Эстонская музыка: история и традиции. От древних рунических песен к современности. Узнайте о фольклоре, народных песнях и первых упоминаниях в летописях.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Обзор музыки Эстонии
Overview of the music of Estonia
История музыки в Эстонии в письменных источниках восходит к XII веку.
The recorded history of music in Estonia dates back as far as the 12th century.
История
Самые ранние упоминания об эстонском пении и танцах относятся к «Gesta Danorum» Саксо Грамматика (ок. 1179 г.). Саксо рассказывает об эстонских воинах, которые пели ночами, ожидая решающей битвы. Эстонская традиция народной музыки обычно делится на два периода. Древнейшие народные песни также называют руническими песнями – традиционные песни в поэтическом размере регивярс, общие для всех финно-угорских народов. Руническое пение было широко распространено среди эстонцев вплоть до XVIII века, когда его стали вытеснять ритмичные народные песни. Профессиональные эстонские музыканты появились в конце XIX века, в период эстонского национального возрождения. Наиболее известный современный эстонский композитор – Арво Пярт.
The earliest mentioning of Estonian singing and dancing dates back to Saxo Grammaticus' Gesta Danorum (c. 1179). Saxo speaks of Estonian warriors who sang at night while waiting for an epic battle. The Estonian folk music tradition is broadly divided into 2 periods. The older folksongs are also referred to as runic songs, traditional songs in the poetic metre regivärss that are shared by all Finnic peoples. Runic singing was widespread among Estonians until the 18th century, when it started to be replaced by rhythmic folksongs. Professional Estonian musicians emerged in the late 19th century at the time of Estonian national awakening. The best known active Estonian composers is Arvo Pärt.
Народная музыка
Эстонская эпическая поэзия (эстонский: regilaul) была широко записана и изучена, особенно те, которые исполняли женщины. Она может принимать различные формы, включая трудовые песни, баллады и песнопения-легенды. Значительная часть ранних научных исследований эпической поэзии была проведена в 1860-х годах Фридрихом Рейнхольдом Кройцвальдом, который использовал темы regilaul для создания эстонского национального эпоса «Калевипоэг». Однако к XX веку исполнение regilaul в Эстонии практически исчезло, сохранив яркие традиции лишь в Сетумаа и Кихну. Традиционные духовые инструменты, происходящие от тех, что использовали пастухи, такие как карьяпасун и вилепилл, когда-то были широко распространены, но сейчас играются реже. Другие инструменты, включая скрипку, цитру, концертную гармонику и аккордеон, используются для исполнения польки и другой танцевальной музыки. Каннель – это исконный инструмент, который, вероятно, даже более популярен среди эстонской диаспоры в Северной Америке, чем на родине, где известные исполнители на каннеле – Игорь Тõнурист и Тууле Канн. Замечательный пример эстонской народной песни называется «Сельдь жила на суше», или просто «Песня о сельди». Согласно её тексту, в древние времена сельдь имела ноги и жила на суше. Она уничтожала вредителей, таких как крысы, и её держали как кошку. Однажды двухмачтовый парусник перевозил большой груз соли. В те времена соль была дорогой. Определённая единица, называемая «саам», стоила 100 единиц золота. На корабле была сельдь. Эта сельдь любила есть соль, поэтому она начала прокладывать туннели вокруг мешков с солью. В конце концов, она случайно прогрызла деревянный корпус корабля, что привело к его затоплению. Это разозлило Нептуна (бога моря), который сказал сельди: «Эй, сельдь, поскольку ты прогрызла дыру в корабле и потопила новый корабль, теперь ты должна жить в морской воде в качестве наказания». Соль с корабля попала в море, в результате чего моря стали солёными.
