Традиционная музыка Шотландии: История и развитие

Введение

Шотландия известна во всем мире своей традиционной музыкой, которая оставалась живой на протяжении всего XX века и в XXI, в то время как многие традиционные жанры по всему миру теряли популярность на фоне поп-музыки. Несмотря на эмиграцию и тесную связь с музыкой, импортированной из остальной Европы и Соединенных Штатов, шотландская музыка сохранила многие свои традиционные черты и оказала влияние на множество других музыкальных направлений. В Шотландии музыка отмечается ежегодными церемониями награждения, включая Scottish Music Awards, Scottish Album of the Year Award, Scots Trad Music Awards и премию BBC Radio Scotland Young Traditional Musician.

Ранняя музыка

Струнные инструменты были известны в Шотландии по крайней мере с железного века. Первые свидетельства существования лир были найдены в греко-римский период на острове Скай (датируемые 2300 годом до н.э.), что делает ее самым старым сохранившимся струнным инструментом в Европе. Барды выступали не только как музыканты, но и как поэты, сказители, историки, генеалоги и юристы, опираясь на устную традицию, уходящую корнями в поколения Шотландии, Уэльса и Ирландии. Часто аккомпанируя себе на арфе, они упоминаются в записях шотландских дворов на протяжении средневековья. Шотландская церковная музыка позднего Средневековья все больше подвергалась влиянию континентальных тенденций, и такие фигуры, как музыкальный теоретик XIII века Саймон Тайлер, учился в Париже, прежде чем вернуться в Шотландию, где внедрил ряд реформ церковной музыки. Шотландские сборники музыки, такие как «Wolfenbüttel 677» XIII века, связанный со Святым Эндрюсом, содержат преимущественно французские композиции, но с некоторыми характерными местными особенностями. В 1501 году Яков IV восстановил Королевскую капеллу в замке Стирлинг с новым и расширенным хором, и она стала центром шотландской литургической музыки. Бургундское и английское влияние, вероятно, усилилось, когда дочь Генриха VII Маргарет Тюдор вышла замуж за Якова IV в 1503 году. Яков V (1512–1542) был крупным меценатом музыки. Талантливый лютнист, он представил французские шансоны и консорты виол своему двору и был покровителем композиторов, таких как Дэвид Пиблс (ок. 1510–1579?). Шотландская Реформация, находясь под прямым влиянием кальвинизма, в целом выступала против церковной музыки, что привело к удалению органов и усилению внимания к метрическим псалмам, включая обработку Дэвида Пиблса по заказу Джеймса Стюарта, 1-го графа Морея. Возвращение в 1561 году из Франции дочери Якова V Марии, королевы Шотландии, возродило шотландский двор как центр музыкального покровительства и исполнения. Королева играла на лютне и клавикорде и, в отличие от отца, была прекрасной певицей. Она привнесла множество влияний из французского двора, где она получила образование, нанимая лютнистов и виолончелистов в свою свиту. Положение Марии как католички дало новую жизнь хору шотландской Королевской капеллы во время ее правления, но разрушение шотландских церковных органов означало, что для сопровождения мессы приходилось использовать группы музыкантов с трубами, барабанами, флейтами, волынками и тамбуринами. Он следовал традиции приглашать лютнистов для своего личного развлечения, как и другие члены его семьи. Когда он отправился на юг, чтобы занять английский трон в 1603 году как Яков I, он лишил Шотландию одного из основных источников покровительства. Шотландская Королевская капелла теперь использовалась только для редких государственных визитов, например, когда Карл I вернулся в 1633 году, чтобы быть коронованным, привезя с собой многих музыкантов из английской Королевской капеллы для службы, она начала приходить в упадок. После Реформации светская народная музыкальная традиция продолжала существовать, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низменностях, подавить танцы и такие мероприятия, как свадьбы за пенни. В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, отражающая ее военное происхождение с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, приветствиями и плачами. В начале XVII века в Хайленде появились семьи волынок, включая МакКриммонов, МакАртуров, МакГрегоров и МакКеев из Гейрлоха. Есть также свидетельства об использовании скрипки в Хайленде, Мартин Мартин отметил в своем «Описании Западных островов Шотландии» (1703), что он знал 18 игроков только в Льюисе. Известными музыкантами были скрипач Патти Бирни и волыночник Хабби Симпсон. Сохранились свидетельства баллад этого периода. Некоторые из них могут датироваться поздним Средневековьем и рассказывают о событиях и людях, прослеживаемых до тринадцатого века. Они оставались устной традицией, пока в XVIII веке не были собраны в виде народных песен. Самая ранняя печатная коллекция светской музыки датируется XVII веком. Сбор песен начал набирать обороты в начале XVIII века, и по мере ослабления оппозиции Кирка музыке появилось множество публикаций, в том числе стихотворный сборник Аллана Рамзи «The Tea Table Miscellany» (1723). В конце XIX века возрос интерес к традиционной музыке, который был более академичным и политически мотивированным. В Шотландии коллекционерами были преподобный Джеймс Дункан и Гавин Грейг. Крупными исполнителями были Джеймс Скотт Скиннер. Это возрождение начало оказывать значительное влияние на классическую музыку, с развитием, по сути, национальной школы оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с композиторами, такими как Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл, Хэмиш МакКанн и Джон МакЭвен. После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализирована, но оставалась живой традицией. Этот маргинальный статус был изменен такими людьми, как Алан Ломакс, Хэмиш Хендерсон и Питер Кеннеди, посредством сбора, публикаций, записей и радиопрограмм. Популярными исполнителями были Джон Страхан, Джимми МакБит, Дженни Робертсон и Флора МакНил. В 1960-х годах расцвела культура фолк-клубов, и Эван МакКолл стал ведущей фигурой возрождения в Великобритании. Они принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури, наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возрожденцами, такими как Робин Холл, Джимми МакГрегор, The Corries и Ian Campbell Folk Group. Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на пальцах, известную как folk baroque, пионерами которой были такие фигуры, как Дэйви Грэм и Берт Янш. Другие, такие как Донован и The Incredible String Band, отказались от традиционного элемента и были восприняты как развивающие психоделический фолк. Celtic rock развился как вариант британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel, в состав которой входили ирландские, и шотландские музыканты, стали наиболее успешными представителями этого стиля. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали снижаться, поскольку новые музыкальные и социальные тенденции начали доминировать. Однако в Шотландии сеть ceilidhs и фестивалей помогла сохранить традиционную музыку. Побочным продуктом кельтской диаспоры было существование крупных общин по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в своем происхождении из кельтских стран. Из США это включают шотландские группы Seven Nations, Prydein и Flatfoot 56. Из Канады — группы, такие как Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real McKenzies и Spirit of the West.

