Шотландская народная музыка: история и традиции

Введение

Шотландская народная музыка (также шотландская традиционная музыка) – это жанр народной музыки, использующий формы, которые идентифицируются как часть шотландской музыкальной традиции. Есть свидетельства о том, что в Шотландии в конце Средневековья процветала культура популярной музыки, но единственная песня с мелодией, сохранившаяся с того периода, – это «Песня плуга». После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжала существовать, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низменностях, подавить танцы и мероприятия, такие как свадьбы за небольшую плату. Первое четкое упоминание об использовании горных волынок относится к их использованию в битве при Пинки Клю в 1547 году. В начале XVII века в Хайленде появились волынные семьи, включая МакКриммонов, МакАртуров, МакГрегоров и Маккеев из Гейрлоха. Также есть свидетельства об использовании скрипки в Хайленде. Известными музыкантами были скрипач Патти Бирни и волынщик Хабби Симпсон. Эта традиция продолжалась в XIX веке, с такими видными фигурами, как скрипачи Нил и его сын Натаниэль Гоу. Сохранились свидетельства баллад этого периода, некоторые из которых могут датироваться поздним Средневековьем и повествуют о событиях и людях, чью историю можно проследить до XIII века. Они оставались устной традицией, пока в XVIII веке не были собраны в виде народных песен. Самая ранняя печатная коллекция светской музыки относится к XVII веку. Сбор начал набирать обороты в начале XVIII века, и, по мере ослабления противодействия Кирка музыке, последовал поток публикаций, включая стихотворный сборник Аллана Рамзи «The Tea Table Miscellany» (1723) и «The Scots Musical Museum» (1787–1803) Джеймса Джонсона и Роберта Бернса. С конца XIX века возрос интерес к традиционной музыке, который носил более академический и политический характер. В Шотландии коллекционерами были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг. Среди известных исполнителей был Джеймс Скотт Скиннер. Это возрождение оказало значительное влияние на классическую музыку, что привело к развитию, по сути, национальной школы оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с композиторами, такими как Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл, Хэмиш Макканн и Джон Макэвен. После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была оттеснена на второй план, но оставалась живой традицией. Это изменили такие люди, как Алан Ломакс, Хамиш Хендерсон и Питер Кеннеди, благодаря сбору материалов, публикациям, записям и радиопередачам. Традиционных певцов, которых они популяризировали, включали Джона Стречана, Джимми Макбита, Джинни Робертсон и Флору Макнил. В 1960-х годах процветала культура фолк-клубов, и Эван Макколл стал ведущей фигурой в возрождении в Великобритании. Клубы принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури, наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возродителями, такими как Робин Холл, Джимми Макгрегор, The Corries и Ian Campbell Folk Group. Также появилась популярная шотландская музыка, которая выиграла от появления радио и телевидения, которые использовали образы Шотландии, основанные на тартане и стереотипах, используемых в мюзик-холлах и варьете, что нашло отражение в телепрограмме «The White Heather Club», которая шла с 1958 по 1967 год, вел ее Энди Стюарт, а в ней снимались Мойра Андерсон и Кеннет МакКеллер. Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре пальцами, известную как фолк-барокко, в которой первопроходцами были такие музыканты, как Дэви Грэм и Берт Янш. Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донована и Incredible String Band, которых считают развивающими психоделический фолк. Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал в 1970-х годах, включали Ossian, Silly Wizard, The Boys of the Lough, Natural Acoustic Band, Battlefield Band, The Clutha и The Whistlebinkies. Кельтский рок развился как вариант британского фолк-рока благодаря шотландским группам, таким как JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel, объединившая ирландских и шотландских музыкантов, стала наиболее успешным представителем этого стиля. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали снижаться, поскольку новые музыкальные и социальные тенденции стали доминировать. Однако в Шотландии сеть килтов и фестивалей помогла поддержать традиционную музыку. Две наиболее успешные группы 1980-х годов, появившиеся из этой танцевальной сцены, – Runrig и Capercaillie. Побочным продуктом кельтской диаспоры было существование крупных общин по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в своем происхождении из кельтских стран. Из Соединенных Штатов это шотландские группы Seven Nations, Prydein и Flatfoot 56. Из Канады – такие группы, как Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real McKenzies и Spirit of the West.