Estonian epic poetry (Estonian: regilaul) has been extensively recorded and studied, especially those sung by women. They can come in many forms, including work songs, ballads and sung legends. Much of the early scholarly study of epic poetry was done in the 1860s by Friedrich Reinhold Kreutzwald, who used regilaul themes to compose the Estonian national epic, Kalevipoeg. By the 20th century, though, regilaul singing had largely disappeared from Estonia, with vibrant traditions existing only in Setumaa and Kihnu. Traditional wind instruments derived from those used by shepherds, such as the karjapasun and vilepill, were once widespread, but are now more rarely played. Other instruments, including the fiddle, zither, concertina and accordion are used to play polka or other dance music. The kannel is a native instrument that is probably even more popular among the Estonian diaspora in North America than in its homeland, where well known kannel musicians include Igor Tõnurist and Tuule Kann. A notable example of an Estonian folk song is called "The herring lived on dry land", or simply "The herring song". According to its lyrics, in the ancient times the herring used to have legs and live on dry land. It used to destroy vermin, like rats and it was kept like a cat. One time a two masted sailing ship was transporting a large load of salt. Back then salt was expensive. Some unit of it called saam cost 100 of something in gold. There was a herring aboard the ship. The specific herring liked to eat salt, so it started to tunnel its way around the salt sacks. Eventually it accidentally chewed its way through the ships wooden hull, causing it to sink. This angered Neptune (the god of sea), who said to the herring: "Hey herring, because you chewed a hole into the ship and sunk the new ship, you will now have to live in seawater as punishment." The salt from the ship was released into the sea, resulting in the seas now having a salt composition.
Национальное пробуждение
После эстонского национального пробуждения появились первые профессиональные эстонские музыканты. Наиболее значительными были Рудольф Тобиас (1873–1918) и Артур Капп (1878–1952). За ними последовали другие композиторы, такие как Март Саар (1882–1963), Артур Лемба (1885–1963), Хайно Эллер (1887–1970) и Сирилус Крик (1889–1962).
After the Estonian national awakening the first professional Estonian musicians emerged. The most significant were Rudolf Tobias (1873–1918) and Artur Kapp (1878–1952). Other composers followed, such as Mart Saar (1882–1963), Artur Lemba (1885–1963), Heino Eller (1887–1970) and Cyrillus Kreek (1889–1962).
20 век
В 1960-х годах советские коммунистические власти начали поощрять различные формы этнического народного искусства из разных регионов бывшего СССР и Восточного блока. После объединения хора из Вярска, Лейко, в 1964 году стали формироваться местные этнографические коллективы, а вскоре была продвинута менее выраженная регионально форма эстонской народной музыки, начавшаяся с создания танцевального круга Лейгарид в 1969 году. В 1950-х и 1960-х годах также был опубликован сборник народных песен Герберта Тампере «Eesti rahvalaule viisidega» («Эстонские народные песни с мелодиями»). В 1967 году вышел первый LP с традиционной музыкой – «Eesti rahvalaule ja pillilugusid» («Эстонские народные песни и инструментальные пьесы»). В 1980-х годах состоялся ряд музыкальных фестивалей, способствовавших росту народных требований к свободе выражения (в их числе конференция CIOFF в 1985 году, фестиваль Viru säru в 1986 году и Baltica в 1989 году), что привело к ненасильственной Певческой революции 1989 года и бескровному восстановлению независимости Эстонии в 1991 году. В 1950-х годах эстонский баритон Георг Оц достиг всемирной известности как оперный певец. В течение XX века Эстония также дала миру ряд выдающихся классических композиторов, таких как: Мийна Хärmа (1864–1941), Рудольф Тобиас (1873–1918), Хейно Эллер (1887–1970), Артур Капп (1878–1952), Артур Лемба (1885–1963), Март Саар (1882–1963), Лепо Сумера (1950–2000), Эдуард Тубин (1905–1982), Вельо Тормис (1930–2017) и ныне живущие композиторы, упомянутые ниже.
