Введение

Фотография с чёткой фокусировкой и детализацией

Прямая фотография, или чистая фотография, – это подход к фотографии, стремящийся запечатлеть сцену или объект в резкой фокусировке и с высокой детализацией, в соответствии с качествами, которые отличают фотографию от других визуальных медиа, в частности живописи. Термин появился ещё в 1904 году и был использован критиком Садакичи Хартманном в журнале Camera Work, а затем продвигался его редактором, Альфредом Стиглицем, как более «чистая» форма фотографии по сравнению с пикториализмом. Популяризированная Стиглицем и другими известными фотографами, такими как Пол Странд, она впоследствии стала визитной карточкой западных фотографов, таких как Эдвард Уэстон, Ансель Адамс и другие. Несмотря на то, что некоторые интерпретируют это как отсутствие манипуляций, фотографы, работающие в стиле прямой фотографии, на самом деле применяли множество стандартных техник проявки для улучшения внешнего вида отпечатков. Термин стал подразумевать не столько фактическую точность, сколько специфическую эстетику, характеризующуюся повышенным контрастом и богатой тональностью, резкой фокусировкой, неприятием кадрирования и акцентом на базовую абстрактную геометрическую структуру объектов, вдохновлённым модернизмом.

Фотографическое движение на Западном побережье

С 1910 по начало 1930-х годов доминирующим стилем был пикториализм Восточного побережья, в котором объекты снимались с использованием тумана и вуали, чтобы намеренно размыть изображение и добиться эффекта мягкой фокусировки. Целью было подражать картинам импрессионистов. С появлением движения Западного побережья фотография перестала имитировать живопись и развивалась как самостоятельный вид искусства. Новое движение получило распространение в 1950-х годах, когда художники Западного побережья стали активно использовать естественные формы окружающей среды и четкость деталей – очень новаторские концепции для того времени. Художники Западного фотографического движения приняли и развили прямую фотографию в 1930-х годах. В своей автобиографии Ансель Адамс использовал термины «прямая фотография» и «чистая фотография». Он определял чистую фотографию как «лишенную каких-либо качеств техники, композиции или идеи, заимствованных из других видов искусства». Сторонники этого подхода создавали четкие фотографии природных объектов и пейзажей американского Запада, искусно сочетая тональные нюансы, свет и текстуру, раскрывая в негативах каждую возможную деталь. Этот подход был совершенно радикальным и вызвал негодование многих представителей местного художественного мира. Известные фотографы, такие как Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, его сын Бретт Уэстон, Имоджен Каннингем, Доди Уэстон Томпсон и Беренис Эбботт, считаются новаторами и практиками этого стиля. Это было сплоченное сообщество друзей и коллег. Большинство из них были пионерами реалистической фотографии, но были и современные художники, которые также восхищались и поддерживали это движение. Среди известных художников и фотографов были: Доди Уэстон Томпсон, Ансель Адамс, Майнор Уайт, Чаррис Уилсон (вторая жена Эдварда Уэстона и известная модель для его обнаженной фотографии), Пол Странд, Доротея Лэнг, Уинн Буллок, Дон Росс, Уильям Гарнетт, Рут Бернхард, Уиллард Ван Дайк, Ната Пиасковски, Бомонт Ньюхолл и Нэнси Ньюхолл, а также художники Джорджия О’Кифф, Моррис Грейвз и Жан Шарло и его жена Зома Шарло. Многие другие фотохудожники того времени считали себя последователями этой контркультуры Западного побережья и даже создали группу f/64, чтобы подчеркнуть свои усилия и отделиться от пикториализма Восточного побережья. Этот акцент на резких и детализированных серебряных отпечатках доминировал в модернистской фотографической эстетике вплоть до 1970-х годов.