Genre of traditional music from Scotland

Scottish folk music (also Scottish traditional music) is a genre of folk music that uses forms that are identified as part of the Scottish musical tradition. There is evidence that there was a flourishing culture of popular music in Scotland during the late Middle Ages, but the only song with a melody to survive from this period is the "Pleugh Song". After the Reformation, the secular popular tradition of music continued, despite attempts by the Kirk, particularly in the Lowlands, to suppress dancing and events like penny weddings. The first clear reference to the use of the Highland bagpipes mentions their use at the Battle of Pinkie Cleugh in 1547. The Highlands in the early seventeenth century saw the development of piping families including the MacCrimmons, MacArthurs, MacGregors and the Mackays of Gairloch. There is also evidence of adoption of the fiddle in the Highlands. Well known musicians included the fiddler Pattie Birnie and the piper Habbie Simpson. This tradition continued into the nineteenth century, with major figures such as the fiddlers Niel and his son Nathaniel Gow. There is evidence of ballads from this period. Some may date back to the late Medieval era and deal with events and people that can be traced back as far as the thirteenth century. They remained an oral tradition until they were collected as folk songs in the eighteenth century. The earliest printed collection of secular music comes from the seventeenth century. Collection began to gain momentum in the early eighteenth century and, as the Kirk's opposition to music waned, there was a flood of publications including Allan Ramsay's verse compendium The Tea Table Miscellany (1723) and The Scots Musical Museum (1787 to 1803) by James Johnson and Robert Burns. From the late nineteenth century there was renewed interest in traditional music, which was more academic and political in intent. In Scotland collectors included the Reverend James Duncan and Gavin Greig. Major performers included James Scott Skinner. This revival began to have a major impact on classical music, with the development of what was in effect a national school of orchestral and operatic music in Scotland, with composers such as Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale, Hamish MacCunn and John McEwen. After World War II, traditional music in Scotland was marginalised, but remained a living tradition. This was changed by individuals including Alan Lomax, Hamish Henderson and Peter Kennedy, through collecting, publications, recordings and radio programmes. Traditional singers that they popularised included John Strachan, Jimmy MacBeath, Jeannie Robertson and Flora MacNeil. In the 1960s there was a flourishing folk club culture and Ewan MacColl emerged as a leading figure in the revival in Britain. The clubs hosted traditional performers, including Donald Higgins and the Stewarts of Blairgowrie, beside English performers and new Scottish revivalists such as Robin Hall, Jimmie Macgregor, The Corries and the Ian Campbell Folk Group. There was also a strand of popular Scottish music that benefited from the arrival of radio and television, which relied on images of Scottishness derived from tartanry and stereotypes employed in music hall and variety, exemplified by the TV programme The White Heather Club which ran from 1958 to 1967, hosted by Andy Stewart and starring Moira Anderson and Kenneth McKeller. The fusing of various styles of American music with British folk created a distinctive form of fingerstyle guitar playing known as folk baroque, pioneered by figures including Davy Graham and Bert Jansch. Others totally abandoned the traditional element including Donovan and the Incredible String Band, who have been seen as developing psychedelic folk. Acoustic groups who continued to interpret traditional material through into the 1970s included Ossian, Silly Wizard, The Boys of the Lough, Natural Acoustic Band, Battlefield Band, The Clutha, and The Whistlebinkies. Celtic rock developed as a variant of British folk rock by Scottish groups including the JSD Band and Spencer's Feat. Five Hand Reel, who combined Irish and Scottish personnel, emerged as the most successful exponents of the style. From the late 1970s the attendance at, and the number of, folk clubs began to decrease, as new musical and social trends began to dominate. However, in Scotland the circuit of ceilidhs and festivals helped prop up traditional music. Two of the most successful groups of the 1980s that emerged from this dance band circuit were Runrig and Capercaillie. A by product of the Celtic Diaspora was the existence of large communities across the world that looked for their cultural roots and identity to their origins in the Celtic nations. From the United States this includes Scottish bands Seven Nations, Prydein and Flatfoot 56. From Canada are bands such as Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real Mckenzies and Spirit of the West.

