История создания "Атлантиды: Затерянного мира"

Введение

Анимационный фильм Disney 2001 года выпуска.

Написание

Джосс Уидон был первым сценаристом, привлеченным к фильму, но вскоре покинул проект, чтобы работать над другими проектами Disney. По его словам, он "не имел никакого отношения" к фильму. Тэб Мерфи завершил сценарий, заявив, что время от первоначального обсуждения истории до создания сценария, удовлетворившего съемочную группу, составило "примерно три-четыре месяца". Первоначальный черновик насчитывал 155 страниц, что значительно превышало типичный объем сценария для фильма Disney (обычно около 90 страниц). Когда первые два акта заняли 120 минут, режиссеры сократили количество персонажей и сцен, сосредоточившись больше на Майло. Мерфи сказал, что создал многовековой "Журнал пастуха", потому что ему нужна была карта, по которой персонажи могли бы ориентироваться на протяжении всего путешествия. Пересмотренная версия сценария исключила испытания, с которыми столкнулись исследователи, проходя через пещеры к Атлантиде. Это ускорило темп повествования, поскольку Атлантида была обнаружена раньше в сюжете. Персонаж Майло Дж. Тэтча изначально должен был быть потомком Эдварда Тича, более известного как пират Черная Борода. Позже режиссеры связали его с исследователем, чтобы он смог раскрыть свой врожденный талант к исследованиям. Персонаж Мольера изначально задумывался как "профессорский тип", но Крис Юр, художник-раскадровщик, изменил концепцию на "ужасное маленькое роющее существо в нелепом пальто и странном головном уборе с выдвижными глазными яблоками", – сказал Уайз. Дон Хан отметил, что отсутствие песен стало проблемой для команды, привыкшей к созданию музыкальных анимационных фильмов, поскольку только экшн-сцены должны были нести основную нагрузку. Кирк Уайз сказал, что это дало команде возможность более глубоко раскрыть характеры персонажей на экране: "У нас появилось больше экранного времени, чтобы создать сцену, например, где Майло и исследователи разбивают лагерь и узнают историю друг друга. Целая сцена посвящена ужину и отходу ко сну. Обычно у нас не было бы такой возможности". Начальную сцену заменили на эпизод, изображающий разрушение Атлантиды, который представил фильм с точки зрения атлантов и принцессы Киды. Пролог с викингами включен в качестве дополнительного материала на DVD-издании.

Joss Whedon was the first writer to be involved with the film but soon left to work on other Disney projects. According to him, he "had not a shred" in the movie. Tab Murphy completed the screenplay, stating that the time from initially discussing the story to producing a script that satisfied the film crew was "about three to four months". The initial draft was 155 pages, much longer than a typical Disney film script (which usually runs 90 pages). When the first two acts were timed at 120 minutes, the directors cut characters and sequences and focused more on Milo. Murphy said that he created the centuries old Shepherd's Journal because he needed a map for the characters to follow throughout their journey. A revised version of the script eliminated the trials encountered by the explorers as they navigated the caves to Atlantis. This gave the film a faster pace because Atlantis is discovered earlier in the story. The character of Milo J. Thatch was originally supposed to be a descendant of Edward Teach, otherwise known as Blackbeard the pirate. The directors later related him to an explorer so he would discover his inner talent for exploration. The character of Molière was originally intended to be "professorial" but Chris Ure, a story artist, changed the concept to that of a "horrible little burrowing creature with a wacky coat and strange headgear with extending eyeballs", said Wise. Don Hahn pointed out that the absence of songs presented a challenge for a team accustomed to animating musicals, as action scenes alone would have to carry the film. Kirk Wise said it gave the team an opportunity for more on screen character development: "We had more screen time available to do a scene like where Milo and the explorers are camping out and learning about one another's histories. An entire sequence is devoted to having dinner and going to bed. That is not typically something we would have the luxury of doing." The opening was replaced by a sequence depicting the destruction of Atlantis, which introduced the film from the perspective of the Atlanteans and Princess Kida. The Viking prologue is included as an extra feature on the DVD release.

