Меренге: Музыка и танец Доминиканской Республики

Введение

Музыкальный жанр Доминиканской Республики

Меренге – это тип музыки и танца, возникший на территории современной Доминиканской Республики, который стал очень популярным жанром во всей Латинской Америке, а также в нескольких крупных городах Соединенных Штатов с латиноамериканскими общинами. 30 ноября 2016 года меренге был включен в представительный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Меренге начал развиваться в середине 1800-х годов, изначально исполнялся на европейских струнных инструментах (бандуррия и гитара). Спустя годы струнные инструменты были заменены аккордеоном, который вместе с гуирой и тамборой сформировал инструментальный состав типичного ансамбля меренге. Этот набор из трех инструментов представляет собой синтез трех культур, составляющих основу доминиканской идентичности. Аккордеон символизирует европейское влияние, тамбора – двуглавый барабан – африканское, а гуира – культуру таино или коренных народов. Позже жанр был популяризирован Рафаэлем Трухильо, диктатором с 1930 по 1961 год, который сделал его национальной музыкой и танцем Доминиканской Республики. В Соединенных Штатах его впервые популяризировали нью-йоркские группы и руководители оркестров, такие как Рафаэль Петитон Гусман, начиная с 1930-х годов, и Анхель Вилория и его Conjunto Típico Cibaeño в 1950-х годах. Именно в эпоху Трухильо меренге "Compadre Pedro Juan" в исполнении Луиса Альберти стал международным хитом и закрепил двухчастную форму меренге. Среди известных исполнителей и групп меренге – Хуан Луис Герра, Вильфридо Варгас, Милли Кесада, Тоно Росарио, Фернандо Виллалона, Los Hermanos Rosario, Бонни Сепеда, Джонни Вентура, Эдди Эррера, Серхио Варгас, Grupo Rana, Мириам Крус, Las Chicas Del Can, Кинито Мендес, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Pochy y su Cocoband, Куко Валой, Рамон Орландо, Алекс Буэно, The New York Band, Элвис Креспо, Ольга Таньон, Gisselle, Conjunto Quisqueya и Grupomanía. Популярность меренге растет в Венесуэле. В число венесуэльских исполнителей меренге входят Роберто Антонио, Мигель Моли, Натуша, Порфи Хименес, Billo's Caracas Boys и Los Melodicos. Меренге также популярен в прибрежном городе Гуаякиль (Эквадор). Новое направление в меренге, созданное в Нью-Йорке, стало очень популярным среди молодежи. Оно известно как "Merengue de Mambo", и его представители – Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jimenez и Aybar. Хотя этимология слова "меренге" вызывает споры, существует несколько теорий о его происхождении. Одна из них предполагает, что термин происходит от "меренги" – десерта из взбитых яичных белков, популярного в странах Латинской Америки. Считается, что звук, издаваемый при взбивании яиц, напоминает звучание гуиро, используемого в меренге.