Stringed instruments have been known in Scotland since at least the Iron Age. The first evidence of lyres was found in the Greco Roman period on the Isle of Skye (dating from 2300 BCE), making it Europe's oldest surviving stringed instrument. Bards acted as musicians but also as poets, storytellers, historians, genealogists, and lawyers, relying on an oral tradition that stretched back generations in Scotland as well as Wales and Ireland. Often accompanying themselves on the harp, they can be seen in records of Scottish courts throughout the medieval period. Scottish church music from the later Middle Ages was increasingly influenced by continental developments, with figures like 13th century musical theorist Simon Tailler studying in Paris before returning to Scotland, where he introduced several reforms of church music. Scottish collections of music like the 13th century 'Wolfenbüttel 677', which is associated with St Andrews, contain mostly French compositions but with some distinctive local styles. In 1501, James IV refounded the Chapel Royal within Stirling Castle with a new and enlarged choir and it became the focus of Scottish liturgical music. Burgundian and English influences were probably reinforced when Henry VII's daughter Margaret Tudor married James IV in 1503. James V (1512–42) was a major patron of music. A talented lute player, he introduced French chansons and consorts of viols to his court and was patron to composers such as David Peebles (c. 1510–1579?). The Scottish Reformation, directly influenced by Calvinism, was generally opposed to church music, leading to the removal of organs and a growing emphasis on metrical psalms, including a setting by David Peebles commissioned by James Stewart, 1st Earl of Moray. The return in 1561 from France of James V's daughter Mary, Queen of Scots renewed the Scottish court as a centre of musical patronage and performance. The Queen played the lute and virginals and, unlike her father, was a fine singer. She brought many influences from the French court where she had been educated, employing lutenists and viola players in her household. Mary's position as a Catholic gave a new lease of life to the choir of the Scottish Chapel Royal in her reign, but the destruction of Scottish church organs meant that instrumentation to accompany the mass had to employ bands of musicians with trumpets, drums, fifes, bagpipes and tabors. He followed the tradition of employing lutenists for his private entertainment, as did other members of his family. When he came south to take the throne of England in 1603 as James I, he removed one of the major sources of patronage in Scotland. The Scottish Chapel Royal was now used only for occasional state visits, as when Charles I returned in 1633 to be crowned, bringing many musicians from the English Chapel Royal for the service, it began to fall into disrepair. After the Reformation, the secular popular tradition of music continued, despite attempts by the Kirk, particularly in the Lowlands, to suppress dancing and events like penny weddings. This period saw the creation of the ceòl mór (the great music) of the bagpipe, which reflected its martial origins with battle tunes, marches, gatherings, salutes, and laments. The Highlands in the early seventeenth century saw the development of piping families, including the MacCrimmonds, MacArthurs, MacGregors and Mackays of Gairloch. There is also evidence of the adoption of the fiddle in the Highlands, with Martin Martin noting in his A Description of the Western Isles of Scotland (1703) that he knew of 18 players in Lewis alone. Well known musicians included the fiddler Pattie Birnie and the piper Habbie Simpson. There is evidence of ballads from this period. Some may date back to the late Medieval era and deal with events and people that can be traced back as far as the thirteenth century. They remained an oral tradition until they were collected as folk songs in the eighteenth century. The earliest printed collection of secular music comes from the seventeenth century. Song collecting began to gain momentum in the early eighteenth century, and as the Kirk's opposition to music waned, there was a flood of publications, including Allan Ramsay's verse compendium The Tea Table Miscellany (1723) In the late nineteenth century, there was renewed interest in traditional music, which was more academic and political in intent. In Scotland collectors included the Reverend James Duncan and Gavin Greig. Major performers included James Scott Skinner. This revival began to have a major impact on classical music, with the development of what was in effect a national school of orchestral and operatic music in Scotland, with composers that included Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale, Hamish MacCunn and John McEwen. After World War II, traditional music in Scotland was marginalized but remained a living tradition. This marginal status was changed by individuals including Alan Lomax, Hamish Henderson and Peter Kennedy through collecting, publications, recordings, and radio programmes. Acts that were popularised included John Strachan, Jimmy MacBeath, Jeannie Robertson and Flora MacNeil. In the 1960s, there was a flourishing folk club culture and Ewan MacColl emerged as a leading figure in the revival in Britain. They hosted traditional performers, including Donald Higgins and the Stewarts of Blairgowrie, alongside English performers and new Scottish revivalists such as Robin Hall, Jimmie Macgregor, The Corries and the Ian Campbell Folk Group. The fusing of various styles of American music with British folk created a distinctive form of fingerstyle guitar playing known as folk baroque, pioneered by figures including Davey Graham and Bert Jansch. Others such as Donovan and The Incredible String Band abandoned the traditional element and have been seen as developing psychedelic folk. Celtic rock developed as a variant of British folk rock by Scottish groups including the JSD Band and Spencer's Feat. Five Hand Reel, who combined Irish and Scottish personnel, emerged as the most successful exponents of the style. From the late 1970s on, the attendance at and numbers of folk clubs began to decrease as new musical and social trends began to dominate. However, in Scotland, the circuit of ceilidhs and festivals helped sustain traditional music. A by product of the Celtic Diaspora was the existence of large communities across the world that looked for their cultural roots and identity to their origins in the Celtic nations. From the US, this includes Scottish bands Seven Nations, Prydein and Flatfoot 56. From Canada are bands such as Enter the Haggis, Great Big Sea, The Real McKenzies and Spirit of the West.

