Живопись человеческой фигуры: история, техники и отличия от рисунка. Узнайте о создании картин с изображением людей, от натурных зарисовок до символизма.
Genre of painting that represents the human form
the hobby of painting miniature figures
Фигурная живопись – это произведение изобразительного искусства, выполненное в любой живописной технике, где основным объектом является человеческая фигура, как одетая, так и обнаженная. Фигурная живопись может также относиться к процессу создания такого произведения. Человеческая фигура является одним из извечных сюжетов в искусстве, начиная с первых наскальных рисунков каменного века, и переосмысливалась в различных стилях на протяжении всей истории. В отличие от рисунков фигуры, которые обычно изображают обнаженных людей, фигурная живопись часто представляет собой изображения одетых фигур, которые могут быть как исторически достоверными, так и символическими. Фигурная живопись не является синонимом фигуративного искусства, которое может изображать реальные объекты любого рода (включая людей и животных).
A figure painting is a work of fine art in any of the painting media with the primary subject being the human figure, whether clothed or nude. Figure painting may also refer to the activity of creating such a work. The human figure has been one of the constant subjects of art since the first Stone Age cave paintings, and has been reinterpreted in various styles throughout history. Unlike figure drawings which are usually nudes, figure paintings are often clothed depictions which may be either historically accurate or symbolic. Figure painting is not synonymous with figurative art, which may depict real objects of any kind (including humans and animals).
Портретная живопись
Портретная живопись сосредоточена на создании подобия конкретного человека или группы людей.
A portrait painting focuses on the creation of a likeness of a particular individual or group.
Повседневная жизнь
Жанровые картины изображают обыденную жизнь и повседневные занятия людей.
Genre painting portray ordinary people engaged in common activities.
Рассказные картины
Исторические картины изображают события в виде повествования, которое может носить аллегорический характер.
Historical paintings depict events in a narrative, which may be allegorical.
Голые фигуры
Обнаженное тело было темой в западном искусстве с античности и вновь в искусстве эпохи Возрождения, после периода его практически полного отсутствия в Средние века. Хотя стоящие обнаженные фигуры обоих полов встречаются уже в античности, в западном искусстве мужские обнаженные тела были более распространены благодаря идеализации мужской фигуры в обществе. Первые женские обнаженные в положении лежа, как популярный жанр, появились в эпоху Возрождения, наиболее заметно – в работах Джорджоне. Масляная живопись исторически являлась идеальной техникой для изображения человеческой фигуры. Благодаря смешиванию и наслаиванию красок поверхность может стать более похожей на кожу. «Его медленное высыхание и различные степени вязкости позволяют художнику добиваться богатых и тонких переходов цвета и текстуры, которые могут создавать ощущение трансформации от одного материала человеческого тела к другому». Несмотря на то, что работа с живых моделей предпочтительна, длительность создания картины привела к тому, что большинство современных художников используют фотографии в качестве референсов хотя бы частично, а иногда и для всей работы.
The nude has been a theme in Western art since classical antiquity and again in Renaissance art, after being largely absent during the Middle Ages. While standing nude figures of both sexes are found in antiquity, in Western art, male nudes were more prevalent through the idealisation of the male form in society. The first female reclining nudes as a popular genre appeared during the Renaissance, most notably in a work by Giorgione. Oil paint historically has been the ideal media for depicting the figure. By blending and layering paint, the surface can become more like skin. "Its slow drying time and various degrees of viscosity enable the artist to achieve rich and subtle blends of color and texture, which can suggest transformations from one human substance to another." Although working from live models is preferred, the length of time needed to complete a painting has led most modern painters to use photographs as references at least part of the time if not for the entire work.