Танго: история и эволюция южноамериканской музыки.

Введение

Танго — это музыкальный стиль, возникший в Южной Америке среди европейских и африканских иммигрантов Аргентины и Уругвая (в совокупности — "Rioplatenses"). Традиционно танго исполняется на одиночной гитаре, гитарном дуэте или в ансамбле, известном как orquesta típica, в котором, как минимум, присутствуют две скрипки, флейта, фортепиано, контрабас и как минимум два бандеона. Иногда к ансамблю добавляются гитары и кларнет. Танго может быть полностью инструментальным или включать вокалиста. Музыка и танцы танго приобрели популярность во всем мире.

Происхождение

Несмотря на то, что современные формы танго развивались в Аргентине и Уругвае с середины XIX века, существуют записи стилей танго XIX и начала XX века на Кубе и в Испании, а также танцевальный стиль фламенко танго, который, возможно, имеет общего предка в европейском танце, напоминающем менуэт. Все источники подчеркивают влияние африканских общин и их ритмов, в то время как инструменты и техники, привнесенные европейскими иммигрантами в XX веке, сыграли ключевую роль в окончательном оформлении стиля, связав его с салонной музыкой, в развитие которой танго впоследствии внесло свой вклад. Танго Анхеля Виллолдо "El Choclo", написанное в 1903 году, было впервые записано не позднее 1906 года в Филадельфии. Сам Виллолдо записал его в Париже (возможно, в апреле 1908 года, с Orchestre Tzigane du Restaurant du Rat Mort), поскольку в Аргентине в то время не было студий звукозаписи. Раннее танго исполнялось европейскими иммигрантами в Буэнос-Айресе и Монтевидео. Первое поколение тангистов из Буэнос-Айреса называли "Guardia Vieja" (Старая гвардия). Чтобы танго стало популярным в более широких кругах, потребовалось время; в начале XX века это была любимая музыка хулиганов и гангстеров, посещавших бордели, в городе, где мужчин было на 100 000 больше, чем женщин (в 1914 году). Сложные танцы, возникшие из этой насыщенной музыки, отражают то, как мужчины практиковали танец в группах, демонстрируя мужскую сексуальность и сочетая эмоции с агрессией. Музыка исполнялась на портативных инструментах: флейте, гитаре и скрипке, а бандонеон появился в конце XIX века. Органчик, портативный механический орган, способствовал популяризации определенных песен. Эдуардо Аролас сыграл решающую роль в популяризации бандонеона, а Висенте Греко вскоре стандартизировал состав танго-секстета, включавшего фортепиано, контрабас, две скрипки и два бандонеона. Как и многие формы популярной музыки, танго ассоциировалось с низшими слоями общества, и предпринимались попытки ограничить его влияние. Несмотря на презрение, некоторые, например писатель Рикардо Гвиральдес, были его поклонниками. Гвиральдес внес вклад в международную популяризацию танго, которое покорило мир к концу Первой мировой войны; он написал стихотворение "Танго", в котором описывает музыку как "всепоглощающую любовь тирана, ревниво охраняющего свою власть над женщинами, которые покорно сдались, словно послушные звери". К этому же времени относятся и первые две части композиции "La Cumparsita", которые были написаны как инструментальный марш в 1916 году подростком Герардо Матосом Родригесом из Уругвая.

Even though present forms of tango developed in Argentina and Uruguay from the mid 19th century, there are records of 19th and early 20th century tango styles in Cuba and Spain, while there is a flamenco tango dance that may share a common ancestor in a minuet style European dance. All sources stress the influence of African communities and their rhythms, while the instruments and techniques brought in by European immigrants in the 20th century played a major role in the style's final definition, relating it to the salon music styles to which tango would contribute back at a later stage. Ángel Villoldo's 1903 tango "El Choclo" was first recorded no later than 1906 in Philadelphia. Villoldo himself recorded it in Paris (possibly in April 1908, with the Orchestre Tzigane du Restaurant du Rat Mort), as there were no recording studios in Argentina at the time. Early tango was played by European immigrants in Buenos Aires and Montevideo. The first generation of tango players from Buenos Aires was called "Guardia Vieja" (the Old Guard). It took time to move into wider circles; in the early 20th century, it was the favorite music of thugs and gangsters who visited brothels, in a city with 100,000 more men than women (in 1914). The complex dances that arose from such rich music reflect how the men would practice the dance in groups, demonstrating male sexuality and causing a blending of emotion and aggressiveness. The music was played on portable instruments: flute, guitar, and violin trios, with bandoneón arriving at the end of the 19th century. The organito, a portable player organ, broadened the popularity of certain songs. Eduardo Arolas was the major driver of the bandoneón's popularization, with Vicente Greco soon standardizing the tango sextet as consisting of piano, double bass, two violins, and two bandoneóns. Like many forms of popular music, tango was associated with the underclass, and attempts were made to restrict its influence. In spite of the scorn, some, like writer Ricardo Güiraldes, were fans. Güiraldes played a part in the international popularization of tango, which had conquered the world by the end of World War I; he wrote the poem "Tango", which describes the music as the "all absorbing love of a tyrant, jealously guarding his dominion, over women who have surrendered submissively, like obedient beasts". also dates from this time. The first two sections of "La Cumparsita" were composed as an instrumental march in 1916 by teenaged Gerardo Matos Rodríguez of Uruguay.