Merengue is a type of music and dance originating in present day Dominican Republic which has become a very popular genre throughout Latin America, and also in several major cities in the United States with Latino communities. Merengue was inscribed on November 30, 2016 in the representative list of the Intangible Cultural Heritage of Humanity of UNESCO. Merengue was developed in the middle of the 1800s, originally played with European stringed instruments (bandurria and guitar). Years later, the stringed instruments were replaced by the accordion, thus conforming, together with the güira and the tambora, the instrumental structure of the typical merengue ensemble. This set, with its three instruments, represents the synthesis of the three cultures that made up the idiosyncrasy of Dominican culture. The European influence is represented by the accordion, the African by the Tambora, which is a two head drum, and the Taino or aboriginal by the güira. The genre was later promoted by Rafael Trujillo, the dictator from 1930 to 1961, who turned it into the national music and dance style of the Dominican Republic. In the United States it was first popularized by New York–based groups and bandleaders like Rafael Petiton Guzman, beginning in the 1930s, and Angel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño in the 1950s. It was during the Trujillo era that the merengue "Compadre Pedro Juan", by Luis Alberti, became an international hit and standardized the 2 part form of the merengue. Famous merengue artists and groups include Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Milly Quezada, Toño Rosario, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario, Bonny Cepeda, Johnny Ventura, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Grupo Rana, Miriam Cruz, Las Chicas Del Can, Kinito Mendez, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Pochy y su Cocoband, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Alex Bueno, The New York Band, Elvis Crespo, Olga Tañón, Gisselle, Conjunto Quisqueya and Grupomanía. The popularity of merengue has been increasing in Venezuela. Venezuelan Merengueros include Roberto Antonio, Miguel Moly, Natusha, Porfi Jiménez, Billo's Caracas Boys, and Los Melodicos. Merengue is also popular in the coastal city of Guayaquil in Ecuador. The new line of merengue created in New York City has become very popular amongst younger listeners. Known as "Merengue de Mambo", its proponents include Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jimenez, and Aybar. Although the etymology of merengue can be disputed, there are a few theories about where the word might have derived from. One suggestion is that the term derives from meringue, a dish made from egg whites that is popular in Latin American countries. The sound made by the whipping of eggs supposedly resembles the guiro used in merengue.

История

Истоки музыки прослеживаются к земле Эль-Сибао, где меренге-сибаэно и меренге-типико – это термины, которые большинство музыкантов используют для обозначения классического меренге. Слово «Сибао» было коренным названием острова, хотя испанцы использовали его во время завоевания для обозначения конкретной части острова – высочайшего горного хребта. Таким образом, термин меренге-сибаэно частично имеет коренное происхождение, и, возможно, само меренге также является производным от коренного слова, связанного с песней, музыкой, танцем или праздником. Ранним жанром, имевшим сходство с меренге, был карабине, который был принесен в южный регион территории, ныне известной как Доминиканская Республика, во время французской оккупации. Название «карабине» происходит от оружия, называемого карабинами (по-французски carabinier), которое солдаты не решались оставлять, когда начинался танец, и начинали танцевать с ними на плечах. От французского слова произошло испанское название нового ритма, с резким ударением в произношении на букву «е». Меренге впервые упоминается в середине XIX века, и самыми ранними документальными свидетельствами являются газетные статьи. Некоторые из этих статей сообщают о «развратном» танце, а также отмечают, что меренге вытесняет тумбу. Жанр возник в сельской северной долине вокруг города Сантьяго, известной как Сибао. Позже он распространился по всей стране и стал популярен среди городского населения. Самая ранняя форма меренге обычно исполнялась на струнных инструментах. Когда в 1880-х годах на остров прибыл аккордеон, завезенный немецкими торговцами, он быстро стал основным инструментом и по сей день остается инструментом выбора в меренге типико. Позже в жанр были добавлены фортепиано и духовые инструменты.

Музыкальный стиль

Сегодня в Доминиканской Республике исполняют три основных вида меренге. Merengue típico, который чаще называют perico ripiao, – старейший из обычно исполняемых стилей. Два других вида – это merengue de orquesta (меренге большого оркестра) и merengue de guitarra (гитарный меренге).

