Овидий: Жизнь и творчество римского поэта

Овидий: биография, поэмы «Метаморфозы» и «Искусство любви». Влияние римского поэта на мифологию, искусство и литературу Древнего мира и современности.

26 мин чтения

100%

Источник: Ovid — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Римский поэт (43 г. до н.э. – 17/18 г. н.э.)

Овидий наиболее известен "Метаморфозами" – непрерывным мифологическим повествованием в пятнадцати книгах, написанным дактилическими гексаметрами. Он также известен произведениями, написанными элегическими дистихами, такими как "Искусство любви" (Ars Amatoria) и "Фасты". Его поэзия широко имитировалась в поздней античности и в средние века, и оказала значительное влияние на западное искусство и литературу. "Метаморфозы" и сегодня остаются одним из важнейших источников классической мифологии.

Жизнь

Овидий написал о своей жизни больше, чем большинство других римских поэтов. Сведения о его биографии почерпнуты главным образом из его поэзии, особенно из «Тристий» 4.10, где содержится подробный автобиографический рассказ о его жизни. Другими источниками являются Сенека Старший и Квинтилиан.

Рождение, ранние годы жизни и брак

Овидий родился в паэлиньском городе Сульмо (современная Сульмона, в провинции Л’Акуила, Абруццо), в Апеннинской долине к востоку от Рима, в знатной всаднической семье, роде Овидиев, 20 марта 43 года до н.э. – год, имевший важное значение для римской политики. Вместе со своим братом, преуспевавшем в ораторском искусстве, Овидий получил образование в риторике в Риме у учителей Арелия Фуска и Порция Латра. Его отец хотел, чтобы он изучал риторику, чтобы впоследствии заниматься юридической практикой. По словам Сенеки Старшего, Овидий тяготел к эмоциональной, а не к аргументативной стороне риторики. После смерти брата в возрасте двадцати лет Овидий оставил юридическую карьеру и отправился в Афины, Малую Азию и Сицилию. Он занимал незначительные государственные должности – одного из триумвиров по вопросам правосудия (tresviri capitales), члена суда Центумвиров и одного из десяти мужей для рассмотрения судебных дел (decemviri litibus iudicandis), но ушел в отставку, чтобы посвятить себя поэзии, вероятно, около 29–25 гг. до н.э., решение, которое, по-видимому, не одобрил его отец. Первое публичное чтение произведений Овидия датируется примерно 25 годом до н.э., когда ему было восемнадцать лет. Он входил в круг, объединявший вокруг себя уважаемого покровителя Марка Валерия Мессаллу Корвина, и, по-видимому, был дружен с поэтами, входившими в круг Мецената. В «Тристиях» 4.10.41–54 Овидий упоминает о дружбе с Мацером, Проперцием, Горацием, Понтиком и Бассом. (Он лишь мельком был знаком с Вергилием и Тибуллом, коллегой по кругу Мессаллы, чьи элегии он высоко ценил). К тридцати годам он был трижды женат и дважды разведен. У него была одна дочь и внуки от нее. Его последняя жена была связана с влиятельным родом Фабиев и оказывала ему помощь во время ссылки в Томисе (ныне Констанца в Румынии).

Литературный успех

Первые 25 лет своей литературной карьеры Овидий провел, в основном, сочиняя стихи в элегическом размере с эротическими темами. Хронология этих ранних произведений не установлена точно, но ученые определили приблизительные даты. Считается, что его самой ранней сохранившейся работой являются «Героиды» – письма мифологических героинь своим возлюбленным, находящимся вдали, которые могли быть опубликованы в 19 г. до н.э., хотя эта дата неопределенна, поскольку зависит от упоминания в Am. 2.18.19–26, описывающего сборник как раннюю опубликованную работу. Подлинность некоторых из этих стихотворений подвергалась сомнению, но в этом первом издании, вероятно, содержались первые 14 стихотворений сборника. Первая пятикнижная коллекция «Аморов» – серия эротических стихотворений, посвященных возлюбленной Коринне, была опубликована в 16–15 гг. до н.э.; сохранившаяся версия, отредактированная до трех книг в соответствии с эпиграммой, предваряющей первую книгу, предположительно вышла в свет около 8–3 гг. до н.э. Между публикациями двух изданий «Аморов» датируется премьера его трагедии «Медея», которая пользовалась признанием в античности, но до наших дней не дошла. Следующее стихотворение Овидия, *Medicamina Faciei* (фрагментарное произведение о женских косметических процедурах), предшествовало *Ars Amatoria* («Искусство любви») – пародие на дидактическую поэзию и трехкнижному руководству о соблазнении и интригах, датированному 2 г. н.э. (книги 1–2 восходят к 1 г. до н.э.). Овидий мог упомянуть это произведение в своей поэзии, написанной в ссылке, как *carmen* – песню, ставшую одной из причин его изгнания. За *Ars Amatoria* в том же году последовали *Remedia Amoris*. Этот корпус элегической, эротической поэзии обеспечил Овидию место среди главных римских элегистов Галла, Тибулла и Проперция, считавших его своим четвертым соратником. Это событие определило всю его последующую поэзию. Овидий писал, что причиной его изгнания были *carmen et error* – «поэма и ошибка», утверждая, что его преступление было хуже убийства и опаснее поэзии. Внуки императора, Юлия Младшая и Агриппа Постум (последний был им усыновлен), также были изгнаны примерно в то же время. Муж Юлии, Луций Эмилий Паулус, был казнен за заговор против Августа, в котором Овидий, возможно, был осведомлен. Юлианские законы о браке 18 г. до н.э., направленные на поощрение моногамных браков для увеличения рождаемости, были еще свежи в памяти римлян. Овидий в *Ars Amatoria* писал о тяжком преступлении – прелюбодеянии. Возможно, он был изгнан за эти произведения, которые представлялись подрывающими моральное законодательство императора. Однако, учитывая значительный промежуток времени между публикацией этой работы (1 г. до н.э.) и изгнанием (8 г. н.э.), некоторые исследователи полагают, что Август использовал поэму лишь как предлог для чего-то более личного. В ссылке Овидий написал два сборника стихов – *Tristia* и *Epistulae ex Ponto*, в которых выразил свою печаль и отчаяние. Оторванный от Рима, он лишился доступа к библиотекам и, возможно, был вынужден отказаться от *Fasti* – поэмы о римском календаре, от которой сохранились только первые шесть книг (январь – июнь). Он выучил сарматский и гетийский языки. Пять книг элегической *Tristia* – серии стихотворений, выражающих отчаяние поэта в изгнании и призывающих к его возвращению в Рим, датируются 9–12 гг. н.э. *Ibis* – элегическое проклятие, направленное против безымянного врага, также может быть датировано этим периодом. *Epistulae ex Ponto* – серия писем друзьям в Риме с просьбой добиться его возвращения, предположительно являются его последними произведениями, первые три книги которых были опубликованы в 13 г. н.э., а четвертая – между 14 и 16 гг. н.э. Поэзия, написанная в ссылке, особенно эмоциональна и лична. В *Epistulae* он заявляет о дружбе с жителями Томиса (в *Tristia* они предстают пугающими варварами) и о том, что написал стихотворение на их языке (*Ex Ponto*, 4.13.19–20). Но он тосковал по Риму – и по своей третьей жене, посвящая ей множество стихотворений. Некоторые из них также адресованы императору Августу, другие – самому себе, друзьям в Риме, а иногда и самим стихам, выражая одиночество и надежду на возвращение из изгнания. Неясные причины изгнания Овидия породили множество спекуляций среди ученых. Средневековые тексты, упоминающие изгнание, не содержат достоверных объяснений: их утверждения кажутся ошибочными интерпретациями, основанными на произведениях Овидия. Сам Овидий оставил множество намеков на свое преступление, давая туманные или противоречивые подсказки. В 1923 году ученый Й.Й. Хартман выдвинул теорию, которая сегодня мало рассматривается исследователями латинской цивилизации: Овидий никогда не был изгнан из Рима, и все его произведения, написанные в ссылке, являются плодом его богатого воображения. Эта теория поддерживалась и отвергалась в 1930-х годах, особенно голландскими авторами. В 1985 году исследовательская работа Фиттона Брауна представила новые аргументы в поддержку теории Хартмана. За статьей Брауна последовала серия подтверждений и опровержений в течение пяти лет. Среди аргументов, представленных Брауном, – то, что об изгнании Овидия упоминается только в его собственных произведениях, за исключением «сомнительных» отрывков у Плиния Старшего и Стация, но ни один другой автор не упоминает об этом до IV века; что автор «Героид» мог отделить поэтическое «я» от своей реальной жизни; и что информация о географии Томиса была известна Вергилию, Геродоту и самому Овидию в его «Метаморфозах». Однако большинство ученых выступают против этих гипотез. Одним из основных аргументов этих ученых является то, что Овидий не позволил бы *Fasti* остаться незавершенными, поскольку эта поэма означала его посвящение в имперские поэты.

