Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оперный театр в Венеции, Италия
Opera house in Venice, Italy
Театр Ла Фениче (la feˈniːtʃe, "Феникс") — исторический оперный театр в Венеции, Италия. Он является одной из "самых знаменитых и известных достопримечательностей в истории итальянского театра".
Teatro La Fenice (la feˈniːtʃe, "The Phoenix") is a historic opera house in Venice, Italy. It is one of "the most famous and renowned landmarks in the history of Italian theatre"
Однако процесс создания театра не обошелся без споров, особенно в отношении эстетики здания. Было получено около тридцати проектов, и, как сообщает Романелли, проект Сельвы был выбран для реализации, хотя фактическая награда за лучший проект досталась его главному сопернику, Пьетро Бьянки. Тем не менее, проект и построенный Сельвой оперный театр оказались высокого качества и наиболее соответствовали ограничениям физического пространства, в котором он должен был быть размещен. Интерьер отличается роскошью позднего ампира, обилием позолоты, пышностью и лепниной. Ла Фениче вновь возродился из пепла и открыл свои двери вечером 26 декабря 1837 года. Сотрудничество Джузеппе Верди с Ла Фениче началось в 1844 году с премьеры оперы "Эрнани" во время карнавала. В течение следующих 13 лет там состоялись премьеры опер "Аттила", "Риголетто", "Травиата" и "Симон Бокканегра". Во время Первой мировой войны Ла Фениче был закрыт, но вновь открылся и стал центром активной деятельности, привлекая многих величайших певцов и дирижеров мира. В 1930 году Венецианская биеннале инициировала Первый международный фестиваль современной музыки, который привлек таких композиторов, как Стравинский и Бриттен, а в последнее время — Берио, Ноно и Буссотти, для написания произведений для Ла Фениче. 29 января 1996 года Ла Фениче был полностью уничтожен пожаром. Сохранилась лишь его акустика, поскольку итальянский акустик Ламберто Трончин измерил ее за два месяца до этого. Сразу же возникли подозрения о поджоге. В марте 2001 года суд в Венеции признал виновными в поджоге двух электриков, Энрико Кареллу и его кузена Массимилиано Маркетти. По-видимому, они подожгли здание, поскольку их компании грозили крупные штрафы из-за задержек в ремонтных работах, которые они выполняли. Карелла, владелец компании, исчез после отклонения последней апелляции. Он был приговорен к семи годам тюремного заключения. Маркетти сдался и отсидел шесть лет. В конечном итоге Карелла был арестован в феврале 2007 года на границе Мексики и Белиза, экстрадирован в Италию и освобожден условно-досрочно после отбытия 16 месяцев заключения.
However, the process was not without controversy especially in regard to the aesthetics of the building. Some thirty responses were received and, as Romanelli accounts, Selva's was designated as the design to be constructed, the actual award for best design went to his chief rival, Pietro Bianchi. However, Selva's design and finished opera house appears to have been of high quality and the one best suited to the limitations of the physical space it was obliged to inhabit. The interior displays a late Empire luxury of gilt decorations, plushy extravagance and stucco. La Fenice once again rose from its ashes to open its doors on the evening of 26 December 1837. Giuseppe Verdi's association with La Fenice began in 1844, with the premiere performance of Ernani during the carnival season. Over the next 13 years, the premieres of Attila, Rigoletto, La traviata, and Simon Boccanegra took place there. During the First World War, La Fenice was closed, but it reopened to become the scene of much activity, attracting many of the world's greatest singers and conductors. In 1930, the Venice Biennale initiated the First International Festival of Contemporary Music, which brought such composers as Stravinsky and Britten, and more recently Berio, Nono, and Bussotti, to write for La Fenice. On 29 January 1996, La Fenice was completely destroyed by fire. Only its acoustics were preserved, since Lamberto Tronchin, an Italian acoustician, had measured the acoustics two months earlier. Arson was immediately suspected. In March 2001, a court in Venice found two electricians, Enrico Carella and his cousin Massimiliano Marchetti, guilty of setting the fire. They appeared to have set the building ablaze because their company was facing heavy fines over delays in repair work in which they were engaged. Carella, the company's owner, disappeared after a final appeal was turned down. He had been sentenced to seven years in prison. Marchetti surrendered and served a six year sentence. Ultimately, Carella was arrested in February 2007 at the Mexico Belize border, was extradited to Italy, and was released on day parole after serving 16 months.