Кастинг

Кирк Уайз, один из режиссеров, сказал, что они выбрали Майкла Дж. Фокса на роль Майло, потому что считали, что он наделяет своих персонажей собственной индивидуальностью и делает их более убедительными на экране. Фокс отметил, что озвучивание было намного проще, чем его предыдущий опыт в кино, так как ему не нужно было беспокоиться о своей внешности перед камерой во время произнесения реплик. Режиссеры упомянули, что Фоксу также предлагали роль в фильме «Титан А. Э.», но он позволил сыну выбрать, в каком проекте он будет работать, и тот выбрал «Атлантиду». Зрители отмечают сходство между Майло и лингвистом-консультантом фильма, Марком Окрандом, который разработал атлантический язык. Окранд рассказал, что Джон Померой, ведущий аниматор Майло, сделал его эскиз, признавшись, что не представляет, как выглядит и ведет себя лингвист. Рэнди Хейкок, ведущий аниматор Киды, заявил, что актриса, Кри Саммер, показалась ему очень внушительной при первой встрече, и это повлияло на то, как он хотел, чтобы Кида выглядела и вела себя на экране, когда встречает Майло. Уайз выбрал Джеймса Гарнера на роль командира Лайла Тиберия Рурка из-за его опыта в боевиках, особенно в военных и вестернах, и сказал, что эта роль «сидит на нем как влитая». На вопрос, заинтересован ли он в этой роли, Гарнер ответил: «Я бы согласился мгновенно». Продюсер Дон Хан был опечален тем, что Джим Варни, голос Джебидии Аллардайса «Куки» Фарнсворта, не увидел законченный фильм перед своей смертью от рака легких в феврале 2000 года, но отметил, что ему показывали отрывки с его персонажем во время работы над озвучкой, и он сказал: «Ему это очень понравилось». Шон Келлер, ведущий аниматор Куки, заметил: «Было грустно осознавать, что [Варни] знал, что не увидит этот фильм. Он проделал великолепную работу, озвучивая персонажа, зная, что это будет его последнее выступление». Стивен Барр записал дополнительный диалог для Куки. Джон Махони, озвучивший Престона Уитмора, сказал, что озвучивание было «освобождающим» и позволяло ему быть «ярким» и «эксцентричным» в своей роли. Рон Хазбенд, ведущий аниматор доктора Джошуа Свита, отметил, что одной из сложностей была синхронизация анимации Свита с быстрой речью Фила Морриса, сохраняя при этом его правдоподобность. Моррис заявил, что этот персонаж был крайним, «без полутонов»: «Когда он был счастлив, он был очень счастлив, а когда он был серьезен, он был действительно серьезен». Клаудия Кристиан описала своего персонажа, лейтенанта Хельгу Катрину Синклер, как «чувственную» и «привлекательную», и облегченно выдохнула, когда наконец увидела, как она выглядит, пошутив: «Я бы не хотела пройти через все это, а потом узнать, что мой персонаж – жаба». Жаклин Обрадорс сказала, что ее персонаж, Одри Росио Рамирес, заставил ее «снова почувствовать себя ребенком», и она всегда надеялась, что ее сеансы будут длиться дольше. Флоренс Стэнли считала, что ее персонаж, Вильгельмина Берта Паккард, очень «цинична» и «уверена в себе»: «Она делает свою работу, а когда свободна, занимается всем, что ей хочется». Кори Бертон рассказал, что нашел свой образ Гаэтана «Крота» Мольера, позволив персонажу «вырваться наружу», создавая забавные голоса. Чтобы вжиться в роль во время записи, он говорил: «Я полностью погружаюсь в сцену и чувствую, что нахожусь в этом вымышленном мире». Кирк Уайз и Расс Эдмондс, ведущий аниматор Винченцо «Вини» Санторини, отметили уникальную способность актера Винни, Дона Новелло, импровизировать диалоги во время озвучки. Эдмондс вспоминал: «[Новелло] смотрел на текст, один раз читал написанную реплику и больше никогда ее не повторял! И мы никогда не использовали написанный текст, это были импровизации на протяжении всего фильма». * Майкл Седено, ведущий аниматор короля Кашекима Недаха, был поражен вокальным талантом Леонарда Нимоя в этой роли, заявив, что его исполнение было «наполнено богатым характером». Когда он произносил свои реплики, Седено сказал, что вся съемочная группа с изумлением наблюдала за Нимоем.