Ovid spent the first 25 years of his literary career primarily writing poetry in elegiac meter with erotic themes. The chronology of these early works is not secure, but scholars have established tentative dates. His earliest extant work is thought to be the Heroides, letters of mythological heroines to their absent lovers, which may have been published in 19 BC, although the date is uncertain as it depends on a notice in Am. 2.18.19–26 that seems to describe the collection as an early published work. The authenticity of some of these poems has been challenged, but this first edition probably contained the first 14 poems of the collection. The first five book collection of the Amores, a series of erotic poems addressed to a lover, Corinna, is thought to have been published in 16–15 BC; the surviving version, redacted to three books according to an epigram prefixed to the first book, is thought to have been published c. 8–3 BC. Between the publications of the two editions of the Amores can be dated the premiere of his tragedy Medea, which was admired in antiquity but is no longer extant. Ovid's next poem, the Medicamina Faciei (a fragmentary work on women's beauty treatments), preceded the Ars Amatoria (the Art of Love), a parody of didactic poetry and a three book manual about seduction and intrigue, which has been dated to AD 2 (Books 1–2 would go back to 1 BC). Ovid may identify this work in his exile poetry as the carmen, or song, which was one cause of his banishment. The Ars Amatoria was followed by the Remedia Amoris in the same year. This corpus of elegiac, erotic poetry earned Ovid a place among the chief Roman elegists Gallus, Tibullus, and Propertius, of whom he saw himself as the fourth member. This event shaped all his following poetry. Ovid wrote that the reason for his exile was carmen et error – "a poem and a mistake", claiming that his crime was worse than murder, more harmful than poetry. The Emperor's grandchildren, Julia the Younger and Agrippa Postumus (the latter adopted by him), were also banished around the same time. Julia's husband, Lucius Aemilius Paullus, was put to death for a conspiracy against Augustus, a conspiracy of which Ovid potentially knew. The Julian marriage laws of 18 BC, which promoted monogamous marriage to increase the population's birth rate, were fresh in the Roman mind. Ovid's writing in the Ars Amatoria concerned the serious crime of adultery. He may have been banished for these works, which appeared subversive to the emperor's moral legislation. However, in view of the long time that elapsed between the publication of this work (1 BC) and the exile (AD 8), some authors suggest that Augustus used the poem as a mere justification for something more personal. In exile, Ovid wrote two poetry collections, Tristia and Epistulae ex Ponto, which illustrated his sadness and desolation. Being far from Rome, he had no access to libraries, and thus might have been forced to abandon his Fasti, a poem about the Roman calendar, of which only the first six books exist – January through June. He learned Sarmatian and Getic. The five books of the elegiac Tristia, a series of poems expressing the poet's despair in exile and advocating his return to Rome, are dated to AD 9–12. The Ibis, an elegiac curse poem attacking an unnamed adversary, may also be dated to this period. The Epistulae ex Ponto, a series of letters to friends in Rome asking them to effect his return, are thought to be his last compositions, with the first three books published in AD 13 and the fourth book between AD 14 and 16. The exile poetry is particularly emotive and personal. In the Epistulae he claims friendship with the natives of Tomis (in the Tristia they are frightening barbarians) and to have written a poem in their language (Ex Ponto, 4.13.19–20). Yet he pined for Rome – and for his third wife, addressing many poems to her. Some are also to the Emperor Augustus, yet others are to himself, to friends in Rome, and sometimes to the poems themselves, expressing loneliness and hope of recall from banishment or exile. The obscure causes of Ovid's exile have given rise to much speculation by scholars. The medieval texts that mention the exile offer no credible explanations: their statements seem incorrect interpretations drawn from the works of Ovid. Ovid himself wrote many references to his offense, giving obscure or contradictory clues. In 1923, scholar J. J. Hartman proposed a theory that is little considered among scholars of Latin civilization today: that Ovid was never exiled from Rome and that all of his exile works are the result of his fertile imagination. This theory was supported and rejected in the 1930s, especially by Dutch authors. In 1985, a research paper by Fitton Brown advanced new arguments in support of Hartman's theory. Brown's article was followed by a series of supports and refutations in the short space of five years. Among the supporting reasons Brown presents are: Ovid's exile is only mentioned by his own work, except in "dubious" passages by Pliny the Elder and Statius, but no other author until the 4th century; that the author of Heroides was able to separate the poetic "I" of his own and real life; and that information on the geography of Tomis was already known by Virgil, by Herodotus and by Ovid himself in his Metamorphoses. Most scholars, however, oppose these hypotheses. One of the main arguments of these scholars is that Ovid would not let his Fasti remain unfinished, mainly because this poem meant his consecration as an imperial poet.