Классическая музыка

Развитие самобытной традиции художественной музыки в Шотландии было ограничено влиянием Шотландской Реформации на церковную музыку, начиная с XVI века. Концерты, состоявшие преимущественно из «шотландских аиров», стали развиваться в XVII веке, и в страну были завезены классические инструменты. Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству таких деятелей, как купец сэр Джон Клерк из Пенникуика. Музыкальное общество Эдинбурга было учреждено в 1728 году. В этот период в столице активно работало несколько итальянских музыкантов, а также ряд известных шотландских композиторов в классическом стиле, включая Томаса Эрскина, 6-го графа Келли, первого шотландца, который, как известно, создал симфонию. В середине XVIII века группа шотландских композиторов, в том числе Джеймс Освальд и Уильям Макгиббон, создали «шотландский стиль гостиной», используя преимущественно мелодии Шотландской низменности и адаптируя их для публики среднего класса. В 1790-х годах Роберт Бернс предпринял попытку создать сборник шотландских национальных песен, внеся около трети песен в «Музыкальный музей Шотландии». Бернс также сотрудничал с Джорджем Томсоном над сборником «A Select Collection of Original Scottish Airs», в котором шотландские народные песни были адаптированы с «классическими» аранжировками. Однако поддержка шотландской музыки со стороны Бернса, возможно, помешала становлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая ослабела к концу XVIII века. К концу XIX века в Шотландии фактически сформировалась национальная школа оркестровой и оперной музыки, включавшая таких выдающихся композиторов, как Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лермонт Дрисдейл и Хэмиш Макканн. После Первой мировой войны Робин Орр и Седрик Торп Дэви испытали влияние модернизма и шотландских музыкальных каденций. Эрик Чишолм основал Шотландское балетное общество и способствовал созданию нескольких балетов. Эдинбургский фестиваль был основан в 1947 году и привел к расширению классической музыки в Шотландии, что, в свою очередь, привело к основанию Шотландской оперы в 1960 году. Среди других композиторов – Фрэнсис Джордж Скотт, Эдвард Макгуайр, Уильям Суини, Иэн Гамильтон, Томас Уилсон, Тея Маскрейв, Джудит Вейр, Джеймс Макмиллан и Хелен Грим. Крейг Армстронг написал музыку для множества фильмов. Среди известных исполнителей – перкуссионистка Эвелин Гленни.

The development of a distinct tradition of art music in Scotland was limited by the impact of the Scottish Reformation on ecclesiastical music from the sixteenth century. Concerts, largely composed of "Scottish airs", developed in the seventeenth century and classical instruments were introduced to the country. Music in Edinburgh prospered through the patronage of figures including the merchant Sir John Clerk of Penicuik. The Musical Society of Edinburgh was incorporated in 1728. Several Italian musicians were active in the capital in this period and there are several known Scottish composers in the classical style, including Thomas Erskine, 6th Earl of Kellie, the first Scot known to have produced a symphony. In the mid eighteenth century, a group of Scottish composers including James Oswald and William McGibbon created the "Scots drawing room style", taking primarily Lowland Scottish tunes and making them acceptable to a middle class audience. In the 1790s Robert Burns embarked on an attempt to produce a corpus of Scottish national songs, contributing about a third of the songs of The Scots Musical Museum. Burns also collaborated with George Thomson in A Select Collection of Original Scottish Airs, which adapted Scottish folk songs with "classical" arrangements. However, Burns' championing of Scottish music may have prevented the establishment of a tradition of European concert music in Scotland, which faltered towards the end of the eighteenth century. By the late nineteenth century, there was in effect a national school of orchestral and operatic music in Scotland, with major composers including Alexander Mackenzie, William Wallace, Learmont Drysdale and Hamish MacCunn. After World War I, Robin Orr and Cedric Thorpe Davie were influenced by modernism and Scottish musical cadences. Erik Chisholm founded the Scottish Ballet Society and helped create several ballets. The Edinburgh Festival was founded in 1947 and led to an expansion of classical music in Scotland, leading to the foundation of Scottish Opera in 1960. Francis George Scott, Edward McGuire, William Sweeney, Iain Hamilton, Thomas Wilson, Thea Musgrave, Judith Weir, James MacMillan and Helen Grime. Craig Armstrong has produced music for numerous films. Major performers include the percussionist Evelyn Glennie.

