Дроттнингхольмский дворец: Театр оперы и истории

Введение

Оперный театр в Стокгольме, Швеция

Дротнингхольмский дворцовый театр (Drottningholms slottsteater) – оперный театр, расположенный в Дротнингхольмском дворце в Стокгольме, Швеция. Это один из немногих сохранившихся театров XVIII века в Европе, который до сих пор используется по назначению с оригинальными сценическими механизмами. В настоящее время, благодаря возрождению, театр завоевал растущую международную известность как площадка для летнего оперного фестиваля, специализируясь на произведениях Гайдна, Генделя, Глюка и Моцарта с акцентом на аутентичное исполнение. Театр также принимал гастрольные выступления Королевской шведской оперы.

История

Первый театр, построенный на территории Дротнингхольма, был возведен по приказу королевы Луизы Ульрики немецким архитектором де (1718 или 1719–1779). Театр открылся в 1754 году и принял новую труппу французских актеров – труппу Дю Лонделя, которую годом ранее нанял королевский двор и которая использовала театр до 1771 года. Летом труппа ставила французские пьесы и итальянские оперы для королевы и ее двора. Когда 27 августа 1762 года во время представления комедийной оперы театр сгорел, королева Луиза Ульрика быстро приняла решение о его восстановлении для двора Дротнингхольма, заказав Карлу Фредрику Аделькранцу проект новой оперы. Строительство началось в 1764 году и в итоге включало в себя не только театр, но и комплекс небольших комнат, примыкающих к главному залу, для размещения членов двора, не проживавших во дворце, включая самого Аделькранца, мастера церемоний, фрейлин, актеров и персонал театра, а также молодых аристократов. Здание, созданное Аделькранцем, было необычным с архитектурной точки зрения во многих отношениях. Прежде всего, хотя театр и задумывался как имитация художественного стиля Версаля, недостаток средств в шведской казне вынудил прибегнуть к гораздо более скромному стилю. Внешний вид здания очень прост по сравнению с другими дворцовыми театрами, напоминая загородное поместье, и не указывает снаружи на то, что внутри находится оперный театр. Интерьер, оформленный Адриеном Масрелье, использует обманки зрения (trompe l'oeil), папье-маше и штукатурку для имитации более дорогих материалов, таких как мрамор и золото. Театр также необычен своей формой: зрительный зал имеет форму буквы Т, два трона для правящих монархов расположены в перекрестке буквы Т перед сценой, а остальные члены двора сидели на деревянных скамьях. Сцена также необычно глубока, что позволяло художникам-постановщикам создавать на ней иллюзию большого пространства. Однако для исследователей наиболее важной частью театра является не его архитектурная уникальность, а сохранившееся сценическое оборудование – редкий пример распространенных в то время сценических эффектов. Возможно, машины для театра были спроектированы итальянцем Донато Стопани, хотя некоторые историки полагают, что автором проекта мог быть Георг Фроман, придворный архитектор, который изучал аналогичное сценическое оборудование во время своего путешествия по Европе в 1755 году. Одной из сохранившихся и используемых в театре машин является система повозок и шестов, которая позволяет быстро менять декорации, перемещая кулисы на колесах ("повозках") по направляющим в полу, управляемым с помощью лебедки под сценой ("шеста"). Театр использовался двором каждое лето до 1771 года, когда умер Адольф Фредрик, и распущена импортированная им французская труппа. Театр оставался неиспользованным до 1777 года, когда королева Луиза Ульрика передала его своему сыну, королю Густаву III. Король Густав проявлял большой интерес к театру, нанял актерскую труппу и даже сам писал и ставил несколько пьес в Дротнингхольме. Репертуар театра при короле Густаве отличался от репертуара его предшественников: наряду с французскими и итальянскими пьесами он поощрял использование шведских сюжетов и языка для создания новой оперной традиции. Он также внес некоторые изменения в само здание театра, добавив обеденный салон, который сегодня используется в качестве фойе. После убийства короля Густава III в 1792 году (ставшего основой для оперы Джузеппе Верди "Un ballo in maschera") театр использовался в качестве склада для неиспользуемой мебели Дротнингхольмского дворца.