1920-е и 1930-е годы, Карлос Гардель

Танго вскоре приобрело популярность в Европе, начав с Франции. Суперзвезда Карлос Гардель быстро стал секс-символом, который познакомил танго с новой аудиторией, особенно в Соединенных Штатах, благодаря своим чувственным изображениям танца в кино. В 1920-х годах танго покинуло трущобные бордели и превратилось в более респектабельный вид музыки и танца. Руководители оркестров, такие как Роберто Фирпо и Франсиско Канаро, отказались от флейты, заменив её контрабасом. Тексты песен по-прежнему были типично мачистскими, обвиняя женщин во множестве разбитых сердец, а танцевальные движения оставались сексуальными и агрессивными. Карлос Гардель особенно тесно связан с переходом танго от музыки "низов" к респектабельному танцу среднего класса. Он способствовал развитию танго-кансьона в 1920-х годах и стал одним из самых популярных исполнителей танго всех времен, а также одним из предвестников "Золотого века танго". Смерть Гарделя привела к разделению в танго на различные направления. Эволюционисты, такие как Анибал Тройло и Карлос ди Сарли, противопоставляли себя традиционалистам, таким как Родольфо Биаги и Хуан д’Ариенцо.

Золотой век

"Золотой век" танго и танца обычно относят к периоду с 1935 по 1952 год, примерно совпадающему с эпохой больших оркестров в Соединенных Штатах. Танго исполняли orquestas típicas – ансамбли, часто включавшие более десятка музыкантов. Среди множества популярных и влиятельных оркестров были оркестры Мариано Мореса, Хуана д’Ариенцо, Франсиско Канаро и Анибала Тройло. Д’Ариенцо называли "Rey del compás" или "Королем ритма" за его настойчивый, энергичный ритм, который можно услышать во многих его записях. "El flete" – прекрасный пример его стиля. Ранние милонги Канаро, как правило, самые медленные и простые для танца, и поэтому их чаще всего играют на танцевальных вечерах танго (милонгах); "Milonga Sentimental" – классический пример. Начиная с Золотого века и продолжая после него, оркестры Освальдо Пульезе и Карлоса ди Сарли сделали множество записей. Ди Сарли отличался пышным, величественным звучанием, подчеркивая струнные и фортепиано, а не бандонеон, который звучит в "A la gran muñeca" и "Bahía Blanca" (название его родного города). Первые записи Пульезе мало отличались от записей других танцевальных оркестров, но он разработал сложный, богатый и порой диссонирующий звук, который можно услышать в его знаковых композициях "Gallo ciego", "Emancipación" и "La yumba". Поздняя музыка Пульезе предназначалась для прослушивания, а не для танцев, хотя она часто используется для сценической хореографии благодаря своему драматическому потенциалу и иногда звучит на милонгах поздней ночью. В конечном итоге танго перешагнуло латиноамериканские границы, когда европейские ансамбли включили его в свой репертуар. Часто добавлялись нетрадиционные инструменты, такие как аккордеон (вместо бандонеона), саксофон, кларнет, укулеле, мандолина, электроорган и другие, а также тексты песен на неиспанских языках. Европейское танго стало популярным во всем мире танцевальным и музыкальным стилем, наряду с фокстротом, медленным вальсом и румбой. Оно несколько отошло от своих аргентинских корней и приобрело характерные европейские черты. Среди известных европейских руководителей ансамблей, принявших танго, можно назвать Марека Вебера, Оскара Юста, Хосе Луккези, Курта Видмана (музыканта), Пола Годвина, Александра Цфасмана, а также известных певцов Лео Моноссона, Зару Леандер, Руди Шурике, Тино Росси, Януша Поплавского, Мечислава Фогга, Петра Лещенко и других. Популярность европейского танго резко упала с появлением рок-н-ролла в 1950-х – 1960-х годах.