Ритм

Меренге – это быстрые аранжировки с ярко выраженным ритмом. Традиционный состав для конхунто типико (традиционной группы), обычной исполнительской группы народного меренге, включает диатоническую аккордеон, двусторонний барабан, называемый тамборой, который держат на коленях, и гуиру. Гуира – это ударный инструмент, звучащий похоже на маракас. Она представляет собой металлический лист с небольшими неровностями (создаваемыми молотком и гвоздем), изогнутый в цилиндр и играемый жесткой щеткой. Гуирой играют равномерно на сильную долю, добавляя в определенных моментах «и-а», либо используют более сложные ритмические рисунки, обычно задающие темп. Также распространен ритм кабаллито – четверть и две восьмые ноты. В двусторонний барабан играют с одной стороны палкой в синкопированном ритме, а с другой – ладонью. Традиционной (по мнению некоторых, основополагающей) ритмической фигурой меренге является квинтильо – по сути, синкопированный мотив, структура которого нарушается пятью последовательными ударами по барабанной перепонке при переходе между каждой второй и третьей долей, попеременно рукой и палкой. Для пуристов меренге без квинтильо не является настоящим меренге, хотя эта точка зрения постепенно уходит в прошлое, поскольку все чаще используются другие альтернативные фигуры (например, традиционно называемый халео, также известный как меренге-бомба, ошибочно принимаемый за смесь меренге и пуэрториканской музыки бомба, хотя на самом деле он также имеет корни в традиционном меренге). Сегодня в Доминиканской Республике исполняют три основных типа меренге. Merengue típico, обычно называемый пе́рико рипиа́о, – старейший из стилей, который обычно играют. На английском языке perico ripiao означает «потрепанный попугай», что может вызывать неоднозначные ассоциации, но, по преданию, это название борделя, где изначально исполнялась эта музыка. Два других типа – это merengue de orquesta (меренге большого оркестра) и merengue de guitarra (гитарный меренге).

Стилистические изменения

Сначала на меренге типико играли на струнных инструментах, таких как трес и куатро, но когда в конце XIX века немцы прибыли на остров, обменивая свои инструменты на табак, аккордеон быстро заменил струнные инструменты в качестве ведущего инструмента. Группы типико исполняют музыку в различных ритмах, но наиболее распространены меренге и памбиче. В 1930-х – 1950-х годах часто использовался также бас-инструмент – маримба, напоминающая кубинскую маримбулу. Это большая коробка с клавишами, на которые нажимают большими пальцами, с 3–6 металлическими клавишами. Основные ударные инструменты – гуира и тамбора – были частью ансамбля с самого начала и настолько важны, что часто считаются символами всей страны. Гуира – это металлический скребок, предположительно имеющий корни в культуре коренных жителей Таино, а тамбора – двуглавый барабан африканского происхождения. Вместе с европейским аккордеоном группа типико символизирует три культуры, которые объединились, чтобы создать современную Доминиканскую Республику. Важной фигурой в раннем меренге был Франсиско "Нико" Лора (1880–1971), которому часто приписывают быструю популяризацию аккордеона на рубеже XX века. Однажды Лору спросили, сколько меренге он сочинил за свою жизнь, и он ответил: «тысячи», вероятно, не сильно преувеличив. Многие из этих композиций до сих пор являются стандартной частью репертуара типико. Он был талантливым импровизатором, способным сочинять песни на месте по заказу. Но его также сравнивали с журналистом, поскольку в своих заранее написанных песнях «он комментировал все с помощью аккордеона» (Пичардо, в Austerlitz 1997:35). Его композиции затрагивали актуальные события, такие как независимость Кубы, Первая мировая война, появление самолетов и оккупация Доминиканской Республики США. Среди современников Лоры были Тоно Абреу и Иполито Мартинес, наиболее известные своим меренге "Caña Brava". Эта популярная песня была написана в 1928 или 1929 году в качестве рекламы для компании Brugal rum, которая в то время продавала ром с таким же названием. Brugal заплатил Мартинесу 5 долларов за его труд. Музыканты типико продолжали внедрять инновации в своем стиле во второй половине XX века. Татико Энрикес (ум. 1976), считающийся крестным отцом современного меренге типико, заменил маримбу на электробас и добавил саксофон (который использовался и раньше, но нечасто) для гармонизации с аккордеоном. Плодовитый композитор Татико оказал огромное влияние: его музыка звучала на национальном радио и телевидении, что привело к широкому распространению его стиля и композиций. Сегодня эти произведения составляют основу репертуара любого исполнителя типико. Другие нововведения этого периода включают в себя добавление бас-барабана, которым теперь играет гуйерро с помощью ножной педали – разработкой, приписываемой Рафаэлю Солано. Многие из сегодняшних лучших аккордеонистов также начали свою карьеру в этот период, в том числе Эль Сьего де Нагуа, Рафаэлито Роман и Франсиско Ульоа.