Kirk Wise, one of the directors, said that they chose Michael J. Fox for the role of Milo because they felt he gave his characters his own personality and made them more believable on screen. Fox said that voice acting was much easier than his past experience with live action because he did not have to worry about what he looked like in front of a camera while delivering his lines. The directors mentioned that Fox was also offered a role for Titan A. E.; he allowed his son to choose which film he would work on, and he chose Atlantis. Viewers have noted similarities between Milo and the film's language consultant, Marc Okrand, who developed the Atlantean language used in the film. Okrand stated that Milo's supervising animator, John Pomeroy, sketched him, claiming not to know how a linguist looked or acted. Kida's supervising animator, Randy Haycock, stated that her actress, Cree Summer, was very "intimidating" when he first met her; this influenced how he wanted Kida to look and act on screen when she meets Milo. Wise chose James Garner for the role of Commander Lyle Tiberius Rourke because of his previous experience with action films, especially war and Western films, and said the role "fits him like a glove". When asked if he would be interested in the role, Garner replied: "I'd do it in a heartbeat." Producer Don Hahn was saddened that Jim Varney, the voice of Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, never saw the finished film before he died of lung cancer in February 2000, but mentioned that he was shown clips of his character's performance during his site sessions and said, "He loved it." Shawn Keller, supervising animator for Cookie, stated, "It was kind of a sad fact that [Varney] knew that he was not going to be able to see this film before he passed away. He did a bang up job doing the voice work, knowing the fact that he was never gonna see his last performance." Steven Barr recorded supplemental dialogue for Cookie. John Mahoney, who voiced Preston Whitmore, stated that doing voice work was "freeing" and allowed him to be "big" and "outrageous" with his character. Dr. Joshua Sweet's supervising animator, Ron Husband, indicated that one of the challenges was animating Sweet in sync with Phil Morris' rapid line delivery while keeping him believable. Morris stated that this character was extreme, with "no middle ground"; he mentioned, "When he was happy, he was really happy, and when he's solemn, he's real solemn." Claudia Christian described her character, Lieutenant Helga Katrina Sinclair, as "sensual" and "striking", and was relieved when she finally saw what her character looked like, joking, "I'd hate to, you know, go through all this and find out my character is a toad." Jacqueline Obradors said her character, Audrey Rocio Ramirez, made her "feel like a little kid again" and she always hoped her sessions would last longer. Florence Stanley felt that her character, Wilhelmina Bertha Packard, was very "cynical" and "secure": "She does her job, and when she is not busy, she does anything she wants." Corey Burton mentioned that finding his performance as Gaetan "Mole" Molière was by allowing the character to "leap out" of him while making funny voices. To get into character during his recording sessions, he stated that he would "throw myself into the scene and feel like I'm in this make believe world". Kirk Wise and Russ Edmonds, supervising animator for Vincenzo "Vinny" Santorini, noted Vinny's actor Don Novello's unique ability to improvise dialogue while voicing the role. Edmonds recalled, "[Novello] would look at the sheet, and he would read the line that was written once, and he would never read it again! And we never used a written line, it was improvs, the whole movie." * Michael Cedeno, supervising animator for King Kashekim Nedakh, was astounded at Leonard Nimoy's voice talent in the role, stating that he had "so much rich character" in his performance. As he spoke his lines, Cedeno said the crew would sit there and watch Nimoy in astonishment.