The "Golden Age" of tango music and dance is generally agreed to have been the period from about 1935 to 1952, roughly contemporaneous with the big band era in the United States. Tango was performed by orquestas típicas, bands often including over a dozen performers. Some of the many popular and influential orchestras included those of Mariano Mores, Juan d'Arienzo, Francisco Canaro, and Aníbal Troilo. D'Arienzo was called the "Rey del compás" or "King of the beat", for the insistent, driving rhythm which can be heard on many of his recordings. "El flete" is an excellent example of D'Arienzo's approach. Canaro's early milongas are generally the slowest and easiest to dance to; and for that reason, they are the most frequently played at tango dances (milongas); "Milonga Sentimental" is a classic example. Beginning in the Golden Age and continuing afterwards, the orchestras of Osvaldo Pugliese and Carlos di Sarli made many recordings. Di Sarli had a lush, grandiose sound, and emphasized strings and piano over the bandoneón, which is heard in "A la gran muñeca" and "Bahía Blanca" (the name of his home town). Pugliese's first recordings were not too different from those of other dance orchestras, but he developed a complex, rich, and sometimes discordant sound, which is heard in his signature pieces "Gallo ciego", "Emancipación", and "La yumba". Pugliese's later music was played for an audience and not intended for dancing, although it is often used for stage choreography for its dramatic potential, and sometimes played late at night at milongas. Eventually, tango transcended its Latin boundaries as European bands adopted it into their dance repertoires. Non traditional instruments were often added, such as the accordion (in place of the bandoneon), saxophone, clarinet, ukulele, mandolin, electric organ, etc., as well as lyrics in non Spanish languages. European tango became a mainstream worldwide dance and popular music style, alongside foxtrot, slow waltz, and rumba. It somewhat diverged from its Argentinian origin and developed characteristic European styles. Famous European band leaders who adopted tango included, to name a few, de, Marek Weber, Oskar Joost, de, Jose Lucchesi, Kurt Widmann (Musiker), de, Paul Godwin, Alexander Tsfasman, as well as famous singers Leo Monosson, Zarah Leander, Rudi Schuricke, Tino Rossi, Janus Poplawski [pl], Mieczysław Fogg, Pyotr Leshchenko, and others. The popularity of European tango precipitously declined with the advent of rock n roll in the 1950s–60s.

Танго нуэво

В более поздний период истории танго доминировал Астор Пьяццолла, чья "Adiós nonino" стала самой влиятельной работой в танго-музыке со времён выхода "El día que me quieras" Карлоса Гарделя в 1935 году. В 1950-х годах Пьяццолла сознательно стремился создать более академическую форму с новыми звучаниями, разрушающими классические каноны танго, что вызвало насмешки со стороны пуристов и исполнителей старой школы. В 1970-х годах в Буэнос-Айресе сформировалось направление, сочетающее джаз и танго. Особой популярностью в этом движении пользовались Лито Неббия и Siglo XX. В 1970-х и 1980-х годах вокальный октет Buenos Aires 8 записывал классические танго в сложных аранжировках, с изощрённой гармонией и джазовым влиянием, а также выпустил альбом с композициями Пьяццоллы. К так называемому поколению после Пьяццоллы (с 1980 года) относятся такие музыканты, как Дино Салуцци, Родольфо Медерос, Густаво Бейтельманн и Хуан Хосе Мозалини. Пьяццолла и его последователи разработали "нуэво танго" – музыкальный жанр, в котором джазовые и классические влияния сочетались с более экспериментальным стилем. В конце 1990-х композитор и пианист Фернандо Отеро продолжил вносить элементы в начавшийся десятилетиями ранее процесс новаторства, расширяя оркестровку и форму, а также включая импровизацию и атональные элементы в свои произведения.

Танго 1990-х - 2000-х годов

Во второй половине 1990-х годов в Буэнос-Айресе возникло новое движение композиторов танго и танго-оркестров, исполнявших новые произведения. Оно находилось под большим влиянием старого оркестрового стиля, нежели обновлений и экспериментов Пиаццоллы с электронной музыкой. В течение первых двух десятилетий XXI века движение разрослось благодаря созданию бесчисленных ансамблей, играющих новое танго. Наиболее заметными лидерами этого явления стали Orquesta Típica Fernandez Fierro, чей создатель, Джулиан Перальта, позже основал Astillero и Orquesta Típica Julián Peralta. В движение также вошли такие коллективы, как Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, а также исполнители авторской песни Alfredo "Tape" Rubín, Victoria di Raimondo, Juan Serén, Natalí de Vicenzo.

