Майк Ли: Жизнь и творчество английского режиссёра.

Введение

Майк Ли (англ. Mike Leigh; 20 февраля 1943 года) — английский писатель, режиссер и сценарист, работавший в кино, театре и на телевидении. Он удостоен многочисленных наград, включая призы Каннского, Берлинского и Венецианского международных кинофестивалей, три премии BAFTA и семь номинаций на премию «Оскар». В 2014 году он получил стипендию BAFTA, а в 1993 году, в день рождения королевы, был удостоен звания офицера Ордена Британской империи (OBE) за заслуги перед киноиндустрией. Ли учился в Королевской академии драматического искусства (RADA), Школе искусств Камбервелла, Центральной школе искусств и дизайна и Лондонской школе кинотехники. Его короткая актерская карьера включала роль немого персонажа в эпизоде "Фламандский магазин" сериала "Мегрэ" (1963). Он начал работать театральным режиссером и драматургом в середине 1960-х годов, а затем в 1970-х и 80-х годах перешел к созданию телевизионных постановок и фильмов для BBC. Ли известен своими продолжительными репетициями и использованием импровизации с актерами для разработки персонажей и сюжета его фильмов. Его цель — запечатлеть реальность и создавать «эмоциональные, субъективные, интуитивные, инстинктивные, уязвимые фильмы». Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий к фильму «Тайны и ложь» (1996). Он также был номинирован на «Оскар» за фильмы «Топси-Тёрви» (1999), «Вера Дрейк» (2004) и «Еще один год» (2010). Среди других известных фильмов — «Всё или ничего» (2002), «Счастливый случай» (2008), «Мистер Тернер» (2014) и «Питерлоо» (2018). Его пьесы включают «Вкус крысы», «Это большой позор», «Греческая трагедия», «Мурашки по коже», «Экстаз» и «Вечеринка у Абигейл».

Ранние годы и образование

Ли родился у Филлис Полин (урожденной Кузин) и Альфреда Абрахама Ли, врача. Ли родился в Броккет-холле в Уэлвине-Гарден-Сити, графство Гертфордшир, который в то время был родильным домом. Его мать, во время родов, уехала к своим родителям в Гертфордшир за комфортом и поддержкой, пока ее муж служил капитаном в Королевском армейском медицинском корпусе. Ли вырос в районе Броутон в Салфорде, Ланкашир. Он учился в школе на Северной Грекиан-стрит. Он из еврейской семьи; его дедушка и бабушка по отцовской линии были русскими еврейскими иммигрантами, поселившимися в Манчестере. Фамилия, изначально Либерман, была англицизирована в 1939 году "по понятным причинам". Когда война закончилась, отец Ли начал свою карьеру врача общей практики в Хайер-Броутоне, "эпицентре юности Ли и местности, увековеченной в фильме "Тяжкий труд"". Ли учился в средней школе в Солфорде, как и его друг, режиссер Лес Блэр, который снял первый полнометражный фильм Ли, "Мрачные моменты" (1971). В школе, где учились только мальчики, существовала сильная театральная традиция, и учитель английского языка, мистер Наттер, пополнял библиотеку недавно опубликованными пьесами. Помимо школы, Ли преуспевал в манчестерском отделении лейбористского сионистского молодежного движения "Хабоним". В конце 1950-х годов он посещал летние лагеря и зимние мероприятия во время рождественских каникул по всей стране. В то время самым важным аспектом его художественного опыта был кинематограф, хотя это дополнялось его открытием Пикассо, сюрреализма, "Шоу Гунов" и даже семейными посещениями оркестра Hallé и D'Oyly Carte. Его отец решительно возражал против идеи, что Ли может стать художником или актером. Он запретил ему его привычку рисовать эскизы посетителей, приходивших в дом, и считал его проблемным ребенком из-за его творческих интересов. В 1960 году, "к своему величайшему удивлению", Ли выиграл стипендию в RADA. Первоначально обучаясь актерскому мастерству в RADA, Ли начал оттачивать свои режиссерские навыки в East 15 Acting School, где познакомился с актрисой Элисон Стедман. Ли негативно отреагировал на программу RADA, обнаружив, что его учат "смеяться, плакать и целоваться" для еженедельных постановок, и стал угрюмым студентом. Позже он учился в Школе искусств и ремесел Камбервелла (в 1963 году), Центральной школе искусств и дизайна и Лондонской школе кинотехники на Шарлотт-стрит. По прибытии в Лондон одним из первых фильмов, который он увидел, был "Тени" (1959), импровизированный фильм Джона Кассаветиса, в котором группа неизвестных актеров была показана "живущей, любящей и ссорящейся" на улицах Нью-Йорка, и Ли "почувствовал, что возможно создать полноценные пьесы с нуля с группой актеров". Другими влияниями того времени были "Опекун" Гарольда Пинтера – "Ли был очарован пьесой и постановкой в театре Arts Theatre", – Сэмюэль Беккет, чьи романы он жадно читал, и Фланн О'Брайен, чью "трагикомедию" Ли находил особенно привлекательной. Влиятельными и важными постановками, которые он видел в этот период, были "Конец игры" Беккета, "Король Лир" Питера Брука и в 1965 году "Марат/Сад" Питера Вайса, постановка, разработанная с помощью импровизации, где актеры основывали свои образы на людях, которых они посетили в психиатрической больнице. Визуальные миры Пикассо, Рональда Серла, Джорджа Гроза и Уильяма Хогарта оказали иное влияние. Ли сыграл небольшие роли в нескольких британских фильмах в начале 1960-х годов ("West 11", "Two Left Feet") и сыграл молодого глухонемого, которого допрашивал Руперт Дэвис, в телесериале BBC "Мегрэ". В 1964–65 годах он сотрудничал с Дэвидом Хэлливеллом, спроектировал и поставил первую постановку "Маленький Малкольм и его борьба против евнухов" в театре Unity. Ли называют "одаренным карикатуристом, выходцем с севера, приехавшим на юг, немного задиристым, яростно гордым (и критичным) по отношению к своим корням и еврейскому происхождению; он – дитя 1960-х годов и взрыва интереса к европейскому кино и возможностям телевидения".