Разработка

Существуют свидетельства того, что в Шотландии в позднем Средневековье процветала культура популярной музыки. Это подтверждается, в частности, обширным списком песен, представленным в "The Complaynt of Scotland" (1549). Многие стихотворения этого периода изначально были песнями, однако нотации музыки для них не сохранилось. Мелодии отдельно сохранились в послереформационном издании "The Gude and Godlie Ballatis" (1567), представляющем собой духовные сатиры на популярные песни, адаптированные и опубликованные братьями Джеймсом, Джоном и Робертом Уэддербернами. Единственная песня с сохранившейся мелодией из этого периода – "Pleugh Song" ("Песня пахаря"). Первое ясное упоминание об использовании горных волынок содержится во французской исторической хронике, где описывается их применение в битве при Пинки Клю в 1547 году. Джордж Бьюкенен утверждал, что волынки заменили трубы на поле боя. В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) для волынки, отражающая её военное происхождение, с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, приветствиями и погребальными песнями. В начале XVII века в Хайленде сформировались семьи пиперов, такие как Маккримонды, МакАртуры, МакГрегоры и Маккеи из Гейрлоха. Есть также свидетельства об использовании скрипки в Хайленде: Мартин Мартин в своем "A Description of the Western Isles of Scotland" (1703) отметил, что знал восемнадцать скрипачей только в Льюисе. Известными музыкантами были скрипач Патти Бирни (ок. 1635–1721) и волыночник Хабби Симпсон (1550–1620). Сохранились свидетельства о балладах этого периода. Некоторые из них могут датироваться поздним Средневековьем и повествовать о событиях и личностях, чью историю можно проследить до XIII века, включая баллады "Sir Patrick Spens" ("Сэр Патрик Спенс") и "Thomas the Rhymer" ("Томас-рифмач"), хотя документальные подтверждения этих баллад относятся к XVIII веку. Шотландские баллады отличаются самобытностью, проявляющейся в дохристианских влияниях, таких как включение сверхъестественных элементов, например, фей в шотландской балладе "Tam Lin". Они оставались устной традицией до XVIII века, когда возросший интерес к народным песням побудил таких собирателей, как епископ Томас Перси, публиковать сборники популярных баллад. Издания XVIII века включают "Collection of original Scotch tunes" ("Сборник оригинальных шотландских мелодий") Джона Плейфорда (с "горным юмором") для скрипки (1700), "Music Book" ("Музыкальную книгу") Маргарет Синклер (1710), "Choice Collection of Comic and Serious Scots Poems" ("Выборный сборник комических и серьезных шотландских стихотворений") Джеймса Уотсона, как древних, так и современных (1711). Угнетение светской музыки и танцев со стороны церкви начало ослабевать примерно между 1715 и 1725 годами, и уровень музыкальной активности отразился в потоке музыкальных публикаций в виде листовок и сборников музыки, таких как стихотворный сборник Аллана Рамзи "The Tea Table Miscellany" (1723), "Orpheus Caledonius: or, A collection of Scots songs" ("Орфей Каледонский, или Сборник шотландских песен") (1733), "The Caledonian Pocket Companion" ("Каледонский карманный спутник") Джеймса Освальда (1751) и "Ancient and modern Scottish songs, heroic ballads, etc." ("Древние и современные шотландские песни, героические баллады и т.д.") Дэвида Херда, собранные из памяти, традиции и древних источников (1776). Эти сборники послужили основой для наиболее влиятельного издания – "The Scots Musical Museum" ("Шотландский музыкальный музей"), опубликованного в шести томах с 1787 по 1803 год Джеймсом Джонсоном и Робертом Бернсом, который также включал новые тексты Бернса. "Select Scottish Airs" ("Избранные шотландские песни"), собранные Джорджем Томсоном и опубликованные между 1799 и 1818 годами, содержали вклад Бернса и Уолтера Скотта. Среди ранних работ Скотта была влиятельная коллекция баллад "Minstrelsy of the Scottish Border" ("Песни шотландских пограничных земель") (1802–03).