The first theatre to be built on the Drottningholm site was built at the behest of the Queen Lovisa Ulrika by the German master builder, de (1718 or 1719–1779). The theatre opened in 1754 and hosted a new troupe of French actors, the Du Londel Troupe, that had been engaged by the court a year earlier and was to use the theatre until 1771. The troupe used the theatre in the summer months to show French theatre and Italian opera for the queen and her court. When the original theatre burned down on 27 August 1762 during the performance of a comic opera, Queen Lovisa Ulrika quickly decided to rebuild a theatre for the Drottningholm Palace court, commissioning a replacement opera house by Carl Fredrik Adelcrantz. Work began on the building in 1764, and it eventually included the theatre as well as a complex of smaller chambers off the main auditorium to house members of the court who did not stay at the palace, including Adelcrantz, the master of the revels, the noble chambermaids, the actors and staff of the theatre, and young aristocrats. The building that Adelcrantz created was unusual architecturally in several respects. Most notably, although the theatre was intended to mimic Versailles's artistic style, the lack of funds of the Swedish Treasury forced a much sparser style. The exterior of the building is very plain in comparison to other palatial theatres, in the style of a country manor with no indication from the exterior that an opera house is inside. The interior, decorated by Adrien Masreliez, uses trompe l'oeil, papier mâché, and stucco to imitate more expensive materials like marble and gold. The theatre is also architecturally unusual for its shape, since the auditorium is shaped like a T with the two thrones for the reigning monarchs placed in the cross of the T in front of the stage and the rest of the court seated on wooden benches. The stage is also unusually deep, , which helped the set designers to create optical illusions of great distance on the stage. For scholars, the most important part of the theatre, however, is not the architectural uniqueness of the space, but instead the stage machinery that is a rare surviving example of common stage effects from its time. The machinery for the theatre was possibly designed by the Italian Donato Stopani, although some historians think the designer may have been George Fröman, master builder for the court who studied similar stage machinery when he travelled through Europe in 1755. One of the stage machines that is still intact and in use in the theatre is the chariot and pole system, which helps to change scenes quickly by sliding the wings with wheels ("chariots") on tracks in the floor, controlled by a capstan under the stage ("pole"). The theatre was used every summer by the court until 1771, when Adolf Frederik died and the French acting troupe he had imported was dismissed. The theatre remained unused until 1777, when Queen Lovisa Ulrika gave it to her son King Gustav III. King Gustaf was deeply interested in the theatre, hiring an acting troupe, and even writing and directing several works at Drottningholm. The theatre that was performed under King Gustaf was a departure from the theatre of his predecessors, since although French and Italian theatre was still performed, he encouraged the use of Swedish stories and language to create a new operatic tradition. He also made some alterations to the theatre building itself, adding the Dejeuner Salon that is used as the foyer today. After the assassination of King Gustav III in 1792 (which is the basis of the Giuseppe Verdi opera, Un ballo in maschera), the theatre was used as a storage room for Drottningholm Palace's unused furniture.

