространственные эффекты за счет сжатых плоскостей цвета, узора и формы. Как художник-декоратор, Вуйяр создавал эскизы театральных декораций, панно для интерьеров, а также разрабатывал дизайн тарелок и витражей. После 1900 года, когда группа Les Nabis распалась, Вуйяр перешел к более реалистичному стилю, с большей детализацией и насыщенными цветами изображая пейзажи и интерьеры. В 1920-х и 1930-х годах он писал портреты известных деятелей французской промышленности и искусства в их привычной обстановке. На Вуйяра оказал влияние Поль Гоген и другие художники-постимпрессионисты.
Ранние годы
Жан Эдуард Вуйяр родился 11 ноября 1868 года в Куизо (Сона и Луара), где и провел юность. Отец Вуйяра был отставным морским капитаном, который после ухода из армии стал сборщиком налогов. Его отец был на 27 лет старше матери, Мари Вуйяр (урождённой Мишо), работавшей швеей. В ноябре 1885 года, покинув лицей, Вуйяр отказался от первоначальной идеи пойти по стопам отца и сделать военную карьеру, решив стать художником. Он поступил в мастерскую художника Диогена Майяра к Русселю, располагавшуюся в бывшей мастерской Эжена Делакруа на площади Фюрстенберг. Там Руссель и Вуйяр осваивали азы живописи. В 1885 году Вуйяр посещал курсы в Академии Жюлиана и часто бывал в студиях известных академических живописцев Уильяма Адольфа Бугеро и Роберта Флюри. Однако он не смог поступить в Школу изящных искусств, провалив конкурсы в феврале и июле 1886 года, а также в феврале 1887 года. В июле 1887 года настойчивый Вуйяр был зачислен, попав в курс Роберта Флюри, а в 1888 году – к академическому историческому живописцу Жану Леону Жерому. В 1888 и 1889 годах он продолжал обучение академическому искусству. Он написал автопортрет с другом Вароквоем, а его карандашный портрет бабушки был принят на Салон 1889 года. По окончании учебного года и после непродолжительной военной службы он окончательно решил стать художником. Вуйяр начал с работы над театральными декорациями. Он делил студию на улице Пигаль, 28, с Боннаром, театральным импресарио Лугнэ По и театральным критиком Жоржем Рузелем. Там Вуйяр создавал эскизы декораций для нескольких пьес Мэтерлинка и других писателей-символистов. В 1890 году он вновь пришел к мысли, что «необходимо рассматривать картину как совокупность отношений, совершенно оторванных от какой-либо идеи натурализма».
Японское влияние
На работы Вуйяра и художников группы «Наби» оказали сильное влияние японские гравюры на дереве, которые были представлены в Париже в галерее арт-дилера Зигфрида Бинга и на крупной выставке в Школе изящных искусств в 1890 году. Сам Вуйяр собрал личную коллекцию из 180 гравюр, некоторые из которых можно увидеть на заднем плане его картин. Японское влияние особенно проявилось в его творчестве в отказе от глубины, упрощении форм и использовании резко контрастных цветов. Лица часто были повёрнуты в профиль или отвернуты и изображались всего несколькими линиями. Перспектива не использовалась. Растительные, цветочные и геометрические узоры на обоях или одежде были важнее лиц. В некоторых работах Вуйяра фигуры на картинах почти полностью растворялись в узорах обоев. Японское влияние сохранялось и в его более поздних работах, созданных после ухода из группы «Наби», в частности, в расписных экранах с изображением площади Винтимиль, выполненных для Маргариты Шаплен.