Театр современности
После нескольких задержек реконструкция началась в полную силу в 2001 году. За 650 дней команда из 200 штукатуров, художников, плотников и других мастеров сумела воссоздать атмосферу старого театра, что стоило около 90 миллионов евро. Как отмечает Джиллиан Прайс, "на этот раз, благодаря дальновидному проекту покойного итальянского архитектора Алдо Росси и принципу 'как было, где было', театр был оснащен дополнительными репетиционными помещениями и самым современным сценическим оборудованием, а количество мест увеличено с 840 до 1000". Ла-Фениче была воссоздана в стиле XIX века по проекту архитектора Альдо Росси, который для получения деталей использовал кадры из первых сцен фильма Лучино Висконти «Сенсо» (1954), снятого в этом театре. Ла-Фениче вновь открылась 14 декабря 2003 года с торжественного концерта, в котором прозвучали произведения Бетховена, Вагнера и Стравинского. Первой поставленной оперой стала «Травиата» в ноябре 2004 года. Критические отзывы о восстановленной Ла-Фениче были неоднозначными. Музыкальный критик газеты Il Tempo Энрико Кавалотти остался доволен. Он посчитал цвета немного яркими, но звук – хорошим и сбалансированным. Однако его коллега Дино Виллатико из La Repubblica отметил, что акустика нового зала лишена резонанса, а цвета болезненно резки. Он назвал театр "китчем, фальшивой имитацией прошлого". По его мнению, "городу следовало проявить смелость и построить совершенно новый театр; Венеция предала свое новаторское прошлое, проигнорировав его".
After various delays, reconstruction began in earnest in 2001. In 650 days, a team of 200 plasterers, artists, woodworkers, and other craftsmen succeeded in recreating the ambiance of the old theatre, at a cost of some €90 million. As Gillian Price notes, "This time round, thanks to an enlightened project by late Italian architect Aldo Rossi and the motto 'how it was, where it was', it has been fitted out with extra rehearsal areas and state of the art stage equipment, while the seating capacity has been increased from 840 to 1000." La Fenice was rebuilt in 19th century style on the basis of a design by architect Aldo Rossi who, in order to obtain details of its design, used still photographs from the opening scenes of Luchino Visconti's film Senso (1954), which had been filmed in the house. La Fenice reopened on 14 December 2003 with an inaugural concert of Beethoven, Wagner, and Stravinsky. The first staged opera was a production of La traviata, in November 2004. Critical response to the rebuilt La Fenice was mixed. The music critic of the paper Il Tempo, Enrico Cavalotti, was satisfied. He found the colours a bit bright but the sound good and compact. However, for his colleague Dino Villatico of the La Repubblica, the acoustics of the new hall lacked resonance, and the colours were painfully bright. He found it "kitsch, a fake imitation of the past". He said that "the city should have had the nerve to build a completely new theater; Venice betrayed its innovative past by ignoring it".
Фасад
Построенный в 1792 году по проекту архитектора Джаннантонио Селвы, фасад здания – единственный элемент, полностью сохранившийся после двух пожаров, которые почти полностью уничтожили оперный театр в 1836 и 1996 годах. В отличие от других театров города, входы в которые расположены в укромных местах, таких как переулки и небольшие площади, «Ла Фениче» – единственный исторический венецианский театр, выходящий на открытое пространство, Кампо Сан-Фантин. Он также единственный, украшенный колоннадой в неоклассическом стиле на фасаде. В центре колоннады расположен символ театра – феникс, поднимающийся из пламени, вырезанный в 1837 году по проекту Джамбаттисты Медуны. На фасаде в нишах установлены две статуи, изображающие муз трагедии и танца: Мельпомену и Терпсихору. Над ними – маски Комедии и Трагедии, предположительно работы Доменико Фадиги. Первые скульптуры, украшавшие вход в оперный театр, выполненные из терракоты в стиле барокко, приписывались либо Джузеппе Бернарди, либо его племяннику Джованни Феррари, оба из которых были учителями Кановы. В 1875 году они были заменены, так как находились в состоянии сильного разрушения и, в любом случае, считались несовместимыми с классическим стилем фасада, даже после реставрации. Две новые статуи из камня Кустоза создал Августо Бенвенути в стиле, лучше подходящем зданию. После того как руководство театра продало оригинальные скульптуры Бенвенути в 1876 году, все следы от них были утеряны. После реконструкции 1837 года во входном вестибюле были установлены две мемориальные стелы. Правая, выполненная в том же году Антонио Джакарелли по оригинальному проекту Джамбаттисты Медуны, приписывается архитектору Джаннантонио Селве. Левая, посвященная драматургу Карло Гольдони, – работа Луиджи Зандоменеги и была перенесена из атриума, где её освятили 26 декабря 1830 года. Новый знак оперного театра, выполненный в золотых и синих тонах также по проекту Медуны, был установлен над входом в 1837 году.