At first, merengue típico was played on stringed instruments like the tres and cuatro, but when Germans came to the island in the late 19th century trading their instruments for tobacco, the accordion quickly replaced the strings as lead instrument. Típico groups play a variety of rhythms, but most common are the merengue and the pambiche. In the 1930s–50s a bass instrument was also often used. Called marimba, it resembles the Cuban marímbula, and is a large box shaped thumb piano with 3 6 metal keys. The main percussion instruments, güira and tambora, have been a part of the ensemble since the music's inception, and are so important that they are often considered symbolic of the whole country. The güira is a metal scraper believed to be of native Taíno origin, while the tambora is a two headed drum of African origin. Together with the European accordion, the típico group symbolizes the three cultures that combined to make today's Dominican Republic. One important figure in early merengue was Francisco "Ñico" Lora (1880–1971), who is often credited for quickly popularizing the accordion at the turn of the 20th century. Lora was once asked how many merengues he had composed in his lifetime and he answered "thousands", probably without much exaggeration, and many of these compositions are still a standard part of the típico repertoire. He was a skilled improviser who could compose songs on the spot, by request. But he has also been likened to a journalist, since in his precomposed songs "he commented on everything with his accordion" (Pichardo, in Austerlitz 1997:35). His compositions discussed current events such as Cuban independence, World War I, the arrival of the airplane, and US occupation of the Dominican Republic. Among Lora's contemporaries are Toño Abreu and Hipólito Martínez, best remembered for their merengue "Caña Brava". This popular song was composed in 1928 or 1929 as an advertisement for the Brugal rum company, who were then selling a rum of the same name. Brugal paid Martínez $5 for his efforts. Típico musicians continued to innovate within their style during the latter half of the twentieth century. Tatico Henríquez (d.1976), considered the godfather of modern merengue típico, replaced the marimba with electric bass and added a saxophone (it was used before, but infrequently) to harmonize with the accordion. A prolific composer, Tatico's influence cannot be overestimated: nationally broadcast radio and television appearances brought his music to all parts of the country, leading to widespread imitation of his style and dissemination of his compositions. Today, these works form the core of any típico musician's repertoire. Other innovations from this period include the addition of the bass drum now played by the güirero with a foot pedal, a development credited to Rafael Solano. Many of today's top accordionists also began their careers during this period, including El Ciego de Nagua, Rafaelito Román, and Francisco Ulloa.