Смерть

Овидий умер в Томисе в 17 или 18 году нашей эры. Предполагается, что «Фасты», над которыми он работал, были опубликованы после его смерти.

Героиды ("Героины")

Героиды ("Героини") или Epistulae Heroidum – это сборник из двадцати одного стихотворения, написанного элегическими дистихами. Героиды представляют собой письма, адресованные знаменитыми мифологическими персонажами их возлюбленным, выражающие их чувства от разлуки, мольбы о возвращении и намеки на будущие события в их мифах. Подлинность сборника, как в целом, так и частично, подвергалась сомнению, однако большинство исследователей считают письма, конкретно упомянутые Овидием в описании произведения (Am. 2.18.19–26), неоспоримыми. Сборник представляет собой новый тип жанровой композиции, не имеющий аналогов в более ранней литературе. Первые четырнадцать писем, предположительно, составляют первую опубликованную коллекцию и написаны героинями Пенелопой, Филлидой, Брисеидой, Федрой, Эноной, Гипсипилой, Дидоной, Гермионой, Деянирой, Ариадной, Канакой, Медеей, Лаодамией и Гипермнестрой их отсутствующим возлюбленным. Письмо 15, от исторической Сапфо к Фаону, представляется сомнительным (хотя и упоминается в Am. 2.18) из-за его объема, отсутствия связи с мифологической тематикой и отсутствия в средневековых рукописях. Последние письма (16–21) представляют собой парные композиции, состоящие из письма и ответа. Парой адресатов являются Парис и Елена, Герой и Леандр, Аконтий и Цидиппа. Они считаются позднейшим дополнением к корпусу, поскольку не упоминаются Овидием и могут быть как подлинными, так и поддельными. Героиды отчетливо демонстрируют влияние риторической декламации и, возможно, происходят из интереса Овидия к риторическим суазориям – убедительным речам, и этопее – практике говорить от лица другого персонажа. Они также играют с жанровыми конвенциями: большинство писем, по-видимому, отсылают к произведениям, в которых эти персонажи играли важную роль, например, к «Энеиде» в случае Дидоны и к «Катуллу 64» в случае Ариадны, и переносят персонажей из жанров эпоса и трагедии в элегический жанр Героид. Письма ценятся за глубокие психологические портреты мифических персонажей, их риторику и уникальное отношение к классической традиции мифологии. Они также вносят значительный вклад в дискуссии о формировании гендера и идентичности в эпоху Августа. Знаменитая цитата из Героид предвосхищает макиавеллистский принцип "цель оправдывает средства". Овидий писал: "Exitus acta probat" – "Результат оправдывает поступки".

The Heroides ("Heroines") or Epistulae Heroidum are a collection of twenty one poems in elegiac couplets. The Heroides take the form of letters addressed by famous mythological characters to their partners expressing their emotions at being separated from them, pleas for their return, and allusions to their future actions within their own mythology. The authenticity of the collection, partially or as a whole, has been questioned, although most scholars would consider the letters mentioned specifically in Ovid's description of the work at Am. 2.18.19–26 as safe from objection. The collection comprises a new type of generic composition without parallel in earlier literature. The first fourteen letters are thought to comprise the first published collection and are written by the heroines Penelope, Phyllis, Briseis, Phaedra, Oenone, Hypsipyle, Dido, Hermione, Deianeira, Ariadne, Canace, Medea, Laodamia, and Hypermnestra to their absent male lovers. Letter 15, from the historical Sappho to Phaon, seems spurious (although referred to in Am. 2.18) because of its length, its lack of integration in the mythological theme, and its absence from Medieval manuscripts. The final letters (16–21) are paired compositions comprising a letter to a lover and a reply. Paris and Helen, Hero and Leander, and Acontius and Cydippe are the addressees of the paired letters. These are considered a later addition to the corpus because they are never mentioned by Ovid and may or may not be spurious. The Heroides markedly reveal the influence of rhetorical declamation and may derive from Ovid's interest in rhetorical suasoriae, persuasive speeches, and ethopoeia, the practice of speaking in another character. They also play with generic conventions; most of the letters seem to refer to works in which these characters were significant, such as the Aeneid in the case of Dido and Catullus 64 for Ariadne, and transfer characters from the genres of epic and tragedy to the elegiac genre of the Heroides. The letters have been admired for their deep psychological portrayals of mythical characters, their rhetoric, and their unique attitude to the classical tradition of mythology. They also contribute significantly to conversations on how gender and identity were constructed in Augustan Rome. A popular quote from the Heroides anticipates Machiavelli's "the end justifies the means". Ovid had written "Exitus acta probat" – the result justifies the means.

Аморес ("Любовь")

"Любовь" – это сборник в трех книгах любовных стихотворений, написанных элегическим размером, следуя установкам элегического жанра, разработанным Тибуллом и Проперцием. Элегия берет свое начало у Проперция и Тибулла, но Овидий является новатором в этом жанре. Овидий меняет главного героя своих элегий с поэта на Амора (Любовь или Купидона). Этот перенос акцента с триумфов поэта на триумфы любви над людьми – первый в своем роде для этого жанра поэзии. Это овидианское новшество можно обобщить как использование любви в качестве метафоры поэзии. Книги описывают множество аспектов любви и сосредоточены на отношениях поэта с возлюбленной по имени Корринна. В различных стихотворениях описываются события в их отношениях, представляя читателю ряд зарисовок и слабо связанное повествование. Первая книга содержит 15 стихотворений. Первое рассказывает о намерении Овидия писать эпическую поэзию, которое было прервано, когда Купидон украл у него метрический слог, превратив его труд в любовную элегию. Четвертое стихотворение носит дидактический характер и излагает принципы, которые Овидий впоследствии развил в "Искусстве любви". В пятом стихотворении, описывающем тайную встречу, Корринна впервые упоминается по имени. Стихотворения 8 и 9 посвящены тому, как Корринна продает свою любовь за подарки, а 11 и 12 – неудачной попытке поэта организовать встречу. В 14-м стихотворении рассказывается о неудачном эксперименте Корринны по окрашиванию волос, а в 15-м подчеркивается бессмертие Овидия и любовных поэтов. Вторая книга состоит из 19 стихотворений; в первом стихотворении говорится об отказе Овидия от гигантомахии в пользу элегии. Стихотворения 2 и 3 – это мольбы к покровителю разрешить поэту увидеть Корринну, стихотворение 6 – плач по умершему попугаю Корринны; стихотворения 7 и 8 посвящены роману Овидия со служанкой Корринны и ее разоблачению, а 11 и 12 – попыткам помешать Корринне уехать в отпуск. В 13-м стихотворении содержится молитва Исиде об исцелении Корринны, в 14-м – предостережение против абортов, а в 19-м – предупреждение неосторожным мужьям. Третья книга содержит 15 стихотворений. В первом стихотворении изображены персонифицированные Трагедия и Элегия, борющиеся за Овидия. В стихотворении 2 описывается посещение скачек, в стихотворениях 3 и 8 основное внимание уделяется интересу Корринны к другим мужчинам, в стихотворении 10 – жалоба на Цереру из-за ее праздника, требующего воздержания, в стихотворении 13 – стихотворение о празднике Юноны, а в стихотворении 9 – плач о Тибулле. В 11-м стихотворении Овидий решает больше не любить Корринну и сожалеет о написанных им о ней стихах. Последнее стихотворение – это прощание Овидия с эротической музой. Критики считают эти стихотворения глубоко самосознательными и чрезвычайно игривыми образцами элегического жанра.