Built in 1792 to a plan by the architect Giannantonio Selva, the façade of the building is the only element to have completely survived the two fires that almost entirely destroyed the opera house in 1836 and 1996. Unlike the other theaters in the city, whose entrances are in secluded places like alleys and small squares, La Fenice is the only historic Venetian theatre facing onto an open space, Campo San Fantin. It is also the only one to feature a colonnade in neo classical style in its façade. This bears the theatre's insignia in the centre portraying the phoenix that rises from the flames, carved in 1837 to design by Giambattista Meduna. The façade features two statues in niches representing the muses of tragedy and dance: Melpomene and Terpsichore. Above them are the masks of Comedy and Tragedy, thought to be by Domenico Fadiga. The first sculptures that adorned the entrance to the opera house, in terracotta and carved in Baroque style, were attributed to either Giuseppe Bernardi or his nephew Giovanni Ferrari, both of whom taught Canova. They were replaced in 1875 as they were in an advanced state of decay and were in any case thought incompatible, if restored, with the classical style of the façade. The two new statues were made in Custoza stone by Augusto Benvenuti in a new style that better suited the building. All trace of the original sculptures was lost after the theatre management sold them to Benvenuti in 1876. Two commemorative stelae were placed in the entrance vestibule after the 1837 reconstruction. The one on the right, sculpted in that year by Antonio Giaccarelli to an original design by Giambattista Meduna, is attributed to the architect Giannantonio Selva. The one on the left, in honour of the playwright Carlo Goldoni, is by Luigi Zandomeneghi and was moved from the atrium where it had been dedicated on 26 December 1830. The new sign of the opera house, in gold and blue, again to a design By Meduna, was also placed above the entrance in 1837.
Фойе
Не пострадав от первого пожара, уничтожившего первоначальный оперный театр Ла-Фениче в ночь на декабрь 1836 года, вход, спроектированный Селвой, был расширен в 1937 году в ходе модернизационных работ под руководством инженера Эухенио Миоцци. В то же время были демонтированы стены, разделявшие правую часть фойе на несколько помещений, чтобы придать ей зеркальное отражение левой части – как по форме, так и по оформлению. В правом крыле была установлена мемориальная доска, увековечивающая передачу владельцем ложи своих акций муниципалитету Венеции в 1935 году. Именно благодаря этим работам, включавшим также реставрацию, фойе и Залы Аполлона на верхнем этаже смогли частично противостоять обрушению пола и стены у лестницы, ведущей к ложам, во время пожара 29 января 1996 года. Таким образом, вход в оперный театр – это зона, где сохранилось наибольшее количество оригинальных элементов здания: часть декора и большинство колонн, пол и лестницы, ведущие к ложам.
Escaping entirely unharmed from the first fire that destroyed the original La Fenice Opera House on the night of December 1836, the entrance, by Selva, was enlarged in 1937 as part of the upgrading works directed by the engineer Eugenio Miozzi. On that same occasion some walls that divided the right side of the foyer into several spaces were demolished to make this side the mirror image, in shape and decoration, of the left. A commemorative plaque recording the box holder owner's transfer of shares to the Comune di Venezia in 1935 was then placed in the right wing. It was precisely thanks to this work, which also included restoration, that the foyer and the Sale Apollinee on the upper floor managed to partly withstand the collapse of the floor and the wall against the stairs to the boxes following the fire of 29 January 1996. The opera house entrance is therefore the area in which the largest number of original elements of the building survive: part of the decoration and most of the columns, the floor and the access stairs to the boxes.
