Введение

Дэвид Кокс (29 апреля 1783 – 7 июня 1859) – английский пейзажист, один из наиболее значимых представителей Бирмингемской школы пейзажных художников и ранний предтеча импрессионизма. Он считается одним из величайших английских пейзажистов и ключевой фигурой Золотого века английской акварели. Хотя он наиболее известен своими акварельными работами, он также создал более 300 картин маслом в конце своей карьеры, которые сегодня рассматриваются как "одно из величайших, но наименее признанных достижений британского художника". Его сын, известный как Дэвид Кокс-младший (1809–1885), также был успешным художником.

Ранняя жизнь в Бирмингеме, 17831804

Кокс родился 29 апреля 1783 года на Хит-Милл-Лейн в Деритенде, который в то время был промышленным пригородом Бирмингема. Его отец был кузнецом и белым кузнецом, о котором известно немногое, кроме того, что он поставлял компоненты, такие как штыки и стволы, для бирмингемского оружейного производства. Мать Кокса была дочерью фермера и мельника из Смолл-Хита, расположенного к востоку от Бирмингема. Ранние биографы отмечают, что "она получила более хорошее образование, чем его отец, и была женщиной выдающегося ума и сильного характера". Первоначально от Кокса ожидали, что он пойдет по стопам отца в металлургическом деле и возглавит его кузницу, но из-за недостатка физической силы семья стала искать возможности для развития его интереса к искусству, который, по преданию, впервые проявился, когда юный Кокс начал рисовать бумажных змеев, восстанавливаясь после перелома ноги. К концу XVIII века в Бирмингеме сформировалась сеть частных академий, обучавших рисованию и живописи, созданных для удовлетворения потребностей городских производителей предметов роскоши из металла, а также для стимулирования образования в области изобразительного искусства и развития самобытной традиции пейзажной живописи Бирмингемской школы.

Лондон, 18271841

В 1826 году он совершил свою первую поездку на континент, в Бельгию и Нидерланды, а в следующем году переехал в Лондон. Впервые он выставился в Бирмингемском обществе художников в 1829 году и в Ливерпульской академии в 1831 году. В 1839 году маркиз Кониха приобрел два акварельных произведения Кокса для королевы Виктории с выставки Старого общества акварелистов.

Бирмингем, 18411859

В мае 1840 года Кокс написал одному из своих друзей из Бирмингема: "Я готовлюсь к работе маслом, как в технике эскиза, так и к полноценной живописи, и намерен проводить большую часть времени в Бирмингеме для практики". Кокс размышлял о возвращении к живописи маслом с 1836 года, а в 1839 году брал уроки у Уильяма Джеймса Мюллера, с которым его познакомил общий друг Джордж Артур Фрипп. Соперничество между Обществом акварелистов и Королевской академией затрудняло признание художника, работающего одновременно в акварели и масле, в Лондоне, и, вероятно, Кокс предпочел бы изучать эту новую технику в более поддерживающей атмосфере своего родного города. К началу 1840-х годов его доход от продажи акварелей позволил ему оставить работу преподавателя рисования, и в июне 1841 года он переехал со своей женой в Гринфилд-хаус в Харборне, который тогда был деревней на юго-западной окраине Бирмингема. Этот переезд дал ему возможность достичь большей свободы и экспериментировать, что и стало характерно для его поздних работ. В Харборне Кокс установил постоянный распорядок дня – работал акварелью по утрам и маслом – во второй половине дня. Каждую весну он посещал Лондон для ознакомления с основными выставками, а затем отправлялся в одну или несколько эскизных поездок, продолжая практику, начатую в 1830-х годах. С 1844 года эти поездки превратились в ежегодное путешествие в Бетс-и-Коуд в Северном Уэльсе для работы на пленэре маслом и акварелью, постепенно став центром ежегодной летней колонии художников, которая продолжалась до 1856 года, а Кокс был ее негласным вдохновителем. Опыт Кокса по экспонированию своих работ маслом в Лондоне был коротким и безуспешным: в 1842 году он представил свою единственную работу в Общество британских художников; по одной масляной картине была выставлена в Британском институте и Королевской академии в 1843 году; и две масляные картины были выставлены в Королевской академии в 1844 году – последняя выставка его работ в Лондоне при его жизни. Кокс регулярно выставлялся в Бирмингемском обществе искусств и его преемнике, Бирмингемском обществе художников, и стал его членом в 1842 году. 12 июня 1853 года Кокс перенес инсульт, который временно парализовал его и навсегда повлиял на зрение, память и координацию. Однако к 1857 году его зрение ухудшилось. В 1858 году Общество Conversazione Hampstead организовало выставку его работ, а в 1859 году ретроспективная выставка прошла в Немецкой галерее на Бонд-стрит в Лондоне. Кокс умер несколько месяцев спустя. Он был похоронен на церковном кладбище Святого Петра в Харборне, Бирмингеме, под каштаном, рядом со своей женой Мэри.

Ранние работы

Весной 1811 года Кокс создал несколько выдающихся работ маслом во время посещения Гастингса с семьей. Причины, по которым он не продолжил работать в этой технике, остаются неизвестными, однако пять сохранившихся произведений были названы в 1969 году "безусловно, одними из самых блестящих образцов этого жанра в Англии".