There is evidence that there was a flourishing culture of popular music in Scotland in the Late Middle Ages. This includes the long list of songs given in The Complaynt of Scotland (1549). Many of the poems of this period were also originally songs, but for none has a notation of their music survived. Melodies have survived separately in the post Reformation publication of The Gude and Godlie Ballatis (1567), which were spiritual satires on popular songs, adapted and published by the brothers James, John and Robert Wedderburn. The only song with a melody to survive from this period is the "Pleugh Song". The first clear reference to the use of the Highland bagpipes is from a French history, which mentions their use at the Battle of Pinkie Cleugh in 1547. George Buchanan claimed that they had replaced the trumpet on the battlefield. This period saw the creation of the ceòl mór (the great music) of the bagpipe, which reflected its martial origins, with battle tunes, marches, gatherings, salutes and laments. The Highlands in the early seventeenth century saw the development of piping families including the MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors and the Mackays of Gairloch. There is also evidence of adoption of the fiddle in the Highlands with Martin Martin noting in his A Description of the Western Isles of Scotland (1703) that he knew of eighteen players in Lewis alone. Well known musicians included the fiddler Pattie Birnie (c. 1635–1721) and the piper Habbie Simpson (1550–1620). There is evidence of ballads from this period. Some may date back to the late Medieval era and deal with events and people that can be traced back as far as the thirteenth century, including "Sir Patrick Spens" and "Thomas the Rhymer", but for which there is no evidence until the eighteenth century. Scottish ballads are distinct, showing some pre Christian influences in the inclusion of supernatural elements such as the fairies in the Scottish ballad "Tam Lin". They remained an oral tradition until increased interest in folk songs in the eighteenth century led collectors such as Bishop Thomas Percy to publish volumes of popular ballads. Eighteenth century publications included John Playford's Collection of original Scotch tunes, (full of the highland humours) for the violin (1700), Margaret Sinkler's Music Book (1710), James Watson's Choice Collection of Comic and Serious Scots Poems both Ancient and Modern 1711. The oppression of secular music and dancing by the Kirk began to ease between about 1715 and 1725 and the level of musical activity was reflected in a flood of musical publications in broadsheets and compendiums of music such as the makar Allan Ramsay's verse compendium The Tea Table Miscellany (1723), William Thomson's Orpheus Caledonius: or, A collection of Scots songs (1733), James Oswald's The Caledonian Pocket Companion (1751), and David Herd's Ancient and modern Scottish songs, heroic ballads, etc. : collected from memory, tradition and ancient authors (1776). These were drawn on for the most influential collection, The Scots Musical Museum published in six volumes from 1787 to 1803 by James Johnson and Robert Burns, which also included new words by Burns. The Select Scottish Airs collected by George Thomson and published between 1799 and 1818 included contributions from Burns and Walter Scott. Among Scott's early works was the influential collection of ballads Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03).