In the 1960s, the Soviet communist authorities began encouraging forms of ethnic folk art from various parts of the former USSR and Eastern Bloc. Local ethnographic bands were formed after Leiko, a choir from Värska, came together in 1964, while a less regionally distinct form of Estonian folk music was soon promoted, Estonian ring dance beginning with the formation of Leigarid in 1969. The 1950s and 60s also saw the publication of Herbert Tampere's Eesti rahvalaule viisidega ("Estonian folk songs with melodies"), a collection of folk songs. The first LP of traditional music, Eesti rahvalaule ja pillilugusid ("Estonian folk songs and instrumental pieces") was released in 1967. In the 1980s, a series of musical festivals took place that helped stimulate the increasing popular demands for freedom of expression (these included the 1985 conference of CIOFF, the 1986 Viru säru and 1989's Baltica), leading to the nonviolent Singing Revolution of 1989, and Estonia's bloodless regaining of independence in 1991. In the 1950s, Estonian baritone Georg Ots rose to worldwide prominence as an opera singer. Estonia also produced a number of classical composers of high repute during the twentieth century, including: Miina Härma (1864–1941), Rudolf Tobias (1873–1918), Heino Eller (1887–1970), Artur Kapp (1878–1952), Artur Lemba (1885–1963), Mart Saar (1882–1963), Lepo Sumera (1950–2000), Eduard Tubin (1905–1982), Veljo Tormis (1930–2017) and the living composers mentioned below.
Сегодня
В Эстонии проводится несколько ежегодных музыкальных фестивалей. Эти торжества, посвященные традиционной культуре, вдохновили многих последующих композиторов, модернизировавших традиционную музыку, включая Олева Муску, Корали Джойс, Кириле Лоу, Велжо Тормиса и эстонский австралийский хор Kiri uu. Среди других современных эстонских музыкантов – влиятельные композиторы Рене Эспере (1953–), Эстер Мэгги (1922–2021), Арво Пярт (1935–), Яан Рятс (1932–2020), Урмас Сисаск (1960–2022) и Эркки-Свен Тюр (1959–). Дирижер Нееме Ярви имеет долгую и выдающуюся международную карьеру. Его сыновья Пааво Ярви и Кристиан Ярви также являются дирижерами, а дочь Маарика Ярви – флейтисткой. Инди-фолк-рок группа Ewert and The Two Dragons – одна из самых известных эстонских групп, добившаяся успеха в Европе, подписавшая контракт с Warner Bros. Records и получившая European Border Breakers Award в 2012 году. Девичья группа Vanilla Ninja также была одной из самых известных эстонских групп до перерыва в своей деятельности. Кроме того, популярность за пределами Эстонии приобрели такие исполнители, как Hortus Musicus, Kerli, Vaiko Eplik & Eliit, Iiris, NOËP, Miljardid и Trad. Attack!. Metsatöll – фолк-метал группа, сочетающая рунические песнопения и традиционные народные инструменты с металлом. Еще одной эстонской фолк-метал группой была Raud Ants. К современным исполнителям относятся Юри Пуцман, Танель Падар и Отт Лепланд. В настоящее время проводится множество музыкальных фестивалей, таких как Eesti Laul.
There are several yearly music festivals of Estonia. These celebrations of traditional life have inspired multiple later composers who modernized traditional music, including Olev Muska and Coralie Joyce, Kirile Loo, Veljo Tormis and the Estonian Australian choir Kiri uu. Other modern Estonian musicians include the influential composers René Eespere (1953–), Ester Mägi (1922– 2021), Arvo Pärt (1935–), Jaan Rääts (1932–2020), Urmas Sisask (1960–2022), and Erkki Sven Tüür (1959–). Conductor Neeme Järvi has had a long and distinguished international career. His sons Paavo Järvi and Kristjan Järvi are both also conductors, and his daughter Maarika Järvi is a flutist. The indie folk rock band Ewert and The Two Dragons are among the best known Estonian bands, having had success in Europe and signing with Warner Bros. Records and winning the European Border Breakers Award in 2012. The girl band Vanilla Ninja were also one of the best known Estonian bands before their hiatus. In addition, artists such as Hortus Musicus, Kerli, Vaiko Eplik & Eliit, Iiris, NOËP, Miljardid and Trad. Attack! have gained popularity outside Estonia. Metsatöll is a folk metal band combining runo song and traditional folk instruments with metal. Another Estonian folk metal group was Raud ants. Contemporary artists include Jüri Pootsmann, Tanel Padar and Ott Lepland. Today, many music festivals are held, such as Eesti Laul.