Поп, рок и фьюжн

В 1950-х и 1960-х годах в Шотландии было немного заметных рок- или поп-групп. Благодаря признанию Дэвида Боуи и других, эдинбургская группа 1 2 3 (позже известная как Clouds), активная в период с 1966 по 1971 год, была признана определяющим предшественником движения прогрессив-рока. К 1970-м годам такие группы, как Average White Band, Nazareth и The Sensational Alex Harvey Band начали завоевывать международный успех. Самым коммерчески успешным шотландским поп-коллективом 1970-х годов по продажам стали Bay City Rollers, проданные более 120 миллионов альбомов по всему миру. Pilot, группа, сформированная бывшим участником Bay City Rollers Билли Лайаллом, также добилась определенного успеха. Их сингл 1974 года "Magic" с дебютного альбома From the Album of the Same Name (1974) достиг одиннадцатой строчки в британских чартах синглов и пятой строчки в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. Продажи превысили один миллион экземпляров, и песня была удостоена золотого диска R.I.A.A. в августе 1975 года. Песня "January" принесла Pilot наибольший успех в Великобритании, заняв первое место в UK Singles Chart 1 февраля 1975 года. Несколько участников международно успешной рок-группы AC/DC родились в Шотландии, включая оригинального вокалиста Бона Скотта и гитаристов Малкольма и Ангуса Янгов, хотя к моменту начала их карьеры все трое переехали в Австралию. Старший брат Ангуса и Малкольма, Джордж Янг, добился успеха в качестве участника австралийской группы The Easybeats, а позже спродюсировал некоторые записи AC/DC и создал авторский тандем с голландским экспатом Гарри Вандой. Музыканты Марк Нопфлер и Джон Мартин также частично выросли в Шотландии. В 1960-х годах два новаторских рок-музыканта из Шотландии стали ключевыми фигурами на международной рок-сцене – Донован и Джек Брюс. Следы шотландского литературного и музыкального влияния можно найти как в творчестве Донована, так и в творчестве Брюса. Музыка Донована на альбоме 1965 года Fairytale предвосхитила возрождение британского фолк-рока, а его мастерство, как утверждается, стало пионером психоделического рока с Sunshine Superman в 1966 году. Считается, что Донован оказал раннее влияние на Марка Болана, основателя T. Rex. Рост инди-групп в Шотландии в 1980-х годах был заметен с появлением таких коллективов, как Primal Scream, The Soup Dragons, The Jesus and Mary Chain, The Blue Nile, Teenage Fanclub, 18 Wheeler, The Pastels и BMX Bandits. Следующее десятилетие также ознаменовалось расцветом сцены в Глазго, с такими группами, как The Almighty, Arab Strap, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Delgados, Bis и Mogwai. В 1990 году шотландская группа Aztec Camera выпустила протестную песню против Маргарет Тэтчер и ее правительства под названием "Good Morning Britain", с текстом, отражающим социальные волнения, очевидные в стране в 1980-х годах. В конце 1990-х и 2000-х годах шотландские гитарные группы продолжали добиваться критического или коммерческого успеха. Примеры включают Franz Ferdinand, Frightened Rabbit, Biffy Clyro, Texas, Travis, KT Tunstall, Amy Macdonald, Paolo Nutini, The View, Idlewild, Shirley Manson из Garbage, Glasvegas, We Were Promised Jetpacks, The Fratellis и Twin Atlantic. Шотландские экстремальные метал-группы включают Man Must Die и Cerebral Bore. Успешный продюсер электронной музыки Калвин Харрис также является шотландцем. Эдинбургская группа Young Fathers выиграла премию Mercury Prize в 2014 году за свой альбом Dead. С появлением и ростом популярности музыкальных телевизионных шоу на протяжении 2000-х годов, среди заметных шотландских исполнителей – Мишель Макманус (победитель Pop Idol, 2003), Дариус Кэмпбелл Данеш (3-е место, Pop Idol, 2001–2002), Леон Джексон (победитель, The X Factor, 2007), Николас Макдональд (финалист, The X Factor, 2014) и Сьюзан Бойл (финалист, Britain's Got Talent, 2009). Артисты, добившиеся международного и коммерческого успеха в 2010-х и 2020-х годах, включают Калвина Харриса, Сьюзан Бойл, Льюиса Капальди, Нину Несбит, The Snuts, Натана Эванса, Джерри Канель и Chvrches. Сьюзан Бойл добилась международного успеха, особенно с ее первых двух студийных альбомов, возглавив и британские чарты альбомов, и чарт Billboard 200 в Соединенных Штатах. Ее дебютный альбом I Dreamed a Dream (2009) является одним из самых продаваемых альбомов 21-го века, проданным тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру, и он был самым продаваемым альбомом на международном уровне в 2009 году. Калвин Харрис ворвался в поп-культуру в 2010-х годах с песнями, набравшими миллиарды просмотров на YouTube и Spotify, такими как: How Deep Is Your Love, This Is What You Came For и One Kiss.

