Филармония: История легендарной концертной площадки Сан-Франциско

Введение

Историческая концертная площадка в Сан-Франциско, Калифорния, существовавшая до 1968 года.

The Fillmore – историческая концертная площадка в Сан-Франциско, Калифорния. Построенное в 1912 году и первоначально названное Majestic Hall, оно стало Fillmore Auditorium в 1954 году. Оно расположено в районе Вестерн-Эддишн, на границе районов Филлмор и Верхний Филлмор. С 2007 года управляется компанией Live Nation, которая впоследствии назвала новые клубы и переименовала существующие в честь Fillmore.

История

Здание, ставшее The Fillmore, было построено в 1912 году и первоначально размещало Majestic Hall и Академию танцев. В 1936 году его название было изменено с Majestic Hall на Ambassador Dance Hall. С 1939 по 1952 год оно функционировало как каток Ambassador Roller Skating Rink. В 1954 году Чарльз Салливан, один из самых успешных афроамериканских предпринимателей в Сан-Франциско того времени, начал заказывать выступления групп и переименовал площадку в Fillmore Auditorium. Он был первым, кто допустил посещение концертов темнокожим населению. Чарльз стал самым успешным концертным промоутером на западном побережье, представляя крупнейшие афроамериканские коллективы на концертной сцене Сан-Франциско, такие как Джеймс Браун, Айк и Тина Тернер, Луи Армстронг, Джими Хендрикс, Билли Холидей и другие. В декабре 1965 года Салливан разрешил Биллу Грэму использовать его лицензию на танцевальный зал для организации благотворительного концерта в поддержку труппы мимов Сан-Франциско. После этого Грэм продолжал заказывать концерты там в дни, когда Салливан не использовал площадку. 27, 28 и 29 мая 1966 года The Velvet Underground и Нико выступили в Fillmore Auditorium в рамках авангардного мультимедийного шоу Энди Уорхола Exploding Plastic Inevitable. Их инженер по световому шоу, Дэнни Уильямс, пионер многих современных стандартов в области световых представлений рок-музыки, создал в Fillmore систему освещения, включавшую стробоскопы, слайды и кинопроекции на сцене. Система была частично вдохновлена более ранними кинопроекциями Джонаса Мекаса на концертах, проводимых в The Cinematheque в Нью-Йорке. Как задумали Уорхол и Уильямс, шоу также включало в себя безудержные, свободные танцы как в зале, так и на сцене. Хотя прото-панк эстетика The Velvet Underground не нашла отклика у зарождающейся контркультуры Сан-Франциско, Грэм оставил Уильямса для создания дополнительных световых систем. Эти нововведения стали частью престижа и имиджа Fillmore Auditorium и послужили основой для систем, впоследствии использовавшихся в Fillmore East и Fillmore West. В середине 1960-х годов Fillmore Auditorium стало центром психоделической музыки и контркультуры в целом, здесь выступали такие группы, как Grateful Dead, Steve Miller Band, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, The Doors, Jimi Hendrix Experience, The Byrds, Big Brother and the Holding Company, Santana, Mothers of Invention Фрэнка Заппы, а также британские коллективы The Who, Cream и Pink Floyd. Помимо рока, Грэм также приглашал исполнителей других жанров, таких как Ленни Брюс, Майлз Дэвис, Рахсан Роланд Кирк, Чарльз Ллойд, Арета Франклин и Отис Реддинг, а также организовывал поэтические вечера. Группа Grateful Dead дала в общей сложности 51 концерт на этой площадке с 1965 по 1969 год. Успешные выступления Би Би Кинга на Fillmore Auditorium познакомили многих поклонников с аутентичным звучанием, вдохновившим поджанр блюз-рока. Впоследствии он стал иконой контркультуры, выступая на многих рок-фестивалях. Альберт Кинг также дал здесь серию успешных концертов в 1968 году, один из которых был выпущен как его первый концертный альбом "Live/Wire Blues". Позже два дополнительных концерта были изданы под названиями "Wednesday Night in San Francisco" и "Thursday Night in San Francisco". Площадка была известна своей атмосферой, а также музыкальными выступлениями, часто сопровождавшимися вихревыми световыми проекциями, стробоскопами и свободной импровизацией в танце. Культурное влияние Fillmore было огромным. Оно упоминается Хантером С. Томпсоном в его романе 1971 года "Страх и отвращение в Лас-Вегасе" в описании контркультуры 1960-х годов в районе залива Сан-Франциско.