Первое возрождение

С конца девятнадцатого века наблюдался возрождённый интерес к традиционной музыке, имевшей более академическую и политическую направленность. Восьмитомный сборник «Английские и шотландские народные баллады» (1882–92) профессора Гарвардского университета Фрэнсиса Джеймса Чайлда оказал наибольшее влияние на формирование репертуара последующих исполнителей, а английский преподаватель музыки Сесил Шарп, вероятно, внес наиболее значительный вклад в понимание природы народной песни. В Шотландии сборщиками были преподобный Джеймс Дункан (1848–1917) и Гэвин Грейг (1856–1914), собравшие более 1000 песен, преимущественно из Абердиншира. Эта традиция продолжилась благодаря таким музыкантам, как Джеймс Скотт Скиннер (1843–1927), известный как «Король стратспея», который играл на скрипке на самых разных площадках – от местных мероприятий в родном Банчори до городских центров на юге и в Балморале. В 1923 году было основано Королевское шотландское общество танцев с целью сохранения традиционных шотландских танцев, которым угрожало распространение континентальных бальных танцев, таких как вальс и квадрадрия. Аккордеон также стал центральным инструментом на танцах и балах в Хайленде. Этот подъём оказал значительное влияние на классическую музыку, приведя к формированию, по сути, национальной школы оркестровой и оперной музыки в Шотландии. К числу выдающихся композиторов относятся Александр Маккензи (1847–1935), Уильям Уоллес (1860–1940), Лирмонт Драйсдейл (1866–1909), Хэмиш Макканн (1868–1916) и Джон Макьюэн (1868–1948). Маккензи, учившийся в Германии и Италии и сочетавший шотландские мотивы с немецким романтизмом, наиболее известен своими тремя шотландскими рапсодиями (1879–80, 1911), «Пиброхом» для скрипки и оркестра (1889) и шотландским концертом для фортепиано (1897) – произведениями, в которых использованы шотландские темы и народные мелодии. В творчестве Драйсдейла часто встречаются шотландские мотивы, в том числе увертюра «Там О’Шантер» (1890) и кантата «Келпи» (1891). К произведениям Макканна относятся увертюра «Земля гор и потопа» (1887), «Шесть шотландских танцев» (1896), оперы «Джинни Динс» (1894) и «Дайрмид» (1897), а также хоровые произведения на шотландские сюжеты. Аналогичным образом, в произведениях Макьюэна «Пиброх» (1889), «Пограничные баллады» (1908) и «Солвейская симфония» (1911) использованы традиционные шотландские народные мелодии.

From the late nineteenth century there was renewed interest in traditional music, which was more academic and political in intent. Harvard professor Francis James Child's (1825–96) eight volume collection The English and Scottish Popular Ballads (1882–92) has been the most influential on defining the repertoire of subsequent performers, and the English music teacher Cecil Sharp was probably the most important in understanding of the nature of folk song. In Scotland, collectors included the Reverend James Duncan (1848–1917) and Gavin Greig (1856–1914), who collected over 1,000 songs, mainly from Aberdeenshire. The tradition continued with figures including James Scott Skinner (1843–1927), known as the "Strathspey King", who played the fiddle in venues ranging from the local functions in his native Banchory, to urban centres of the south and at Balmoral. In 1923 the Royal Scottish Country Dance Society was founded in an attempt to preserve traditional Scottish dances that were threatened by the introduction of the continental ballroom dances such as the waltz or quadrilles. The accordion also began to be a central instrument at Highland balls and dances. This revival began to have a major impact on classical music, with the development of what was in effect a national school of orchestral and operatic music in Scotland. Major composers included Alexander Mackenzie (1847–1935), William Wallace (1860–1940), Learmont Drysdale (1866–1909), Hamish MacCunn (1868–1916) and John McEwen (1868–1948). Mackenzie, who studied in Germany and Italy and mixed Scottish themes with German Romanticism, is best known for his three Scottish Rhapsodies (1879–80, 1911), Pibroch for violin and orchestra (1889) and the Scottish Concerto for piano (1897), all involving Scottish themes and folk melodies. Drysdale's work often dealt with Scottish themes, including the overture Tam O’ Shanter (1890), the cantata The Kelpie (1891). MacCunn's overture The Land of the Mountain and the Flood (1887), his Six Scotch Dances (1896), his operas Jeanie Deans (1894) and Dairmid (1897) and choral works on Scottish subjects Similarly, McEwen's Pibroch (1889), Border Ballads (1908) and Solway Symphony (1911) incorporated traditional Scottish folk melodies.