Условия

В 1990-х годах большинство групп сохраняли пятикомпонентный состав, включающий аккордеон, саксофон, тамбору, гуиру и бас-гитару, хотя и были внесены некоторые новые инновации. Некоторые современные руководители групп также добавляли в свои составы конги, тимбалы (играемые тамбореро) и клавишные, чтобы охватить более широкую аудиторию и сократить разрыв между стилями типико и оркестра. Самым популярным исполнителем на данный момент является Эль Продихио, молодой аккордеонист, пользующийся уважением среди музыкантов типико всех возрастов. Хотя он прославился записью собственных композиций в современном стиле, он также способен исполнять все «стандарты» традиционного репертуара типико и является талантливым, джазовым импровизатором. Нью-йоркские группы, такие как Fulanito, экспериментировали со слиянием аккордеона типико с рэп-вокалом. Такие молодые артисты смогли познакомить новую аудиторию с меренге типико. Песни меренге типико обычно состоят из двух частей. Первая часть ритмически проста и используется для представления мелодического и лирического материала песни; здесь исполняются куплеты, а импровизация происходит только в конце строк песни, когда аккордеон или саксофон добавляют заполнения. Вторая часть характеризуется импровизацией, более сложными ритмами и энергичным мамбо – частью песни, где мелодические инструменты (саксофон и аккордеон) объединяются для исполнения запоминающихся, синкопированных риффов или халео, которые мотивируют и стимулируют танцоров. К ритмам типико относятся меренге-деречо, или прямой меренге, – быстрый темп, к которому большинство из нас привыкли, обычно используемый в первой части. Памбиче или меренге апамбичао похожи, но обычно медленнее и узнаются по двойному удару тамборы. Гинчао – это третий ритм, сочетающий первые два, который часто можно услышать во второй части меренге. Группы типико не обязаны ограничиваться меренге, поскольку они также могут исполнять другие традиционные ритмы из Доминиканской Республики и других стран, хотя это было более распространено в прошлом. Мангулина и гуарача сейчас редко звучат; последняя – стиль, основанный на клаве, родом из Кубы, а первая – танец, характерный для Доминиканской Республики. Пасео – это медленное вступление к песне меренге, во время которого пары прогуливались по танцполу в торжественной манере. В двадцатом веке оркестр или биг-бэнд стали предпочтительным стилем меренге для городского доминиканского среднего и высшего класса. Хотя меренге исполняли в салонах высшего общества еще в 1850-х годах, моралисты, такие как тогдашний президент Улисес Эспайят, смогли запретить танец в таких местах всего через два десятилетия, что фактически привело к исчезновению меренге в городах. Тем не менее, его поддерживали живыми сельские музыканты, такие как аккордеонист и композитор Нико Лора, и он начал вновь появляться в городах Сибао в 1910-х годах. В течение этого десятилетия несколько композиторов, в том числе Хулио Альберто Эрнандес, Хуан Эспинола из Ла-Веги и Хуан Франсиско Гарсия из Сантьяго, попытались возродить танец, создав оркестрованные, нотные партитуры на основе народных мелодий меренге. Одной из таких работ была композиция Гарсии 1918 года под названием «Экос дель Сибао». Позже композитор Луис Альберти сообщил, что такие произведения, особенно известная мелодия под названием «Хуангомеро», часто исполнялись в конце вечерней программы, в которой в остальном звучали импортные стили, такие как вальсы, мазурки, польки, танцы, дансоны и одно- и двухшаговые танцы. Хотя эти ранние попытки оркестровки меренге обычно вызывали лишь возмущение у публики, политические изменения, произошедшие в Доминиканской Республике в последующие годы, сделали возможно возрождение меренге. Недовольство вторжением Северной Америки в 1916 году, по-видимому, сделало широкую общественность более склонной поддерживать местные ритмы, чем импортные, хотя шумное сельское звучание аккордеона все еще было неприемлемо для вкусов высшего общества. Тем не менее, когда Рафаэль Леонидас Трухильо пришел к власти в 1930 году, он навязал меренге всем слоям общества, как некоторые считают, в качестве наказания для элит, которые ранее отказались его принять. Будущий диктатор, должно быть, также осознал символическую силу сельской народной музыки и ее потенциал для создания поддержки среди масс, поскольку с самого начала своих предвыборных туров он брал с собой аккордеонистов по всей Республике.