The building which became The Fillmore was built in 1912 and initially housed the Majestic Hall and Academy of Dancing. Its name was changed from the Majestic Hall in 1936 to the Ambassador Dance Hall. From 1939 to 1952, it operated as the Ambassador Roller Skating Rink. In 1954, Charles Sullivan, one of the most successful African American businessmen in San Francisco at the time, started booking bands and renamed the venue The Fillmore Auditorium. He was the first to allow black attendees there. Charles became the most successful concert promoter on the west coast introducing the biggest black acts to the San Francisco concert scene, such as James Brown, Ike & Tina, Louis Armstrong, Jimi Hendrix, Billie Holiday, and more. In December 1965, Sullivan let Bill Graham use his dance hall permit to book a benefit for the San Francisco Mime Troupe. After that Graham continued to book shows there on dates Sullivan wasn’t using the space. On May 27, 28, and 29, 1966, The Velvet Underground and Nico played the Fillmore Auditorium as part of Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable avant garde multimedia show. Their light show engineer Danny Williams, who pioneered many of today's standard practices in rock music light shows, built a light system at the Fillmore that included stroboscopes, slides and film projections onstage. The system was partially inspired by Jonas Mekas' earlier film projections at concerts held at The Cinematheque in New York. As conceived by Warhol and Williams, the show also included wild, free dancing both in the crowd and onstage. Although The Velvet Underground's proto punk aesthetics failed to resonate with the incipient San Francisco counterculture, Graham retained Williams to build additional light systems. These innovations were to become part of the Fillmore Auditorium's prestige and image and served as the basis for the systems subsequently used at the Fillmore East and Fillmore West venues. In the mid 1960s, the Fillmore Auditorium became the focal point for psychedelic music and the counterculture in general, with such acts as the Grateful Dead, the Steve Miller Band, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, the Doors, Jimi Hendrix Experience, the Byrds, Big Brother and the Holding Company, Santana, Frank Zappa's the Mothers of Invention, and British acts the Who, Cream, and Pink Floyd all performing at the venue. Besides rock, Graham also featured non rock acts such as Lenny Bruce, Miles Davis, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Aretha Franklin, and Otis Redding as well as poetry readings. The Grateful Dead played a total of 51 concerts at the venue from 1965 through 1969. B. B. King's well received performances at the venue served to introduce many fans to the authentic sounds that inspired the blues rock subgenre. He subsequently became a countercultural icon, appearing at many rock festivals. Albert King also played a series of well received shows here in 1968, with one of them being released as his first live album "Live/Wire Blues." Eventually, two additional shows would be released as "Wednesday Night in San Francisco" and "Thursday Night in San Francisco." The venue was known for its ambience as well as for the musical performances, often with swirling light show projections, strobe lights and uninhibited dancing. The cultural impact of the Fillmore was very large. It is referenced by Hunter S. Thompson in his 1971 novel Fear and Loathing in Las Vegas in a description of the counterculture of the 1960s in the San Francisco Bay Area.

Западный Филлмор, Восточный Филлмор и Новый Старый Филлмор

Летом 1968 года продолжающееся социально-экономическое ухудшение ситуации в окрестностях и ограниченная вместимость зала вынудили Грэма покинуть Fillmore Auditorium всего через два года после начала его знаменитого сотрудничества с этим местом проведения. В июле того же года он приобрел Carousel Ballroom, расположенный по адресу 10 South Van Ness Avenue. Ранее этим заведением несколько месяцев управляли как кооператив Grateful Dead, Jefferson Airplane и другие группы из региона залива Сан-Франциско. Впоследствии Carousel работал как Fillmore West, параллельно с Fillmore East Грэма в Ист-Виллидж, Нью-Йорк. Однако оба зала были закрыты Грэмом в июле 1971 года, поскольку аренда больших концертных площадок для популярных музыкальных туров становилась все более распространенной. В неопределенный период с 1969 по 1970 год Fillmore Auditorium работал под новым руководством как New Old Fillmore; в это время на его сцене выступали Grateful Dead и The Stooges.