The Amores is a collection in three books of love poetry in elegiac meter, following the conventions of the elegiac genre developed by Tibullus and Propertius. Elegy originates with Propertius and Tibullus, but Ovid is an innovator in the genre. Ovid changes the leader of his elegies from the poet, to Amor (Love or Cupid). This switch in focus from the triumphs of the poet, to the triumphs of love over people is the first of its kind for this genre of poetry. This Ovidian innovation can be summarized as the use of love as a metaphor for poetry. The books describe the many aspects of love and focus on the poet's relationship with a mistress called Corinna. Within the various poems, several describe events in the relationship, thus presenting the reader with some vignettes and a loose narrative. Book 1 contains 15 poems. The first tells of Ovid's intention to write epic poetry, which is thwarted when Cupid steals a metrical foot from him, changing his work into love elegy. Poem 4 is didactic and describes principles that Ovid would develop in the Ars Amatoria. The fifth poem, describing a noon tryst, introduces Corinna by name. Poems 8 and 9 deal with Corinna selling her love for gifts, while 11 and 12 describe the poet's failed attempt to arrange a meeting. Poem 14 discusses Corinna's disastrous experiment in dyeing her hair and 15 stresses the immortality of Ovid and love poets. The second book has 19 pieces; the opening poem tells of Ovid's abandonment of a Gigantomachy in favor of elegy. Poems 2 and 3 are entreaties to a guardian to let the poet see Corinna, poem 6 is a lament for Corinna's dead parrot; poems 7 and 8 deal with Ovid's affair with Corinna's servant and her discovery of it, and 11 and 12 try to prevent Corinna from going on vacation. Poem 13 is a prayer to Isis for Corinna's illness, 14 a poem against abortion, and 19 a warning to unwary husbands. Book 3 has 15 poems. The opening piece depicts personified Tragedy and Elegy fighting over Ovid. Poem 2 describes a visit to the races, 3 and 8 focus on Corinna's interest in other men, 10 is a complaint to Ceres because of her festival that requires abstinence, 13 is a poem on a festival of Juno, and 9 a lament for Tibullus. In poem 11 Ovid decides not to love Corinna any longer and regrets the poems he has written about her. The final poem is Ovid's farewell to the erotic muse. Critics have seen the poems as highly self conscious and extremely playful specimens of the elegiac genre.

Medicamina Faciei Femineae ("Женская косметика для лица")

Сохранилось около ста элегических строк из этого стихотворения о косметических процедурах для женского лица, которое, по-видимому, является пародией на серьезную дидактическую поэзию. В стихотворении утверждается, что женщины должны прежде всего заботиться о хороших манерах, а затем предлагаются различные составы для ухода за лицом, после чего повествование обрывается. Стиль напоминает более короткие эллинистические дидактические произведения Никандра и Арата.

Ремедиа Аморис ("Лекарство для любви")

Эта элегическая поэма предлагает средство от любви, которую Овидий описывает в «Искусстве любви», и в основном адресована мужчинам. Поэма критикует самоубийство как способ избежать любви и, призывая Аполлона, призывает влюблённых не медлить и не проявлять лености в любовных делах. Влюблённым советуют избегать своих партнёров, не заниматься колдовством, заставать возлюбленных врасплох, иметь других любовников и никогда не испытывать ревность. Старые письма следует сжигать, а семью возлюбленного – избегать. На протяжении всей поэмы Овидий предстаёт в образе врача и использует медицинскую образность. Некоторые рассматривают эту поэму как завершение дидактического цикла любовной лирики Овидия и конец его эротического элегического замысла.

Метаморфозы ("Переобразования")

Метаморфозы, самая амбициозная и известная работа Овидия, состоит из 15 книг, написанных дактилическим гексаметром, повествующих о превращениях в греческой и римской мифологии, представленных в свободной мифоисторической структуре. Слово «метаморфозы» греческого происхождения и означает «преображения». Соответственно, персонажи этой работы претерпевают множество различных превращений. В произведении насчитывается почти 12 000 стихов, в которых упоминается около 250 различных мифов. Каждый миф разворачивается на открытом воздухе, где смертные часто уязвимы к внешним воздействиям. Поэма продолжает традицию мифологической и этиологической каталогической поэзии, такой как «Каталог женщин» Гесиода, «Этия» Каллимаха, «Гетероумена» Никандера и «Метаморфозы» Парфения. Первая книга описывает создание мира, эпохи человечества, потоп, а также изнасилование Дафны Аполлоном и Ио – Юпитером. Вторая книга начинается с истории о Фаэтоне и продолжает повествовать о любви Юпитера к Каллисто и Европе. Третья книга посвящена мифологии Фив, рассказывая истории о Кадме, Актеоне и Пентее. Четвертая книга сосредоточена на трех парах возлюбленных: Пираме и Тисбе, Сальмакисе и Гермафродите, Персее и Андромеде. Пятая книга посвящена песне Муз, в которой описывается изнасилование Прозерпины. Шестая книга представляет собой сборник историй о соперничестве между богами и смертными, начиная с Арахны и заканчивая Филомелой. Седьмая книга посвящена Медее, а также Кефалу и Прокриде. Восьмая книга рассказывает о полете Дедала, охоте на калидонского вепря и противопоставлении благочестивых Бавкиды и Филемона злому Эрисихтону. Девятая книга посвящена Гераклу и кровосмесительнице Библиде. Десятая книга сосредоточена на историях об обреченной любви, таких как Орфей, поющий о Гиацинте, а также Пигмалион, Мирра и Адонис. В одиннадцатой книге сравнивается брак Пелея и Фетиды с любовью Кекса и Алкионы. Двенадцатая книга переходит от мифа к истории, описывая подвиги Ахилла, битву кентавров и историю Ифигении. Тринадцатая книга посвящена состязанию за доспехи Ахилла и Полифему. Четырнадцатая книга переносит действие в Италию, описывая путешествие Энея, Помоны и Вертумна, а также Ромула и Герсилии. Последняя книга начинается с философской лекции Пифагора и обожествления Цезаря. В конце поэмы Овидий восхваляет Августа и выражает уверенность в том, что его произведение обеспечило ему бессмертие. При анализе «Метаморфоз» ученые сосредоточились на организации обширного материала Овидием. Связи между историями посредством географии, тем или контрастов создают интересные эффекты и постоянно заставляют читателя оценивать взаимосвязи. Овидий также варьирует тон и материал, используя различные литературные жанры; Г. Б. Конте назвал поэму «своеобразной галереей этих различных литературных жанров». В этом духе Овидий творчески взаимодействует со своими предшественниками, намекая на весь спектр классической поэзии. Использование Овидием александрийского эпоса или элегических двустиший демонстрирует его слияние эротического и психологического стиля с традиционными формами эпоса. Концепция, вытекающая из «Метаморфоз», – это идея благочестивой лжи или обмана: «pia mendacia fraude».

