Рок-мюзикл: история и развитие жанра

Введение

Рок-мюзикл — это музыкальное театральное произведение с использованием рок-музыки. Жанр рок-мюзикла может в некоторой степени пересекаться с мюзиклами, основанными на альбомах, концептуальными альбомами и песенными циклами, поскольку они порой рассказывают историю посредством рок-музыки, а некоторые альбомы и концептуальные альбомы превращаются в рок-мюзиклы. Примерами известных рок-мюзиклов являются «Next to Normal», «Spring Awakening», «Rent», «Grease» и «Hair». «Tommy» группы The Who и другие рок-оперы иногда ставятся на сцене в формате мюзикла.

История

Первым мюзиклом, намекнувшим на то, что должно было произойти, был финальный "Зигфелд Фолиз" в 1957 году. В этом спектакле был представлен один номер в стиле рок-н-ролл, "The Juvenile Delinquent", исполненный пятидесятилетним Билли Де Вольфом. За ним последовал другой предшественник рок-мюзикла, "Bye Bye Birdie" (1960), который включал два номера в стиле рок-н-ролл. Рок-мюзикл стал важной частью музыкальной театральной сцены в конце 1960-х годов с появлением хита "Hair". Этот мюзикл, названный "Американский племенной рок-мюзикл любви", с антивоенной, про свободу любви тематикой и сценами обнаженности, впервые был поставлен в 1967 году в The Public Theater и переехал на Бродвей в октябре 1968 года. "Your Own Thing" также открылся в 1968 году и представил версию "Двенадцатой ночи" Уильяма Шекспира с изменением пола персонажей. "Jesus Christ Superstar", написанный Эндрю Ллойдом Веббером и Тимом Райсом, изначально вышел как альбом в 1970 году. Деньги, вырученные от продажи альбома, были использованы для финансирования последующей сценической постановки в конце 1971 года. Этот мюзикл, а также некоторые другие рок-мюзиклы, лишенные диалогов или напоминающие оперу своими драматическими и эмоциональными темами, иногда называют "рок-операми". Мюзикл "Godspell" (1971) затрагивал схожие религиозные темы (хотя и в менее провокационной форме) и находился под влиянием поп- и рок-музыки. Вскоре рок-мюзикл развивался в других направлениях, с такими постановками, как "The Wiz", "Raisin", "Dreamgirls" и "Purlie", которые находились под сильным влиянием R&B и соул-музыки. Популярность рок-мюзикла снизилась в 1980-х годах. За исключением нескольких проектов, сохранявших элементы рока, таких как "Little Shop of Horrors" (1982) и "Chess" (1986), вкусы публики обратились к мюзиклам с европейскими поп-партиями, таким как "Les Misérables" и "The Phantom of the Opera", а также к более ностальгическим постановкам. Однако рок-мюзикл пережил ренессанс в 1990-х годах, во многом благодаря популярности рок-мюзикла Джонатана Ларсона "Rent" (1996). За ним последовали офф-бродвейские рок-мюзиклы, такие как "Bat Boy: The Musical" (1997) и "Hedwig and the Angry Inch" (1998), офф-бродвейское шоу Джона Кэмерона Митчелла о трансгендерном рокере. Конец 1980-х годов ознаменовал начало нового формата – мюзиклов-микстейпов, таких как "Buddy – The Buddy Holly Story", "Mamma Mia!" и "Jersey Boys", в которых использовались песни популярной группы, исполнителя или жанра. Рок-мюзикл вновь обрел популярность с конца 1990-х годов, благодаря постановкам композиторов, таких как Элтон Джон ("Aida", 1998), а также ряду успешных мюзиклов-микстейпов с рок-музыкой. Недавние крупные оригинальные рок-мюзиклы включают "Spring Awakening" (2007), "Passing Strange" и "Bloody Bloody Andrew Jackson" (оба 2008), "Rock of Ages" и "Next to Normal" (оба 2009), "American Idiot" (2010).