Scotland produced few rock or pop bands of note in the 1950s or 1960s. Thanks to accolades from David Bowie and others, the Edinburgh based band 1 2 3 (later known as Clouds), active between 1966–1971, were acknowledged as a definitive precursor of the progressive rock movement. By the 1970s, groups such as the Average White Band, Nazareth and The Sensational Alex Harvey Band began to gain international success. The most commercially successful Scottish pop act of the 1970s by sales was the Bay City Rollers, who sold over 120 million albums worldwide. Pilot, a band formed by former Bay City Rollers member Billy Lyall, also enjoyed some success. Their 1974 single "Magic" from their debut album From the Album of the Same Name (1974) reached number eleven on the UK Singles Charts and number five on the Billboard Hot 100 in the United States. Selling over one million copies, it was awarded a gold disc by the R. I. A. A. in August 1975. The song "January" gave Pilot their greatest success in the UK, securing the number one spot in the UK Singles Chart on 1 February 1975. Several members of the internationally successful rock band AC/DC were born in Scotland, including original lead singer Bon Scott and guitarists Malcolm and Angus Young, though by the time they began playing, all three had moved to Australia. Angus and Malcolm's older brother, George Young, found success as a member of the Australian band The Easybeats and later produced some of AC/DC's records and formed a songwriting partnership with Dutch ex pat Harry Vanda. Musicians Mark Knopfler and John Martyn were also partly raised in Scotland. During the 1960s, two innovative rock musicians from Scotland became central to the international rock scene – Donovan and Jack Bruce. Traces of Scottish literary and musical influences can be found in both Donovan's and Bruce's work. Donovan's music on 1965's Fairytale anticipated the British folk rock revival, and his musicianship is said to have pioneered psychedelic rock with Sunshine Superman in 1966. Donovan is said to be an early influence on Marc Bolan, founder of T. Rex. The growth of indie bands in Scotland during the 1980s was prominent with the arrival of the likes of Primal Scream, The Soup Dragons, The Jesus and Mary Chain, The Blue Nile, Teenage Fanclub, 18 Wheeler, The Pastels and BMX Bandits. The following decade also saw a burgeoning scene in Glasgow, with the likes of The Almighty, Arab Strap, Belle and Sebastian, Camera Obscura, The Delgados, Bis and Mogwai. In 1990, Scottish band Aztec Camera released a protest song against Margaret Thatcher and her government entitled "Good Morning Britain", with lyrics referencing the social unrest evident in the country during the 1980s. The late 1990s and 2000s saw Scottish guitar bands continue to achieve critical or commercial success. Examples include Franz Ferdinand, Frightened Rabbit, Biffy Clyro, Texas, Travis, KT Tunstall, Amy Macdonald, Paolo Nutini, The View, Idlewild, Shirley Manson of Garbage, Glasvegas, We Were Promised Jetpacks, The Fratellis, and Twin Atlantic. Scottish extreme metal bands include Man Must Die and Cerebral Bore. Successful electronic music producer Calvin Harris is also Scottish. The Edinburgh based group Young Fathers won the 2014 Mercury Prize for their album Dead. With the arrival and increasing popularity of musical talent television shows throughout the 2000s, notable Scottish acts include Michelle McManus (winner of Pop Idol, 2003), Darius Campbell Danesh (3rd, Pop Idol, 2001–2002), Leon Jackson (winner, The X Factor, 2007), Nicholas McDonald (runner up, The X Factor, 2014) and Susan Boyle (runner up, Britain's Got Talent, 2009). Artists to achieve international and commercial success through the 2010s and 2020s include Calvin Harris, Susan Boyle, Lewis Capaldi, Nina Nesbitt, The Snuts, Nathan Evans, Gerry Cinnamon and Chvrches. Susan Boyle achieved international success, particularly with her first two studio albums, topping both the UK Album Charts and the Billboard 200 chart in the United States, Her debut album, I Dreamed a Dream (2009), is one of the best selling albums of the 21st century, having sold over 10 million copies worldwide, and it was the best selling album internationally in 2009. Calvin Harris Invaded Pop Culture in the 2010s with songs with Billions of views on YouTube and Spotify such as: How Deep Is Your Love, This Is What You Came For and One Kiss

Шотландия на Евровидении

Как часть Соединенного Королевства, Шотландия не участвует отдельно в ежегодном конкурсе песни «Евровидение». Эдинбург принимал конкурс в 1972 году. Шотландия участвовала в конкурсе «Евровидение 2019» для хоровых коллективов, организованном Европейским вещательным союзом. Это стало первым случаем, когда Шотландия участвовала в конкурсе «Евровидение» или конкурсе Европейского вещательного союза отдельно от Соединенного Королевства. Хор Alba исполнил три песни на шотландском гэльском языке: Cumha na Cloinne, Ach a' Mhairead и Alba. Хор участвовал в первом отборочном этапе и не прошел во второй, финальный этап. В 2021 году Шотландия участвовала во втором конкурсе Free European Song Contest, который транслировался немецким телеканалом ProSieben как альтернатива основному конкурсу «Евровидение», отмененному в 2020 году из-за пандемии COVID-19. Певица Эми Макдональд представляла Шотландию и заняла 4-е место с песней Statues.

Акордеон

Хотя аккордеон часто высмеивают как шотландскую кич, он давно является частью шотландской музыки. Танцевальные ансамбли, такие как коллектив под руководством известного Джимми Шэнда, помогли развеять этот стереотип. В начале XX века мелодеон, разновидность диатонической гармоники с пуговицами, был популярен среди сельского населения и являлся частью традиции боти-бендов. В последнее время Фил Каннингэм (из Silly Wizard) способствовал популяризации аккордеона в шотландской музыке.

Дурь

Многие ассоциируют шотландскую народную музыку с волынкой, или гитарой (bagpipe), которая долгое время играла важную роль в шотландской музыке. Хотя эта конкретная форма волынки была разработана исключительно в Шотландии, это не единственная шотландская волынка. Самое раннее упоминание о волынках в Шотландии датируется XV веком, хотя считается, что они были завезены в Британию римскими армиями. Пиоб мхор, или Большая горская волынка (pìob mhór, or Great Highland Bagpipe), изначально была связана как с наследственными семьями волыночников, так и с профессиональными волыночниками различных вождей кланов; позже волынки стали использоваться и в других местах, включая военные марши. К кланам волыночников относились кланы Хендерсон, МакАртур, МакДональд, МакКей и, особенно, МакКриммон, которые были наследственными волыночниками клана МакЛеод. Хотя волынка тесно связана с Шотландией, этот инструмент (или, точнее, семейство инструментов) встречается на обширных территориях Европы, Северной Африки и Южной Азии. Наиболее распространенной волынкой, звучащей в современной шотландской музыке, является Большая горская волынка, которая распространилась благодаря высокогорным полкам британской армии. Исторически существовало множество других типов волынок, и многие из них были воссозданы в последние полвека. Также в XIX веке на кораблях, отправлявшихся на войну, играли на волынках, чтобы поддерживать боевой дух моряков и принести удачу в предстоящей войне. Классическая музыка для Большой горской волынки называется Пибайредж (Pìobaireachd), и состоит из первого движения, называемого урлар (urlar – на английском ‘ground’), которое задает тему. Затем тема развивается в серии движений, каждое из которых становится все более сложным. После урлара обычно следуют различные вариации и их повторения. Затем идут движения таорлуат (taorluath) и крунлуат (crunluath), продолжающие основную тему. За этим обычно следует вариация крунлуата, чаще всего крунлуат а мах (crunluath a mach) (другие вариации: крунлуат бребах (crunluath breabach) и крунлуат фосгайлте (crunluath fosgailte)); пьеса завершается возвращением к урлару. В Шотландии распространены соревнования по волынке как для сольных исполнителей, так и для волынных оркестров. Сольные соревнования пользуются популярностью среди многих начинающих волыночников, некоторые из которых приезжают из Австралии, чтобы принять участие в шотландских соревнованиях. Другие волыночники предпочитают исследовать более творческие возможности использования инструмента. Различные типы волынок также пережили возрождение с 70-х годов, поскольку исторические пограничные волынки и шотландские малые волынки были восстановлены и теперь привлекают активное альтернативное сообщество волыночников. Два самых уважаемых шотландских волыночника – Гордон Дункан и Фред Моррисон. Волынный оркестр – еще один распространенный формат для игры на волынке, среди лучших соревновательных оркестров – полицейский волынный оркестр штата Виктория (Австралия, ранее), Field Marshal Montgomery из Северной Ирландии, волынный оркестр Лоуренса О’Тула из Республики Ирландия, 78-й волынный оркестр Фрейзерских горцев из Канады и волынный оркестр университета Саймона Фрейзера, а также шотландские оркестры, такие как Shotts and Dykehead Pipe Band и Strathclyde Police Pipe Band. Эти оркестры, как и многие другие, участвуют в многочисленных соревнованиях волынных оркестров, часто в чемпионате мира по волынным оркестрам, и иногда выступают на публичных концертах.