Анимация

На пике производства над «Атлантидой» работали 350 аниматоров, художников и техников во всех трех анимационных студиях Disney: Walt Disney Feature Animation (Бербанк, Калифорния), Walt Disney Feature Animation Florida (Орландо) и Disney Animation France (Париж). Фильм был одним из немногих анимационных фильмов Disney, снятых в 35-мм анаморфном формате. Режиссеры считали широкоэкранное изображение критически важным, как ностальгическую отсылку к старым приключенческим фильмам в формате CinemaScope (2.39:1), называя «В поисках утраченного ковчега» источником вдохновения. Начальник отдела размещения Э́д Гартнер написал руководство по широкоэкранному формату для художников по размещению и отметил, что одним из преимуществ широкоэкранного формата было возможность дольше удерживать персонажей в кадре благодаря дополнительному пространству для движения. Уайз черпал вдохновение для формата у режиссеров Дэвида Лина и Акиры Куросавы. «Угловой, графичный стиль Миньолы оказал ключевое влияние на облик персонажей», — заявил Уайз. Миньола был удивлен, когда студия впервые обратилась к нему с предложением поработать над «Атлантидой». «Я помню, как смотрел черновой монтаж фильма, и у этих персонажей были огромные, квадратные, странные руки. Я сказал парню рядом: «У них классные руки». А он мне отвечает: «Да, это твои руки. Мы даже провели целое совещание, обсуждая, как рисовать твои руки». Это было так странно, что я не мог в это поверить». Финальная отъезжающая сцена фильма, непосредственно перед финальными титрами, была названа режиссерами самой сложной в истории анимации Disney. Они говорили, что попытка сделать подобную сцену в их предыдущем фильме, «Горбун из Нотр-Дама», «не удалась» и «не хватало глубины». Однако, добившись прогресса в технике многоплановости, они повторили эту попытку в «Атлантиде». Сцена начинается с одного листа бумаги, на котором крупным планом изображены Майло и Кида. Когда камера отъезжает от них, чтобы показать восстановленную Атлантиду, она достигает масштаба, эквивалентного листу бумаги, состоящему из множества отдельных (или меньших) листов. Каждый элемент был тщательно прорисован и объединен с анимированными транспортными средствами, одновременно пролетающими по сцене, чтобы создать у зрителя ощущение целостного, интегрированного изображения. На момент выхода «Атлантида: Затерянный мир» выделялась тем, что использовала больше компьютерной графики (CGI), чем любой другой традиционно анимированный фильм Disney. Чтобы повысить производительность, режиссеры попросили цифровых художников работать вместе с традиционными аниматорами на протяжении всего производства. Несколько ключевых сцен требовали интенсивного использования цифровой анимации: Левиафан, подводная лодка «Улисс» и ее капсулы, Сердце Атлантиды и Каменные великаны. Во время производства, после того как Мэтт Кодд и Джим Мартин разработали «Улисс» на бумаге, Грега Ароновица наняли для создания масштабной модели подводной лодки, которая служила бы ориентиром при рисовании 3D-модели «Улисса». Одной из сцен, в которой это было использовано, была сцена «сброса подлодки», где 3D-модель «Улисса» сбрасывалась из дока в воду. Когда камера приближалась к ней, 2D-модель Майло была нарисована внутри, следуя за движением камеры. Команда отметила, что было сложно не дать зрителям заметить разницу между 2D и 3D рисунками при их объединении. Цифровая обработка также предоставила режиссерам уникальную «виртуальную камеру» для сложных кадров в фильме. Благодаря возможности перемещения в плоскости z эта камера двигалась сквозь цифровой каркас; фон и детали позже были нарисованы вручную поверх каркаса. Это было использовано в начальной сцене полета над Атлантидой и в погоне за подводной лодкой через подводную пещеру с преследованием Левиафана.