Дом
Пожар 1996 года полностью уничтожил пять ярусов лож, сцену и потолок, сохранив лишь периметральные стены первоначального здания. Реконструкция была основана на проекте архитектора Альдо Росси, придерживаясь принципа "Как было, там, где было", который ранее применялся при восстановлении колокольни Кампаниле собора Святого Марка – точной копии оригинала, строительство которой заняло десять лет после обрушения в 1902 году. Точной реконструкции здания способствовал подробный трактат о реконструкции, составленный братьями Медуна после работ, проведенных после первого пожара 1836 года. Реконструкция декораций в стиле рококо осуществлялась в основном на основе изучения обширного фотоархива оперного театра, хранящегося в историческом архиве театра. Для ускорения работ были приняты две процедуры. Реконструкция каменной кладки и деревянного каркаса здания велась непосредственно в театре сотнями рабочих, работавших круглосуточно семь дней в неделю, в то время как декоративные элементы одновременно изготавливались в различных внешних мастерских, чтобы быть готовыми к установке после завершения строительных работ. Для оформления царской ложи и вестибюля использовались те же материалы XIX века: папье-маше, дерево и гипс, 22 нереиды, являющиеся частью карниза так называемого "соффиттоне" (потолка), и четыре путти в царской ложе. Руководящим принципом было воссоздание первоначального здания, особенно его специфического технического решения, основанного главным образом на использовании тщательно отобранной и обработанной древесины для достижения наилучшей акустики. Объемная звуковая коробка деревянного здания была заключена в защитную оболочку из каменной кладки и железобетонных перекрытий. Единственным декоративным элементом, построенным частично на месте, был потолок, воспроизводящий оригинальный дизайн и создающий оптическую иллюзию сводчатого потолка. На нем изображены женские фигуры, некоторые из которых держат музыкальные инструменты, а также юные девы, олицетворяющие Милости, Музыку, Танец и Аврору. Люстра – репродукция английского оригинала из позолоченной бронзы, заказанная братьями Медуна мастерам из Ливерпуля в 1854 году. Нарукавники светильников в ложах также были изготовлены по образцу единственного сохранившегося экземпляра. Основная тема оформления здания, датируемая 1854 годом, – изображение леса с листьями аканта в папье-маше, впоследствии покрытых 23-каратным золотом, нанесенным техникой кварца и отполированным агатом. На фризах снаружи лож изображены херувимы с музыкальными инструментами или в игривом настроении. Первый ярус украшают профили классических поэтов, а второй – шесть аллегорий, представляющих Историю, Поэзию, Философию, Комедию, Трагедию и Музыку. На третьем ярусе – путти, держащие таблички с названиями и авторами 14 наиболее значимых опер, поставленных в театре. Значительным нововведением во внешнем виде здания стало радикальное изменение цвета внутри лож. Первоначальный бежевый оттенок заменен на пастельный сине-зеленый цвет. Современный доступ к партеру был спроектирован инженером Миоцци в 1937 году и украшен по бокам двумя гипсовыми кариатидами. Изначально здание имело два небольших входа в части, занятой первым справа от нынешнего входа, который до второй половины 1930-х годов занимали три ложи на первом ярусе. Оркестровая яма теперь оснащена подвижной платформой. Когда яма не используется, платформа поднимается до уровня партера, добавляя несколько рядов дополнительных мест спереди и увеличивая вместимость на 104 до 1126 человек. Подвижная платформа, состоящая из двух элементов, также может быть полностью или частично поднята до уровня сцены для ее расширения. Занавес был воссоздан на основе изучения исторических документов, из темно-зеленого, плотного, огнестойкого синтетического бархата, украшенного 1100 цветами из позолоченной кожи. Новая сцена дополнена второй боковой сценой, на которую сценическое оборудование теперь перемещается вбок для монтажа и обработки декораций.