In the 1990s, most groups maintained the five man lineup of accordion, sax, tambora, güira, and bass guitar, though a few new innovations have been made. Some modern band leaders have also added congas, timbales (played by the tamborero), and keyboards to their groups in an attempt to reach a wider audience and narrow the gap between the típico and orquesta styles. The most popular artist at present is El Prodigio, a young accordionist who is respected among típico musicians of all ages. Though he has become famous for recording his own compositions in a modern style, he is also able to perform all the "standards" of the traditional típico repertoire and is a talented, jazzy improviser. New York–based groups like Fulanito have experimented with the fusion of típico accordion with rap vocals. Young artists such as these have been able to bring merengue típico to new audiences. Merengue típico songs are generally composed in two parts. The first section is rhythmically straightforward and is used to introduce the song's melodic and lyrical material; here, verses are sung and the only improvisation occurs at the end of song lines, when the accordion or saxophone fills in. The second section is dominated by improvisation, more complex rhythms, and hard driving mambo, or the part of the song where melody instruments (sax and accordion) unite to play catchy, syncopated riffs or jaleos which help motivate and stimulate dancers. Típico rhythms include merengue derecho, or straight ahead merengue, which is the kind of fast paced time merengue most of us are used to hearing, usually used in the first section. Pambiche or merengue apambichao is similar but usually slower, and can be recognized by the double slap rhythm on the tambora. Guinchao is a third rhythm combining the first two that is commonly heard in the second section of a merengue. Típico groups do not have to limit themselves to merengue as they can also play other traditional rhythms from the Dominican Republic and elsewhere, though this was more common in the past than at present. Mangulina and guaracha are now seldom heard; the latter is a clave based style in originally from Cuba, while the former is a dance native to the Dominican Republic. Paseo was a slow introduction to a merengue song during which couples would promenade around the dance floor in stately fashion. Orquesta or big band merengue became the merengue of choice for the urban Dominican middle and upper classes in the twentieth century. Although merengue had been played in upper class salons as early as the 1850s, moralists like then president Ulises Espaillat succeeded in banning the dance from such locations only two decades later, causing the merengue to effectively die out in the cities. Still, it was kept alive by rural musicians such as accordionist/composer Nico Lora, and it began to reappear in towns of the Cibao during the 1910s. During that decade, several composers, including Julio Alberto Hernández, Juan Espínola of La Vega and Juan Francisco García of Santiago, tried to resuscitate the dance by creating orchestrated, written scores based on folk merengue melodies. One of these was García's 1918 work titled "Ecos del Cibao". Composer Luis Alberti later reported that such pieces, especially the famous tune known as the Juangomero, were frequently played at the end of an evening's program that otherwise featured imported styles like waltzes, mazurkas, polkas, danzas, danzones, and one and two steps. While these early efforts in orchestrated merengue generally succeeded only in scandalizing their audiences, the political changes that occurred in the Dominican Republic over the next few years made a resurgence of the merengue possible. The resented North American invasion of 1916 seems to have made the general public more disposed to support autochthonous rhythms over imported ones, though the raucous rural accordion sound was still unacceptable to high society tastes. Nevertheless, when Rafael Leonidas Trujillo took power in 1930, he imposed the merengue upon all levels of society, some say as a form of punishment for the elites that had previously refused to accept him. The soon to be dictator must also have realized the symbolic power of the rural folk music and its potential for creating support among the masses, since he took accordionists with him around the Republic during his campaign tours from the very beginning.

