Марк Глейр: Жизнь и творчество швейцарского художника и педагога.

Введение

Швейцарский художник Марк Габриэль Шарль Глейр (2 мая 1806 – 5 мая 1874) – швейцарский художник, проживавший во Франции с ранних лет. В 1843 году он унаследовал мастерскую Поля Делароша и преподавал ряду молодых художников, впоследствии ставших известными, среди которых – Анри Лионель Бриу, Джордж дю Морье, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Луи Фредерик Шютценбергер, Альфред Сислей, Огюст Тульмуш и Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер.

Жизнь

Глейр родился в Шевильи, близ Лозанны. Его родители умерли, когда ему было восемь или девять лет, и его воспитал дядя в Лионе, Франция, который отправил его в городскую промышленную школу. После выздоровления он переехал в Париж и, открыв скромную студию на улице Университе, начал тщательно разрабатывать идеи, которые медленно формировались в его сознании. Упоминаются две декоративные панели – «Диана, выходящая из бани» и «Молодой нубиец» – как первые плоды его гения, однако они не привлекли общественного внимания до гораздо более позднего времени. Картиной, которой он фактически открыл свою художественную карьеру, стало «Апокалиптическое видение святого Иоанна», представленное на Салоне 1840 года. За ней в 1843 году последовала «Вечер», получившая медаль второго класса и впоследствии ставшая широко известной под названием «Потерянные иллюзии». На ней изображен поэт, сидящий на берегу реки, с опущенной головой и утомленной позой, позволяющий лире выпасть из беспечной руки и печально взирающий на веселую компанию девушек, чья песня постепенно затихает, когда их лодка медленно удаляется от него. Несмотря на успех этих первых работ, Глейр отошел от публичных конкурсов и провел остаток жизни в тихом служении своим художественным идеалам, не стремясь к легким аплодисментам толпы и не превращая искусство в средство обогащения. После 1845 года, когда он выставил «Разделение апостолов», он больше ничего не представлял на Салоне, за исключением «Танца вакханок» в 1849 году. Тем не менее, он неустанно трудился и был продуктивен. Он обладал «неиссякаемой способностью к усердию», и на вопрос о том, каким образом он достиг такого чудесного совершенства мастерства, отвечал: «En y pensant toujours». Часто между первой задумкой произведения и его воплощением проходили годы, а между первым и окончательным этапом воплощения – нередко целые годы. Пейзаж казался законченным, даже его коллеги-художники считали его завершенным, но лишь Глейр осознавал, что он еще не «нашел свое небо». Глейр стал влиятельным педагогом, приняв в 1843 году студию Поля Делароша – тогда ведущего частного учебного ателье в Париже. Среди его учеников были Жан Леон Жером, Жан Луи Амон, Огюст Тульмуш, Уистлер и несколько импрессионистов: Моне, Ренуар, Сислей и Базиль. Он не брал платы со своих учеников, хотя и ожидал от них взносов на аренду и оплату моделей. Они также имели право голоса в управлении школой. Несмотря на почти полное уединение от общественной жизни, он живо интересовался политикой и был страстным читателем политических журналов. В течение некоторого времени, при Луи Филиппе, его студия служила местом встреч своего рода либерального клуба. До конца жизни – среди всех бедствий, постигших его страну – он сохранял надежду на будущее, говоря: «la raison finira bien par avoir raison». Он скончался внезапно 5 мая 1874 года, посещая ретроспективную выставку, организованную в честь изгнанников из Эльзаса и Лотарингии. Он так и не женился. Он оставил незавершенной картину «Земной рай», которую Тэн описал как «мечту о невинности, счастье и красоте – Адам и Ева, стоящие в возвышенном и радостном пейзаже рая, окруженного горами», достойный аналог «Вечера». Среди других его работ – «Потоп», изображающий двух ангелов, несущихся над пустынной землей, от которой только что начали отступать разрушительные воды, оставляя за собой следы разрушений; «Битва при Лемане» – произведение сложного дизайна, переполненное, но не загроможденное фигурами, выразительно передающее движения различных групп воинов и беглецов; «Блудный сын», в котором художник рискнул добавить к притче новый элемент материнской любви, встречая раскаявшегося юношу приветствием, показывающим, что сердце матери больше думает о возвращении, чем о покаянии; «Руфь и Вооз»; «Улисс и Наусикая»; «Геркулес у ног Омфалы»; «Молодой афинянин», или, как его часто называют, «Сапфо»; «Минерва и нимфы»; «Венера и Адонис»; «Дафнис и Хлоя»; «Любовь и Парки». Он также оставил значительное количество рисунков и акварелей, а также ряд портретов, среди которых печальное лицо Генриха Гейне, воспроизведенное в Revue des deux mondes за апрель 1852 года. В каталоге работ Клемента содержится 683 записи, включая эскизы и этюды.