The fire of 1996 completely destroyed the five tiers of boxes, the stage and the ceiling, leaving only the perimeter walls on the original house. Reconstruction was based on the architect Aldo Rossi's design, keeping to the motto "As it was, where it was," which had been applied to the rebuilding of St Mark's bell Campanile, exactly the same as the original and taking ten years, after it collapsed in 1902. The faithful reconstruction of the house was facilitated by the comprehensive treatise on the reconstruction that had been drawn up by the Meduna brothers after the work carried out following the first fire of 1836. Reconstruction of the decorations in the house, in a Rococo style, was based mainly on consultation of the considerable photographic archive on the opera house held in the theatre's historic archive. In order to speed up the work, two procedures were adopted. Reconstruction of the masonry and wooden framing of the building was carried out in the opera house itself by hundreds of workers employed 24 hours a day, seven days a week, while the decorative components were constructed at the same time in various external workshops so that these would be ready for application once the structural work was complete. The same nineteenth century materials were used: papier mache, wood, and plaster for all ornamentation of the royal box and the entrance, the 22 Nereids that are part of the cornice of the so called soffittone (ceiling), and the four putti in the royal box. The guiding principle was that of recreating the original house, particularly its specific technical solution based mainly on the use of wood, carefully chosen and treated to obtain the best acoustic response. The big soundbox of the wooden house was enclosed in a protective envelope of masonry and reinforced concrete floors. The only decorative element built at least partly on site was the ceiling, which reproduces the original design, giving the optical illusion of a vaulted ceiling. It features paintings of several female figures, some of whom are carrying musical instruments, and young maidens representing the Graces, Music, Dance and Aurora. The chandelier is a reproduction of the English original in gilt bronze, commissioned by the Meduna brothers from craftsmen in Liverpool in 1854. The arms of the sconces in the boxes were also made following the model of a single surviving example. The main theme of the house decorations, dating from 1854, is a reproduction of a forest with acanthus leaves depicted in the papier mache decorations, subsequently enriched with 23 carat gold leaf worked using the quartz technique and polished with agate. The paintings outside the boxes have cherubs with musical instruments or in playful mood. The first tier also includes the profiles of classical poets, while the second features six allegories representing History, Poetry, Philosophy, Comedy, Tragedy, and Music. On the third tier are putti holding tablets engraved with the titles and authors of 14 of the most important operas staged in the house. A significant innovation in the appearance of the house was made by a radical change of color inside the individual boxes. The original shade of beige has now been replaced by a blue green pastel color. The current access to the stalls was designed by the engineer Miozzi in 1937 and decorated at the sides with two plaster caryatids. The house originally had two small entrances in the section now occupied by the first on the right of the current access, which until the second half of the 1930s was taken up by three boxes in the first tier. The orchestra pit now has a moveable platform. When the pit is not required, the platform can be raised to the level of the stalls, allowing some rows of additional seats to be added to the front, increasing capacity by 104 to 1,126. The moveable platform, which consists of two elements, can also be completely or partially raised to the level of the stage in order to enlarge it. The curtain was reproduced on the basis of an examination of historic documentation, in dark green, deep nap, fire resistant synthetic velvet decorated with 1,100 flowers in gilt leather. The new stage is accompanied by a second lateral stage onto which the stage equipment now moves sideways for construction and handling of the scenery.