Рафаэль Леонидас Трухильо

До 1930-х годов музыка считалась "аморальной" широкой публикой. Её более яркое название – *перико рипиао* (буквально "разорванный попугай" на испанском языке) – по слухам, было названием борделя в Сантьяго, где играли эту музыку. Моралисты пытались запретить меренге и провокационный танец, сопровождавший его, но безуспешно. Меренге внезапно приобрело высокий статус во время правления диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо с 1930 по 1961 год. Хотя он был родом не из Сибао, а с юга, он происходил из сельской местности и из семьи низшего класса, поэтому решил, что сельский стиль *перико рипиао* должен стать доминиканским национальным символом. Он приказал сочинить множество меренге в его честь. Эти песни, с названиями вроде "Грамотность", "Трухильо велик и бессмертен" и "Трухильо – великий архитектор", описывали его добродетели и восхваляли его вклад в страну. Интерес Трухильо к меренге и его поддержка помогли музыке занять место на радио и в респектабельных танцевальных залах. Луис Альберти и другие музыканты начали играть с составом "большого оркестра" (*оркеста*), заменив аккордеон духовой секцией и положив начало разделению между этим новым, преимущественно городским стилем и преимущественно сельским *перико рипиао*. Латиноамериканское радио в Нью-Йорке до сих пор доминирует *оркеста меренге*. После своего избрания Трухильо приказал музыкантам сочинять и исполнять многочисленные меренге, восхваляющие его предполагаемые достоинства и привлекательность для женщин. Луис Альберти и другие популярные руководители оркестров создали стиль меренге, более приемлемый для городского среднего класса, сделав его инструментарий более похожим на популярные в то время в Соединенных Штатах биг-бенды, заменив аккордеон большой духовой секцией, но сохранив *тамбору* и *гуиру* в качестве ритмической основы. Они также сочиняли тексты, лишенные грубого языка и двусмысленностей, характерных для народного стиля. Первым меренге, добившимся успеха на всех уровнях общества, стала знаменитая работа Альберти 1936 года "Compadre Pedro Juan". Фактически это была новая обработка "Ecos" Гарсии, которая сама была основана на более ранних народных мелодиях, и таким образом поддерживала давнюю традицию в *меренге типико* – создавать песни, используя новые слова для переработанных мелодий. Новый, популярный стиль меренге начал развиваться в совершенно иных направлениях, чем его предшественник, *меренге типико*. Он стал все более популярным по всей стране благодаря продвижению Петана Трухильо, брата диктатора, на его государственной радиостанции La Voz Dominicana. Музыканты, такие как Луис Сениор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как "болеменгуэ" и "халеменгуэ". Меренге не имеет столь же сильных африканских корней, как другие формы доминиканской музыки, и поэтому не противоречило расистской идеологии Трухильо. Трухильо продвигал музыку в политических целях, как средство национальной солидарности и политической пропаганды. Это помогло его усилиям по объединению доминиканской идентичности. После убийства Трухильо в 1961 году *оркеста меренге* претерпела значительные изменения. В течение этого десятилетия Combo Show Джонни Вентуры приводил публику в восторг своей эффектной хореографией, уменьшенной духовой секцией и влиянием сальсы. В 1970-х годах Вильфридо Варгас увеличил темп и включил элементы диско и рока. (Термин "*оркеста*", просто означающий большой музыкальный ансамбль, теперь используется для описания поп-групп меренге, основанных на моделях Вентуры и Варгаса, а также на старом стиле Альберти.) Кроме того, появился новый ритм под названием "*меренге а ло мако*", который популяризировали группы, включая Los Hermanos Rosario и Cheche Abreu. Он был гораздо менее сложным, чем другие ритмы меренге, и особенно полезен для адаптации песен из других стилей, таких как бачата, колумбийское валленато, мексиканские ранчеры и североамериканский поп. Этот процесс переделки называется *фусиляменто* и до сих пор является источником многих хитов меренге.

Until the 1930s, the music was considered "immoral" by the general population. Its more descriptive and colorful name, perico ripiao (literally "ripped parrot" in Spanish), was said to have been the name of a brothel in Santiago where the music was played. Moralists tried to ban merengue music and the provocative dance that accompanied it, but with little success. Merengue experienced a sudden elevation of status during dictator Rafael Leonidas Trujillo's reign from 1930 to 1961. Although he was from the south rather than the Cibao, he did come from a rural area and from a lower class family, so he decided that the rural style of perico ripiao should be the Dominican national symbol. He ordered numerous merengues to be composed in his honor. With titles like "Literacy", "Trujillo is great and immortal", and "Trujillo the great architect", these songs describe his virtues and extol his contributions to the country. Trujillo's interest in and encouragement of merengue helped create a place for the music on the radio and in respectable ballrooms. Luis Alberti and other musicians began to play with "big band" or orquesta instrumentation, replacing the accordion with a horn section and initiating a split between this new, mostly urban style and mostly rural perico ripiao. New York City Latino radio is still dominated by orquesta merengue. Following his election, Trujillo ordered musicians to compose and perform numerous merengues extolling his supposed virtues and attractiveness to women. Luis Alberti and other popular bandleaders created a style of merengue more acceptable to the urban middle class by making its instrumentation more similar to the big bands then popular in the United States, replacing the accordion with a large brass section but maintaining the tambora and güira as a rhythmic base. They also composed lyrics free of the rough language and double entendres characterizing the folk style. The first merengue to attain success at all levels of society was Alberti's famous 1936 work, "Compadre Pedro Juan". This was actually a resetting of García's "Ecos", itself based on earlier folk melodies, and thus it upheld a long standing tradition in merengue típico of creating songs by applying new words to recycled melodies. The new, popular style merengue began to grow in quite different directions from its predecessor, merengue típico. It became ever more popular throughout the country through its promotion by Petán Trujillo, the dictator's brother, on his state sponsored radio station, La Voz Dominicana. Musicians like Luis Senior and Pedro Pérez kept listeners interested by inventing new variations like the "bolemengue" and "jalemengue". Merengue does not have as plainly strong African origins as other forms of Dominican music, and therefore did not conflict with Trujillo's racist ideology. Trujillo promoted the music for political gain as a focus of national solidarity and political propaganda. It helped his efforts to unify a Dominican identity. After Trujillo's assassination in 1961, the merengue orquesta underwent great change. During that decade, Johnny Ventura's Combo Show drove crowds wild with their showy choreography, slimmed down brass section, and salsa influences. In the 1970s, Wilfrido Vargas sped up the tempo and incorporated influences from disco and rock. (The term "orquesta", simply meaning a large musical ensemble, is now used to describe the pop merengue groups based on Ventura's and Vargas's models as well as the older Alberti style.) In addition, a new rhythm called "merengue a lo maco" appeared and was popularized by groups including Los Hermanos Rosario and Cheche Abreu. Far less complicated than other merengue rhythms, it was particularly useful for adapting songs from other styles like bachata, Colombian vallenato, Mexican rancheras, and North American pop. This process of remaking is called fusilamiento and continues to be a source for many merengue hits to this day.