Leigh was born to Phyllis Pauline (née Cousin) and Alfred Abraham Leigh, a doctor. Leigh was born at Brocket Hall in Welwyn Garden City, Hertfordshire, at the time a maternity home. His mother, in her confinement, went to stay with her parents in Hertfordshire for comfort and support while her husband was serving as a captain in the Royal Army Medical Corps. Leigh was brought up in the Broughton area of Salford, Lancashire. He attended North Grecian Street Junior School. He is from a Jewish family; his paternal grandparents were Russian Jewish immigrants who settled in Manchester. The family name, originally Lieberman, was anglicised in 1939 "for obvious reasons". When the war ended, Leigh's father began his career as a general practitioner in Higher Broughton, "the epicentre of Leigh's youngest years and the area memorialised in Hard Labour." Leigh went to Salford Grammar School, as did the director Les Blair, his friend, who produced Leigh's first feature film, Bleak Moments (1971). There was a strong tradition of drama in the all boys school, and an English master, Mr Nutter, supplied the library with newly published plays. Outside school, Leigh thrived in the Manchester branch of Labour Zionist youth movement Habonim. In the late 1950s, he attended summer camps and winter activities over the Christmas break all round the country. During this time the most important part of his artistic consumption was cinema, although this was supplemented by his discovery of Picasso, Surrealism, The Goon Show, and even family visits to the Hallé Orchestra and the D'Oyly Carte. His father strongly opposed the idea that Leigh might become an artist or an actor. He forbade him his frequent habit of sketching visitors who came to the house and regarded him as a problem child because of his creative interests. In 1960, "to his utter astonishment", Leigh won a scholarship to RADA. Initially trained as an actor at RADA, Leigh started to hone his directing skills at East 15 Acting School, where he met the actress Alison Steadman. Leigh responded negatively to RADA's agenda, finding himself being taught how to "laugh, cry and snog" for weekly rep purposes, and became a sullen student. He later attended Camberwell School of Arts and Crafts (in 1963), the Central School of Art and Design and the London School of Film Technique on Charlotte Street. When he had arrived in London, one of the first films he had seen was Shadows (1959), an improvised film by John Cassavetes, in which a cast of unknowns was observed "living, loving and bickering" on the streets of New York, and Leigh "felt it might be possible to create complete plays from scratch with a group of actors". Other influences from this time included Harold Pinter's The Caretaker—"Leigh was mesmerised by the play and the (Arts Theatre) production"—Samuel Beckett, whose novels he read avidly, and Flann O'Brien, whose "tragi comedy" Leigh found particularly appealing. Influential and important productions he saw in this period included Beckett's Endgame, Peter Brook's King Lear and in 1965 Peter Weiss's Marat/Sade, a production developed through improvisation, the actors basing their characterisations on people they had visited in a mental hospital. The visual worlds of Picasso, Ronald Searle, George Grosz, and William Hogarth exerted another kind of influence. Leigh had small roles in several British films in the early 1960s (West 11, Two Left Feet), and played a young deaf mute, interrogated by Rupert Davies, in the BBC Television series Maigret. In 1964–65, he collaborated with David Halliwell, and designed and directed the first production of Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs at the Unity Theatre. Leigh has been called "a gifted cartoonist a northerner who came south, slightly chippy, fiercely proud (and critical) of his roots and Jewish background; and he is a child of the 1960s and of the explosion of interest in the European cinema and the possibilities of television."