Королевская ящик
Почетное место в театре имеет непростую историю, связанную не только с историей оперного дома, но и с политическими и историческими событиями города Венеции. Королевская ложа не входила в первоначальный план Джаннантонио Селвы для театра Ла-Фениче; во время строительства в театре были только ложи одного размера. Венеция потеряла свою независимость в мае 1797 года, перейдя под власть Первой Французской империи, которая затем, после заключения Кампоформийского мира в 1797 году, передала город Австро-Венгерской империи на восемь лет, а в 1805 году Венеция вновь оказалась под французским правлением. Первая императорская лоджия была построена временно в 1807 году для размещения императора Наполеона, которого ожидали в театре во вторник, 1 декабря 1807 года, на представлении кантаты «Суд Юпитера» Лауро Корниани Алгаротти. Для ее строительства потребовалось снести три центральные ложи на втором и третьем ярусах. В 1808 году архитектор Джаннантонио Селва создал окончательный проект с помощью Джузеппе Борсато, отвечавшего за декоративное оформление. Лоджия была уничтожена пожаром в декабре 1836 года и восстановлена вместе с остальной частью театра братьями Медуна в 1837 году при участии Джузеппе Борсато, который значительно обогатил декоративное убранство. После Венского конгресса 1815 года Венеция вновь оказалась под властью Габсбургов. В конце марта 1848 года, после восстания и провозглашения Венецианской Республики независимой от Австрии, лоджия была разобрана, чтобы восстановить первоначальную конфигурацию лож, так называемого «республиканского» театра. Были восстановлены шесть лож, которые находились в центре театра до начала XIX века. Однако, австрийское императорское правительство вернулось к власти и 22 августа 1849 года приказало восстановить лоджию в ее первоначальном виде. Декоративное оформление вновь было поручено Джузеппе Борсато, который, будучи уже старше 70 лет, создал более роскошный дизайн. Эта работа стала его последней; ложа была представлена в январе 1850 года в присутствии его вдовы Марии Бонадей Борсато. Императорская лоджия окончательно стала королевской ложей в 1866 году, когда Венето вошло в состав Королевства Италия. Символ итальянской королевской семьи до сих пор можно увидеть внутри ложи, воспроизведенный на боковых стенах. На карнизе снаружи находился третий савойский герб, который был удален после победы республиканцев на референдуме 2 июня 1946 года и заменен львом Святого Марка – символом Венеции. В углах стен, на четырех позолоченных деревянных канделябрах, установлены деревянные путти, выкрашенные в цвет слоновой кости. На деревянном потолке, украшенном папье-маше, воспроизведена картина «Апофеоз Наук и Искусств», написанная художником Леонардо Гавагнином. Королевская ложа также предоставляет своим гостям возможность воспользоваться отдельной комнатой с собственным входом.
The place of honor in the house has a tormented existence, relating not only to the history of the opera house but also to the political and historic events of the city of Venice. The royal box was not part of Giannantonio Selva's original plan for La Fenice; at the time of its construction the house contained only boxes of the same size. Venice had lost its independence in May 1797 to the First French Empire, which then handed the city over to the Austro Hungarian empire for eight years following the Treaty of Campoformio in 1797, and in 1805 Venice once again came under French rule. The first imperial loggia was built only provisionally in 1807 to accommodate the emperor, Napoleon, who was expected in the opera house on Tuesday 1 December 1807 for a performance of the cantata Il Giudizio di Giove by Lauro Corniani Algarotti. Its construction required the demolition of three central boxes in both the second and third tiers. In 1808 the architect Giannantonio Selva built the definitive model with the assistance of Giuseppe Borsato on the decorations. This was destroyed by the fire that struck La Fenice in December 1836, and was rebuilt along with the rest of the house by the Meduna brothers in 1837, with the assistance of Giuseppe Borsato, who increased the splendor of the decorations. Following the Congress of Vienna in 1815, Venice once again found itself under Habsburg rule. At the end of March 1848, following insurrectionary uprising and the Republic of Venice's consequent declaration of independence from Austria, the loggia was taken down so that the original tiers of boxes could be reinstated in the so called "Republican" house. The six boxes that had been in the center of the house until the beginning of the nineteenth century were therefore rebuilt. However, the Imperial Austrian Royal Government then returned, and on 22 August 1849 ordered reconstruction of the loggia in its original form. The decorations were entrusted once again to Giuseppe Borsato who, now over 70, remade them to a richer design than before. This was his last work; his box was presented in January 1850 in the presence of his widow Maria Bonadei Borsato. The imperial loggia finally became the royal box in 1866 with the Veneto entrance into the Kingdom of Italy. The symbol of the Italian royal family can still be seen inside the box, reproduced on the side walls. There was a third Savoy shield on the crown of the external cornice, but this was removed after the republican victory in the referendum of 2 June 1946 and replaced with the lion of St Mark, the symbol of Venice. There are some ivory painted wooden putti in the corners of the walls on four gilt, wooden candelabra. On the papier mache decorated wooden ceiling there is a reproduction of the painting Apotheosis of the Sciences and the Arts, originally by the painter Leonardo Gavagnin. The royal box also offers its guests the use of a private room, which has its own private entrance.