The Metamorphoses, Ovid's most ambitious and well known work, consists of a 15 book catalogue written in dactylic hexameter about transformations in Greek and Roman mythology set within a loose mytho historical framework. The word "metamorphoses" is of Greek origin and means "transformations". Appropriately, the characters in this work undergo many different transformations. Within an extent of nearly 12,000 verses, almost 250 different myths are mentioned. Each myth is set outdoors where the mortals are often vulnerable to external influences. The poem stands in the tradition of mythological and etiological catalogue poetry such as Hesiod's Catalogue of Women, Callimachus' Aetia, Nicander's Heteroeumena, and Parthenius' Metamorphoses. The first book describes the formation of the world, the ages of man, the flood, the story of Daphne's rape by Apollo and Io's by Jupiter. The second book opens with Phaethon and continues describing the love of Jupiter with Callisto and Europa. The third book focuses on the mythology of Thebes with the stories of Cadmus, Actaeon, and Pentheus. The fourth book focuses on three pairs of lovers: Pyramus and Thisbe, Salmacis and Hermaphroditus, and Perseus and Andromeda. The fifth book focuses on the song of the Muses, which describes the rape of Proserpina. The sixth book is a collection of stories about the rivalry between gods and mortals, beginning with Arachne and ending with Philomela. The seventh book focuses on Medea, as well as Cephalus and Procris. The eighth book focuses on Daedalus' flight, the Calydonian boar hunt, and the contrast between pious Baucis and Philemon and the wicked Erysichthon. The ninth book focuses on Heracles and the incestuous Byblis. The tenth book focuses on stories of doomed love, such as Orpheus, who sings about Hyacinthus, as well as Pygmalion, Myrrha, and Adonis. The eleventh book compares the marriage of Peleus and Thetis with the love of Ceyx and Alcyone. The twelfth book moves from myth to history describing the exploits of Achilles, the battle of the centaurs, and Iphigeneia. The thirteenth book discusses the contest over Achilles' arms, and Polyphemus. The fourteenth moves to Italy, describing the journey of Aeneas, Pomona and Vertumnus, and Romulus and Hersilia. The final book opens with a philosophical lecture by Pythagoras and the deification of Caesar. The end of the poem praises Augustus and expresses Ovid's belief that his poem has earned him immortality. In analyzing the Metamorphoses, scholars have focused on Ovid's organization of his vast body of material. The ways that stories are linked by geography, themes, or contrasts creates interesting effects and constantly forces the reader to evaluate the connections. Ovid also varies his tone and material from different literary genres; G. B. Conte has called the poem "a sort of gallery of these various literary genres". In this spirit, Ovid engages creatively with his predecessors, alluding to the full spectrum of classical poetry. Ovid's use of Alexandrian epic, or elegiac couplets, shows his fusion of erotic and psychological style with traditional forms of epic. A concept drawn from the Metamorphoses is the idea of the white lie or pious fraud: "pia mendacia fraude".

Фасти ("Праздники")

Сохранились шесть книг из этого второго амбициозного стихотворения, над которым работал Овидий во время ссылки. Эти шесть книг охватывают первое полугодие, причём каждая книга посвящена отдельному месяцу римского календаря (с января по июнь). Подобный проект представляется беспрецедентным в римской литературе. По-видимому, Овидий намеревался охватить весь год, но не смог завершить работу из-за изгнания, хотя он пересмотрел некоторые части произведения в Томисе и утверждает в «Тристе» 2.549–52, что его труд был прерван после шести книг. Как и «Метаморфозы», «Фасти» задумывались как длинное стихотворение, подражающее этиологической поэзии таких авторов, как Каллимах, а в более позднее время – Проперций и его четвёртая книга. Поэма последовательно прослеживает римский календарь, объясняя происхождение и обычаи важнейших римских праздников, отвлекаясь на мифологические сюжеты и предоставляя астрономические и сельскохозяйственные сведения, соответствующие времени года. Изначально поэма, вероятно, была посвящена Августу, но смерть императора, возможно, побудила Овидия изменить посвящение в честь Германика. Овидий прибегает к прямому обращению к богам и научным изысканиям, чтобы рассуждать о календаре, и постоянно называет себя ватесом, провидцем. Он также, кажется, акцентирует внимание на сомнительных, популярных традициях, связанных с праздниками, придавая стихотворению народный, плебейский колорит, который некоторые интерпретируют как подрыв морального законодательства Августа. Хотя эта поэма всегда была неоценимым источником для изучающих римскую религию и культуру благодаря богатству античных сведений, которые она сохранила, в последнее время её стали рассматривать как одно из лучших литературных произведений Овидия и уникальный вклад в римскую элегическую поэзию.

Ибис ("Ибис")

Ибис – это элегическая поэма в 644 строки, в которой Овидий использует блистательный арсенал мифических историй, чтобы проклясть и атаковать врага, причиняющего ему зло в изгнании. В начале поэмы Овидий заявляет, что его поэзия до этого момента была безобидной, но теперь он намерен использовать свои способности, чтобы навредить своему врагу. Он называет «Ибис» Каллимаха своим источником вдохновения и взывает ко всем богам, чтобы его проклятие возымело силу. Овидий использует мифологические примеры, чтобы осудить своего врага в загробном мире, упоминает зловещие предзнаменования, сопровождавшие его рождение, а затем на протяжении следующих 300 строк желает, чтобы мучения мифологических персонажей обрушились на его врага. Поэма завершается молитвой о том, чтобы боги сделали его проклятие действенным.