At the peak of its production, 350 animators, artists and technicians were working on Atlantis at all three Disney animation studios: Walt Disney Feature Animation (Burbank, California), Walt Disney Feature Animation Florida (Orlando), and Disney Animation France (Paris). The film was one of the few Disney animated features produced and shot in 35mm anamorphic format. The directors felt that a widescreen image was crucial, as a nostalgic reference to old action adventure films presented in the CinemaScope format (2.39:1), noting Raiders of the Lost Ark as an inspiration. Layout supervisor Ed Ghertner wrote a guide to the widescreen format for use by the layout artists and mentioned that one advantage of widescreen was that he could keep characters in scenes longer because of additional space to walk within the frame. Wise drew further inspiration for the format from filmmakers David Lean and Akira Kurosawa. "Mignola's graphic, the angular style was a key influence on the 'look' of the characters," stated Wise. Mignola was surprised when first contacted by the studio to work on Atlantis. text=I remember watching a rough cut of the film and these characters have these big, square, weird hands. I said to the guy next to me, "Those are cool hands." And he says to me, "Yeah, they're your hands. We had a whole meeting about how to do your hands." It was so weird I couldn't wrap my brain around it.|sign=Mike Mignola

The final pull out scene of the movie, immediately before the end title card, was described by the directors as the most difficult scene in the history of Disney animation. They said that the pullout attempt on their prior film, The Hunchback of Notre Dame, "struggled" and "lacked depth"; however, after making advances in the process of multiplaning, they tried the technique again in Atlantis. The scene begins with one piece of paper showing a close up of Milo and Kida. As the camera pulls away from them to reveal the newly restored Atlantis, it reaches the equivalent of an piece of paper composed of many individual pieces of paper ( or smaller). Each piece was carefully drawn and combined with animated vehicles simultaneously flying across the scene to make the viewer see a complete, integrated image. At the time of its release, Atlantis: The Lost Empire was notable for using more computer generated imagery (CGI) than any other Disney traditionally animated feature. To increase productivity, the directors had the digital artists work with the traditional animators throughout the production. Several important scenes required heavy use of digital animation: the Leviathan, the Ulysses submarine and sub pods, the Heart of Atlantis, and the Stone Giants. During production, after Matt Codd and Jim Martin designed the Ulysses on paper, Greg Aronowitz was hired to build a scale model of the submarine, to be used as a reference for drawing the 3D Ulysses. One scene that took advantage of this was the "sub drop" scene, where the 3D Ulysses was dropped from its docking bay into the water. As the camera floated toward it, a 2D Milo was drawn to appear inside, tracking the camera. The crew noted that it was challenging to keep the audience from noticing the difference between the 2D and 3D drawings when they were merged. The digital production also gave the directors a unique "virtual camera" for complicated shots within the film. With the ability to operate in the z plane, this camera moved through a digital wire frame set; the background and details were later hand drawn over the wireframes. This was used in the opening flight scene through Atlantis and the submarine chase through the undersea cavern with the Leviathan in pursuit.

Музыка и звук

Поскольку в фильме не было песен, режиссёры наняли Джеймса Ньютона Говарда для написания музыки после того, как услышали его работу над фильмом «Динозавр». Рассматривая фильм как игровой, Говард решил создать различные музыкальные темы для культур мира на поверхности и Атлантиды. В случае с Атлантидой, Говард выбрал индонезийское оркестровое звучание, включающее в себя колокольчики, колокола и гонги. Режиссёры объяснили Говарду, что в фильме будет несколько ключевых сцен без диалогов, и музыка должна эмоционально передавать то, что зритель видит на экране. Гари Райдстром и его команда из Skywalker Sound были наняты для звукового оформления фильма. Подобно Говарду, Райдстром использовал разные звуки для двух культур. Сосредоточившись на звуках машин и механики ранней индустриальной эпохи для исследователей, он полагал, что атланты должны иметь «более органичное» звучание, используя керамику и глиняную посуду. Особую сложность представлял собой звук, издаваемый летающими аппаратами атлантов, напоминающими рыб. Райдстром рассказал, что однажды, записывая звук на обочине шоссе, мимо промчался грузовик на большой скорости. Когда он ускорил запись на компьютере, звук показался ему очень органичным, и он решил использовать его в фильме. Райдстром создал гармоничное звучание Сердца Атлантиды, проводя пальцем по краю бокала для шампанского, а звук движения подводных капсул в воде – с помощью ирригатора для полости рта.