Второе возрождение

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализирована, но, в отличие от Англии, она оставалась гораздо более сильной силой, с домами Сейлидха, которые существовали в сельских общинах до начала 1950-х годов, и традиционный материал все еще исполнялся старшим поколением, даже если молодое поколение, как правило, предпочитало современные стили музыки. Этот спад был преодолен благодаря усилиям таких людей, как американский музыковед Алан Ломакс, который собрал множество песен в Шотландии, выпущенных Columbia Records около 1955 года. Радиопередачи Ломакса, Хэймиша Хендерсона и Питера Кеннеди (1922–2006) также сыграли важную роль в повышении осведомленности о традиции, особенно программа Кеннеди «As I Roved Out», которая в значительной степени основывалась на шотландской и ирландской музыке. Школа шотландских исследований была основана в Эдинбургском университете в 1951 году, Хендерсон стал научным сотрудником, а сборник песен начал составлять Калум Маклеан (1915–1960). Среди исполнителей, получивших популярность, были Джон Страчан (1875–1958), Джимми Макбит (1894–1972), Джинни Робертсон (1908–1975) и Флора Макнейл (1928–2015). Ряд фестивалей также способствовали популяризации музыки, такие как Эдинбургский народный фестиваль (1951–1953) и Абердинский народный фестиваль (с 1963 года). Программы и их музыка пользовались огромной популярностью, хотя версия шотландской музыки и идентичности, представленная в них, вызывала презрение у многих модернистов. Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало самобытный стиль игры на гитаре, известный как фолк-барокко, пионерами которого были такие музыканты, как Дэви Грэм и Берт Янш. Акустические группы, продолжавшие интерпретировать традиционный материал в 1970-х годах, включали Ossian и Silly Wizard. The Boys of the Lough и Battlefield Band вышли из процветающей фолк-сцены Глазго. Многие из этих групп исполняли в основном музыку, происходящую из Низменностей, в то время как более поздние, более успешные группы, как правило, отдавали предпочтение гэльским звукам Высокогорья. Несмотря на популярность в фольклорных кругах, ни одна из этих групп не достигла успеха ирландских коллективов, таких как The Chieftains и The Dubliners. Некоторые из этих групп выпустили известных сольных исполнителей, включая Энди М. Стюарта из Silly Wizard, Брайана МакНилла из Battlefield Band и Дуги МакЛина из Tannahill Weavers. Маклин, пожалуй, наиболее известен из них, написав «Caledonia» – одну из самых любимых песен Шотландии. Хотя, возможно, они не так популярны, как некоторые из их коллег, играющих кельтскую фьюжн-музыку, традиционные шотландские артисты продолжают создавать музыку. Среди них – певица из Гебридских островов Джули Фоллис, «гейская супергруппа» Dàimh и Lau. Old Blind Dogs также добились успеха, исполняя песни на дорическом диалекте шотландского языка, распространенном в их родном Абердиншире. Albannach завоевали признание благодаря своему уникальному сочетанию волынок и барабанов.