Canteros поселилась в Нью-Йорке в 1970 году, где в 1989 году, в возрасте 78 лет, записала альбом Tangos. По примеру Canteros, другую аргентинскую пианистку, Сесилию Пилладо, представили танго в концертных залах: в 1997 году она исполнила полный концерт танго в Берлинской филармонии и записала эту программу для своего CD "Танго Сесилии". С тех пор танго вошло в репертуар выдающихся классических музыкантов, таких как баритон Хорхе Шамине с его танго, записанными совместно с бандонеонистом Оливье Манури. Кроме того, танго исполняли и записывали Yo Yo Ma, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Plácido Domingo и Marcelo Álvarez. Некоторые классические композиторы также обращались к танго, например, Исаак Альбенис в "Испании" (1890), Эрик Сати в "Le Tango perpétuel" (1914) и Игорь Стравинский в "Истории солдата" (1918). Николай Мясковский сочинил аргентинское танго смерти на основе поэмы "Война и мир". Курт Вайль продолжил эту традицию в "Трёхгрошовой опере" (1928) (Die Dreigroschenoper) с "Балладой танго" или "Zuhälterballade" – трагической песней о жизни преступного мира (симфоническая версия по заказу Отто Клемперера), а чуть позже – "Youkali" (Танго-Хабанера) с французским текстом. Также следует отметить аккордеониста Джона Серри-старшего, автора "Танго любви" и "Маленького танго" для аккордеонного квартета (1955). В число композиторов, вдохновлённых танго, входят Джон Кейдж ("Вечное танго", 1984), Джон Харбисон ("Танго, увиденное с земли", 1991) и Милтон Бэббит ("Для танго нужно двенадцать", 1984). Влияние Пиаццоллы ощущается в творчестве многих современных композиторов, например, "Танго Мортале" в "Аркадии" Томаса Адеса. Многие популярные песни в США заимствовали мелодии из танго: самое раннее опубликованное танго "El Choclo" послужило основой для хита 1950-х годов "Kiss of Fire". Аналогично, "Adiós Muchachos" превратилось в "I Get Ideas", а "Strange Sensation" – в обработку "La Cumparsita". Свидетельством непреходящей популярности танго является то, что сегодня многочисленные международные радиостанции ведут круглосуточное вещание танго-музыки.

Canteros settled in New York City in 1970, where in 1989, she recorded the album Tangos, at the age of 78. Following Cantero’s example, another Argentinian female pianist brought tango music to the concert halls: Cecilia Pillado played a complete tango recital at the Berliner Philharmonie in 1997 and recorded that program for her CD Cexilia’s Tangos. Since then, tango has become part of the repertoire for great classical musicians like the baritone Jorge Chaminé with his Tangos, recorded with bandoneónist Olivier Manoury. Additionally, al Tango, Yo Yo Ma, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Plácido Domingo, and Marcelo Álvarez have performed and recorded tangos. Some classical composers have written tangos, such as Isaac Albéniz in España (1890), Erik Satie in Le Tango perpétuel (1914), and Igor Stravinsky in Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky composed an Argentinian death tango for the poem "War and Peace". Kurt Weill continued this style in The Threepenny Opera (1928) (Die Dreigroschenoper), with "Tango Ballade", or "Zuhälterballade", a fateful song about underworld life (a symphonic version commissioned by Otto Klemperer); a bit later, he composed "Youkali" (Tango Habanera), with French lyrics. Also noteworthy was the accordionist John Serry Sr., who composed "Tango of Love" and "Petite Tango" for accordion quartet (1955). The list of composers who wrote inspired by tango music also includes John Cage in "Perpetual Tango" (1984), John Harbison in "Tango Seen from Ground Level" (1991), and Milton Babbitt in "It Takes Twelve to Tango" (1984). The influence of Piazzolla has fallen on a number of contemporary composers. The "Tango Mortale" in Arcadiana by Thomas Adès is an example. Many popular songs in the United States have borrowed melodies from tango: the earliest published tango, "El Choclo", lent its melody to the fifties hit "Kiss of Fire". Similarly, "Adiós Muchachos" became "I Get Ideas", and "Strange Sensation" was based on "La Cumparsita". Showing tango music's continued popularity, multiple international radio stations broadcast nonstop tango music today.