Эрху: китайский двуструнный смычковый инструмент

Введение

Китайский двухструнный смычковый музыкальный инструмент

Эрху (二胡) — китайский двухструнный смычковый музыкальный инструмент, более точно — шпилевая скрипка, которую также называют южной скрипкой, а в западном мире иногда знают как китайскую скрипку или китайскую двухструнную скрипку. Он используется как сольный инструмент, а также в небольших ансамблях и больших оркестрах. Эрху — самый популярный инструмент из семейства хуцинь, традиционных смычковых струнных инструментов, используемых различными этническими группами Китая. Благодаря своей универсальности эрху применяется как в традиционной, так и в современной музыке, включая поп, рок и джаз.

История

Эру можно проследить до протомонгольских инструментов, которые впервые появились в Китае во времена династии Тан. Считается, что он произошел от инструмента сицинь (wikt:奚琴). Предполагается, что сицинь возник у народа Си, проживавшего на территории современного северо-восточного Китая. Первый китайский иероглиф в названии инструмента ([wikt:二, èr, "два") предположительно происходит от того, что у него две струны. Альтернативное объяснение связывает его с тем, что эрху является вторым по высоте гуцинем после гаоху в современном китайском оркестре. Второй иероглиф (胡, hú) указывает на принадлежность инструмента к семейству хуцинь, где "ху" обычно переводится как "варвары". Название хуцинь буквально означает "инструмент народов ху", что позволяет предположить, что инструмент мог возникнуть в регионах к северу или западу от Китая, населенных кочевыми племенами на окраинах исторических китайских государств. На протяжении большей части своей истории эрху был преимущественно народным инструментом, распространенным в южном Китае, в то время как сыху (инструмент) предпочитали музыканты севера. Однако в 1920-х годах Лю Тяньхуа представил эрху в Пекине, и с тех пор он стал самым популярным инструментом из семейства хуцинь.

Исторические и луковые стрелы

Исторические китайские цитры с изогнутым корпусом, включая шицин, ячжэн и вэньчжэньцинь, а также корейский аджан, изначально играли, проводя смычком, покрытым канифолью, по струнам, создавая трение. Как только был изобретен смычок с конским волосом, он получил широкое распространение.

Использование кожи питона

В 1988 году Китай принял Закон о защите исчезающих видов после ратификации Конвенции ООН о международной торговле видами дикой фауны и флоры, находящимися под угрозой исчезновения (CITES), что сделало незаконным использование и торговлю питонами без соответствующей лицензии. Для регулирования использования кожи питонов Государственное управление лесного хозяйства Китая ввело систему сертификации между продавцами кожи питонов в Юго-Восточной Азии и производителями музыкальных инструментов в Китае. С 1 января 2005 года новые правила также требуют, чтобы каждый эрху сопровождался сертификатом Государственного управления лесного хозяйства, подтверждающим, что кожа питона, использованная в эрху, получена не от диких, а от питонов, выращенных на фермах. Физическим лицам разрешено вывозить из Китая до двух эрху для личного пользования; коммерческим покупателям требуются дополнительные экспортные сертификаты. За пределами Китая производители эрху могут выдавать собственные лицензии CITES с одобрения правительств соответствующих стран. Такой экспорт считается законным, поскольку кожа получена легальным путем. Некоторые эрху изготавливаются из переработанных материалов. Гонконгский китайский оркестр начал исследования альтернативы коже питона в 2005 году и впоследствии разработал серию Eco Huqin, в которой кожа питона заменена полиэфирной мембраной из ПЭТ. За это нововведение Гонконгский китайский оркестр получил премию Министерства культуры за инновации в 2012 году.