Продажа Аполлина
Продажа Аполлине, названная так в честь греческого бога Аполлона, отца Муз и покровителя искусств, включая музыку, состоит из пяти комнат, чья нынешняя планировка датируется 1937 годом. Эти комнаты теперь используются зрителями во время антрактов, занимающими первые три яруса лож и партер. Пять залов Sale Apollinee изначально использовались даже когда в оперном театре не шли представления: здесь работал бар, а в одном из залов был бильярдный стол. Над главным входом расположен символ солнца – дань уважения королю Франции Людовику XIV. Комната Аполлона задумывалась как балетный зал; популярность балета во многом была связана с интересом к нему Людовика XIV. Он исполнил серию танцев в «Королевском балете ночи», а в финальной части выступил в роли Аполлона в костюме с килтом из золотых лучей и таким образом получил прозвище Король-Солнце. Ла Фениче был построен в честь бога Аполлона. В отличие от театра, который был полностью уничтожен огромным пожаром 1996 года, сохранилось около пятой части этих комнат. Уцелевшие фрагменты легко узнаваемы, поскольку при реконструкции намеренно подчеркивалась разница между историческими элементами и новыми дополнениями. Оригинальные части потолочных карнизов и сохранившиеся декоративные штукатурки на стенах имеют более темный оттенок – свидетельство пережитого пожара. Та же разница заметна в мраморных рамах некоторых дверей, отреставрированных новым мрамором другого цвета, и в новом напольном покрытии, которое сочетается с традиционным венецианским терраццо, сохранившимся в комнате, посвященной знаменитой певице Марии Малибран. Благодаря этим работам Sale Apollinee был воссоздан на основе оригинальных чертежей, однако здесь был предоставлен больший выбор, чем в театре, что отражено в новой обивке и мебели этих комнат.
The Sale Apollinee, so named because dedicated to the Greek god Apollo, father of the Muses and patron of the Arts, including music, consists of five rooms whose current layout dates from 1937. These rooms are now used during the intervals by the audience occupying the first three tiers of boxes and the stalls. The five rooms of the Sale Apollinee were originally used even when there was no show in the opera house; its bar would be open during the day and there was a billiard table in one of the rooms. On the top of the main door is a symbol of the sun, a tribute to the King of France Louis XIV. The Apollon room was thought of as a ballet room; ballet came to prominence in part because of Louis XIV's interest in it. He performed a series of dances in Ballet Royal de la Nuit, in the final piece as Apollo in a costume with a kilt of golden rays—and thus became known as the Sun King. La Fenice was built in tribute to the god Apollo. Unlike the house, which was completely destroyed by the enormous fire of 1996, about a fifth of these rooms survived. The surviving fragments can be easily recognized, as the precise intention of the reconstruction work was that it highlight the difference between the historic sections and the recent additions. The original parts of the ceiling cornices and remaining ornamental stuccoes on the walls are darker in color, in testimony of the last fire. The same difference can be seen in the marble frames of some of the doors, repaired with new marble of a different color, and in the new flooring, which merges with the typical Venetian terrazzo that remained in the room dedicated to the famous singer Maria Malibran. Thanks to these completions, the Sale Apollinee has been rebuilt on the basis of the originals, though a wider range of choice was conceded than in the house, shown by the new upholstery and furnishings in these rooms.
Сала Данте
Главный бар находится в Сале Данте, названной в честь фресок, которые когда-то украшали её стены. Эта комната была открыта в 1865 году в ознаменование шестисотлетия со дня рождения Данте Алигьери. В честь этого события художник Джакомо Каса создал большую композицию в декоративном обрамлении потолка, изображающую Италию, коронующую великого поэта, и шесть фресок на стенах, иллюстрирующих сцены из «Божественной комедии». Два из них были заменены в 1867 году другими, выполненными Антонио Эрмолао Паолетти в технике темперы. В сентябре 1976 года стены и потолок этой комнаты, переименованной в Sala Guidi, были украшены работами венецианского художника Вирджилио Гиди, которые заслонили сцены из «Данте». Однако пожар 1996 года уничтожил эти полотна, обнажив фрагменты оригинального убранства работы Каса, которые теперь дополнены синопией для облегчения их интерпретации.