Восстановление и возрождение в XX веке

В 1921 году шведский историк театра sv вновь открыл театр Дротнингхольма и, с королевского разрешения, сохранил сохранившиеся части интерьера театра и сценической техники. Были внесены некоторые небольшие изменения, включая установку электрических светильников, имитирующих мерцание свечей, замену оригинальных канатов, приводивших в движение механизмы, и замену хрупких декораций их репликами. В августе 1998 года была поставлена программа Глюка, включавшая оперы «Париж и Елена» с Магдаленой Коженой в роли Парижа, «Альчесту» в итальянской версии и балет «Дон Жуан». Первой новой оперой, премьера которой состоялась в театре в новейшее время, стала «Trädgården» (Сад) Йонаса Форсселла, поставленная в июле 1999 года под управлением Роя Гудмана с Маленой Эрнман в штанах Зиёберга. Сегодня театром управляет частный фонд – Музей театра Дротнингхольм, финансируемый государственными и частными грантами, который в летние месяцы проводит оперные постановки. Оперы часто исполняются музыкантами в исторических костюмах, а оркестр играет на инструментах эпохи или их копиях. Большинство постановок демонстрируют некоторые из возможных сценических эффектов, используя оригинальное оборудование. Театр продолжает служить площадкой для обучения музыкантов, танцоров и оперных певцов в стиле барокко. В 1991 году театр, вместе с дворцом Дротнингхольм (резиденцией шведской королевской семьи), Китайским павильоном и окружающим парком, стал первым объектом шведского наследия, включенным в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Открыты для посещения публикой части дворца, павильона и театра. Последними художественными руководителями театра были: Арнольд Остман (1980–1992), Элизабет Сёдерстрём (1993–1996), Пер Эрик Эрн (1996–2006), Марк Тэтлоу (2007–2013). sv, управляющий директор театра с 2011 года, в 2013 году заняла должность художественного руководителя. Под её руководством состоялась получившая широкое признание (и впоследствии гастролировавшая) «Трилогия Моцарта – Да Понте» под управлением Марка Минковского и постановкой фр. Меццо-сопрано Энн Халленберг была артистом-резидентом в 2019 и 2020 годах. Ее выбор репертуара на 2019 год пал на «Ариоданте» под управлением Яна Пейджа.

In 1921, Swedish theatre historian sv rediscovered Drottningholm Theatre and, with royal permission, preserved what was left of the theatre's interior and stage machinery. Some small changes were made, including the addition of electric lights, which were designed to flicker like candles, the replacement of the original ropes that moved the machinery, and the substitution of replicas for delicate backdrops. In August 1998, a Gluck programme was staged, including Paris and Helen with Magdalena Kožená singing Paris, Alceste in the Italian version and the ballet Don Juan. The first new opera to be premiered at the theatre in modern times was Jonas Forssell's Trädgården (The Garden) in July 1999, conducted by Roy Goodman, with Malena Ernman in the trouser role of Ziöberg. Today, a private foundation, the Drottningholm Theatre Museum, funded by government and private grants, runs the theatre, performing operas in the summer months. The operas are often performed by musicians wearing period costume, and the orchestra performs using period or copies of authentic instruments. Most productions demonstrate some of the possible stage effects using the original equipment. The theatre remains a place to train musicians, dancers, and opera singers in Baroque style. In 1991, the theatre, along with the Drottningholm Palace (the residence of the Swedish royal family), the Chinese Pavilion and the surrounding park, became the first Swedish patrimony to be inscribed in the UNESCO list of World Heritage Sites. Parts of the palace, the pavilion and the theatre are open to the public for tours. Recent artistic directors of the theatre are Arnold Östman (1980–92), Elisabeth Söderström (1993–96), Per Erik Öhrn (1996–2006). Mark Tatlow (2007–2013). sv, the theatre's managing director from 2011, took over as artistic director in 2013. It is under her direction that took place a widely acclaimed (then touring) "Mozart – Da Ponte Trilogy" conducted by Marc Minkowski and staged by fr. Mezzo soprano Ann Hallenberg was artist in residence in 2019 and 2020. Her choice of repertoire for 2019 was Ariodante conducted by Ian Page.

Как показано в "Волшебной флейте" Бергмана

Копия театра видна в фильме Ингмара Бергмана "Волшебная флейта" 1975 года. Согласно заметкам киноисторика Питера Коуи к выпуску фильма на DVD, Бергман стремился как можно точнее воссоздать оригинальную постановку 1791 года в театре «На дер Видене» в Вене и изначально надеялся снимать в театре Дротнингхольм. Однако декорации посчитали слишком хрупкими для размещения съемочной группы. Поэтому сцена – со всеми кулисами, занавесами и ветряными машинами – была кропотливо скопирована и воссоздана в студиях Шведского института кино. В фильме, тем не менее, видны вводные внешние кадры театра.