музыка

Заметным композитором для эрху был Лю Тянхуа (刘天华/劉天華, 1895–1932), китайский музыкант, который также изучал западную музыку. Он сочинил 47 упражнений и 10 сольных произведений (1918–1932), которые были центральными для развития эрху как сольного инструмента. Его работы для этого инструмента включают Юэ Е (月夜; Moon Night) и Чжу инъяо хун (烛影摇红; Shadows of Candles Flickering Red). Другие сольные произведения включают Эр цюань инъ юэ (1950, Два источника, отражающих Луну) Абинга, Сай Ма (Horse Race) Хуан Хайхуая, Хэнань сяоцю (Henan Folk Tune) Лю Минюаня и Санмэнься чансянцю (1961, Sanmen Gorge Capriccio) Лю Вэньцзиня. Большинство сольных произведений обычно исполняются с аккомпанементом янциня, хотя такие произведения, как десять соло Лю Тянхуа и Эр цюань инъ юэ (Два источника, отражающих Луну), первоначально не имели аккомпанемента. Помимо сольного репертуара, эрху является одним из основных инструментов в региональных музыкальных ансамблях, таких как Цзяннань сычжу, китайские оперные ансамбли и современный большой китайский оркестр. Эрху используется в музыке шоу "O" Cirque du Soleil и в сольных выступлениях в некоторых турах Shen Yun. Даже фьюжн-прогрессивные рок-группы, такие как The Hsu nami, включили эрху в свою музыку, и он является их ведущим инструментом. Он включен в состав тайваньской блэк-метал группы ChthoniC и использован в песне "Field Below" Реджины Спектор. Инструментальный альбом исполнителя на эрху Сун Фэя (宋飞) выражает картину "Вдоль реки во время праздника Цинмин" (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú), написанную Чжан Цзэдуаном (张择端) в эпоху Сун. Он был исполнен на эрху, цзинху (инструмент), банху, гаоху и т.д., чтобы показать жизнь, торговлю и праздники эпохи Сун; альбом содержит 18 частей. В последнее время эрху появился в нескольких саундтреках, заметно прозвучав в телесериале "Земля: Последний конфликт" (в исполнении Джорджа Гао) и в многопользовательской онлайн-ролевой игре "World of Warcraft: Mists of Pandaria" (в исполнении Цзибин Чэна). Соло на эрху представлено в нескольких музыкальных темах, связанных с вулканцами из саундтрека к фильму "Звёздный путь" 2009 года, написанного Майклом Джаккино. Музыкальные группы, выступающие на свадебных торжествах в Камбодже, часто используют тро, инструмент, похожий на эрху. Эрху указан в титрах альбома Doug Anthony All Stars "Icon" как исполняемый Полом МакДермоттом. Эрху можно услышать в песнях персонажей Китая в "Axis Powers Hetalia". В 2020 году, с выходом Genshin Impact, игроки по всему миру насладились сочетанием традиционной китайской музыки и фьюжна с западным оркестром, включая произведения, в которых эрху играл важную роль.