Клуб элиты

Первоначальное место в Филлморе стало площадкой под названием The Elite Club. В течение нескольких лет в начале 1980-х годов панк-промоутеры Пол Рат и Уэс Робинсон организовывали панк-рок концерты на этой площадке. В The Elite Club выступали такие панк-группы, как Crucifix, Discharge, 45 Grave, FEAR, D.O.A., Verbal Abuse, Social Distortion, Bad Religion, Black Flag, Bad Brains, Dead Kennedys, Red Rockers, T.S.O.L., Flipper, Gang of Four и Public Image Ltd.

Возобновление и национальная франшиза

Филлмор вновь открылся под руководством Грэхема в середине 1980-х годов, но был поврежден и закрыт в результате землетрясения в Лома-Приета в октябре 1989 года. После гибели Грэхема в вертолетной катастрофе в 1991 году, его близкие решили исполнить его последнее желание – модернизировать и вновь открыть оригинальный Филлмор, что потребовало значительных строительных работ. Филлмор вновь открылся 27 апреля 1994 года с неожиданным выступлением группы The Smashing Pumpkins, а на следующий вечер состоялось первое официальное шоу с участием Primus. Филлмор вновь стал популярным концертным залом в Сан-Франциско, где регулярно проводятся выступления. Вместимость Филлмора при стандартном шоу составляет 1315 зрителей. С 2007 года Филлмор арендуется и управляется компанией Live Nation. Live Nation впоследствии назвала в честь Филлмора несколько своих существующих и новых клубов, включая заведения в Денвере, Детройте, Филадельфии и Филлмор в театре Джеки Глисона в Майами-Бич, штат Флорида. Филлмор Шарлотт открылся в июне 2009 года. Строительство Филлмора в пригороде Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, началось в 2010 году, а открытие состоялось в конце 2011 года. Филлмор в Новом Орлеане на 2000 мест открылся в 2019 году на втором этаже казино Harrah's New Orleans. Концертный зал Fillmore Central в Миннеаполисе открылся в феврале 2020 года. С 2007 по 2010 год бренд Fillmore также использовался для Ирвинг-Плаза в Нью-Йорке.

Текущий

Название площадкиРайонМестоположениеАдресОткрытаВместимостьПримечанияФиллморОкруг залива Сан-ФранцискоРайон Филлмор1805 Geary BlvdСан-Франциско, Калифорния 94115351919541315Известен как "Элитный клуб" в 1980-х годахФиллмор АудиториумДенвер МетроКапитолийский холм1510 Clarkson StДенвер, Колорадо 802102702Февраль 19993900Ранее известен как "Mammoth Events Center"Филлмор ДетройтМетро ДетройтТеатральный район2115 Woodward AveДетройт, Мичиган 48201346913 июня 20072900Ранее известен как "State Theatre" и "Palms Theatre"Филлмор Майами БичМайами МетрополитенЦентр1700 Washington AveМайами Бич, Флорида 33139754010 октября 20073230Исторически известен как "Jackie Gleason Theatre"Филлмор ШарлоттMetrolinaAvidxChange Music Factory820 Hamilton StШарлотт, Северная Каролина 28206292419 июня 20092000Меньшая площадка, "The Underground", вмещает 800 человекФиллмор Силвер СпрингВашингтон МетрополитенЦентр города8656 Colesville RdСилвер Спринг, Мэриленд 2091039158 сентября 20112000Филлмор ФиладельфияБольшая ФиладельфияFishtown29 E Allen StФиладельфия, Пенсильвания 1912317531 октября 20152500Меньшая площадка, "The Foundry", вмещает 450 человек, построена на месте бывшей фабрики Ajax Metal Company.Филлмор Новый ОрлеанБольшой Новый ОрлеанЦентральный деловой район6 Canal StНовый Орлеан, Луизиана 70130164118 февраля 20192200Расположен на втором этаже Harrah's New Orleans.Филлмор МиннеаполисTwin CitiesNorth Loop521 N 5th StМиннеаполис, Миннесота 55401336612 февраля 20201850Расположен недалеко от Target Field.

Традиции

Филлмор также известен своими психоделическими концертными плакатами художников, среди которых в 1960-х годах были Уэс Уилсон и Рик Гриффин. Посетителям бесплатно раздают копии афиши текущего концерта при выходе с полностью распроданных мероприятий. Отобранная коллекция этих плакатов выставлена сегодня на мезонине зала. Другие традиции до сих пор сохраняются в Филлморе в Сан-Франциско. Одна из них – большая корзина с бесплатными яблоками для зрителей, расположенная у входа. Другая – встречающий, который приветствует каждого гостя словами: "Добро пожаловать в Филлмор!"