1965-1979: пьесы и телевизионные фильмы

В 1965 году Ли начал работать в Мидлендс Арт Центре в Бирмингеме в качестве помощника режиссера и приступил к экспериментам с идеей, что написание и репетиции могут быть частью одного процесса. Пьеса "Коробка", семейный сценарий, разыгранный в клетке, "впитала в себя множество современных идей в искусстве, таких как пространственные конструкции Роланда Пише, и была очень визуально захватывающей", за ней последовали еще две "импровизированные" постановки. После бирмингемского эпизода Ли снял квартиру в Юстоне, где прожил следующие десять лет. В 1966–67 годах он работал ассистентом режиссера в Королевской шекспировской компании в постановках "Макбет", "Кориолан" и "Укрощение строптивой". Он работал над импровизированной пьесой с профессиональными актерами под названием NENAA (акроним от "North East New Arts Association"), которая исследовала фантазии жителя Тайнсайда, работающего в кафе, с идеей основания художественного объединения на северо-востоке Англии. В 1970 году Ли писал: "Я понял, что мы должны начать с коллекции совершенно не связанных между собой персонажей (каждый из которых – уникальное творение своего актера), а затем пройти через процесс, в котором я должен заставить их встретиться друг с другом и построить сеть реальных отношений; пьеса будет создана на основе полученных результатов". После Стратфорда-на-Эйвоне Ли поставил пару постановок в лондонских театральных школах, включая "Честную шлюху" Томаса Деккера в актерской школе E15 в Лаутоне, где он впервые встретил Элисон Стедман. В 1968 году, желая вернуться в Манчестер, он пересдал свою лондонскую квартиру и переехал в Левеншульм. Получив должность преподавателя в католическом женском педагогическом колледже Седжли-Парк, он вел курс драмы, разработал и поставил "Эпилог", посвященный священнику, терзаемому сомнениями, а для Манчестерского молодежного театра разработал и поставил два масштабных проекта с большим актерским составом – "Большой Базиль" и "Угрюмая Виктория и парень в очках". В 1970-х годах Ли снял девять телевизионных пьес. Ранние пьесы, такие как "Орешки в мае" (1976) и "Вечеринка Абигейл" (1977), тяготели к мрачной, но юмористической сатире на нравы и установки среднего класса. Его пьесы, как правило, более резкие, настойчиво стремящиеся изобразить обыденность общества. Шон О'Салливан для The Criterion Collection писал, что фильм затрагивает "кризис национальной идентичности, вызванный приходом к власти Маргарет Тэтчер в 1979 году". После смерти отца в феврале 1985 года в карьере Ли наступил некоторый застой. В то время Ли находился в Австралии – согласившись посетить конференцию сценаристов в Мельбурне в начале 1985 года, он затем принял приглашение преподавать в Австралийской киношколе в Сиднее – и затем он "похоронил свое одиночество и чувство утраты в суете людей, публичности и разговоров". Постепенно он продлил "долгое путешествие домой", посетив Бали, Сингапур, Гонконг и Китай. Он говорил: "Все это был удивительный, незабываемый период в моей жизни. Но все это было связано с личными чувствами, моим отцом, тем, куда двигаться дальше, и моим желанием снять полнометражный фильм. Я чувствовал, что моя карьера подошла к концу одного этапа и началась другая". В 1988 году Ли и продюсер Саймон Ченнинг Уильямс основали Thin Man Films, кинокомпанию, базирующуюся в Лондоне, для производства фильмов Ли. Они выбрали название компании, потому что оба были худощавыми. Позже, в 1988 году, Ли снял "Высокие надежды" о разрозненной семье рабочего класса, члены которой живут в ветхой квартире и муниципальном доме. Его более поздние фильмы, такие как "Голый" и "Вера Дрейк", несколько более суровы и жестоки и больше сосредоточены на рабочем классе. Его пьесы включают "Вкус крысы", "Это большой позор", "Греческая трагедия", "Мурашки по коже", "Экстаз" и "Вечеринка Абигейл". В 1990-х годах Ли добился признания критиков, включая такие фильмы, как комедия "Жизнь сладка" (1990) с Элисон Стедман, Джимом Бродбентом, Тимоти Споллом, Клэр Скиннер и Джейн Хоррокс в главных ролях. Это был его третий полнометражный фильм, рассказывающий о семье рабочего класса в Северном Лондоне в течение нескольких летних недель. Кинокритик Филип Френч из The Observer защищал фильм от критики в том, что он снисходительный: "Ли обвиняли в снисходительности. Это обвинение ложно. Фильм Ноэля Коварда и Дэвида Лина "Эта счастливая порода", который Ли вспоминает в нескольких панорамных кадрах с пригородов, снисходителен. Ковард и Лин похлопывают своих героев по спине, Ли трясет их, обнимает, иногда отчаивается, но никогда не считает, что они отличаются от нас самих". Life Is Sweet был номинирован на премию Independent Spirit Awards как лучший международный фильм. Четвертый полнометражный фильм Ли – черная комедия "Голый" (1993) с Дэвидом Тьюлисом в главной роли. Он был показан на 46-м Каннском кинофестивале, где участвовал в конкурсе за "Золотую пальмовую ветвь" и получил приз за лучшую режиссуру для Ли и за лучшую мужскую роль для Тьюлиса. Дерек Малькольм из The Guardian написал, что фильм "безусловно, самая яркая работа Ли на сегодняшний день" и что "он пытается выразить то, что не так с обществом, о котором миссис Тэтчер утверждает, что оно не существует".