Релиз

3 июня 2001 года состоялась мировая премьера мультфильма "Атлантида: Затерянная империя" в театре El Capitan компании Disney в Голливуде, Лос-Анджелес. 8 июня фильм вышел в ограниченный прокат в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а 15 июня – в широкий прокат.

Продвижение

"Атлантида" стала одной из первых крупных попыток Disney использовать интернет-маркетинг. Фильм продвигался при поддержке Kellogg's, которая создала веб-сайт с мини-играми и разыгрывала видеоигру, основанную на фильме, по UPC-кодам с особо отмеченных упаковок хлопьев для завтрака "Атлантида". McDonald's (обладавший эксклюзивным лицензионным соглашением на все релизы Disney) продвигал фильм с помощью игрушек Happy Meal, оформления упаковки продукции и декора ресторанов. Рекламная кампания McDonald's включала телевизионную, радио- и печатную рекламу, стартовавшую в день выхода фильма. Frito Lay предлагал бесплатные билеты в кино на специально отмеченных упаковках снеков.

Домашние медиа

"Атлантида: Затерянная империя" вышла на VHS и DVD 29 января 2002 года. Продажи и прокат VHS и DVD вместе принесли 157 миллионов долларов дохода к середине 2003 года. Были выпущены как однодисковое издание DVD, так и двухдисковое коллекционное издание (с дополнительными материалами). Однодисковое DVD предоставляло зрителю возможность просмотра фильма либо в оригинальном театральном формате 2.39:1, либо в модифицированном формате 1.33:1 (с использованием кадрирования и сканирования). Дополнительные материалы на DVD включали аудио- и видеокомментарии создателей фильма, виртуальную экскурсию по CGI-моделям, учебник по атлантическому языку, энциклопедию мифа об Атлантиде и удалённую сцену пролога с викингами. Двухдисковое коллекционное издание DVD содержало все функции однодискового издания и диск с дополнительными материалами, подробно освещающими все аспекты производства фильма. Фильм в коллекционном издании можно было посмотреть только в оригинальном театральном формате, а также был добавлен опциональный звуковой трек DTS 5.1. Однако обе версии DVD содержали звуковой трек Dolby Digital 5.1 и имели сертификацию THX. Disney провела цифровую ремастеризацию и выпустила "Атлантиду" на Blu-ray 11 июня 2013 года, в комплекте с продолжением "Атлантида: Возвращение Майло".

Кассовые сборы

Перед выходом фильма журналисты предполагали, что его ждет сложный прокат из-за конкуренции со стороны «Шрека» и «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц». Что касается изменения предпочтений зрителей от традиционной анимации и конкуренции с CGI-фильмами, Кирк Уайз сказал: «Любой традиционный аниматор, включая меня, не может не испытать легкую тревогу. Я думаю, что все сводится к истории и персонажам, и одна форма не заменит другую, как фотография не заменила живопись. Но, возможно, я в этом слеп». При бюджете в 100 миллионов долларов, на вторых выходных фильм опустился на четвертое место, уступив «Лара Крофт: Расхитительница гробниц», «Доктору Дулиттлу 2» и «Форсажу», собрав 13,2 миллиона долларов. Международная премьера фильма состоялась 20 сентября в Австралии, после чего последовали и другие страны. За 25 недель проката в кинотеатрах «Атлантида: Затерянный мир» собрал более 186 миллионов долларов по всему миру (84 миллиона долларов в США и Канаде).