Декоративные элементы
Вуйяр, как и другие члены группы «Наби», считал декоративное искусство равноценным традиционной станковой живописи. Вуйяр создавал театральные декорации и программки, декоративные росписи и живописные ширмы, гравюры, эскизы витражей и керамические тарелки. В начале 1890-х годов он работал преимущественно для театра «Théâtre de l'Œuvre» под руководством Люгне По, создавая декорации и программки. От театрального оформления Вуйяр вскоре перешел к оформлению интерьеров. В ходе работы над театральными постановками он познакомился с братьями Александром и Таде Натансон, основателями журнала «La Revue Blanche» – культурного обозрения. Графика Вуйяра публиковалась в журнале вместе с работами Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека, Феликса Валлоттона и других художников. В 1892 году по заказу братьев Натансон Вуйяр написал свои первые декоративные работы («квартирные фрески») для дома мадам Десмаре. В 1894 году он создал другие работы для Александра Натансона, а в 1898 году – для Клода Ане. Вуйяр использовал некоторые из тех же техник, которые применял в театре при создании декораций, например, технику «peinture à la colle» (клеевая живопись) или дистемперную живопись, позволявшую быстрее создавать большие панно. Этот метод, изначально использовавшийся в ренессансных фресках, заключался в использовании клея из кроличьей кожи в качестве связующего вещества, смешанного с мелом и белым пигментом для получения левкаса – гладкого покрытия, наносимого на деревянные панели или холст, на котором затем выполнялась живопись. Это позволяло художнику достигать большей детализации и насыщенности цвета, чем при работе на холсте, и обеспечивало водостойкость. В 1892 году Вуйяр получил свой первый декоративный заказ – на создание шести картин для размещения над дверными проемами в гостиной дома семьи Поля Десмаре. Он проектировал свои панно и фрески с учетом архитектурного окружения и вкусов заказчика. В 1894 году Вуйяр и другие художники «Наби» получили заказ от владельца художественной галереи Зигфрида Бинга, давшего название стилю модерн, на создание эскизов витражей, которые должны были изготовить американской фирмой Луи Тиффани. Их эскизы были представлены в 1895 году в Национальном обществе изящных искусств, однако сами витражи так и не были изготовлены. В 1895 году Вуйяр разработал серию декоративных фарфоровых тарелок, украшенных изображениями лиц и фигур женщин в современной одежде, погруженных в цветочные узоры. Эти тарелки, вместе с его эскизом витража Тиффани и декоративными панно, созданными для Натансонов, были выставлены на открытии галереи Бинга «Maison de l'Art Nouveau» в декабре 1895 года.
Общественные сады
Некоторые из самых известных работ Вюйяра, включая Les Jardins Publiques (Общественные сады) и Figures dans un Interieur (Фигуры в интерьере), были созданы для братьев Натансон, с которыми он познакомился в лицее Кондорсе, и для их друзей. Братья Натансон предоставили Вюйяру свободу выбора сюжетов и стиля. В период с 1892 по 1899 год Вюйяр создал восемь циклов декоративных панно, состоящих в общей сложности из около тридцати панелей. Эти росписи, хотя и редко демонстрировались при его жизни, впоследствии стали одними из его самых знаменитых работ. "Общественные сады" – это серия из шести панелей, изображающих детей в парижских парках. Покровителями были Александр Натансон и его жена Ольга, у которых было три маленькие дочери. В картинах отразились различные источники вдохновения, включая средневековые гобелены в Отель де Клуни в Париже, которые Вюйяр высоко ценил. Для этой серии Вюйяр использовал не масляные краски, а краску à la colle – технику, которую он применял при создании театральных декораций, требующую большой скорости работы, но позволяющую вносить изменения и добиваться эффекта фрески. Он получил заказ 24 августа 1894 года и завершил серию к концу того же года. Панно были установлены в столовой-салоне Натансонов.