The main bar is in the Sala Dante, named after the frescoes that once decorated its walls. This room was inaugurated in 1865 on the occasion of the sixth centenary of the birth of Dante Alighieri. To celebrate the event, the painter Giacomo Casa created a large composition within the decorative ceiling frame, showing Italy in the act of crowning the great poet and six tempera fresco paintings on the walls, with the same number of scenes from the Divine Comedy. Two of these were then replaced in 1867 with others in tempera by Antonio Ermolao Paoletti. In September 1976 the walls and ceiling of this room, renamed the Sala Guidi, were decorated with works by the Venetian painter Virgilio Guidi, which covered the scenes from Dante. The fire of 1996, however, destroyed these canvases, bringing back to light some fragments of the original decoration by Casa, which have now been completed with a sinopia to assist their reading.
Большая комната
Сала Гранде, или бальный зал, – главная комната из пяти Sale Apollinee, освещенная тремя окнами в центре входного фасада. За время своего существования зал использовался для различных целей: как элегантное место для балов, камерных концертов, конференций или презентаций книг, а также (до того, как в театре "Ла Фениче" появились специальные помещения для этих целей) для репетиций. В 1935 году зал использовался и правящим советом. Почти полностью разрушенный в ночь на 29 января 1996 года, Сала Гранде был тщательно восстановлен по первоначальному проекту. Пол, расположенный над фойе, обрушился после пожара, и уцелели лишь углы. Современный пол был воссоздан по первоначальному проекту, с точным воспроизведением характерного цветочного рисунка, для которого потребовалось использование различных пород дерева: клена, оливы и вишни. Цвет стен также соответствует оригинальному. Галерея опоясывает комнату по периметру в верхней части, доступ к ней осуществляется через три двери на верхнем этаже.
The Sala Grande or ballroom is he main room of the five Sale Apollinee, lit by the three windows in the middle of the entrance façade. Used over the years for different purposes, the Sala Grande was an elegant venue for balls, chamber music concerts, conferences or book launches, and (before La Fenice was provided with special rooms for them) rehearsals. It was also used by the governing board in 1935. Almost completely destroyed on the night of 29 January 1996, the Sala Grande has been faithfully reconstructed to the original model. The floor, which is above the foyer, collapsed after the fire and only the corners were saved. The current floor has been faithfully rebuilt to the original model and its characteristic floral patterns reproduced, requiring the use of various types of wood: maple, olive, and cherry. The color of the walls is also the same as the original. A gallery runs around the circumference of the upper part of the room, with access from the three doors on the top floor.
Новые комнаты
"Как было, там, где было" – девиз реконструкции театра Ла Фениче, предписывающий восстановить оперный театр в том виде, в котором он существовал до пожара 1996 года. Однако этот принцип распространялся лишь на помещения, представляющие особую историческую и художественную ценность. Поэтому была использована возможность перепланировки тех частей здания, которые не подпадали под эту категорию, что привело к созданию трех новых залов.
"As it was, where it was", the motto for reconstruction of La Fenice, called for the opera house to be rebuilt as it was before the 1996 fire. This principle, however, was seen applying only to the rooms of particular historic and artistic importance. The opportunity was therefore taken to redesign the parts of the building that did not come into this category, resulting in the creation of three new rooms.
В художественной литературе
Дебютный роман Донны Леон "Смерть в Ла-Фениче" (1992), первый в ее детективной серии о комиссаре (детективе) Гидо Брунетти, повествует о тайне, окружающей сенсационную смерть известного дирижера от отравления цианидом во время постановки оперы "Травиата" в театре Ла-Фениче. В нескольких сценах оперный театр описан с кропотливой детализацией, отражающей его состояние на момент написания романа, до третьего пожара.
Donna Leon's debut novel, Death at La Fenice (1992), the first in her Commissario (Detective) Guido Brunetti detective series, centers on a mystery surrounding the sensational death by cyanide poisoning of a famous orchestra conductor, in the midst of a production of La traviata at La Fenice. In several scenes the opera house is described in meticulous detail, as it was at the time of writing, previous to the third fire.