In 1965, Leigh went to work at the Midlands Art Centre in Birmingham as a resident assistant director and started to experiment with the idea that writing and rehearsing could be part of the same process. The Box Play, a family scenario staged in a cagelike box, "absorbed all sorts of contemporary ideas in art such as the space frames of Roland Pichet it was visually very exciting," and two more "improvised" pieces followed. After the Birmingham interlude, Leigh found a flat in Euston, where he lived for the next ten years. In 1966–67, he worked as an assistant director with the Royal Shakespeare Company on productions of Macbeth, Coriolanus, and The Taming of the Shrew. He worked on an improvised play of his own with some professional actors called NENAA (an acronym for "North East New Arts Association"), which explored the fantasies of a Tynesider working in a café, with ideas of founding an arts association in the northeast. In 1970, Leigh wrote, "I saw that we must start off with a collection of totally unrelated characters (each one the specific creation of its actor) and then go through a process in which I must cause them to meet each other, and build a network of real relationships; the play would be drawn from the results." After Stratford upon Avon, Leigh directed a couple of London drama school productions that included Thomas Dekker's The Honest Whore at E15 Acting School in Loughton—where he met Alison Steadman for the first time. In 1968, wanting to return to Manchester, he sublet his London flat and moved to Levenshulme. Taking up a part time lectureship in a Catholic women teachers training college, Sedgley Park, he ran a drama course and devised and directed Epilogue, focusing on a priest with doubts, and for the Manchester Youth Theatre he devised and directed two big cast projects, Big Basil and Glum Victoria and the Lad with Specs. In the 1970s, Leigh made nine television plays. Earlier plays such as Nuts in May (1976) and Abigail's Party (1977) tended more toward bleak yet humorous satire of middle class manners and attitudes. His plays are generally more caustic, stridently trying to depict society's banality. For The Criterion Collection, Sean O'Sullivan wrote that the film was addressing "the crisis of national identity triggered by Margaret Thatcher's election in 1979". There was something of a hiatus in Leigh's career after his father died in February 1985. Leigh was in Australia at the time—having agreed to attend a screenwriters' conference in Melbourne at the start of 1985, he had then accepted an invitation to teach at the Australian Film School in Sydney—and he then "buried his solitude and sense of loss in a busy round of people, publicity and talks". He gradually extended "the long journey home", visiting Bali, Singapore, Hong Kong, and China. He has said, "The whole thing was an amazing, unforgettable period in my life. But it was all to do with personal feelings, my father, where to go next, and my desire to make a feature film. I felt I was at the end of one stage of my career and at the start of another." In 1988, Leigh and producer Simon Channing Williams founded Thin Man Films, a film production company based in London, to produce Leigh's films. They chose the company name because neither of them was thin. Later in 1988, Leigh made High Hopes, about a disjointed working class family whose members live in a rundown flat and a council house. His later films, such as Naked and Vera Drake, are somewhat starker and more brutal, and concentrate more on the working class. His stage plays include Smelling A Rat, It's A Great Big Shame, Greek Tragedy, Goose Pimples, Ecstasy, and Abigail's Party. In the 1990s, Leigh enjoyed critical successes, including such films as the comedy Life Is Sweet (1990) starring Alison Steadman, Jim Broadbent, Timothy Spall, Claire Skinner, and Jane Horrocks. It was his third feature film, and follows a working class North London family over a few summer weeks. Film critic Philip French in The Observer defended the film against criticism that it was patronising: "Leigh has been called patronising. The charge is false. The Noël Coward/David Lean film This Happy Breed, evoked by Leigh in several panning shots across suburban back gardens, is patronising. Coward and Lean pat their characters on the back Leigh shakes them, hugs them, sometimes despairs over them, but never thinks that they are other than versions of ourselves." Independent Spirit Awards nominated Life Is Sweet for Best International Film. Leigh's fourth feature film was the black comedy Naked (1993), starring David Thewlis. It premiered at the 46th Cannes Film Festival, where it competed for the Palme d'Or and won Best Director for Leigh and Best Actor for Thewlis. Derek Malcolm of The Guardian wrote that the film "is certainly Leigh's most striking piece of cinema to date" and that "it tries to articulate what is wrong with the society that Mrs Thatcher claims does not exist."