A notable composer for the erhu was Liú Tiānhuá (刘天华/劉天華, 1895–1932), a Chinese musician who also studied Western music. He composed 47 exercises and 10 solo pieces (1918–1932) which were central to the development of the erhu as a solo instrument. His works for the instrument include Yue Ye (月夜; Moon Night) and Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Shadows of Candles Flickering Red). Other solo pieces include Er Quan Ying Yue (1950, Two Springs Reflecting the Moon) by Abing, Sai Ma (Horse Race) by Huang Haihuai, Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) by Liu Mingyuan, and Sanmenxia Changxiangqu (1961, Sanmen Gorge Capriccio) by Liu Wenjin. Most solo works are commonly performed with yangqin accompaniment, although pieces such as the ten solos by Liú Tiānhuá and Er Quan Ying Yue (Two Springs Reflecting the Moon) originally did not have accompaniment. In addition to the solo repertoire, the erhu is one of the main instruments in regional music ensembles such as Jiangnan sizhu, Chinese opera ensembles, and the modern large Chinese orchestra. The erhu is used in the music of the Cirque du Soleil show O and in solo performances in select Shen Yun tours. Even fusion progressive rock groups like The Hsu nami have incorporated the erhu into their music and it is their lead instrument. It is incorporated in the Taiwanese black metal band ChthoniC and used in the song "Field Below" by Regina Spektor. An instrumental album by erhu artist Song Fei (宋飞) expresses the painting Along the River During the Qingming Festival (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú) drawn in the Song dynasty by Zhang Zeduan (张择端). It was performed with the erhu, [[Jinghu (instrument), banhu, gaohu, etc., to show the Livelihood, Trade, Festival of the Song dynasty; the album contains 18 parts. More recently, the erhu has appeared in several soundtracks, featuring prominently in the TV series Earth: Final Conflict (played by George Gao) and the massively multiplayer online role playing game World of Warcraft: Mists of Pandaria (played by Jiebing Chen). An erhu solo is featured in several cues related to Vulcans from 2009's Star Trek soundtrack by Michael Giacchino. Musical groups for wedding celebrations in Cambodia often use the Tro, a similar instrument to the erhu. An erhu is listed in the credits for the Doug Anthony All Stars album Icon as being played by Paul McDermott. The erhu can be heard in the character songs of China, a character in Axis Powers Hetalia. In 2020, the release of Genshin Impact, Players around the globe were treated to a mixture of traditional Chinese music and fusion with Western orchestra, including pieces that featured the Erhu heavily.

Скрипка

Эрху часто описывают как китайскую скрипку. Однако, в сравнении с западной скрипкой (скрипкой), у неё есть несколько ключевых отличий: хотя большая часть обоих инструментов изготавливается в основном из дерева, конструкция подставки и механизм извлечения звука значительно различаются. Подставка эрху имеет плоское основание и не требует подгонки к инструменту. Это связано с тем, что в эрху в качестве верхней деки используется натянутая и сплющенная кожа питона, в то время как в скрипке – изогнутая деревянная пластина. Кожа питона является основной звукоизлучающей поверхностью инструмента, у которого либо отсутствует нижняя дека, либо она декоративная, тогда как в скрипке есть струнодержатель, соединяющий колебания верхней и нижней дек. Техника игры смычком также отличается. В эрху смычок натянут между двумя струнами, и используются обе стороны щетины смычка. Скрипкой играют, прижимая щетину смычка к струнам сверху. Эрху имеет всего две струны, а скрипка – четыре.

Настройка

Эру почти всегда настраивается на интервал квинты. Внутренняя струна (ближайшая к исполнителю) обычно настраивается на ре четвертой октавы, а внешняя – на ля четвертой октавы. Это соответствует двум средним струнам скрипки.

Положение

Эру играют сидя, при этом резонатор располагается на верхней части левого бедра, а гриф удерживается вертикально, как у виолончелиста или контрабасиста. Однако в последние годы некоторые исполнители играют стоя, используя специально разработанный зажим для ремня.

Правая рука .

Лук удерживается хватом снизу. Волос смычка регулируется так, чтобы он был слегка ослаблен. Пальцами правой руки волос отталкивается от древка, чтобы создать натяжение. Волос смычка помещается между двумя струнами, и обе стороны волоса используются для извлечения звука. При игре на струне Ля (внешней струне) исполнитель отводит смычок от себя, а при игре на струне Ре (внутренней струне) – притягивает его к себе. Поскольку смычок опирается на корпус, играть на любой струне можно с минимальными усилиями: внешнюю струну можно извлекать, надавливая большим пальцем на древок вниз, а внутреннюю – надавливая средним пальцем на волос в сторону исполнителя. Все остальные пальцы технически не нужны и служат лишь для поддержки и стабилизации смычка. Помимо техники смычка, используемой в большинстве произведений, эрху можно щипнуть, обычно вторым пальцем правой руки. Это создает сухой, приглушенный звук (если щипнуть любую из открытых струн, звук становится несколько более резонансным), который иногда используется в современных пьесах, таких как "Гонки лошадей".

