Введение
Визуальное искусство, созданное для пробуждения сексуального влечения и активности. Эротическое искусство – это широкая область изобразительного искусства, включающая любые художественные произведения, предназначенные для вызывания сексуального возбуждения. Обычно оно изображает человеческую наготу или сексуальные действия и представлено в различных визуальных формах, таких как рисунки, гравюры, фильмы, картины, фотографии и скульптуры. Эротические мотивы встречаются в одних из самых ранних известных произведений искусства и неоднократно возникали с разной степенью выраженности в различных культурах на протяжении истории. Однако оно часто подвергалось табуированию, и его создание, распространение и хранение ограничивались социальными нормами или законами. Особенно это касается случаев, когда оно считается порнографическим, аморальным или непристойным.
Erotic art is a broad field of the visual arts that includes any artistic work intended to evoke arousal. It usually depicts human nudity or sexual activity, and has included works in various visual mediums, including drawings, engravings, films, paintings, photographs, and sculptures. Some of the earliest known works of art include erotic themes, which have recurred with varying prominence in different societies throughout history. However, it has also been widely considered taboo, with either social norms or laws restricting its creation, distribution, and possession. This is particularly the case when it is deemed pornographic, immoral, or obscene.
Определение
Определение эротического искусства может быть субъективным, поскольку оно зависит от контекста, а представления о том, что является эротичным, и что является искусством, различаются. Скульптура фаллоса в некоторых культурах может рассматриваться как традиционный символ потенции, а не как откровенно эротическое изображение. Материалы, созданные в целях сексуального просвещения, могут восприниматься другими как неуместно эротические. В "Стэнфордской энциклопедии философии" эротическое искусство определяется как "искусство, созданное с намерением сексуально стимулировать свою аудиторию и в определенной степени достигающее этой цели". Часто проводится различие между эротическим искусством и порнографией, которая также изображает сцены сексуальной активности и предназначена для вызывания эротического возбуждения. Порнография обычно не считается высоким искусством. Люди могут проводить различие, основываясь на намерении и посыле произведения: эротическое искусство – это работы, предназначенные не только для возбуждения, но и для других целей, которые могут быть оценены как искусство человеком, не интересующимся их эротическим содержанием. Судья Верховного суда США Поттер Стюарт в 1964 году отметил, что это различие интуитивно понятно, говоря о хардкорной порнографии, которая не будет защищена законом как эротическое искусство: "Я узнаю это, когда увижу". Другие, в том числе философы Мэтью Киран и Ханс Маэс, утверждают, что четкого различия между эротическим искусством и порнографией провести невозможно.
Исторические
Среди самых старых сохранившихся примеров эротических изображений – пещерные рисунки и резьбы палеолита, но многие культуры создавали эротическое искусство. В древней Месопотамии обнаружены артефакты, изображающие откровенный гетеросексуальный секс. Глиптическое искусство из шумерского раннего династического периода часто показывает сцены фронтального секса в миссионерской позе, а также «Сцену симпозиума с юношами». Однако примитивные наброски гетеросексуальных отношений найдены на фрагментах керамики и в граффити, последние две трети которых состоят из серии из двенадцати виньеток, изображающих мужчин и женщин в различных сексуальных позах, и не соответствуют египетским стандартам физической привлекательности. В музее Ларко в Лиме есть целая галерея, посвященная доколумбовой эротической керамике (культура Моче). Эдвард Перри Уоррен увлекся греческим искусством во время учебы в колледже и коллекционировал греческие эротические произведения, часто изображавшие гомосексуальные отношения, такие как чаша Уоррена – греко-римская чаша для питья с изображением сцен анального секса между мужчинами. Многие эклектичные произведения Уоррена, собранные за годы, находятся в Бостонском музее изящных искусств. Халиф Омейядов Аль-Валид II, правивший арабской исламской империей в VIII веке, был большим покровителем эротического искусства. Среди изображений в Кусейр-Амре, построенных по его приказу, – обилие обнаженных женщин и любовных сцен. В восточных культурах существует давняя традиция эротического искусства. В Японии, например, шунга появилась в XIII веке и продолжала набирать популярность