Many associate Scottish folk music with the Great Highland Bagpipe, which has long played an important part in Scottish music. Although this particular form of bagpipe was developed exclusively in Scotland, it is not the only Scottish bagpipe. The earliest mention of bagpipes in Scotland dates to the 15th century although they are believed to have been introduced to Britain by the Roman armies. The pìob mhór, or Great Highland Bagpipe, was initially associated with both hereditary piping families and professional pipers to various clan chiefs; later, pipes were adopted for use in other venues, including military marching. Piping clans included the Clan Henderson, MacArthurs, MacDonalds, MacKays and, especially, the MacCrimmon, who were hereditary pipers to the Clan MacLeod. Though bagpipes are closely associated with Scotland, the instrument (or, more precisely, family of instruments) is found throughout large swathes of Europe, North Africa and South Asia. The most common bagpipe heard in modern Scottish music is the Great Highland Bagpipe, which was spread by the Highland regiments of the British Army. Historically, numerous other bagpipes existed, and many of them have been recreated in the last half century. Also during the 19th century bagpipes were played on ships sailing off to war to keep the men's hopes up and to bring good luck in the coming war. The classical music of the Great Highland Bagpipe is called Pìobaireachd, which consists of a first movement called the urlar (in English, the 'ground' movement,) which establishes a theme. The theme is then developed in a series of movements, growing increasingly complex each time. After the urlar there is usually a number of variations and doublings of the variations. Then comes the taorluath movement and variation and the crunluath movement, continuing with the underlying theme. This is usually followed by a variation of the crunluath, usually the crunluath a mach (other variations: crunluath breabach and crunluath fosgailte) ; the piece closes with a return to the urlar. Bagpipe competitions are common in Scotland, for both solo pipers and pipe bands. Competitive solo piping is currently popular among many aspiring pipers, some of whom travel from as far as Australia to attend Scottish competitions. Other pipers have chosen to explore more creative usages of the instrument. Different types of bagpipes have also seen a resurgence since the 70s, as the historical border pipes and Scottish smallpipes have been resuscitated and now attract a thriving alternative piping community. Two of Scotland's most highly regarded pipers are Gordon Duncan and Fred Morrison. The pipe band is another common format for highland piping, with top competitive bands including the Victoria Police Pipe Band from Australia (formerly), Northern Ireland's Field Marshal Montgomery, the Republic of Ireland's Laurence O'Toole pipe band, Canada's 78th Fraser Highlanders Pipe Band and Simon Fraser University Pipe Band, and Scottish bands like Shotts and Dykehead Pipe Band and Strathclyde Police Pipe Band. These bands, as well as many others, compete in numerous pipe band competitions, often the World Pipe Band Championships, and sometimes perform in public concerts.

Скрипка

Шотландская традиционная игра на скрипке включает в себя ряд региональных стилей, в том числе стиль, вдохновлённый волыночной музыкой западных Шотландских нагорий, энергичный и живой стиль, испытавший влияние норвежской культуры на Шетландских островах, а также стратспей и медленные мелодии северо-востока. Инструмент появился в конце XVII века и впервые упоминается в 1680 году в документе из аббатства Ньюбатл в Мидлотиане под названием «Lessones For Ye Violin». В XVIII веке шотландская игра на скрипке достигла новых высот. Скрипачи, такие как Уильям Маршалл и Нил Гоу, были легендами по всей Шотландии, и первые сборники мелодий для скрипки были опубликованы в середине века. Самым известным и полезным из этих сборников была серия, изданная Натаниэлем Гоу, одним из сыновей Нила, и талантливым скрипачом и композитором сам по себе. Классические композиторы, такие как Чарльз Маклин, Джеймс Освальд и Уильям Макгиббон, использовали шотландские традиции игры на скрипке в своих барочных композициях. В Северной Америке шотландская игра на скрипке наиболее ярко представлена в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия – на острове на восточном побережье Канады, который принял около 25 000 эмигрантов из Шотландских нагорий во время Высокогорных очищений в 1780–1850 годах. Музыканты из Кейп-Бретона, такие как Натали Макмастер, Эшли МакИсаак и Джерри Холланд, представили свою музыку мировой аудитории, опираясь на традиции мастеров-скрипачей, таких как Бадди Макмастер и Уинстон Скотти Фицджеральд. Среди коренных шотландцев Алли Бэйн и Аласдер Фрейзер – одни из самых выдающихся, продолжающие традиции влиятельных исполнителей XX века, таких как Джеймс Скотт Скиннер, Гектор МакЭндрю, Ангус Грант и Том Андерсон. Постоянно растущее число молодых профессиональных шотландских скрипачей делает составление полного списка невозможным. Ежегодный Шотландский фестиваль скрипки, проводимый каждый ноябрь, демонстрирует великие традиции и талант шотландской скрипичной музыки.