Левая рука

Левая рука изменяет высоту звука струны, прижимая её в нужной точке. Поскольку это бесструнный инструмент, исполнитель обладает точным контролем над строем. К техникам относятся: хуа-инь (глиссандо), ру-сянь (вибрато) и хуань-ба (смена позиций).

Известные исполнители

До начала XX века большинство инструментов хуцзинь использовались в основном для сопровождения различных форм китайской оперы и повествовательного искусства. Использование эрху в качестве сольного инструмента началось в начале 20-го века вместе с развитием гуйюэ (буквально «национальная музыка»), модернизированной формы китайской традиционной музыки, написанной или адаптированной для профессиональной концертной сцены. Активными в начале XX века были Чжоу Шаомей (周少梅; 1885–1938) и Лю Тянхуа. Лю заложил основы современной игры на эрху своими десятью сольными пьесами и 47 этюдами, написанными в 1920-х и 1930-х годах. Лю Беймао (刘北茂; 1903–1981) родился в Цзянъинь, провинция Цзянсу. Среди его композиций – «Сяо Хуа Гу» (1943) («Маленький барабан цветка»). Цзян Фэнчжи (蔣风之; 1908–1986) и Чэнь Чжэндуо (陈振铎) были учениками Лю Тянхуа, а пьеса «Хангонг Цюйе» («Осенняя луна над Ханским дворцом») была адаптирована и аранжирована Цзяном. Хуа Янцзюнь (А Бинг) (华彥君阿炳, 1893–1950) был слепым уличным музыкантом. Незадолго до своей смерти в 1950 году два китайских музыковеда записали его исполнение нескольких сольных пьес для эрху и пипа, наиболее известной из которых является «Эрцюань Инъюэ». С основанием Китайской Народной Республики и расширением системы консерваторий традиция сольного эрху продолжала развиваться. Важными исполнителями в это время были Лу Сиутун (陆修堂; 1911–1966), Чжан Руй (张锐; род. 1920), Сун Вэньмин (孙文明; 1928–1962), Хуан Хайхуай (黄海怀), Лю Минюань (刘明源; 1931–1996), Тан Ляндэ (汤良德; 1938–2010), Чжан Шао (张韶) и Сун Гошэн (宋国生). Лю Минюань (刘明源; 1931–1996) родился в Тяньцзине. Он был известен своим виртуозным владением многими инструментами семейства хуцзинь, особенно баньху. Его композиции и аранжировки включают «Хэнань Сяоцю» (Henan Folk Tune) и «Цао Юань Шан» (On Grassland) для чжунху. В течение многих лет он преподавал в Китайской консерватории музыки в Пекине. Тан Ляндэ (汤良德; 1938–2010), также известный как Tong Leung Tak, родился в Шанхае в знаменитой шанхайской музыкальной семье. Он выиграл конкурс эрху «Весна Шанхая» и продолжил выступать в качестве солиста Китайского кинооркестра в Пекине; его композиции и соло звучат во всем документальном фильме «Никсон в Китае». Тан был солистом и выступал в Гонконгском китайском оркестре, затем перешел к музыкальному вещанию и образованию в Музыкальном офисе правительства Гонконга, совершая мировые гастроли и получив звание Художественного педагога года в 1991 году от Гонконгской гильдии художников. Ван Гуотун (王国潼; род. 1939) родился в Даляне, провинция Ляонин. Он учился у Цзян Фэнчжи, Лань Юсун и Чэнь Чжэндуо и в 1960 году окончил Центральную консерваторию музыки в Пекине. Он исполнил премьеру «Санменься Чансянцю» (Раксодия ущелья Санмень), написанную Лю Вэньцзином. В 1972 году Ван стал солистом эрху, а затем художественным руководителем Китайского радиовещательного традиционного оркестра. В 1983 году он вернулся в Центральную консерваторию музыки в качестве руководителя китайского музыкального отдела. Он написал много книг и статей об игре на эрху и выступал во многих странах. Ван также сотрудничал с Пекинской национальной фабрикой инструментов для дальнейшего развития дизайна эрху. Мин Хуйфэн (閔惠芬; 1945–2014) родилась в Исине, провинция Цзянсу. Она впервые стала известна как победительница 4-го Шанхайского фестиваля искусств весны в 1963 году. Она училась у Лу Сиутуна и Ван И, окончила Шанхайскую консерваторию музыки в 1968 году и стала солисткой эрху в Шанхайском народном оркестре. В течение 50 лет она была бесспорным мастером игры на эрху.