Внутренние сцены
Вюйяр часто изображал интерьерные сцены, обычно с женщинами на рабочем месте, дома или в саду. Лица и черты фигур в этих сценах редко проработаны детально; вместо этого Вюйяр часто уделяет больше внимания узорам и плоскостям обоев, ковров и мебели. В 1890 году Вюйяр записал в своем дневнике: "В оформлении интерьера слишком конкретный сюжет может легко стать невыносимым. От текстиля или рисунков без излишней детализации можно было бы не так быстро устать". Он также предпочитал населять свои интерьеры женщинами. В своем дневнике в 1894 году он писал: "Когда мое внимание обращено на мужчин, я вижу лишь грубые карикатуры, чего я никогда не испытываю, глядя на женщин, где я всегда нахожу средства выделить несколько элементов, удовлетворяющих меня как художника. Дело не в том, что мужчины уродливее женщин, они таковы лишь в моем воображении". Вюйяр создал серию картин с портнихами в мастерской модистки, основанную на мастерской его матери. В картине "La Robe à Ramages" (Цветочное платье; 1891) женщины в мастерской собраны из цветовых плоскостей. Лица, показанные в профиль, лишены деталей. Узоры их костюмов и декора доминируют в картине. Среди фигур – его бабушка слева и его сестра Мари в броском платье с узором, являющемся центральным элементом композиции. Он также разместил зеркало на стене слева, прием, позволивший ему одновременно представить две точки зрения и отразить и исказить сцену. Результатом стала преднамеренно упрощенная и декоративная работа. В 1895 году Вюйяр получил заказ от кардиолога Анри Вакеза на четыре панно для украшения библиотеки его парижского дома по адресу 27 rue du Général Foy. Основными сюжетами были женщины, играющие на пианино, занимающиеся шитьем и другими уединенными занятиями в богато украшенной буржуазной квартире. Единственный мужчина в серии, предположительно сам Вакез, изображен в своей библиотеке за чтением, почти не обращая внимания на женщину, шьющую рядом с ним. Фигуры на панно почти полностью интегрированы в сложный узор обоев, ковров и платьев женщин. Художественные критики сразу же сравнили эти работы со средневековыми гобеленами. Картины, завершенные в 1896 году, первоначально назывались просто "Люди в интерьере", но позднее критики добавили подзаголовки: "Музыка", "Работа", "Выбор книг" и "Интимность". В настоящее время они находятся в Музее Малого дворца в Париже. В 1897 году в интерьерах Вуйяра произошли заметные изменения, особенно в картине "Большой интерьер с шестью фигурами". Картина была гораздо сложнее в плане перспективы, глубины и цветовой гаммы, с коврами, расположенными под разными углами, и более узнаваемыми фигурами, разбросанными по комнате. Сюжет также был сложным. Действие происходит, по-видимому, в квартире художника-наби Поля Рансона, читающего книгу; мадам Вюйяр сидит в кресле, Ида Руссо входит в дверь, а ее дочь Жермен Руссо стоит слева. Невысказанной темой был романтический роман между Кэром Ксавье Русселем и Жермен Руссо, его невесткой, что шокировало художников группы "Наби".
После Наби (19001914)
Наби разошлись после своей экспозиции в 1900 году. У них всегда были разные стили, хотя они разделяли общие идеи и идеалы об искусстве. Разделение усугубилось делом Дрейфуса (1894–1908), которое раскололо французское общество. Дрейфус был французским армейским офицером еврейского происхождения, ложно обвиненным в государственной измене и приговоренным к ссылке в колонию, прежде чем он был окончательно оправдан. Среди Наби Вуйяр и Пьер Боннар поддержали Дрейфуса, а Морис Дени и Серюзье – сторону французской армии. После распада Наби в 1900 году художественный стиль и сюжеты Вуйяра изменились. Он постепенно отказался от замкнутых, тесных и темных интерьеров, которые он писал до 1900 года, и стал больше работать на пленэре, используя естественное освещение. Он продолжал писать интерьеры, но они стали светлее, красочнее, глубже, а лица и детали – более четкими. Эффекты света превратились в основные элементы его картин, будь то интерьерные сцены или парки и улицы Парижа. Вуйяр постепенно вернулся к натурализму. В ноябре 1908 года он провел свою вторую крупную персональную выставку в галерее Bernheim Jeune, где представил многие свои новые пейзажи. Один критик, придерживавшийся антимодернистских взглядов, похвалил Вуйяра за "его восхитительный протест против систематических деформаций". Вуйяр был членом жюри вместе с Флоренс Майер Блюменталь при вручении премии Блюменталь – гранта, который с 1919 по 1954 год предоставлялся молодым французским живописцам, скульпторам, декораторам, граверам, писателям и музыкантам.