Критический отклик

Сайт Rotten Tomatoes сообщает, что 58% профессиональных критиков дали фильму «Атлантида: Затерянный мир» положительный отзыв; средний рейтинг составляет 6.2/10. Консенсус сайта гласит: «“Атлантида” предлагает захватывающее зрелище, но испытывает трудности с развитием персонажей и связным сюжетом». Metacritic присвоил фильму средний балл 52 из 100 на основе 29 рецензий от основных критиков, что расценивалось как «смешанные или средние отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем на «A» по шкале от A+ до F. Хотя критики в целом отнеслись к фильму неоднозначно, некоторые высоко оценили его визуальные эффекты, элементы приключенческого боевика и попытку привлечь более взрослую аудиторию. Роджер Эберт поставил фильму три с половиной звезды из четырех. Он похвалил «чистый, яркий визуальный стиль» анимации и «классическую энергию стиля комиксов», отмечая вклад Майка Мигнолы. Эберт особенно высоко оценил сюжет и финальную битву, написав: «История “Атлантиды” захватывает дух в духе старой научной фантастики, но кульминационная сцена превосходит все остальное и сама по себе является одной из величайших анимационных боевых сцен». В The New York Times Элвис Митчелл высоко оценил фильм, назвав его «монументальным удовольствием» и заявив: «“Атлантида” – один из самых ярких диснеевских мультфильмов со времен того, как дядя Уолт ввел в обиход четырехпалый перчаточный стиль». Интернет-критик Джеймс Берардинелли написал положительный отзыв, оценив фильм в три звезды из четырех. Он отметил: «В целом, “Атлантида” предлагает 90 минут увлекательного зрелища, в очередной раз доказывая, что, хотя Дисней может быть некомпетентен в производстве качественных игровых фильмов, его анимационное подразделение – прямо противоположность». Уэсли Моррис из San Francisco Chronicle положительно отозвался о подходе фильма к взрослой аудитории: «Но под поверхностью “Атлантида” полна возможностей для взрослых». Другие критики посчитали, что сюжет и персонажи фильма посредственные и что он не смог предложить не-мюзикл для традиционной аудитории Диснея. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал фильму оценку C+, написав, что фильм обладает «наивным, шаблонным характером» и является «сущностью мастерства без мечты». Кеннет Туран из Los Angeles Times отметил, что сюжет и характеры «старомодны», а визуальный стиль напоминает субботний утренний мультфильм, но эти недостатки компенсируются его «стремительным действием» и безумным темпом. Тодд Маккарти из Variety написал: «Дисней выходит на территорию анимации без диалогов, пения и танцев и, в конечном итоге, без веселья». Стефани Захарек из Salon написала о попытке Диснея создать фильм для взрослой аудитории: «Главная проблема последнего анимационного фильма Диснея, “Атлантида: Затерянный мир”, заключается в том, что он, кажется, совсем не рассчитан на детей: он настолько взрослый, что невероятно скучен». Рита Кемпли из The Washington Post раскритиковала фильм, назвав его «новым, но старомодным мешаниной» и написав: «Иронично, что Дисней надеялся обновить свой имидж этим слегка увлекательным приключением, но фильм так и не оторвался от проверенного и верного формата, высмеянного в гораздо превосходящем “Шреке”». В 2015 году Кэтрин Трендакоста на io9 пересмотрела фильм и назвала его «прекрасной жемчужиной, которая заслуживала лучшей судьбы», заявив, что фильм заслуживает больше любви, чем он получил. Саммер считает Киду одной из своих любимых героинь и даже рассматривает ее как одну из официальных диснеевских принцесс.