1996-2009: международное признание

В 1996 году Ли снял свой пятый художественный фильм, драму «Тайны и ложь» (1996). В актерский состав вошли постоянные соратники Ли – Тимоти Сполл, Бренда Блетин, Филис Логан и Марианна Жан-Батист. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1996 года, где он был удостоен «Золотой пальмовой ветви» и награды за лучшую женскую роль, врученной Блетин. Фильм имел как финансовый, так и критический успех. Кинокритик Роджер Эберт, писавший для Chicago Sun-Times, поставил фильму «Тайны и ложь» четыре звезды из четырех, отметив: «Момент за моментом, сцена за сценой, «Тайны и ложь» разворачиваются с очарованием подслушанного разговора». Он назвал фильм «расцветом его мастерства. Он трогает нас на человеческом уровне, держит в напряжении во время сцен, непредсказуемых как сама жизнь, и показывает, как обычные люди способны справляться со своими проблемами, которые, впрочем, тоже вполне обыденны». В 2009 году Эберт включил фильм в свой список «Великих фильмов». Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. За этим успехом последовали фильмы «Карьерные девушки» (1997) и «Топси-Тёрви» (1999) – историческая драма о создании оперетты «Микадо» Гилберта и Салливана. Гнев, свойственный работам Ли и в некотором роде типичный для эпохи Тэтчер, смягчился после ее ухода из политики. В 2005 году Ли после многих лет перерыва вернулся к режиссуре театральных постановок, поставив новую пьесу «Две тысячи лет» в Королевском национальном театре. Пьеса рассказывает о разногласиях внутри левоцентристской, светской еврейской семьи, когда один из младших ее членов обращается к религии. Это был первый случай, когда Ли обратился к своему еврейскому происхождению в качестве источника вдохновения. В 2004 году он снял свой девятый художественный фильм «Вера Дрейк» – историческую драму о женщине из рабочего класса (Имельда Стаунтон), делавшей незаконные аборты в 1950-х годах. Премьера фильма на 61-м Венецианском международном кинофестивале состоялась с восторженными отзывами, и он был удостоен «Золотого льва» за лучший фильм и Кубка Вольпи за лучшую женскую роль, врученного Стаунтон. Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes присвоил фильму рейтинг одобрения в 92% со следующим консенсусом: «Благодаря пронзительно мощной игре Имельды Стаунтон, «Вера Дрейк» привносит бурлящую человечность в противоречивую тему абортов». Фильм получил 11 номинаций на премию Британской киноакадемии, выиграв три награды: за лучшую режиссуру, лучшую актрису в главной роли и лучший дизайн костюмов. Он также был номинирован на три премии «Оскар» – за лучшую режиссуру, лучшую актрису и лучший сценарий. В 2008 году Ли выпустил современную комедию «Счастливица», в которой главную роль исполнила Салли Хокинс. Фильм дебютировал на Берлинском международном кинофестивале, где Хокинс получила «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль. Фильм был высоко оценен критиками, многие отмечали выдающуюся игру Хокинс. Она получила множество наград, в том числе «Золотой глобус» за лучшую актрису в комедии или мюзикле. В том же году Ли был избран членом Королевского литературного общества.

In 1996, Leigh directed his fifth feature film, the drama Secrets & Lies (1996). Its ensemble cast included Leigh regulars Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, and Marianne Jean Baptiste. The film premiered at the 1996 Cannes Film Festival, where it received the Palme d'Or and the Best Actress award for Blethyn. It was a financial and critical success. Film critic Roger Ebert, writing for the Chicago Sun Times, gave Secrets & Lies four out of four stars, writing, "moment after moment, scene after scene, Secrets & Lies unfolds with the fascination of eavesdropping". He called the film "a flowering of his technique. It moves us on a human level, it keeps us guessing during scenes as unpredictable as life, and it shows us how ordinary people have a chance of somehow coping with their problems, which are rather ordinary, too." In 2009, Ebert added the film to his "Great Movies" list. It received five Academy Award nominations, including Best Picture and Best Director. He followed that success with Career Girls (1997) and Topsy Turvy (1999), a period drama about the creation of Gilbert and Sullivan's The Mikado. The anger inherent in Leigh's material, in some ways typical of the Thatcher years, softened after her departure from the political scene. In 2005, Leigh returned to directing for the stage after many years with a new play, Two Thousand Years, at the Royal National Theatre. The play deals with divisions within a left wing secular Jewish family when one of the younger members finds religion. It was the first time Leigh had drawn on his Jewish background for material. In 2004, he directed his ninth feature film, Vera Drake, a period film about a working class woman (Imelda Staunton) who performs illegal abortions during the 1950s. The film premiered at the 61st Venice International Film Festival to rapturous reviews, winning the Golden Lion for Best Film and the Volpi Cup for Best Actress for Staunton. Review aggregator Rotten Tomatoes gave the film an approval rating of 92% with the consensus, "with a piercingly powerful performance by Imelda Staunton, Vera Drake brings teeming humanity to the controversial subject of abortion." The film received 11 British Academy Film Award nominations, winning three awards, for Best Director, Best Actress in a Leading Role and Best Costume Design. The film was also nominated for three Academy Awards, for Best Director, Best Actress, and Best Screenplay. In 2008, Leigh released a modern day comedy, Happy Go Lucky, starring Sally Hawkins. It debuted at the Berlin International Film Festival, where Hawkins won the Silver Bear for Best Actress. The film was a critical success, with many praising Hawkins's performance. She received many awards, including a Golden Globe Award for Best Actress – Motion Picture Comedy or Musical. The same year, Leigh was elected a Fellow of the Royal Society of Literature.