The first musical to hint at what was to come was the final Ziegfeld Follies in 1957. This production featured one rock and roll number, "The Juvenile Delinquent", performed by fifty year old Billy De Wolfe. This was followed by another precursor to the rock musical, Bye Bye Birdie (1960), which included two rock and roll numbers. The rock musical became an important part of the musical theatre scene in the late 1960s with the hit show Hair. Styled "The American Tribal Love Rock Musical," the anti war free love hippie themed, nude scened Hair premiered in 1967 as the first production staged at The Public Theater. It moved to Broadway in October 1968. Your Own Thing also opened in 1968 and featured a gender switching version of William Shakespeare's Twelfth Night. Jesus Christ Superstar, composed by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice, began as an album musical in 1970. The money made from album sales was used to fund the subsequent stage production in late 1971. This show and some other rock musicals that have no dialogue or are otherwise reminiscent of opera, with dramatic, emotional themes, are sometimes styled "rock operas". The musical Godspell (1971), had similar religious themes (albeit with a less controversial treatment) and pop/rock influences. The rock musical soon moved in other directions with shows like The Wiz, Raisin, Dreamgirls and Purlie, which were heavily influenced by R&B and soul music. The rock musical saw a decline in popularity through the 1980s. Except for a few outposts of rock, like Little Shop of Horrors (1982) and Chess (1986), audience tastes turned to shows with European pop scores, like Les Misérables and The Phantom of the Opera, as well as to more nostalgic fare. However, the rock musical achieved a renaissance in the 1990s, due in no small part to the popularity of Jonathan Larson's rock musical Rent (1996). This was followed by Off Broadway rock musicals like Bat Boy: The Musical (1997) and Hedwig and the Angry Inch (1998), John Cameron Mitchell's Off Broadway show about a transgender rocker. The end of the 1980s saw the beginning of a new form, jukebox musicals, such as Buddy – The Buddy Holly Story, Mamma Mia! and Jersey Boys, which feature the songs of a popular band, performer or genre. The rock musical has seen a resurgence since the late 1990s, with shows by composers like Elton John (Aida, 1998), as well as a number of successful jukebox musicals with rock scores. Recent major original rock musical productions include Spring Awakening (2007), Passing Strange and Bloody Bloody Andrew Jackson (both 2008), Rock of Ages and Next to Normal (both 2009), American Idiot (2010)

Анализ

В 2010 году критик Джон Парелес из The New York Times отметил, что все четыре мюзикла, номинированных на премию «Тони» за лучший мюзикл в том году, можно было охарактеризовать как рок-мюзиклы. Он проанализировал историю и будущее рока на Бродвее:
Захват Бродвея роком не стал той революцией, которой опасались или ожидали с тех пор, как «Волосы» на протяжении многих лет оставались бастионом против молодежной культуры. Вместо этого вторжение рока на Бродвей оказалось длительной кампанией по изматыванию, обусловленной демографическими изменениями, меняющимися вкусами и амбициями музыкантов. Каждые несколько лет появлялась новая постановка, которую преподносили как наконец-то принесшую полноценный рок в музыкальный театр: «Rent», «Hedwig and the Angry Inch», «Spring Awakening». Постепенно рок-музыканты перестали воспринимать Бродвей как противника или предмет насмешек. А для поклонников он стал еще одним вариантом развлечений, особенно учитывая, что цены на концерты в больших залах достигают уровня Бродвея. Парелес прокомментировал: «Рок превратился из врага в диковинку, а затем в основу. Бродвейские постановки не могут сравниться с ощутимым воздействием – начиная с громкости – рок-концерта (они пытаются компенсировать это энтузиазмом и более отточенной хореографией)». Другая проблема рок-мюзиклов заключается в том, что зрители по-прежнему жалуются на «пустоту персонажей». [Однако] Бродвей предоставляет современному року два важных стимула. Поскольку концепция альбома как единого целого разрушена, сведясь к нескольким перемешанным MP3-файлам, музыкальный театр предлагает убежище для авторов песен, которые хотят рассказывать более длинные истории, как это сделал автор песен Стью в своем автобиографическом рок-мюзикле «Passing Strange». Парелес также отметил: «Бродвей может быть последним местом в Америке, а то и во всей известной вселенной, где рок все еще воспринимается как бунтарский. В изысканных, словно шкатулки с драгоценностями, театрах Бродвея пошлость кажется более вызывающей, а рок-мюзиклы не стесняются в выражениях и откровенных сценах. Разумеется, существуют и коммерческие стимулы. Зрители Бродвея, в основном среднего возраста, – это поколение, выросшее на роке и R&B, которое обычно чувствует себя комфортнее, сидя на зарезервированных местах в небольших театрах, чем в толпе на концерте или в шумной арене». Парелес объяснил растущее признание рока в театре влиянием таких шоу, как «Американский идол», отметив, что некоторые звезды этих шоу перешли на театральную сцену. Кроме того, «старые заявления рока об аутентичности (в отличие от бродвейской искусственности) теряют силу. Если глэм-рок 70-х и музыкальные видео 80-х не были достаточно очевидным представлением рока как театра, то зрелищные шоу эпохи поп-видео используют те же технологии, что и ревю в Лас-Вегасе и бродвейские постановки». Еще одним фактором, способствующим принятию рока, является его собственное взросление, по словам Парелеса, который отметил, что «по мере того, как история рока становится все длиннее, она предлагает столько же возможностей для знакомства и ностальгии, которые поддерживают мюзиклы-миксы. Тем не менее, Парелес заключил: «последний, решающий трепет рок-выступления – непредсказуемость – остается недостижимым для Бродвея. Через два дня после официальной премьеры «Американского идиота» Green Day неожиданно сыграли на бис. Шоу было наполнено блеском и мишурой, но Green Day вызвали настоящий хаос. Участники Green Day, возможно, не умеют играть или исполнять хореографию, но они также обладают козырем рока: потенциалом, реализованным или нет, для спонтанности».