Новые интерьеры, городские пейзажи и сады
После 1900 года Вуйяр продолжал писать многочисленные домашние интерьеры и сады, но в более натуралистичной и красочной манере, чем он использовал, будучи одним из Наби. Хотя лица изображенных людей часто были обращены в сторону, интерьеры приобрели глубину, богатство деталей и более тёплые тона. Он особенно умело передавал игру солнечного света в садах и на своих моделях. Он не стремился вернуться к прошлому, но хотел двигаться в будущее, создавая видение, которое было более декоративным, натуралистичным и близким к зрителю, чем у модернистов. Он создал новые серии декоративных панно, изображающих городские пейзажи и парки Парижа, а также множество интерьеров парижских магазинов и домов. Он писал галереи Лувра и Музея декоративного искусства, часовню Версальского дворца.
Театр
Театр был важной частью жизни Вуйяра. Он начал свою художественную карьеру с создания декораций и разработки программ для авангардного театра и на протяжении всей жизни поддерживал тесные связи с профессиональным театральным сообществом. Вуйяр написал портрет своего друга, актера и режиссера Саши Гитри. В мае 1912 года Вуйяр получил важный заказ на создание семи панно и трех картин над дверными проемами для нового Театра Елисейских полей в Париже, включая портрет Гитри в его ложе в театре и портрет комического драматурга Жоржа Фейдо. Он посещал представления Русского балета с 1911 по 1914 год, обедал с русским директором балета Сергеем Дягилевым и американской танцовщицей Изадорой Дункан, а также часто бывал в Фоли-Бержер и Мулен Руж во времена их расцвета. В 1937 году он и Боннар объединили свои впечатления об истории парижского театрального мира в большую фреску «Комедия» для фойе нового Национального театра Шайо, построенного к Международной выставке 1937 года в Париже.
Последние годы (1914-1940 гг.)
После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Вуйяр был ненадолго мобилизован для военной службы в качестве дорожного патрульного. Вскоре его освободили от этой обязанности, и он вернулся к живописи. Он посетил оружейный завод своего покровителя, Таде Натансона, недалеко от Лиона, а затем создал серию из трех картин, изображающих работающие заводы. Непродолжительное время, с 2 февраля по 22 февраля, он служил официальным художником при французских войсках в районе Вогезов, создав серию пастелей. Среди них был сочувствующий набросок допрашиваемого немецкого военнопленного. В августе 1917 года, вернувшись в Париж, он получил заказ от архитектора Фрэнсиса Джордена на роспись для модного парижского кафе Le Grand Teddy. В 1921 году Вуйяр получил важный заказ на создание декоративных панно для мецената Камиля Бауэра для его резиденции в Базеле, Швейцария. Вуйяр завершил серию из четырех панно, а также две картины над дверью, которые были закончены к 1922 году. С 1917 по 1924 год каждое лето он проводил в Вокрессоне, в доме, который арендовал вместе с матерью. Он также создал серию пейзажей этого района.
Портреты
После 1920 года Вюйяр все больше времени уделял написанию портретов богатых и известных парижан. Он предпочитал использовать технику "пейнтюр а ля кол сюр туаль" (peinture à la colle sur toile), или клеевую живопись, которая позволяла ему создавать более точные детали и насыщенные цветовые эффекты. Среди его моделей были актер и режиссер Саша Гитри, модельер Жанна Ланвен, дочь Ланвен, графиня Мари Бланш де Полиньяк, изобретатель и пионер авиации Марсель Капферер и актриса Джейн Ренуар. Обычно он изображал своих моделей в их студиях, домах или за кулисами, на фоне тщательно проработанных интерьеров, обоев, мебели и ковров. Фон создавал атмосферу, рассказывал историю и служил контрастом, подчеркивающим главную фигуру.
