Развитие музыкального слуха и распознавание музыкальных элементов.

Введение

Обучение слуховому распознаванию музыкальных элементов

В музыке, развитие слуха – это изучение и практика, в ходе которой музыканты развивают различные навыки аудитивного восприятия для обнаружения и идентификации высоты звука, интервалов, мелодии, аккордов, ритмов, сольфеджио и других основных элементов музыки, исключительно на слух. Человека, способного точно определять высоту звука без какой-либо опоры, называют обладателем "абсолютного слуха", а того, кто не способен воспринимать эти качества, – "лишенным музыкального слуха". Применение этого навыка в некоторой степени аналогично навыку записи текста на слух. Развитие слуха как процесс, по сути, является обратным чтению нот, которое представляет собой способность расшифровывать музыкальное произведение по нотной записи. Развитие слуха обычно является неотъемлемой частью формального музыкального образования и является фундаментальным, необходимым навыком, требуемым в музыкальных учебных заведениях и для достижения мастерства в музыке.

Функциональное распознавание высоты

Функциональное распознавание тона включает в себя определение функции или роли отдельного тона в контексте установленного тоника. После установления тоника каждый последующий тон может быть классифицирован без прямой ссылки на сопутствующие тоны. Например, после установления тоники G слушатели могут распознать, что тон D играет роль доминанты в тональности G. Для установления этого факта не требуется ссылка на какой-либо другой тон. Многие музыканты используют функциональное распознавание тона для определения, понимания и оценки роли и значения тонов в тональности. В этом отношении полезными могут быть числа ступеней лада или подвижная сольмизация (до, ре, ми и т. д.). При использовании таких систем тоны с идентичными функциями (например, тоника) ассоциируются с идентичными обозначениями (например, 1 или до). Функциональное распознавание тона не тождественно фиксированной сольмизации (до, ре, ми и т. д.). Функциональное распознавание тона акцентирует роль тона по отношению к тонике, в то время как символы фиксированной сольмизации обозначают абсолютные высоты тонов (до=C, ре=D и т.д., в любой тональности). В системе фиксированной сольмизации (используемой в консерваториях стран романской группы, например, в Париже, Мадриде, Риме, а также в Джульярдской школе и Институте Кертиса в США) символы сольмизации обозначают не роль тонов относительно тоники, а сами тоны. В системе подвижной сольмизации существует соответствие между символом сольмизации и ролью тона. Однако нет необходимости, чтобы музыканты связывали символы сольмизации со ступенями лада. Фактически, музыканты могут использовать систему подвижного до для обозначения тонов, одновременно мысленно отслеживая интервалы для определения последовательности символов сольмизации. Функциональное распознавание тона имеет ряд преимуществ. Поскольку большая часть музыки тональна, этот метод широко применим. Поскольку опорные тоны не требуются, музыка, прерываемая сложными и трудно анализируемыми скоплениями тонов, например, перкуссионной последовательностью, может быть прервана, и анализ тонов может возобновиться сразу после появления более легко идентифицируемого тона, например, исполненного на трубе – нет необходимости запоминать последнюю ноту предыдущей фразы или соло, а также нет необходимости отслеживать серию интервалов, уходящих в начало произведения. Поскольку функция классов высоты является ключевым элементом, проблема сложных интервалов при распознавании интервалов не возникает – не имеет значения, исполняются ли ноты мелодии в пределах одной октавы или в нескольких октавах. Функциональное распознавание тона имеет и некоторые недостатки. Музыка без тоники или с неоднозначной тональностью не предоставляет необходимой системы отсчета для такого типа анализа. При смене тональности студент должен уметь учитывать функциональное распознавание тона после смены тональности: сохранить исходную тонику или изменить систему отсчета на новую тонику. Этот последний аспект, в частности, требует постоянного анализа музыки в реальном времени (даже с предвидением), который осложняется модуляциями и является основным недостатком системы подвижного до.

Functional pitch recognition involves identifying the function or role of a single pitch in the context of an established tonic. Once a tonic has been established, each subsequent pitch may be classified without direct reference to accompanying pitches. For example, once the tonic G has been established, listeners may recognize that the pitch D plays the role of the dominant in the key of G. No reference to any other pitch is required to establish this fact. Many musicians use functional pitch recognition in order to identify, understand, and appreciate the roles and meanings of pitches within a key. To this end, scale degree numbers or movable do solmization (do, re, mi, etc.) can be quite helpful. Using such systems, pitches with identical functions (the key note or tonic, for example) are associated with identical labels (1 or do, for example). Functional pitch recognition is not the same as fixed do solfège, e. g. do, re, mi, etc. Functional pitch recognition emphasizes the role of a pitch with respect to the tonic, while fixed do solfège symbols are labels for absolute pitch values (do=C, re=D, etc., in any key). In the fixed do system (used in the conservatories of the Romance language nations, e. g. Paris, Madrid, Rome, as well as the Juilliard School and the Curtis Institute in the USA), solfège symbols do not describe the role of pitches relative to a tonic, but rather actual pitches. In the movable do system, there happens to be a correspondence between the solfège symbol and a pitch's role. However, there is no requirement that musicians associate the solfège symbols with the scale degrees. In fact, musicians may utilize the movable do system to label pitches while mentally tracking intervals to determine the sequence of solfège symbols. Functional pitch recognition has several strengths. Since a large body of music is tonal, the technique is widely applicable. Since reference pitches are not required, music may be broken up by complex and difficult to analyze pitch clusters, for example, a percussion sequence, and pitch analysis may resume immediately once an easier to identify pitch is played, for example, by a trumpet—no need to keep track of the last note of the previous line or solo nor any need to keep track of a series of intervals going back all the way to the start of a piece. Since the function of pitch classes is a key element, the problem of compound intervals with interval recognition is not an issue—whether the notes in a melody are played within a single octave or over many octaves is irrelevant. Functional pitch recognition has some weaknesses. Music with no tonic or ambiguous tonality does not provide the frame of reference necessary for this type of analysis. When dealing with key changes, a student must know how to account for pitch function recognition after the key changes: retain the original tonic or change the frame of reference to the new tonic. This last aspect in particular, requires an ongoing real time (even anticipatory) analysis of the music that is complicated by modulations and is the chief detriment to the movable do system.