In 2010, critic Jon Pareles of The New York Times pointed out that all four of the musicals nominated for the Tony Award for Best Musical that year could be described as rock musicals. He analyzed the history and future of rock on Broadway:
Rock’s takeover of Broadway was not the revolution that had been feared – or anticipated – ever since Hair Broadway held out for many years as a bastion against youth culture. Rock’s Broadway invasion has been, instead, a lengthy campaign of attrition, via demographics, shifting tastes and musicians’ ambitions. Every few years another production [was] touted as finally bringing full fledged rock to musical theater: Rent, Hedwig and the Angry Inch Spring Awakening. Very gradually rock musicians have stopped treating Broadway as an adversary – or a punch line. And for fans it has become one more entertainment option, as prices for arena shows reach Broadway levels. Pareles commented, "rock has been transformed from nemesis to novelty to mainstay. Broadway productions can’t match the visceral impact – starting with volume – of a rock concert. (They try to make up for it with enthusiasm and slicker dancing.)" Another problem for rock musicals is that rock shows "still leave theatergoers complaining that the characters are hollow. [However,] Broadway does provide current rock two major incentives. As the artistic unit of the album has been shattered, down to a handful of shuffled MP3’s, musical theater offers a refuge for songwriters who want to tell longer stories, the way the songwriter Stew did in his autobiographical rock musical Passing Strange." Pareles also noted, "Broadway may be the final place in America, if not the known universe, where rock still registers as rebellious. In the decorous little jewel boxes that are Broadway’s theaters, raunch seems raunchier, and rock musicals flaunt four letter words and lascivious simulations. There are, of course, commercial incentives. Broadway’s unbudgingly middle aged audience is currently a generation that grew up on rock and R&B and generally feels more comfortable taking reserved seats in small theaters than plunging into the scrum of a standing room club audience, or dealing with a rowdy arena mob." Pareles attributed some of the new acceptance of rock as theatre to American Idol and its ilk, noting that some of the show's stars have moved to theatre. Also, "Rock’s old protestations of authenticity (versus Broadway contrivance) have been crumbling. As if glam rock in the ’70s and music video in the ’80s weren’t obvious enough in presenting rock as theater, pop’s video era arena spectacles use the same technology as Las Vegas revues and Broadway shows." Another driver of rock's acceptance is its own entry into middle age, Pareles said, noting that "as rock’s history stretches out ever longer it offers just as much room for the familiarity and nostalgia that keep the jukebox musicals running. Still, Pareles concluded, "the last, crucial thrill of a rock performance – the unpredictability – stays just beyond Broadway’s reach. Two nights after the official opening of American Idiot, Green Day itself played an unannounced encore. The show had poured on its razzle dazzle. But Green Day set off pandemonium. Green Day’s members may not be able to act or execute choreography but they also hold rock’s wild card: the potential, realized or not, for spontaneity."