Gleyre was born in Chevilly, near Lausanne. His parents died when he was eight or nine years old, and he was brought up by an uncle in Lyon, France, who sent him to the city's industrial school. On his recovery he proceeded to Paris, and, establishing a modest studio in the rue de Université, began carefully to work out the ideas which had been slowly shaping themselves in his mind. Mention is made of two decorative panels Diana leaving the Bath, and a Young Nubian as almost the first fruits of his genius; but these did not attract public attention until much later, and the painting by which he practically opened his artistic career was the Apocalyptic Vision of St John, sent to the Salon of 1840. This was followed in 1843 by Evening, which received a medal of the second class, and afterwards became widely popular under the title Lost Illusions. It depicts a poet seated on the bank of a river, with his head drooping and a wearied posture, letting his lyre slip from a careless hand, and gazing sadly at a bright company of maidens whose song is slowly dying from his ear as their boat is borne slowly from his sight. In spite of the success of these first ventures, Gleyre retired from public competition, and spent the rest of his life in quiet devotion to his artistic ideals, neither seeking the easy applause of the crowd, nor turning his art into a means of aggrandizement and wealth. After 1845, when he exhibited the Separation of the Apostles, he contributed nothing to the Salon except the Dance of the Bacchantes in 1849. Yet he worked steadily and was productive. He had an "infinite capacity of taking pains", and when asked by what method he attained to such marvelous perfection of workmanship, he would reply, "En y pensant toujours". Many years often intervened between the first conception of a piece and its embodiment, and years not infrequently between the first and the final stage of the embodiment itself. A landscape was apparently finished; even his fellow artists would consider it done; Gleyre alone was conscious that he had not "found his sky". Gleyre became influential as a teacher, taking over the studio of Paul Delaroche – then the leading private teaching atelier in Paris – in 1843. His students included Jean Léon Gérôme, Jean Louis Hamon, Auguste Toulmouche, Whistler and several of the Impressionists: Monet, Renoir, Sisley, and Bazille. He did not charge his students a fee, although he expected them to contribute towards the rent and the payment of models. They were also given a say in the running of the school. Though he lived in almost complete retirement from public life, he took a keen interest in politics, and was a voracious reader of political journals. For a time, under Louis Philippe, his studio had been the rendezvous of a sort of liberal club. To the last—amid all the disasters that befell his country—he was hopeful of the future, "la raison finira bien par avoir raison". It was while on a visit to the Retrospective Exhibition, opened on behalf of the exiles from Alsace and Lorraine, that he died suddenly on 5 May 1874. He had never married. He left unfinished the Earthly Paradise, a picture, which Taine described as "a dream of innocence, of happiness and of beauty—Adam and Eve standing in the sublime and joyous landscape of a paradise enclosed in mountains", a worthy counterpart to the Evening. His other works include Deluge, which represents two angels speeding above the desolate earth from which the destroying waters have just begun to retire, leaving visible behind them the ruin they have wrought; the Battle of the Lemanus, a piece of elaborate design, crowded but not encumbered with figures, and giving fine expression to the movements of the various bands of combatants and fugitives; the Prodigal Son, in which the artist has ventured to add to the parable the new element of mother's love, greeting the repentant youth with a welcome that shows that the mother's heart thinks less of the repentance than of the return; Ruth and Boaz; Ulysses and Nausicaa; Hercules at the Feet of Omphale; the Young Athenian, or, as it is popularly called, Sappho; Minerva and the Nymphs; Venus and Adonis; Daphnis and Chloë; and Love and the Parcae. He also left a considerable number of drawings and watercolours, and a number of portraits, among which is the sad face of Heinrich Heine, engraved in the Revue des deux mondes for April 1852. In Clement's catalogue of his works there are 683 entries, including sketches and studies.