Признание и смерть
В 1930–1935 годах Вуйяр делил время между Парижем и замком Клей, принадлежавшим его другу Гесселю. Официальное признание французского государства Вуйяр получил лишь в июле 1936 года, когда ему заказали создание монументальной росписи «Комедия», отражающей его впечатления от истории парижского театрального мира, для фойе нового Национального театра де Шайо, построенного к Международной выставке в Париже 1937 года. В августе того же года город Париж приобрел четыре картины Вуйяра, «Анабаптисты», и коллекцию эскизов. В 1937 году Вуйяр вместе с Морисом Дени и Русселем получил еще один важный заказ – на создание монументальной росписи для Дворца Лиги Наций в Женеве. В 1938 году Вуйяр был избран в Академию изящных искусств в феврале, а в июле Музей декоративного искусства представил масштабную ретроспективную выставку его работ. Позднее в том же году он отправился в Женеву, чтобы проконтролировать установку своей росписи «Мир, защитник искусств» в здании Лиги Наций.
Личная жизнь
Вюйяр был не женат, но его личная жизнь и творчество сильно повлияли его женщины-друзья. В конце 1890-х годов он начал длительные отношения с Мисией Натансон, женой его важного мецената, Таде Натансона. Натансон женился на ней в апреле 1893 года, когда ей было шестнадцать лет. Она изображена в «Общественных садах». Он помогал ей оформлять квартиру Натансонов, часто писал ее на своих декоративных панно и регулярно сопровождал ее и ее мужа в их загородный дом. В 1900 году Вюйяр познакомился с Люси Гессель, женой швейцарского дилера искусства, которая стала его новой музой, путешествуя с ним каждый год в Нормандию в июле, августе и сентябре и давая ему советы. Она оставалась с ним, несмотря на многочисленных соперниц и драматические ситуации, до конца его жизни. Помимо Мисии и Люси, у него были длительные отношения с актрисой Люси Белин, для которой он организовал пенсию, когда она заболела в 1920-х годах.
"Большой плюшевый"
В 2014 году телепрограмма BBC "Fake or Fortune?" расследовала картину, принадлежащую британскому сценаристу Киту Татту, которую он и предыдущие владельцы, мистер и миссис Уоррен, приписывали Вюйяру. Овальная картина, изображающая сцену в кафе, считалась одной из трех работ, заказанных Вюйяру в 1918 году для оформления нового парижского кафе "Le Grand Teddy", названного в честь американского президента Тедди Рузвельта. Главная картина этого заказа – большая горизонтальная овальная работа с изображением оживленного интерьера кафе (в настоящее время находится в частной коллекции и хранится в охраняемом хранилище в Женеве, Швейцария) – в то время была единственной из трех, о которой было известно, что она сохранилась и была окончательно подтверждена как подлинная работа Вюйяра. С помощью искусствоведов программа провела тщательное расследование и анализ картины Татта, а также обширные исследования для установления ее провенанса. После представления всех собранных доказательств комитету секретного и весьма консервативного Института Вильденштейна в Париже, Татт и команда "Fake or Fortune?" узнали, что комитет единогласно признал картину подлинной.
Рынок
13 ноября 2017 года картина «Мисся и Валлотон в Вильнёв», написанная в 1899 году, стала самым дорогим произведением Вюйяра, когда-либо проданным на аукционе, достигнув цены в 17,75 миллиона долларов на Christie’s. Картина находилась в собственности Нэнси Ли и Перри Басса с 1979 года, когда они приобрели её у французской династии дилеров искусства Wildenstein & Co.
Нацисты разграбили искусство
В 2006 году Национальная галерея Канады вернула семье Линдон во Франции картину Вюйяра «Салон мадам Арон» (1904, с доработками 1934 года), приобретенную галереей в 1956 году.
Книги, цитируемые в тексте
Браун, Стивен (2012). Эдуард Вуйяр: Художник и его музы, 1890–1940. Нью-Йорк, Нью-Хейвен и Лондон: Еврейский музей и Йельский университетский пресс.