After World War II, traditional music in Scotland was marginalised, but, unlike in England, it remained a much stronger force, with the Céilidh house still present in rural communities until the early 1950s and traditional material still performed by the older generation, even if the younger generation tended to prefer modern styles of music. This decline was changed by the actions of individuals such as American musicologist Alan Lomax, who collected numerous songs in Scotland that were issued by Columbia Records around 1955. Radio broadcasts by Lomax, Hamish Henderson and Peter Kennedy (1922–2006) were also important in raising awareness of the tradition, particularly Kennedy's As I Roved Out, which was largely based around Scottish and Irish music. The School of Scottish Studies was founded at University of Edinburgh in 1951, with Henderson as a research fellow and a collection of songs begun by Calum Maclean (1915–1960). Acts that were popularised included John Strachan (1875–1958), Jimmy MacBeath (1894–1972), Jeannie Robertson (1908–1975) and Flora MacNeil (1928–2015). A number of festivals also popularised the music, such as Edinburgh People's Festival (1951–1953) and Aberdeen Folk Festival (1963–). The programmes and their music were immensely popular, although their version of Scottish music and identity was despised by many modernists. The fusing of various styles of American music with British folk created a distinctive form of fingerstyle guitar playing known as folk baroque, pioneered by figures including Davy Graham and Bert Jansch. Acoustic groups who continued to interpret traditional material through into the 1970s included Ossian and Silly Wizard. The Boys of the Lough and Battlefield Band, emerged from the flourishing Glasgow folk scene. Many of these groups played largely music originating from the Lowlands, while later, more successful bands tended to favor the Gaelic sounds of the Highlands. While fairly popular within folk circles, none of these groups achieved the success of Irish groups such as The Chieftains and The Dubliners. Some of these bands produced noted solo artists, including Andy M. Stewart of Silly Wizard, Brian McNeill of Battlefield Band, and Dougie MacLean of the Tannahill Weavers. MacLean is perhaps the best known of these, having written "Caledonia", one of Scotland's most beloved songs. Though perhaps not as popular as some of their Celtic fusion counterparts, traditional Scottish artists are still making music. These include Hebridean singer Julie Fowlis, 'Gaelic supergroup' Dàimh, and Lau. Old Blind Dogs have also found success singing in the Doric Scots dialect of their native Aberdeenshire. Albannach has gained recognition for their distinctive combination of pipes and drums.

Кельтская порода

Кельтский рок развивался как вариант британского фолк-рока, исполняя традиционную шотландскую народную музыку с использованием рок-инструментов, разработанных Fairport Convention и ее участниками с 1969 года. Донован использовал термин "кельтский рок" для описания фолк-рока, который он создал для своего альбома Open Road в 1970 году, в котором была песня под названием "Celtic Rock". Распространение британского фолк-рока, находящегося под сильным влиянием шотландской традиционной музыки, привело к появлению групп, таких как JSD Band, The Natural Acoustic Band (1970) и Spencer's Feat. Из остатков последней в 1974 году гитарист Дик Гоган сформировал, пожалуй, самую успешную группу в этом жанре – Five Hand Reel, объединившую ирландских и шотландских музыкантов, прежде чем начать влиятельную сольную карьеру. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали сокращаться, поскольку доминировать стали новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок, новую волну и электронную музыку. Однако в Шотландии сеть килтов (cèilidhs) и фестивалей помогла сохранить традиционную музыку. С 1980-х годов Capercaillie сочетает шотландскую народную музыку, электроинструменты и завораживающий вокал, добившись значительного успеха. Хотя волынки стали важным элементом в шотландских фолк-группах, они были гораздо реже встречались в фолк-рок коллективах, но Wolfstone, начиная с 1989 года, успешно интегрировала их в свое звучание, сосредоточившись на сочетании музыки высокогорья и рока. В последнее время такие группы, как Mànran и Tide Lines, также сосредоточились на сочетании кельтской музыки и поп-рока. Кроме того, такие группы, как Shooglenifty и Peatbog Faeries, смешивали традиционную музыку высокогорья с более современными звуками, такими как ритмы дабстепа, создавая жанр, иногда называемый "Acid Croft". Niteworks вдохновили вышеупомянутые две группы, а электронные сэмплы Мартина Беннетта еще больше развили кельтскую электронную музыку, которую описывали как Gaelictronica и Celtictronica. Успешные шотландские стадионные рок-группы, такие как Simple Minds из Глазго и Big Country из Данфермлина, включили традиционные кельтские звуки во многие свои песни. Первые основали свой хит "Belfast Child" на традиционной ирландской песне "She Moved Through the Fair" и включили аккордеон в свой состав, в то время как гитарное и барабанное звучание последних на ранних альбомах находилось под сильным влиянием шотландских волынщиков, особенно в таких песнях, как "In a Big Country" и "Fields of Fire". Big Country также исполняли "Killiecrankie" Роберта Бернса. Одним из результатов кельтской диаспоры было существование крупных общин по всему миру, которые искали свои культурные корни и идентичность в происхождении из кельтских стран. Хотя молодые музыканты из этих общин обычно выбирали между своей народной культурой и основными формами музыки, такими как рок или поп, после появления кельтского панка появилось относительно большое количество групп, которые стали позиционировать себя как кельтский рок. Это особенно заметно в Соединенных Штатах и Канаде, где проживают крупные общины, происходящие от ирландских и шотландских иммигрантов. В США это Seven Nations, Prydein и Flatfoot 56. Из Канады – Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real McKenzies и Spirit of the West. На эти группы повлияли американские музыкальные формы, некоторые из них включали участников без кельтского происхождения и обычно пели на английском языке.