2010 г. по настоящее время

В 2010 году Ли выпустил свой фильм "Еще один год" с участием Джима Бродбента, Рут Шин и Лесли Манвилл. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2010 года в рамках конкурса за "Золотую пальмовую ветвь". Фильм был показан на 54-м Лондонском кинофестивале перед его широким прокатом в Великобритании 5 ноября 2010 года. Фильм также имел успех в США, где Эберт оценил его наивысшим рейтингом – четыре звезды из четырех, написав: "Не каждый год приносит новый фильм Майка Ли, но годы, отмеченные его сочувствием, проницательным наблюдением и чувством человеческой комедии, подобны долгому, очищающему погружению в эмпатию". На 83-й церемонии вручения премии "Оскар" Ли был номинирован на "Лучший оригинальный сценарий", уступив победу фильму "Король говорит!". В 2012 году Ли был выбран президентом жюри 62-го Берлинского международного кинофестиваля. В 2014 году Ли выпустил свой 12-й полнометражный фильм – биографическую драму "Мистер Тернер", основанную на жизни и творчестве художника Дж. М. У. Тернера, которого сыграл Тимоти Сполл. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2014 года, где он боролся за "Золотую пальмовую ветвь" и получил восторженные отзывы, многие критики особо отметили игру Сполла. Сполл получил награду Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, а фильм был удостоен премии "Вулкан" за операторскую работу Дика Поупа. Кинокритик Марк Кермод назвал фильм "портретом человека, сражающегося со светом руками, словно с физическим элементом: осязаемым, податливым, материальным". В том же году Ли принял участие в часовой дискуссии с другими режиссерами, чьи фильмы вышли в прокат в этом году, организованной изданием The Hollywood Reporter: Ричардом Линклейтером ("Бойфхуд"), Беннетом Миллером ("Охотник на лис"), Мортеном Тильдумом ("Игра в имитацию"), Анджелиной Джоли ("Несломленный") и Кристофером Ноланом ("Интерстеллар"). Фильм "Мистер Тернер" получил номинации на премию "Оскар" за лучшую операторскую работу, художественное оформление и костюмы. В 2015 году Ли принял предложение Английской национальной оперы поставить оперетту Гилберта и Салливана "Пираты Пензанса" (под руководством дирижера Дэвида Пэрри, дизайнера Элисон Читти, с Эндрю Шором, Ребеккой де Понт Дэвис и Джонатаном Лемалу в главных ролях). Затем постановка гастролировала по Европе, посетив Люксембург (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Кан (Théâtre de Caen) и Саарландский государственный театр. В 2018 году Ли выпустил еще один исторический фильм – "Питерлоо", основанный на событиях Питерлооской резни 1819 года. Фильм был отобран для участия в основном конкурсе 75-го Венецианского международного кинофестиваля. Его дистрибьюторами в Великобритании выступили Entertainment One, а в США – Amazon Video. Фильм получил смешанные отзывы; The New York Times назвала его "блестящим и требовательным". В феврале 2020 года стало известно, что Ли планирует начать съемки своего нового фильма летом. После задержки, вызванной пандемией COVID-19, было объявлено, что фильм под названием "Суровая правда" выйдет в производство в 2023 году. Действие фильма разворачивается в наши дни, главные роли исполняют Марианна Жан-Баптист и Мишель Остин.

In 2010, Leigh released his film Another Year, starring Jim Broadbent, Ruth Sheen, and Lesley Manville. It premiered at the 2010 Cannes Film Festival in competition for the Palme d'Or. The film was shown at the 54th London Film Festival before its general British release date on 5 November 2010. The film was also a success in the U. S., with Ebert giving the film his highest rating, four out of four stars, and writing, "Not quite every year brings a new Mike Leigh film, but the years that do are blessed with his sympathy, penetrating observation, and instinct for human comedy Leigh's 'Another Year' is like a long, purifying soak in empathy." At the 83rd Academy Awards, Leigh was nominated for Best Original Screenplay, losing to The King's Speech. In 2012, Leigh was selected to be jury president of the 62nd Berlin International Film Festival. Leigh released his 12th feature film, the biographical period film Mr. Turner (2014), based on the life and artworks of J. M. W. Turner, portrayed by Timothy Spall. The film premiered at the 2014 Cannes Film Festival, where it competed for the Palme d'Or and won rave reviews, with many critics praising Spall's performance. Spall received the Cannes Film Festival Award for Best Actor and the film won the Vulcan Award for its cinematography by Dick Pope. Observer critic Mark Kermode called the film a "portrait of a man wrestling light with his hands as if it were a physical element: tangible, malleable, corporeal". That year, Leigh joined The Hollywood Reporter for an hourlong roundtable discussion with other directors who had made films that year: Richard Linklater (Boyhood), Bennett Miller (Foxcatcher), Morten Tyldum (The Imitation Game), Angelina Jolie (Unbroken), and Christopher Nolan (Interstellar). Mr. Turner received Academy Award nominations for Cinematography, Production Design, and Costume Design. In 2015, Leigh accepted an offer from English National Opera to direct the Gilbert and Sullivan operetta The Pirates of Penzance (with conductor David Parry, designer Alison Chitty, and starring Andrew Shore, Rebecca de Pont Davies and Jonathan Lemalu). The production then toured Europe, visiting Luxembourg (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Caen (Théâtre de Caen) and Saarländisches Staatstheater. In 2018, Leigh released another historical feature, Peterloo, based on the 1819 Peterloo Massacre. The film was selected to be screened in the main competition section of the 75th Venice International Film Festival. It was distributed in the UK by Entertainment One and in the US by Amazon Video. It received mixed reviews; The New York Times called it a "brilliant and demanding film". In February 2020, it was reported that Leigh would begin shooting his latest film in the summer. After a delay due to the COVID 19 pandemic, it was announced that the film, Hard Truths, would go into production in 2023. Set in contemporary times, it stars Marianne Jean Baptiste and Michele Austin.