Prior to the 20th century, most huqin instruments were used primarily to accompany various forms of Chinese opera and narrative. The use of the erhu as a solo instrument began in the early 20th century along with the development of guoyue (literally 'national music'), a modernized form of Chinese traditional music written or adapted for the professional concert stage. Active in the early 20th century were Zhou Shaomei (周少梅; 1885–1938) and Liú Tiānhuá. Liú laid the foundations of modern erhu playing with his ten unaccompanied solos and 47 studies composed in the 1920s and 1930s. Liu Beimao (刘北茂; 1903–1981) was born in Jiangyin, Jiangsu. His compositions include Xiao Hua Gu (1943) (Little Flower drum). Jiang Fengzhi (蔣风之; 1908–1986) and Chen Zhenduo (陈振铎) were students of Liú Tiānhuá, the piece Hangong Qiuyue (Autumn Moon over the Han Palace) was adapted and arranged by Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君阿炳, 1893–1950) was a blind street musician. Shortly before his death in 1950, two Chinese musicologists recorded him playing a few erhu and pipa solo pieces, the best known being Erquan Yingyue. With the founding of the People's Republic of China and the expansion of the conservatory system, the solo erhu tradition continued to develop. Important performers during this time include Lu Xiutang (陆修堂; 1911–1966), Zhang Rui (张锐; born 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928–1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931–1996), Tang Liangde (汤良德; 1938–2010), Zhang Shao (张韶) and Song Guosheng (宋国生). Liu Mingyuan (刘明源; 1931–1996) was born in Tianjin. He was known for his virtuosity on many instruments of the huqin family, in particular the banhu. His compositions and arrangements include Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) and Cao Yuan Shang (On Grassland) for Zhonghu. For many years, he taught at the China Conservatory of Music in Beijing. Tang Liangde (Cantonese: Tong Leung Tak; 汤良德; 1938–2010) was born in Shanghai into a famous Shanghainese musical family. He won the "Shanghai's Spring" erhu competition and continued to be the soloist for the Chinese Film Orchestra in Beijing, his composition and solos can be heard throughout the Nixon to China documentary movie. Tang was the soloist and performed at the Hong Kong Chinese Orchestra, then went on to music broadcasting and education for the Hong Kong Government's Music Office making worldwide tours and was named Art Educator of the Year in 1991 by the Hong Kong Artist Guild. Wang Guotong (王国潼; born 1939) was born in Dalian, Liaoning. He studied with Jiang Fengzhi, Lan Yusong and Chen Zhenduo and, in 1960, graduated from the Central Conservatory of Music in Beijing. He performed the premiere of Sanmenxia Changxiangqu (Sanmen Gorge Rhapsody) composed by Liu Wenjin. In 1972, Wang became the erhu soloist and later art director of the China Broadcasting Traditional Orchestra. He returned to the Central Conservatory of Music in 1983 as head of the Chinese music department. He has written many books and articles on erhu playing and has performed in many countries. Wang also worked with the Beijing National Instruments Factory to further develop erhu design. Min Huifen (閔惠芬; 1945–2014) was born in Yixing, Jiangsu. She first became known as the winner of the 1963 fourth Shanghai Spring Art Festival. She studied with Lu Xiutang and Wang Yi, and graduated from the Shanghai Conservatory of Music in 1968, and became the erhu soloist with the Shanghai Folk Orchestra. She was the undisputed master of erhu for 50 years.