Celtic rock developed as a variant of British folk rock, playing traditional Scottish folk music with rock instrumentation, developed by Fairport Convention and its members from 1969. Donovan used the term "Celtic rock" to describe the folk rock he created for his Open Road album in 1970, featured a song with "Celtic rock" as its title. The adoption of British folk rock heavily influenced by Scottish traditional music produced groups including the JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) and Spencer's Feat. Out of the wreckage of the latter in 1974, guitarist Dick Gaughan formed probably the most successful band in this genre Five Hand Reel, who combined Irish and Scottish personnel, before he embarked on an influential solo career. From the late 1970s the attendance at, and number of, folk clubs began to decrease, as new musical and social trends, including punk rock, new wave and electronic music began to dominate. However, in Scotland the circuit of cèilidhs and festivals helped prop up traditional music. From the 1980s Capercaillie combined Scottish folk music, electric instruments and haunting vocals to considerable success. While bagpipes had become an essential element in Scottish folk bands they were much rarer in folk rock outfits, but were successfully integrated into their sound by Wolfstone from 1989, who focused on a combination of highland music and rock. More recently, bands such as Mànran and Tide Lines have also focused on a combination of Celtic music and pop rock. Additionally, groups such as Shooglenifty and Peatbog Faeries mixed traditional highland music with more modern sounds, such as dubstep rhythms, creating a genre sometimes referred to as "Acid Croft". Niteworks inspired the two aforementioned bands and the electronic sampling of Martyn Bennett have further developed Celtic electronic music which has been described as both Gaelictronica and Celtictronica. Successful Scottish stadium rock acts such as Simple Minds from Glasgow and Big Country from Dunfermline incorporated traditional Celtic sounds onto many of their songs. The former based their hit "Belfast Child" around the traditional Irish song "She Moved Through the Fair" and incorporated accordion into their line up, while the latter's guitar and drum sounds on their early albums were heavily influenced by Scottish pipe bands, particularly on songs such as "In a Big Country" and "Fields of Fire". Big Country also covered Robert Burns' "Killiecrankie". One by product of the Celtic Diaspora was the existence of large communities across the world that looked for their cultural roots and identity to their origins in the Celtic nations. While it seems young musicians from these communities usually chose between their folk culture and mainstream forms of music such as rock or pop, after the advent of Celtic punk relatively large numbers of bands began to emerge styling themselves as Celtic rock. This is particularly noticeable in the United States and Canada, where there are large communities descended from Irish and Scottish immigrants. From the U. S. this includes Seven Nations, Prydein and Flatfoot 56. From Canada are bands such as Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real Mckenzies and Spirit of the West. These groups were influenced by American forms of music, some containing members with no Celtic ancestry and commonly singing in English.