Стиль

Ли использует длительные импровизации, разрабатываемые в течение нескольких недель, чтобы создать персонажей и сюжетные линии для своих фильмов. Он начинает с некоторых идей относительно того, как могут развиваться события, но не раскрывает всех своих намерений актерам, которые постепенно узнают свою судьбу и выражают свои реакции. Первоначальная подготовка проходит с Ли тет-а-тет, а затем актеры знакомятся друг с другом в том порядке, в котором их персонажи встретились бы в жизни. Исследуются интимные моменты, которые даже не будут упомянуты в финальном фильме, чтобы углубить понимание истории, характера и личной мотивации. Когда импровизацию необходимо остановить, он говорит актерам: «Выйдите из роли», прежде чем они обсудят произошедшее или то, что могло бы произойти в данной ситуации. По мнению критика Майкла Ковени, фильмы и театральные постановки Ли «составляют самобытный, однородный корпус работ, который вполне сопоставим с творчеством лучших представителей британского театра и кино за тот же период». Финальная съемка более традиционна, поскольку к этому моменту уже сформировано четкое представление о сюжете, действиях и диалогах. Ли напоминает актерам о материале, полученном в ходе импровизаций, который он надеется запечатлеть на пленке. «Мир персонажей и их взаимоотношения создаются посредством обсуждений и большого количества импровизации, а также исследований всего, что может наполнить персонажей подлинностью». После нескольких месяцев репетиций, или «подготовки к выезду на локацию для съемок фильма», Ли пишет сценарный план, схематичный сценарий. Затем, на локации, после дальнейшей «настоящей репетиции», сценарий дорабатывается: «Я задаю импровизацию, анализирую и обсуждаю ее, мы делаем еще одну, и я шлифую и шлифую, пока действия и диалоги полностью не интегрируются. Затем мы снимаем это». В интервью Лауре Миллер Ли сказал: «Я создаю очень стилистические фильмы, но стиль не должен заменять правду и реальность. Это неотъемлемая, органичная часть целого». Он стремится изобразить обыденную жизнь, «реальную жизнь», разворачивающуюся в сложных обстоятельствах. Он говорил: «Я не интеллектуальный режиссер. Это эмоциональные, субъективные, интуитивные, инстинктивные, уязвимые фильмы. И есть ощущение отчаяния, я думаю, ощущение хаоса и беспорядка». О критике, вызванной фильмом «Naked», Ли сказал: «Критика исходит от тех, кто яростно придерживается «политической корректности» в ее худшем проявлении. Это наивное представление о том, какими мы должны быть, в нереалистичной и совершенно нездоровой манере». Персонажи Ли часто борются «за выражение невыразимых чувств. Слова важны, но редко достаточны. Искусство уклонения и неудачи в общении, безусловно, берет начало у Пинтера, которого Ли признает важным влиянием. Он особенно восхищается ранними работами Пинтера и поставил «Опекун» еще будучи студентом RADA». Ли помог открыть звезды – Лиз Смит в фильме «Тяжелый труд», Элисон Стейдман в фильме «Вечеринка Абигейл», Бренду Блетин в фильме «Взрослые», Энтони Шера в фильме «Гусиные мурашки», Гэри Олдмана и Тима Рота в фильме «Между тем», Джейн Хоррокс в фильме «Жизнь сладка», Дэвида Тьюлиса в фильме «Голый», – и говорил, что список актеров, работавших с ним, включая Пола Джессона, Фила Дэниелса, Линдси Дункан, Лесли Шарп, Кэти Берк, Стивена Риа и Джули Уолтерс, «составляет впечатляющее, почти репрезентативное ядро выдающихся британских актерских талантов». Его чуткость сравнивают с чуткостью Ясудзиро Одзу и Федерико Феллини. В журнале «The New York Review of Books» Ян Бурума писал: «Трудно сесть в лондонский автобус или послушать людей за соседним столиком в кафе, не вспомнив о Майке Ли. Как и другие самобытные художники, он обозначил свою территорию. Лондон Ли столь же характерен, как Рим Феллини или Токио Одзу».