Гитара

История гитары в традиционной музыке относительно недавняя, как и история цитры и бузуки, которые в конце 1960-х годов в кельтскую народную музыку ввёл фолк-певец Джонни Мойнихэн. Гитара играла заметную роль в фолк-возрождении начала 1960-х годов, с такими исполнителями, как Арчи Фишер, The Corries, Хэмиш Имлах, Робин Холл и Джимми Макгрегор. Виртуозная игра Берта Янша оказала широкое влияние, а группа Incredible String Band расширила спектр используемых инструментов. Среди известных исполнителей – Тони Макманус, Дэйв МакИсак, Пири Вилли Джонсон и Дик Гоган. Другие известные гитаристы шотландской музыкальной сцены – Крис Древер из Fine Friday и Lau, а также Росс Мартин из Cliar, Dàimh и Harem Scarem. Шотландия также дала миру нескольких выдающихся гитаристов, играющих на электрогитаре, включая Стюарта Адамсона из Big Country (когда-то называемого "британским Джими Хендриксом"), Ангуса Янга из AC/DC, Джимми МакКаллока из Wings, Мэнни Чарльтона из Nazareth, Зала Клеминсона из The Sensational Alex Harvey Band и Брайана Робертсона из Thin Lizzy.

Станция

Струнные инструменты, подобные современным гитарам, встречаются в шотландской народной музыке на протяжении веков. Гиттерн, предок современной гитары, появился в средневековой Шотландии уже в XIII веке и сохранялся там еще 300 лет.

Арфа

Материальные свидетельства указывают на то, что лира и/или арфа, или кларсак, имеет долгую и древнюю историю в Британии, с лирой железного века, датируемой 2300 годом до н.э. Каменные резные изображения на востоке Шотландии подтверждают теорию о присутствии арфы в Пиктской Шотландии задолго до IX века и предполагают, что она могла быть первоначальным предком современной европейской арфы и даже легла в основу шотландского пиброха, традиции народной волынки. За исключением изображений арф в Утрехтском псалтыре IX века, в Европе существует всего тринадцать изображений любой треугольной струнной арфы, датированных периодом до XI века, и все тринадцать из них происходят из Шотландии. Пиктские арфы были натянуты конскими волосами. Инструменты, по-видимому, распространились на юг к англосаксам, которые обычно использовали кишковые струны, а затем на запад к гэлам высокогорий и Ирландии. Самое раннее ирландское слово для арфы – Cruit, что указывает на пиктское происхождение инструмента. Фамилия МакУиртер (MacWhirter), Mac a' Chruiteir, означает «сын арфиста» и широко распространена по всей Шотландии, особенно в Каррике и Галлоуэе. Кларсак (Gd.) или Cláirseach (Ga.) – название, данное арфе с металлическими струнами, используемой либо в Шотландии, либо в Ирландии. Это слово начинает появляться к концу XIV века. До конца Средневековья это был самый популярный музыкальный инструмент в Шотландии, а арфисты были одними из самых престижных деятелей культуры при дворах ирландских/шотландских вождей, шотландских королей и графов. В обеих странах арфисты пользовались особыми правами и играли важную роль в торжественных мероприятиях, таких как коронации и поэтические выступления бардов. Шотландские короли нанимали арфистов до конца Средневековья, и они часто изображались в королевской иконографии. Несколько исполнителей на кларсахе упоминаются в битве при Стандарте (1138), а когда Александр III Шотландский (умер в 1286 году) посетил Лондон в 1278 году, записи свидетельствуют о выплатах одному Элиасу, «арфисту короля Шотландии», который сопровождал его придворных музыкантов. Одно из прозвищ шотландской арфы – «taigh nan teud», что означает «дом струн». Три средневековые гэльские арфы сохранились до наших дней: две из Шотландии (арфа королевы Марии и арфа Ламонта) и одна из Ирландии (арфа Брайана Бору), хотя художественные свидетельства позволяют предположить, что все три, вероятно, были изготовлены в западных высокогорьях. Игра на этой гэльской арфе с металлическими струнами прекратилась в Шотландии в XVIII веке и в Ирландии в начале XIX века. В период гэльского возрождения в конце XIX века использовались инструменты, сильно отличавшиеся от старых арф с металлическими струнами. Новые инструменты имели кишковые струны, а их конструкция и стиль игры основывались на более крупной оркестровой педальной арфе. Тем не менее, название «clàrsach» и сегодня используется в Шотландии для обозначения этих новых инструментов. Современный кларсак с кишковыми струнами имеет тысячи исполнителей как в Шотландии и Ирландии, так и в Северной Америке и других странах. Основание Общества Кларсаха в 1931 году положило начало современному возрождению арфы. Среди современных исполнителей – Саворна Стивенсон, Мэгги Макиннес и группа Sileas. К примечательным событиям относится ежегодный Эдинбургский международный фестиваль арфы, на котором в 2006 году был установлен мировой рекорд по количеству арфистов, играющих одновременно.