Тристия ("Скорбь")

Тристия состоит из пяти книг элегической поэзии, написанной Овидием в изгнании в Томисе. Книга 1 содержит 11 стихотворений; первое из них – обращение Овидия к своей книге о том, как ей следует поступать по прибытии в Рим. В 3-м стихотворении описывается его последняя ночь в Риме, в 2-м и 10-м – путешествие Овидия в Томис, в 8-м – предательство друга, а в 5-м и 6-м – верность друзей и жены. В заключительном стихотворении Овидий извиняется за качество и тон своей книги, что повторяется на протяжении всего сборника. Книга 2 состоит из одного длинного стихотворения, в котором Овидий защищает себя и свою поэзию, приводит прецеденты для оправдания своего творчества и просит императора о прощении. Книга 3, состоящая из 14 стихотворений, посвящена жизни Овидия в Томисе. Вводное стихотворение описывает прибытие его книги в Рим и обнаружение запрета на его произведения. Стихотворения 10, 12 и 13 посвящены временам года, проведенным в Томисе, 9 – происхождению этого места, а 2, 3 и 11 – его душевным страданиям и тоске по родине. Заключительное стихотворение вновь содержит извинения за его труд. Четвертая книга содержит десять стихотворений, адресованных преимущественно друзьям. В первом стихотворении выражается его любовь к поэзии и утешение, которое она ему приносит; во втором описывается триумф Тиберия. Стихотворения 3–5 посвящены друзьям, 7 – просьба о переписке, а 10 – автобиография. Последняя книга «Тристий» с 14 стихотворениями посвящена его жене и друзьям. Стихотворения 4, 5, 11 и 14 адресованы его жене, 2 и 3 – молитвы Августу и Бахусу, 4 и 6 – друзьям, 8 – врагу. В 13-м стихотворении он просит присылать письма, а в 1-м и 12-м – просит читателей простить ему качество его поэзии.

Epistulae ex Ponto ("Письма с Черного моря")

Epistulae ex Ponto – это сборник из четырех книг дальнейшей поэзии, написанной в ссылке. Каждая из книг адресована разному другу и посвящена, с большей отчаянностью, чем в «Tristia», попыткам добиться возвращения из изгнания. Стихотворения в основном касаются просьб к друзьям ходатайствовать за него перед членами императорской семьи, обсуждений творчества с друзьями и описаний жизни в изгнании. В первой книге, состоящей из десяти стихотворений, Овидий описывает свое здоровье (10), свои надежды, воспоминания и тоску по Риму (3, 6, 8), а также свои нужды в ссылке (3). Вторая книга содержит страстные просьбы к Германику (1 и 5) и различным друзьям заступиться за него в Риме, в то время как он описывает свое отчаяние и жизнь в изгнании. Третья книга включает девять стихотворений, в которых Овидий обращается к своей жене (1) и различным друзьям. В нее входит пересказ истории Ифигении в Тавриде (2), стихотворение против критики (9) и описание сна о Купидоне (3). Четвертая книга, последнее произведение Овидия, состоит из 16 стихотворений, обращенных к друзьям, и продолжает описывать его жизнь в изгнании. Стихотворения 10 и 13 посвящены описанию зимы и весны в Томисе, стихотворение 14 содержит сдержанную похвалу Томису, стихотворение 7 – описание его географии и климата, а стихотворения 4 и 9 – поздравления друзьям с избранием консулами и просьбы о помощи. Стихотворение 12 адресовано Тутикану, чье имя, по мнению Овидия, не укладывается в стихотворный размер. Последнее стихотворение обращено к врагу, которого Овидий умоляет оставить его в покое. Последний элегический двустишие переведено следующим образом: «Где радость в том, чтобы вонзать сталь в мою мертвую плоть?/ Не осталось места, где можно нанести новые раны».

Утерянные произведения

Одна потеря, о которой сам Овидий упоминал, – первое издание «Аморов» в пяти книгах, до нас не дошедшее. Самая большая утрата – единственная трагедия Овидия, «Медея», от которой сохранились лишь немногие строки. Квинтилиан высоко ценил это произведение и считал его выдающимся образцом поэтического дара Овидия. Лактанций цитирует утраченный перевод Овидием «Явлений» Арата, однако авторство поэмы за Овидием остаётся под вопросом, поскольку она не упоминается в других его работах. Присциан приводит строку из произведения под названием «Эпиграммы». Даже если последние шесть книг «Фастов» когда-либо существовали, их утрата была бы значительной. Овидий также упоминает некоторые стихотворения, написанные по случаю (эпиталáмий, погребальная песнь, даже перевод на гетском языке), которые не дошли до нас. Кроме того, утрачена заключительная часть «Медикамины».

Consolatio ad Liviam ("Утешение Ливии")

Consolatio – это длинная элегическая поэма, написанная в утешение жене Августа, Ливии, после смерти ее сына Нерона Клавдия Друза. Поэма начинается с совета Ливии не подавлять свои скорбные чувства и противопоставляет военную доблесть Друза его кончине. Описываются похороны Друза и почести, воздаваемые ему императорской семьей, его последние мгновения и оплакивание Ливии над телом, которое уподобляется птицам. Упоминаются скорбь города Рима, встречающего похоронную процессию, и скорбь богов, а Марс из своего храма удерживает Тибр от того, чтобы потушить погребальный костер от горя. Выражается скорбь об утраченных военных заслугах, его жене и матери. Поэт призывает Ливию искать утешения в Тиберии. Поэма завершается обращением Друза к Ливии, в котором он заверяет ее в своей судьбе в Элизиуме. Хотя ранее эту поэму связывали с Elegiae in Maecenatem, сейчас считается, что они не имеют отношения друг к другу. Дата создания произведения неизвестна, однако предполагается, что оно было написано во время правления Тиберия, учитывая значительную роль этого императора в поэме.

Нукс ("Ореховое дерево")

Это короткое стихотворение, состоящее из 91 элегического двустишия, связано с басней Эзопа «Ореховое дерево», повествующей о человеческой неблагодарности. В монологе, обращенном к мальчикам с просьбой не забрасывать его камнями ради плодов, дерево противопоставляет прежде плодородный золотой век нынешнему бесплодному времени, когда его плоды вырывают силой, а ветви ломают. В процессе этого дерево сравнивает себя с несколькими мифологическими персонажами, восхваляет мир, установленный императором, и молится об уничтожении, нежели о страданиях. Поэма считается сомнительной, поскольку содержит аллюзии на произведения Овидия нехарактерным образом, хотя предполагается, что она была создана примерно в то же время, что и Овидий.