до конца XIX века, когда была изобретена фотография. В Японии в период Эдо (1600–1869) шунга, что переводится как «весенние картины», представляла собой серию откровенно сексуальных изображений, созданных тушью или ксилографией и печатавшихся на бумажных свитках в качестве введения в сексуальное просвещение. Шунга, принятая некоторыми как часть религии синтоизма, была сосредоточена на освобождении изначальной сексуальности, присущей всем людям, включая женщин и гомосексуалов. Пары, занимающиеся сексом, изображались смеющимися и наслаждающимися близостью друг с другом, что подчеркивало позитивное отношение к сексу. Около 1700 года шунга столкнулась с противодействием и была запрещена в Японии, но распространение этого заметного эротического искусства продолжалось. Шунга можно было найти в местных библиотеках и домах многих японцев. Аналогично, эротическое искусство Китая (известное как чунгунту) достигло пика популярности в конце династии Мин. В Индии знаменитая Кама-сутра – древний сексуальный учебник, который до сих пор широко читается во всем мире. В Европе, начиная с эпохи Возрождения, существовала традиция создания эротики для развлечения аристократии. «I Modi» – эротическая книга с гравюрами сексуальных сцен Маркантонио Раймонди, основанными на эскизах Джулио Романо. Считается, что «I Modi» была создана примерно в 1524–1527 годах. В 1601 году Караваджо написал «Амор Винчит Омния» для коллекции маркиза Винченцо Джустиниани. Эротический кабинет, заказанный Екатериной Великой, предположительно находился рядом с ее покоями в Гатчинском дворце. Мебель была эксцентричной, со столами, у которых вместо ножек были большие фаллосы. На мебели были вырезаны изображения пенисов и вагин, а стены покрыты эротическими изображениями. Комнаты и мебель были осмотрены двумя офицерами вермахта в 1941 году, но, по-видимому, с тех пор исчезли. В документальном фильме Питера Водича предполагается, что кабинет находился во дворце Петергоф, а не в Гатчине. Традицию продолжили другие, более современные художники, такие как Фрагонар, Курбе, Милле, Бальтус, Пикассо, Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек и Эгон Шиле. Шиле отсидел в тюрьме, и несколько его работ были уничтожены властями за оскорбление современных моральных устоев его изображениями обнаженных девушек. К XX веку фотография стала наиболее распространенным средством для эротического искусства. Издатели, такие как Taschen, массово производили эротические иллюстрации и эротические фотографии.
XX век и далее
Многие эротические художники работали в 2010-х годах. Большая часть этого жанра до сих пор не находит такого же признания, как более устоявшиеся жанры искусства, такие как портрет и пейзаж. Эротические изображения в искусстве претерпели фундаментальные изменения в течение XX века. Направления начала XX века, такие как кубизм, футуризм и немецкий экспрессионизм, исследовали эротику посредством манипуляций с обнаженным телом, стремясь показать различные точки зрения, экспериментировать с цветом и упрощать фигуру до геометрических форм. В середине XX века реализм и сюрреализм предложили новые способы изображения обнаженной натуры. Для художников-сюрреалистов эротика стала способом исследования идей фантазии, бессознательного и мира сновидений. Хорошо известными сюрреалистами, обращавшимися к эротике, являются Поль Дельво, Джорджо де Кирико и Макс Эрнст. После Первой мировой войны произошел сдвиг от абстрактных человеческих фигур 1920-х и 1930-х годов к реализму. Этот подход к изображению человеческой фигуры возглавил британский художник Стэнли Спенсер, создавший обнаженные автопортреты себя и своей второй жены в эротических ситуациях. Это особенно заметно в его работе «Двойной обнаженный портрет» 1937 года. Критические работы об «обнаженном теле» и, в частности, о женском «обнаженном теле», привели к фундаментальным изменениям в понимании изображений обнаженной натуры и изображения сексуальности. Знаковые тексты, такие как «Обнаженное тело: исследование идеального искусства» британского искусствоведа Кеннета Кларка (1956) и «Пути видения» арт-критика Джона Берджера (1972), переосмысливали понятия наготы и обнаженности в искусстве. Этот период в искусстве характеризовался тесной связью с политикой и ознаменовал исторический момент, подчеркивающий важность сексуальной революции для искусства. 