Leigh uses lengthy improvisations developed over several weeks to build characters and storylines for his films. He starts with some ideas of how he thinks things might develop, but does not reveal all his intentions to the cast, who gradually discover their fates and act out their responses. Initial preparation is in private with Leigh, and then the actors are introduced to each other in the order that their characters would have met in their lives. Intimate moments are explored that will not even be referred to in the final film to build insight and understanding of history, character and personal motivation. When an improvisation needs to be stopped, he tells the actors, "Come out of character", before they discuss what happened or might have happened in a situation. According to critic Michael Coveney, Leigh's films and stage plays "comprise a distinctive, homogenous body of work which stands comparison with anyone's in the British theatre and cinema over the same period." Final filming is more traditional as a definite sense of story, action and dialogue is then in place. Leigh reminds the cast of material from the improvisations that he hopes to capture on film. "The world of the characters and their relationships is brought into existence by discussion and a great amount of improvisation And research into anything and everything that will fill out the authenticity of the character." After months of rehearsal, or "preparing for going out on location to make up a film", Leigh writes a shooting script, a bare scenario. Then, on location, after further "real rehearsing", the script is finalized: "I'll set up an improvisation, I'll analyse and discuss it, we'll do another and I'll refine and refine until the actions and dialogue are totally integrated. Then we shoot it." In an interview with Laura Miller, Leigh said, "I make very stylistic films indeed, but style doesn't become a substitute for truth and reality. It's an integral, organic part of the whole thing." He strives to depict ordinary life, "real life", unfolding under extenuating circumstances. He has said, "I'm not an intellectual filmmaker. These are emotional, subjective, intuitive, instinctive, vulnerable films. And there's a feeling of despair I think there's a feeling of chaos and disorder." Of the criticism Naked received, Leigh said: "The criticism comes from the kind of quarters where 'political correctness' in its worst manifestation is rife. It's this kind of naive notion of how we should be in an unrealistic and altogether unhealthily over wholesome way." Leigh's characters often struggle "to express inexpressible feelings. Words are important, but rarely enough. The art of evasion and failure in communication certainly comes from Pinter, whom Leigh acknowledges as an important influence. He especially admires Pinter's earliest work and directed The Caretaker while still at RADA." Leigh has helped to create stars—Liz Smith in Hard Labour, Alison Steadman in Abigail's Party, Brenda Blethyn in Grown Ups, Antony Sher in Goose Pimples, Gary Oldman and Tim Roth in Meantime, Jane Horrocks in Life Is Sweet, David Thewlis in Naked—and has said that the list of actors who have worked with him—including Paul Jesson, Phil Daniels, Lindsay Duncan, Lesley Sharp, Kathy Burke, Stephen Rea, and Julie Walters—"comprises an impressive, almost representative, nucleus of outstanding British acting talent." His sensibility has been compared to those of Yasujirō Ozu and Federico Fellini. In The New York Review of Books, Ian Buruma wrote: "It is hard to get on a London bus or listen to the people at the next table in a cafeteria without thinking of Mike Leigh. Like other wholly original artists, he has staked out his own territory. Leigh's London is as distinctive as Fellini's Rome or Ozu's Tokyo."

Влияния

Ли назвал Жана Ренуара и Сатьяджита Рэя среди своих любимых кинорежиссёров. В интервью 1991 года он также упомянул Фрэнка Капру, Фрица Ланга, Ясудзиро Одзу и даже Жан-Люка Годара, "вплоть до конца 60-х". На вопрос о британском влиянии в том же интервью, он сослался на комедии студии Ealing, "несмотря на их неосознанно снисходительное изображение представителей рабочего класса", и фильмы британской "новой волны" начала 60-х. Отвечая на вопрос о его любимых комедиях, он назвал "Один, два, три", "La règle du jeu" и "все фильмы с Китоном".

Личная жизнь

В сентябре 1973 года Ли женился на актрисе Элисон Стедман. У них два сына. Стедман снялась в семи его фильмах и нескольких его пьесах, в том числе в "Здоровой славе" и "Вечеринке у Абигейл". Они развелись в 2001 году. После этого Ли жил в центре Лондона с актрисой Марион Бейли.

Политический активизм

Ли – атеист и выдающийся сторонник Humanists UK. Он также является республиканцем (антимонархистом). В 2014 году Ли публично поддержал кампанию "Hacked Off" за саморегулирование прессы в Великобритании, направленную на "защиту прессы от политического вмешательства и обеспечение жизненно важной защиты уязвимых слоев населения". В ноябре 2019 года Ли, вместе с другими известными людьми, подписал письмо в поддержку лидера Лейбористской партии Джереми Корбина, назвав его "маяком надежды в борьбе с растущим ультраправым национализмом, ксенофобией и расизмом во многих демократических странах" и выразив ему поддержку на всеобщих выборах в Великобритании в 2019 году. В декабре 2019 года Ли, наряду с 42 другими видными деятелями культуры, подписал письмо с поддержкой Лейбористской партии под руководством Корбина на всеобщих выборах 2019 года. В письме говорилось: "Предвыборная программа Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина предлагает преобразующий план, который ставит потребности людей и планеты выше частной прибыли и узких интересов немногих".

Почетные грамоты и награды

Ли был номинирован на премию «Оскар» семь раз: дважды за фильмы «Тайны и ложь» и «Вера Дрейк» (в номинациях «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший режиссер») и один раз за фильмы «Топси-Тёрви», «Счастливый случай» и «Другой год» (только в номинации «Лучший оригинальный сценарий»). Ли также удостоился нескольких наград на крупных европейских кинофестивалях. Наиболее значимыми стали премия за лучшую режиссуру в Каннах за фильм «Голый» в 1993 году и «Золотая пальмовая ветвь» в 1996 году за фильм «Тайны и ложь». В 2004 году он получил «Золотого льва» за лучший фильм на Международном кинофестивале в Венеции за фильм «Вера Дрейк». В 1993 году он был удостоен звания Офицера Ордена Британской империи (OBE) в списке на день рождения королевы за заслуги перед киноиндустрией.