Сомниум ("Сон")

Эта поэма, традиционно помещенная в Amores 3.5, считается сомнительной. Поэт описывает сновидение толкователю, говоря, что во время бегства от полуденной жары он видит белую телицу рядом с быком; когда телицу клюет ворона, она оставляет быка и уходит на луг к другим быкам. Толкователь интерпретирует сон как любовную аллегорию: бык представляет поэта, телица – девушку, а ворона – старуху. Старуха подстрекает девушку бросить своего возлюбленного и найти другого. Известно, что поэма распространялась независимо, и ее отсутствие связи с тибуллианской или проперцианской элегией говорит в пользу ее сомнительности; однако, поэму, по-видимому, можно датировать периодом ранней империи.

Стиль

Овидий традиционно считается последним значительным любовным элегистом в эволюции жанра и одним из самых разносторонних в его обращении с жанровыми конвенциями. Как и другие канонические элегические поэты, Овидий в своих произведениях создает образ, подчеркивающий субъективность и личные переживания в противовес традиционным воинским и общественным целям – тенденцию, которую некоторые исследователи связывают с относительной стабильностью, установленной при Августе. Однако, хотя Катулл, Тибулл и Проперций могли быть частично вдохновлены личным опытом, обоснованность «биографических» интерпретаций их произведений остается предметом серьезных научных дискуссий. Считается, что Овидий в своей поэзии принимает облик, более эмоционально отстраненный от своей возлюбленной и менее стремящийся к созданию уникального эмоционального реализма в тексте, чем другие элегисты. Это отношение, в сочетании с отсутствием свидетельств, отождествляющих Коринну с реальным лицом, привело исследователей к выводу, что Коринна никогда не существовала, и отношения Овидия с ней – вымысел, созданный для его элегического проекта. Некоторые ученые даже интерпретируют Коринну как метапоэтический символ самого элегического жанра. Овидий признан весьма изобретательным любовным элегистом, играющим с традиционными конвенциями и развивающим темы жанра; Квинтилиан даже называет его «игривым» элегистом. Его эротическая элегия охватывает широкий спектр тем и точек зрения: «Аморы» посвящены отношениям Овидия с Коринной, любовные истории мифических персонажей – предмет «Героид», а «Искусство любви» и другие дидактические стихотворения предлагают руководство по отношениям и соблазнению с (пародийной) «научной» точки зрения. В его подходе к элегии исследователи прослеживают влияние риторического образования в его перечислениях, эффектах неожиданности и приемах переходов. Некоторые комментаторы также отмечают влияние интереса Овидия к любовной элегии в других его произведениях, таких как «Фасты», и различают его «элегический» и «эпический» стили. Рихард Хайнце в своей знаменитой работе «Ovids elegische Erzählung» (1919) четко очертил различия между стилями Овидия, сравнив версии одних и тех же легенд в «Фастах» и «Метаморфозах», например, трактовку истории Цереры и Прозерпины в обоих произведениях. Хайнце показал, что «в элегических стихотворениях преобладает сентиментальный и нежный тон, тогда как гекзаметровое повествование отличается акцентом на торжественность и благоговение». Эта общая линия аргументации была принята Бруксом Отисом, который писал: боги «серьезны» в эпосе, в отличие от элегии; речи в эпосе длинные и немногочисленные по сравнению с короткими, прерывистыми и частыми речами элегии; автор эпоса скрывает себя, в то время как элегик наполняет свой рассказ знакомыми замечаниями для читателя или персонажей; возможно, самое главное, эпическое повествование непрерывно и симметрично, а элегическое демонстрирует явную асимметрию. Отис утверждал, что в любовных стихотворениях Овидия он «скорее пародировал старую тему, чем изобретал новую». Отис отмечает, что «Героиды» более серьезны, и хотя некоторые из них «совершенно отличаются от всего, что Овидий делал раньше, он здесь также идет по очень проторенной дорожке», чтобы рассказать о мотиве женщин, брошенных или разлученных со своими возлюбленными, как об «общем мотиве эллинистической и неотерической поэзии (классическим примером для нас, конечно, является Катулл 66)».

Ovid is traditionally considered the final significant love elegist in the evolution of the genre and one of the most versatile in his handling of the genre's conventions. Like the other canonical elegiac poets Ovid takes on a persona in his works that emphasizes subjectivity and personal emotion over traditional militaristic and public goals, a convention that some scholars link to the relative stability provided by the Augustan settlement. However, although Catullus, Tibullus and Propertius may have been inspired in part by personal experience, the validity of "biographical" readings of these poets' works is a serious point of scholarly contention. Ovid has been seen as taking on a persona in his poetry that is far more emotionally detached from his mistress and less involved in crafting a unique emotional realism within the text than the other elegists. This attitude, coupled with the lack of testimony that identifies Ovid's Corinna with a real person has led scholars to conclude that Corinna was never a real person – and that Ovid's relationship with her is an invention for his elegiac project. Some scholars have even interpreted Corinna as a metapoetic symbol for the elegiac genre itself. Ovid has been considered a highly inventive love elegist who plays with traditional elegiac conventions and elaborates the themes of the genre; Quintilian even calls him a "sportive" elegist. His erotic elegy covers a wide spectrum of themes and viewpoints; the Amores focus on Ovid's relationship with Corinna, the love of mythical characters is the subject of the Heroides, and the Ars Amatoria and the other didactic love poems provide a handbook for relationships and seduction from a (mock )"scientific" viewpoint. In his treatment of elegy, scholars have traced the influence of rhetorical education in his enumeration, in his effects of surprise, and in his transitional devices. Some commentators have also noted the influence of Ovid's interest in love elegy in his other works, such as the Fasti, and have distinguished his "elegiac" style from his "epic" style. Richard Heinze in his famous Ovids elegische Erzählung (1919) delineated the distinction between Ovid's styles by comparing the Fasti and Metamorphoses versions of the same legends, such as the treatment of the Ceres–Proserpina story in both poems. Heinze demonstrated that, "whereas in the elegiac poems a sentimental and tender tone prevails, the hexameter narrative is characterized by an emphasis on solemnity and awe " His general line of argument has been accepted by Brooks Otis, who wrote:

The gods are "serious" in epic as they are not in elegy; the speeches in epic are long and infrequent compared to the short, truncated and frequent speeches of elegy; the epic writer conceals himself while the elegiac fills his narrative with familiar remarks to the reader or his characters; above all perhaps, epic narrative is continuous and symmetrical whereas elegiac narrative displays a marked asymmetry

Otis wrote that in the Ovidian poems of love, he "was burlesquing an old theme rather than inventing a new one". Otis states that the Heroides are more serious and, though some of them are "quite different from anything Ovid had done before [ ] he is here also treading a very well worn path" to relate that the motif of females abandoned by or separated from their men was a "stock motif of Hellenistic and neoteric poetry (the classic example for us is, of course, Catullus 66)".