The review aggregator website Rotten Tomatoes reports that of professional critics have given Atlantis: The Lost Empire a positive review; the average rating is The site's consensus is: "Atlantis provides a fast paced spectacle, but stints on such things as character development and a coherent plot". Metacritic assigned the film a weighted average score of 52 out of 100 based on 29 reviews from mainstream critics; this was considered "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A" on an A+ to F scale. While critics had mixed reactions to the film in general, some praised it for its visuals, action adventure elements, and attempt to appeal to an older audience. Roger Ebert gave Atlantis three and a half stars out of four. He praised the animation's "clean bright visual look" and the "classic energy of the comic book style", crediting this to the work of Mike Mignola. Ebert gave particular praise to the story and the final battle scene and wrote, "The story of Atlantis is rousing in an old pulp science fiction sort of way, but the climactic scene transcends the rest, and stands by itself as one of the great animated action sequences." In The New York Times, Elvis Mitchell gave high praise to the film, calling it "a monumental treat", and stated, "Atlantis is also one of the most eye catching Disney cartoons since Uncle Walt institutionalized the four fingered glove." Internet film critic James Berardinelli wrote a positive review of the film, giving it three out of four stars. He wrote, "On the whole, Atlantis offers 90 minutes of solid entertainment, once again proving that while Disney may be clueless when it comes to producing good live action movies, they are exactly the opposite when it comes to their animated division." Wesley Morris of the San Francisco Chronicle wrote positively of the film's approach for an older audience: "But just beneath the surface, Atlantis brims with adult possibility." Other critics felt that the film was mediocre in regards to its story and characters, and that it failed to deliver as a non musical to Disney's traditional audience. Owen Gleiberman of Entertainment Weekly gave the film a C+ rating, writing that the film had "gee whiz formulaic character" and was "the essence of craft without dream". Kenneth Turan of the Los Angeles Times said the storyline and characterizations were "old fashioned" and the film had the retrograde look of a Saturday morning cartoon, but these deficiencies were offset by its "brisk action" and frantic pace. Todd McCarthy of Variety wrote, "Disney pushes into all talking, no singing, no dancing and, in the end, no fun animated territory." Stephanie Zacharek of Salon wrote of Disney's attempt to make the film for an adult audience, "The big problem with Disney's latest animated feature, Atlantis: The Lost Empire, is that it doesn't seem geared to kids at all: It's so adult that it's massively boring." Rita Kempley of The Washington Post panned the film, calling it a "new fashioned but old fangled hash" and wrote, "Ironically Disney had hoped to update its image with this mildly diverting adventure, yet the picture hasn't really broken away from the tried and true format spoofed in the far superior Shrek." In 2015, Katharine Trendacosta at io9 reviewed the film and called it a "Beautiful Gem of a Movie That Deserved Better Than It Got" and said that the film deserves more love than it ended up getting. Summer has regarded the character of Kida as one of her favourite roles and even considers the character among the official Disney Princess line up.

Темы и интерпретации

Несколько критиков и ученых отметили, что «Атлантида» активно использует темы антикапитализма и антиимпериализма. М. Кит Букер, ученый и автор исследований о скрытых посылах в медиа, рассматривает персонажа Рурка как движимого "капиталистической жадностью", когда он стремится к "собственной финансовой выгоде", несмотря на понимание того, что "его кража [кристалла] приведет к гибели [Атлантиды]". Журналист, специализирующийся на религии, Марк Пински, в своем исследовании моральных и духовных тем в популярных фильмах Disney, утверждает, что "невозможно интерпретировать фильм иначе", чем как "сокрушительную и непреклонную критику капитализма и американского империализма". Макс Мессье с FilmCritic.com отмечает: "Disney даже умудряется осудить капиталистический образ жизни искателей приключений, одержимых идеей обнаружить затерянный город. К черту империалистов!". По мнению Букера, фильм также "пропагандирует своего рода сегрегационную мораль", завершаясь открытием атлантов, которые были скрыты от других жителей поверхности, чтобы сохранить разделение между этими двумя совершенно разными культурами. Другие увидели в «Атлантиде» интересный взгляд на утопическую философию, в духе классических произведений научной фантастики Г.Г. Уэллса и Жюля Верна.