Признание интервала

Распознавание интервалов — также полезный навык для музыкантов: чтобы определить ноты в мелодии, музыканту необходимо обладать способностью распознавать интервалы. Некоторые преподаватели музыки учат своих учеников относительному слуху, предлагая им ассоциировать каждый возможный интервал с первыми двумя нотами популярной песни. Однако другие показали, что такие знакомые мелодические ассоциации довольно ограничены и применимы только к конкретным ступеням лада, встречающимся в каждой мелодии. Кроме того, существуют различные системы (включая сольфеджио, саргам и нотную грамоту с использованием числовой системы), которые присваивают определенные слоги разным нотам лада. Это, в частности, облегчает восприятие звучания интервалов в различных контекстах, например, при начале с разных нот одного и того же лада.

Распознавание аккордов

Дополнительно к распознаванию мелодии песни важно слышать гармоническую структуру, которая её поддерживает. Музыканты часто тренируются различать различные типы аккордов и их обращения вне музыкального контекста, лишь для того, чтобы услышать их характерное звучание. Они также изучают гармонические последовательности, чтобы понимать, как аккорды соотносятся друг с другом в рамках музыкального произведения.

Распознавание микротональных аккордов и интервалов

Процесс аналогичен тренировке слуха по системе двенадцати тонов, но требует различения гораздо большего количества интервалов. Аспекты микротональной тренировки слуха освещены в книге У. А. Матье «Гармонический опыт», где представлены упражнения по сольфеджио, например, пение на фоне дрона, для обучения распознаванию интервалов чистой интонации. Также существуют разрабатываемые или завершенные программные проекты, предназначенные для тренировки слуха или помощи в микротональном исполнении. Гро Шетелиг из Норвежской академии музыки работает над разработкой методики микротональной тренировки слуха для певцов и разработала программное обеспечение Micropalette – инструмент для прослушивания микротональных тонов, аккордов и интервалов. Аарон Хант из Hi Pi Instruments разработал Xentone, еще один инструмент для микротональной тренировки слуха. Кроме того, Reel Ear Web Apps выпустила приложение для тренировки слуха мелодическим микротонам, основанное на диктантах по принципу «вопрос-ответ».

Распознавание ритма

Музыканты практикуют ритмы, разбивая их на более мелкие, более легко узнаваемые подпаттерны. Например, можно начать с изучения звучания всех комбинаций четырех восьмых нот и восьмых пауз, а затем переходить к соединению различных четырехнотных паттернов. Другой способ тренировки ритма – развитие мышечной памяти, то есть обучение ритму различных мышц тела. Можно начать с отстукивания ритма руками и ногами по отдельности или пропевания ритма на слог (например, "та"). На более поздних этапах можно сочетать отсчет времени рукой, ногой или голосом с одновременным отстукиванием ритма, а также выбивать несколько перекрывающихся ритмов. Метроном может использоваться для поддержания точного темпа.

Опознавание штампов

Каждый тип музыкального инструмента обладает характерным качеством звука, которое в значительной степени не зависит от высоты тона или громкости. Некоторые инструменты имеют более одного тембра, например, звук щипковой скрипки отличается от звука смычковой скрипки. Некоторые инструменты используют различные техники игры руками или постановки амбушюра для достижения одной и той же высоты тона посредством разнообразных тембров. Если эти тембры существенны для мелодии или функции, как в музыке сякухати, то одной тренировки слуха будет недостаточно для полного понимания музыки. Умение распознавать и различать различные тембры – важный музыкальный навык, который можно приобрести и улучшить посредством обучения.

Транскрипция

Музыкальные педагоги часто рекомендуют переносить записанную музыку на ноты как способ практики всего вышеперечисленного, включая распознавание ритма, мелодии и гармонии. Педагог также может исполнять ('диктовать') короткие сочинения, а ученик слушает и записывает их нотами на бумаге.

Современные методы обучения

Для точной идентификации и воспроизведения музыкальных интервалов, гамм, аккордов, ритмов и других слышимых параметров часто требуется значительная практика. Упражнения на определение часто требуют наличия знающего партнера, который будет исполнять соответствующие отрывки и оценивать ответы. Специализированное программное обеспечение для музыкальной теории позволяет обойтись без партнера, адаптировать обучение к потребностям пользователя и точно отслеживать прогресс. Консерватории и музыкальные факультеты университетов часто приобретают лицензии на коммерческое программное обеспечение для своих студентов, такое как Meludia, EarMaster, Auralia и MacGAMUT, чтобы отслеживать и управлять успеваемостью студентов в компьютерной сети. Похожее программное обеспечение для отслеживания данных, например MyMusicianship и SonicFit, ориентировано на развитие слуха у вокалистов и используется школами и любительскими хорами. Существует также множество бесплатных программ, доступных как в виде веб-приложений, так и в виде загружаемых файлов. Например, бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом под лицензией GPL, такое как GNU Solfege, часто предоставляет множество функций, сравнимых с функциями популярных проприетарных продуктов. Большинство программ для развития слуха основано на MIDI, что позволяет пользователю настраивать используемые инструменты и даже получать ввод с MIDI-совместимых устройств, таких как электронные клавиатуры. Интерактивные приложения для развития слуха также доступны для смартфонов.