Издания

МакКеон, Дж. (ред.), Овидий: Amores. Текст, Пролегомены и комментарий в четырех томах, т. I–III (Ливерпуль, 1987–1998) (ARCA, 20, 22, 36). Райан, М. Б.; Перкинс, К. А. (ред.), Любовные элегии Овидия, Книга первая: Комментарий (Норман: University of Oklahoma Press, 2011) (Oklahoma Series in Classical Culture, 41). Таррант, Р. Дж. (ред.), P. Ovidi Nasonis Metamorphoses (Оксфорд: OUP, 2004) (Oxford Classical Texts). Андерсон, У. С., Метаморфозы Овидия, Книги 1–5 (Норман: University of Oklahoma Press, 1996). Андерсон, У. С., Метаморфозы Овидия, Книги 6–10 (Норман: University of Oklahoma Press, 1972). Кенни, Э. Дж. (ред.), P. Ovidi Nasonis Amores, Medicamina Faciei Femineae, Ars Amatoria, Remedia Amoris (Оксфорд: OUP, 19942) (Oxford Classical Texts). Майерс, К. Сара, Метаморфозы Овидия, Книга 14. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 2009). Рамирес де Вергер, А. (ред.), Ovidius, Carmina Amatoria. Amores. Medicamina faciei femineae. Ars amatoria. Remedia amoris. (Мюнхен и Лейпциг: Saur, 20062) (Bibliotheca Teubneriana). Дёрри, Х. (ред.), Epistulae Heroidum / P. Ovidius Naso (Берлин и Нью-Йорк: de Gruyter, 1971) (Texte und Kommentare; Bd. 6). Форнаро, П. (ред.), Publio Ovidio Nasone, Heroides (Алессандрия: Edizioni del'Orso, 1999). Алтон, Э. Х.; Вормелл, Д. Э. У.; Кортни, Э. (ред.), P. Ovidi Nasonis Fastorum libri sex (Штутгарт и Лейпциг: Teubner, 19974) (Bibliotheca Teubneriana). Фантем, Элейн, Фасты. Книга IV. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 1998). Уайзман, Энн и Питер Уайзман, Овидий: Фасты (Оксфордский университетский пресс, 2013). Гулд, Г. П. и др. (ред.), Овидий, Героиды, Любовные элегии, Искусство любви, Косметика, Лекарства от любви, Ибис, Ореховое дерево, Морская рыбалка, Утешение; Метаморфозы; Фасты; Тристия, Письма из Понта, т. I–VI (Кембридж, Массачусетс/Лондон: HUP, 1977–1989, исправленное издание) (Loeb Classical Library). Холл, Дж. Б. (ред.), P. Ovidi Nasonis Tristia (Штутгарт и Лейпциг: Teubner, 1995) (Bibliotheca Teubneriana). Инглехарт, Дженнифер, Тристия, Книга 2 (Оксфордский университетский пресс, 2010). Ричмонд, Дж. А. (ред.), P. Ovidi Nasonis Ex Ponto libri quattuor (Штутгарт и Лейпциг: Teubner, 1990) (Bibliotheca Teubneriana).

McKeown, J. (ed), Ovid: Amores. Text, Prolegomena and Commentary in four volumes, Vol. I–III (Liverpool, 1987–1998) (ARCA, 20, 22, 36). Ryan, M. B.; Perkins, C. A. (ed. ), Ovid's Amores, Book One: A Commentary (Norman: University of Oklahoma Press, 2011) (Oklahoma Series in Classical Culture, 41). Tarrant, R. J. (ed. ), P. Ovidi Nasonis Metamorphoses (Oxford: OUP, 2004) (Oxford Classical Texts). Anderson, W. S., Ovid's Metamorphoses, Books 1–5 (Norman: University of Oklahoma Press, 1996). Anderson, W. S., Ovid's Metamorphoses, Books 6–10 (Norman: University of Oklahoma Press, 1972). Kenney, E. J. (ed. ), P. Ovidi Nasonis Amores, Medicamina Faciei Femineae, Ars Amatoria, Remedia Amoris (Oxford: OUP, 19942) (Oxford Classical Texts). Myers, K. Sara Ovid Metamorphoses 14. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 2009). Ramírez de Verger, A. (ed. ), Ovidius, Carmina Amatoria. Amores. Medicamina faciei femineae. Ars amatoria. Remedia amoris. (München & Leipzig: Saur, 20062) (Bibliotheca Teubneriana). Dörrie, H. (ed. ), Epistulae Heroidum / P. Ovidius Naso (Berlin & New York: de Gruyter, 1971) (Texte und Kommentare; Bd. 6). Fornaro, P. (ed. ), Publio Ovidio Nasone, Heroides (Alessandria: Edizioni del'Orso, 1999)
Alton, E. H.; Wormell, D. E. W.; Courtney, E. (eds. ), P. Ovidi Nasonis Fastorum libri sex (Stuttgart & Leipzig: Teubner, 19974) (Bibliotheca Teubneriana). Fantham, Elaine. Fasti. Book IV. Cambridge Greek and Latin Classics. (Cambridge University Press, 1998). Wiseman, Anne and Peter Wiseman Ovid: Fasti. (Oxford University Press, 2013). Goold, G. P., et alii (eds. ), Ovid, Heroides, Amores; Art of Love, Cosmetics, Remedies for Love, Ibis, Walnut tree, Sea Fishing, Consolation; Metamorphoses; Fasti; Tristia, Ex Ponto, Vol. I VI, (Cambridge, Massachusetts/London: HUP, 1977–1989, revised ed.) (Loeb Classical Library)
Hall, J. B. (ed. ), P. Ovidi Nasonis Tristia (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1995) (Bibliotheca Teubneriana). Ingleheart, Jennifer Tristia Book 2. (Oxford University Press, 2010). Richmond, J. A. (ed. ), P. Ovidi Nasonis Ex Ponto libri quattuor (Stuttgart & Leipzig: Teubner 1990) (Bibliotheca Teubneriana).

Латинский и английский переводы

Персей/Тюфтс: П. Овидий Назон, Аморес, Ars Amatoria, Героиды (на этом сайте именуются как Epistulae), Метаморфозы, Remedia Amoris. Улучшенный просмотр. Нельзя скачать. Архив священных текстов: Овидий, Аморес, Ars Amatoria, Medicamina Faciei Femineae, Метаморфозы, Remedia Amoris. "Метаморфозы Публия Овидия Назона"; разъяснённые анализом и толкованием мифов, с английскими примечаниями исторического, мифологического и критического характера, а также иллюстрированные художественными изображениями: со словарем, дающим значение всех слов с критической точностью. Автор – Натан Ковингтон Брукс. Издательство: Нью-Йорк, A. S. Barnes & co.; Цинциннати, H. W. Derby & co., 1857 (поисковая факсимильная копия в библиотеках Университета Джорджии; форматы DjVu и многослойный PDF).