Зрелая работа

Кокс достиг художественной зрелости после переезда в Херефорд в 1814 году. Хотя лишь две крупные акварели можно с уверенностью отнести к периоду между прибытием Кокса в город и концом десятилетия, обе они – "Ряд мясников" в Херефорде, 1815 года, и "Лугги Медоуз" близ Херефорда, 1817 года – свидетельствуют о прогрессе по сравнению с его более ранними работами.

Поздние работы

Более поздние работы Кокса, созданные после его переезда в Бирмингем в 1841 году, отличались упрощением, абстракцией и отказом от детализации. Его искусство этого периода сочетало в себе широту и монументальность, характерные для ранней английской школы акварели, наряду со смелостью и свободой выражения, сопоставимыми с поздним импрессионизмом. Его стремление запечатлеть изменчивость погоды, атмосферы и света было близко к стремлениям Джона Констебла, однако Кокс отличался от старшего художника сосредоточенностью на материальных деталях, предпочитая высокую степень обобщения и акцент на общем впечатлении. Поиск выразительности вместо точности в изображении природы был характерной чертой Бирмингемской школы пейзажистов, с которой Кокс был связан в начале своего творческого пути, и уже в 1810 году его работы подверглись критике за "небрежность исполнения" и "размытость форм", которые выдавали "грубость декоративной живописи". В 1840-х и 1850-х годах Кокс довел эту "особенную манеру" до крайности, в гораздо большей степени интегрируя приемы эскиса в свои законченные произведения. Его акварельная техника 1840-х годов существенно отличалась от прежних методов, что потребовало объяснений для сына в 1842 году, несмотря на то, что тот помогал ему преподавать и писать с 1827 года. Материалы, используемые для его поздних акварельных работ, также отличались от ранних периодов: он использовал черный сангин вместо графитового карандаша как основной инструмент для рисования, а также грубую и хорошо впитывающую "шотландскую" оберточную бумагу, благодаря которой он и получил известность – оба этих фактора были связаны с развитием его более свободного и экспрессивного стиля.

Влияние и наследие

К 1840-м годам Кокс, наряду с Питером Де Винтом и Копли Филдингом, стал признанным одним из ведущих представителей английского стиля пейзажной акварели первой половины XIX века. Это мнение осложнялось реакцией на более грубый и смелый стиль поздних работ Кокса, созданных в Бирмингеме, которые широко игнорировались или подвергались критике. В то время как Де Винт и Филдинг по существу продолжали развивать устоявшуюся традицию, Кокс создавал новую. Группа молодых художников, работавших в акварельной манере Кокса, сформировалась еще при его жизни, в их числе были Уильям Беннетт, Дэвид Холл МакКьюэн и сын Кокса, Дэвид Кокс-младший. К 1850 году Беннетт, в частности, был признан «возможно, самым выдающимся из пейзажистов» благодаря своему энергичному и решительному стилю, напоминающему манеру Кокса. Эти ранние последователи сосредоточились на примере более умеренных ранних работ Кокса и избегали того, что в то время считалось чрезмерностями его позднего периода. Однако, в эпоху, когда доминировали изящные и детализированные живописные пейзажи, они все еще подвергались критике в таких изданиях, как The Spectator, и их называли «школой "блоттеска"», им не удалось сформироваться как единое художественное направление. Джон Раскин в 1857 году резко критиковал работы Общества художников-акварелистов, назвав их «своего рода искусством в горшочках, приятным на вкус, легко поддающимся регулированию и налогообложению как запатентованный товар», за исключением поздних работ Кокса, о которых он писал: «нет другого пейзажа, который мог бы сравниться с этими работами Дэвида Кокса по простоте и серьезности». Книга 1881 года «Биография Дэвида Кокса: с замечаниями о его творчестве и гении» была основана на рукописи друга Кокса, Уильяма Холла, отредактированной и дополненной Джоном Тэкреем Бансом, редактором газеты Birmingham Daily Post. В его память установлены две мемориальные доски по адресу 116 Greenfield Road, Harborne, Birmingham, и по адресу 34 Foxley Road, Kennington, London, SW9, где он жил с 1827 года. Среди его учеников был бирмингемский художник-архитектор Аллен Эдвард Эверитт (1824–1882). Бюст Кокса находится в галерее Королевского бирмингемского общества художников.

Государственные коллекции

Несколько его работ находятся в Бирмингемском музее и художественной галерее, пожертвованных Джозефом Генри Неттлефольдом при условии открытия музея по воскресеньям. Его работы также представлены в Лувре, Британском музее, Галерее Тейт, Музее Виктории и Альберта, а также в музеях и галереях Манчестера, Ньюкасла, Ливерпуля, Эдинбурга, Оксфорда и Кембриджа. В художественной галерее Леди Ливер в Порт-Санлайте можно увидеть ряд акварелей Кокса, приобретенных Левером через Джеймса Оррока. Некоторые из них впоследствии были установлены как подделки. В американских коллекциях, где хранятся работы Кокса, – Метрополитен-музей, Национальная художественная галерея, Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско, Художественный музей Кливленда, Музей искусств Фогга, Школа дизайна Род-Айленда, Художественный музей Атланты, Художественный музей Принстонского университета и Библиотека Хантингтона. В 1983 году Бирмингемские музеи и художественная галерея организовали выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения художника, куратором которой выступил Стивен Уайлдман. В том же году выставка переехала в Музей Виктории и Альберта в Лондоне. В 2008 году выставка его работ была показана в Йельском центре британского искусства в США, а в 2009 году – в Бирмингеме.