1960-е и 1970-е годы стали временем социальных и политических перемен в Соединенных Штатах и Европе. Движения включали борьбу за равноправие женщин, с акцентом на сексуальность, репродуктивные права, семью и трудоустройство. Художники и историки начали изучать, как образы в западном искусстве и средствах массовой информации часто создавались с мужской точки зрения и как это увековечивало идеализацию женского образа. Американский искусствовед Кэрол Дункан обобщает «мужской взгляд» и его связь с эротическим искусством, утверждая: «Более чем какая-либо другая тема, обнаженное тело может продемонстрировать, что искусство берет начало в мужской эротической энергии и поддерживается ею. Именно поэтому многие «знаковые» работы того периода – это обнаженные тела». Художница Сильвия Слей является примером обращения «мужского взгляда» в обратную сторону, поскольку ее работы изображают мужчин, позирующих в традиционных эротических позах, обычно предназначенных для женской наготы в рамках традиции «одалиски». Новые медиа начали использоваться для изображения обнаженной натуры и эротики, а перформанс и фотография, используемые художницами, привлекали внимание к вопросам гендерных властных отношений и размытым границам между порнографией и искусством. Художницы Кароли Шнеманн и Ханна Вильке использовали эти новые средства для исследования конструкций гендерных ролей и сексуальности. Например, фотографии Вильке сатирически изображают массовую объективацию женского тела в порнографии и рекламе. Марта Эдельхайт – художница, известная своим вкладом в эротическое искусство как бунтарский протест против типичных гендерных ролей, которые исключали женщин-художниц из участия в свободном сексуальном самовыражении. Это ограничивало женщин, часто делая их объектами многих известных эротических произведений искусства, ориентированных на мужчин. Эдельхайт критиковали за то, что она была художницей, создававшей эротическое искусство в то время, когда мужчины были основными участниками этого направления. Эдельхайт стала пионером феминистского художественного движения, поскольку она была женщиной, создававшей эротическое искусство и изображавшей себя во многих своих работах, что проложило путь к равноправию женщин в сексуальном самовыражении. Эдельхайт опровергла распространенный стереотип о том, что это искусство является порнографическим, предложив альтернативный взгляд на себя. Ее работы открыли женщинам путь к открытому выражению сексуальных желаний. Изображение обнаженных мужчин на картинах было редкостью в 1970-х годах; ее искусство изменило ситуацию и позволило женщинам стать в авангарде этой революции феминистского самовыражения, произошедшей в 70-х годах. Признание и популярность эротического искусства способствовали его проникновению в массовую культуру и созданию многих известных икон. Фрэнк Фразетта, Луис Ройо, Борис Вальехо, Крис Ахиллеос и Клайд Калдуэлл – одни из художников, чьи работы получили широкое распространение. В 2002 году была создана Гильдия эротических художников, объединившая единомышленников, чья единственная цель состояла в том, чтобы выражать себя и продвигать чувственное искусство эротики для современного мира. В период с 2010 по 2015 год сексолог и галеристка Лора Хенкель, куратор Музея эротического наследия и галереи Sin City, организовала выставку «12 дюймов греха», посвященную искусству, выражающему разнообразные взгляды на сексуальность и бросающему вызов представлениям о высоком и низком искусстве. Эротика продолжает исследоваться и использоваться в новых видах искусства, и глубокие изменения XX века по-прежнему лежат в основе большей части современной эротической живописи и художественных намерений.
Правовые нормы
Является ли произведение эротического искусства непристойным, зависит от стандартов юрисдикции и сообщества, в котором оно демонстрируется. В 1973 году Верховный суд США по делу Миллер против Калифорнии установил трехфакторный тест для определения того, что является непристойным и, следовательно, не подлежит защите, а что является лишь эротическим и, следовательно, защищено Первой поправкой к Конституции. Представляя мнение суда, председатель Верховного суда Уоррен Бергер написал: "Основными руководящими принципами для установления фактов должны быть: (а) обнаружит ли "средний человек, применяя современные общественные стандарты", что произведение в целом апеллирует к похотливым интересам; (б) изображает ли или описывает ли произведение сексуальные действия, определенные применимым законодательством штата, в откровенно оскорбительной форме; и (в) лишено ли произведение в целом серьезной литературной, художественной, политической или научной ценности. Поскольку этот тест остается значительно более расплывчатым, чем другие судебные критерии в американской юриспруденции, он не устранил конфликты, которые часто возникают, особенно из-за неясностей в отношении того, что подразумевается под "современными общественными стандартами". Аналогичные трудности в разграничении эротики и непристойности встречаются и в других правовых системах.