Material evidence suggests that lyres and / or harp, or clarsach, has a long and ancient history in Britain, with Iron Age lyres dating from 2300 BC. Stone carvings in the East of Scotland support the theory that the harp was present in Pictish Scotland well before the 9th century and may have been the original ancestor of the modern European harp and even formed the basis for Scottish pibroch, the folk bagpipe tradition. Barring illustrations of harps in the 9th century Utrecht Psalter, only thirteen depictions exist in Europe of any triangular chordophone harp pre 11th century, and all thirteen of them come from Scotland. Pictish harps were strung with horsehair. The instruments apparently spread south to the Anglo Saxons, who commonly used gut strings, and then west to the Gaels of the Highlands and Ireland. The earliest Irish word for a harp is in fact Cruit, a word which strongly suggests a Pictish provenance for the instrument. The surname MacWhirter, Mac a' Chruiteir, means son of the harpist, and is common throughout Scotland, but particularly in Carrick and Galloway. The Clàrsach (Gd.) or Cláirseach (Ga.) is the name given to the wire strung harp of either Scotland or Ireland. The word begins to appear by the end of the 14th century. Until the end of the Middle Ages it was the most popular musical instrument in Scotland, and harpers were among the most prestigious cultural figures in the courts of Irish/Scottish chieftains and Scottish kings and earls. In both countries, harpers enjoyed special rights and played a crucial part in ceremonial occasions such as coronations and poetic bardic recitals. The Kings of Scotland employed harpers until the end of the Middle Ages, and they featured prominently in royal iconography. Several Clarsach players were noted at the Battle of the Standard (1138), and when Alexander III of Scotland (died 1286) visited London in 1278, his court minstrels with him, records show payments were made to one Elyas, "King of Scotland's harper." One of the nicknames for the Scottish harp is "taigh nan teud", the house of strings. Three medieval Gaelic harps survived into the modern period, two from Scotland (the Queen Mary Harp and the Lamont Harp) and one in Ireland (the Brian Boru harp), although artistic evidence suggests that all three were probably made in the western Highlands. The playing of this Gaelic harp with wire strings died out in Scotland in the 18th century and in Ireland in the early 19th century. In the late 19th century Gaelic revival the instruments used differed greatly from the old wire strung harps. The new instruments had gut strings, and their construction and playing style was based on the larger orchestral pedal harp. Nonetheless, the name "clàrsach" was and is still used in Scotland today to describe these new instruments. The modern gut strung clàrsach has thousands of players, both in Scotland and Ireland, as well as North America and elsewhere. The 1931 formation of the Clarsach Society kickstarted the modern harp renaissance. Recent harp players include Savourna Stevenson, Maggie MacInnes, and the band Sileas. Notable events include the annual Edinburgh International Harp Festival, which in 2006 staged the world record for the largest number of harpists to play at the same time.

Стенная свистка

Одним из старейших сохранившихся до наших дней свистков из олова является свисток Тускулум, обнаруженный вместе с керамикой, датируемой XIV и XV веками; в настоящее время он хранится в коллекции Национального музея Шотландии. Сегодня свисток – очень распространенный инструмент в шотландской музыке, представленной в записях. Хотя немногие известные исполнители выбирают его в качестве основного инструмента, довольно часто на нем играют также волынщики, флейтисты и другие музыканты.

Бодран

Ирландское слово бодран (бодра́ни в множественном числе), обозначающее барабан, впервые упоминается в документе, переведенном с ирландского на английский язык в XVII веке. Бодран возник на юго-западе Ирландии, вероятно, в XVIII веке, и был известен как "тамбурин бедняка". Изготовленный из сельскохозяйственных инструментов и без тарелок, он был популярен среди ряженых или участников обряда "рен". Большая картина ирландского художника Дэниела Маклайза (1806–1870) изображает большое празднование Хэллоуина, на котором отчетливо виден бодран. Бодран в Шотландии, а также на Кейп-Бретоне, северном материковом побережье Новой Шотландии, Ньюфаундленде и острове Принца Эдуарда – это импорт из Ирландии, что связано с его популярностью в 1960-х годах благодаря музыке Шона О Риады.

Музыкальные награды

Scottish Music Awards, Scottish Album of the Year Award, Scots Trad Music Awards и BBC Radio Scotland Young Traditional Musician Award ежегодно отмечают музыкальный талант в Шотландии среди шотландских и зарубежных исполнителей.

Музыкальные фестивали

В Шотландии давно существует множество фестивалей, ежегодно отмечающих музыку шотландского и международного происхождения. T in the Park (1994–2016) был одним из крупнейших музыкальных фестивалей Шотландии, привлекавшим ежегодно тысячи зрителей во второй уикенд июля с момента основания в 1994 году. Фестиваль представлял выступления одних из самых известных и успешных артистов и групп мира, занимая особое место в сердцах поклонников музыки. T in the Park был заменен фестивалем TRNSMT (2017 – настоящее время), который также проходит во второй уикенд июля и проводится в Глазго-Грин. Среди других фестивалей – музыкальный фестиваль Абердина и северо-восточной Шотландии, Big Burns Supper Festival, фестиваль джаза и блюза в Калландере, Connect Music Festival, музыкальный фестиваль Дарвела, Eden Festival, международный джазовый фестиваль в Глазго, Glasgow Summer Sessions, Let's Rock, фестиваль в Лейте и Skye Live Festival. Glasgow Bandstand в парке Kelvingrove ежегодно принимает фестиваль Summer Nights, на котором выступали такие артисты, как KT Tunstall, Anastacia, Sophie Ellis Bextor, Belinda Carlisle, Rick Astley и The Jesus & Mary Chain. Крупнейшие фестивали прошлых лет включают Wickerman Festival, Big in Falkirk, RockNess и Be in Belhaven. Celtic Connections, основанный в 1994 году, посвящен кельтской музыке. Он ежегодно проводится в Глазго в течение 18 дней в январе и феврале. Королевская Эдинбургская военная татуировка исполняется военными оркестрами разных стран. Она проходит в августе в Эдинбургском замке в рамках Эдинбургского фестиваля.

Образцы

Загрузите запись песни «Na cuperean» — традиционной шотландской песни, исполненной выходцами из Новой Шотландии в Калифорнии, из коллекции «Калифорнийское золото: народная музыка Северной Калифорнии 1930-х годов» Библиотеки Конгресса. Исполнитель — Мэри А. Макдональд, запись сделана 11 апреля 1939 года в Беркли, Калифорния.