Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Русский народный танец Камаринская (Ланг ру) — традиционный русский народный танец, который сегодня наиболее известен как одноименная композиция русского композитора Михаила Глинки. «Камаринская» Глинки, написанная в 1848 году, стала первым оркестровым произведением, целиком основанным на русской народной песне и использующим композиционные принципы этого жанра для определения формы музыкального произведения. Премьера состоялась 15 марта 1850 года. Это произведение стало важной вехой для следующего поколения русских композиторов – от ориентированного на Запад Петра Ильича Чайковского до группы националистов, известных как «Могучая кучка», и получило высокую оценку за рубежом, в частности, французского композитора Гектора Берлиоза.
Russian folk dance
Kamarinskaya (Lang ru) is a traditional Russian folk dance, which is mostly known today as the Russian composer Mikhail Glinka's composition of the same name. Glinka's Kamarinskaya, written in 1848, was the first orchestral work based entirely on Russian folk song and to use the compositional principles of that genre to dictate the form of the music. It premiered on 15 March 1850. It became a touchstone for the following generation of Russian composers ranging from the Western oriented Pyotr Ilyich Tchaikovsky to the group of nationalists known collectively as The Five and was also lauded abroad, most notably by French composer Hector Berlioz.
Традиционная Камаринская
По словам музыковеда Ричарда Тарускина, традиционная Камаринская – это «быстрая танцевальная мелодия», также известная как наигрыш, характеризующаяся трехтактовыми фразами, которые инструменталист исполняет в бесконечном количестве вариаций в манере непрерывного движения (moto perpetuo). Эту мелодию обычно сопровождает присядевший танец, часто называемый казацким (особенно потому, что на Западе его романтически связывают с казаками), и традиционно её исполняют скрипач, балалаечник или гармонист.
According to musicologist Richard Taruskin, the traditional Kamarinskaya is "a quick dance tune" otherwise known as a naigrish, distinctive for its three bar phrase lengths, which are played in an endless number of variations in moto perpetuo fashion by an instrumentalist. This tune usually accompanies a squatting dance often called a Kazatsky (especially since in the West it has been associated in romantic fashion with Cossacks) and is played traditionally by a fiddler, a balalika player or a concertina player
Камаринская Глинка
Михаил Глинка сочинил свою "Камаринскую" в 1848 году. Она прославилась как первое оркестровое произведение, целиком основанное на русской народной песне.
Mikhail Glinka composed his Kamarinskaya in 1848. It became famous as the first orchestral work based entirely on Russian folk song.
Состав
Камаринская Глинки основана на двух темах: медленной свадебной песне «Из-за горы» и заглавной песне – наигрыше. Этот наигрыш представляет собой инструментальный танец, исполняемый под мелодию остинато. Эта мелодия повторяется столько раз, сколько танцоры могут двигаться под неё. Глинка начинает с «Из-за горы», затем представляет Камаринскую как контрастную тему. Он использует переход, чтобы вернуться к свадебной песне и подчеркнуть контраст между двумя темами. Он повторяет тему 75 раз, постоянно варьируя фоновую ткань – инструментальные тембры, гармонизацию и контрапункт. Таким образом, он сохраняет первоначальный характер танца и обогащает его творческими вариациями в оркестровой разработке.
Glinka's Kamarinskaya is based on two themes, a slow bridal song, "Iz za gor" (From beyond the mountains), and the title song, a naigrïsh. This second song is actually an instrumental dance played to an ostinato melody. This melody is repeated for as long as the dancers can move to it. Glinka begins with "Iz za gor," then introduces Kamarinskaya as a contrasting theme. He uses a transition to return to the bridal song and show the contrast between the two themes. He repeats the theme 75 times, all the while varying the background material—the instrumental timbres, harmonization and counterpoint. This way, he preserves the original character of the dance and complements it with creative variations in the orchestral treatment.
Влияние на Чайковского
Пётр Ильич Чайковский, получивший западное музыкальное образование в Санкт-Петербургской консерватории, использовал народные песни в своей студенческой увертюре «Буря». Однако в начале 1870-х годов он заинтересовался использованием народных песен как полноценного симфонического материала. Наибольшее влияние на него в этом отношении оказала «Камаринская» Глинки. Он горячо верил, что в «Камаринской» заключено ядро всей школы русской симфонической музыки, «так же, как весь дуб заключён в желуде», – как он записал в своём дневнике в 1888 году. Этот интерес привёл к созданию Второй симфонии, написанной в 1872 году. Поскольку Чайковский с большим успехом использовал в этом произведении три украинские народные песни, его друг, известный московский музыкальный критик Николай Кашкин, прозвал симфонию «Малороссийской» (Малороссийская, Malorossiyskaya). В то время Украину часто называли «Маленькой Россией». Симфония имела успех после премьеры и завоевала симпатии группы русских националистических композиторов, известных как «Могучая кучка», во главе с Милием Балакиревым. Для Чайковского «Камаринская» предложила убедительный пример творческого потенциала народных песен в симфонической структуре, используя разнообразные гармонические и контрапунктные сочетания. Она также дала представление о том, как такую структуру можно реализовать, избежав инерции или чрезмерных повторений. По мнению одного из биографов, разработка народной темы – это «самый вдохновляющий напиток, который когда-либо создавал Чайковский». Однако без «Камаринской» Чайковский понимал, что у него не было бы основы для создания финала.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, who had received Western oriented musical instruction from the Saint Petersburg Conservatory, had used folk songs in his student overture The Storm. However, in the early 1870s he became interested in using folk songs as valid symphonic material. Tchaikovsky's greatest debt in this regard was to Glinka's Kamarinskaya. He believed fervently that in Kamarinskaya lay the core of the entire school of Russian symphonic music, "just as the whole oak is in the acorn", as he would write in his diary in 1888. Tchaikovsky's interest resulted in his Second Symphony, composed in 1872. Because Tchaikovsky used three Ukrainian folk songs to great effect in this work, it was nicknamed the "Little Russian" (Малороссийская, Malorossiyskaya) by Nikolay Kashkin, a friend of the composer as well as a well known musical critic of Moscow. Ukraine was at that time frequently called "Little Russia". Successful upon its premiere, the symphony also won the favor of the group of nationalistic Russian composers known as The Five, led by Mily Balakirev. For Tchaikovsky, Kamarinskaya offered a viable example of the creative possibilities of folk songs in a symphonic structure, using a variety of harmonic and contrapuntal combinations. It also offered a blueprint on how such a structure could be made to work, barring the potential for inertia or over repetition. The development of the folk material, according to one biographer, is "the most heady potion Tchaikovsky ever brewed". Without Kamarinskaya, however, Tchaikovsky knew he would not have had a foundation upon which to build that finale.