Меренге во всем мире

Меренге звучит в Нью-Йорке с 1930-х годов, когда Эдуардо Брито стал первым, кто исполнил доминиканскую национальную музыку, прежде чем отправиться в турне по Испании. Родившийся в Сальседо и получивший образование в Джульярде Рафаэль Петитон Гусман сформировал первую доминиканскую группу в городе – Orquesta Lira Dominicana, которая выступала во всех популярных бальных залах в 1930-х и 1940-х годах. В то же время Анхель Вилория исполнял популярные мелодии на аккордеоне со своим "conjunto típico cibaeño" для поклонников Большого Яблока. Однако широкую аудиторию музыка завоевала лишь после массовой миграции доминиканцев в 1960-х и 1970-х годах. В 1967 году Хосеито Матео, Альберто Бельтран и Примитиво Сантос впервые представили меренге на сцене Madison Square Garden. Позже нью-йоркские группы, такие как La Gran Manzana и Milly, Jocelyn y los Vecinos – коллектив, необычный тем, что его возглавляли женщины, – приобрели популярность как в диаспоре, так и на родине. К 1980-м годам меренге стало настолько популярным, что даже обогнало сальсу на радио. Это десятилетие также ознаменовалось расцветом женских оркестров, и особенно популярными стали Las Chicas del Can. С тех пор музыканты, такие как Хуан Луис Гера, получивший образование в школе Беркли в Бостоне, Тоно Росарио и бывший рокер Луис Диас, сделали меренге еще более известным за рубежом, по-настоящему интернационализировав этот жанр. Гера сотрудничал с африканскими гитаристами, экспериментировал с исконными карибскими звуками и исследовал доминиканские корни музыки вместе с аккордеонистом Франсиско Улоа, в то время как Диас (новатор, еще с работы в фольклорной группе Convite в 1970-х годах) объединил в своих произведениях меренге, рок, меренге типико и бачату. В XXI веке музыканты оркестров начали выражать обеспокоенность тем, что их стиль может быть затмён популярностью бачаты и меренге типико. Возможно, поэтому некоторые исполнители поп-меренге прибегают к крайностям, чтобы привлечь внимание, например, Тулиль и Mala Fe, экспериментируя с женской одеждой. Но даже без подобных выходок записи таких групп, как Los Toros Band, Rubby Pérez, Alex Bueno, Sergio Vargas и неизменно популярных Los Hermanos Rosario, продолжают хорошо продаваться. Поп-меренге также пользуется огромной популярностью на соседнем острове Пуэрто-Рико, который подарил миру своих звезд, таких как Ольга Таньон и Элвис Креспо. В городских условиях меренге исполняется с использованием самых разных инструментов, но тамбора и гуира остаются его визитной карточкой. Сегодня наибольшей популярностью пользуется меренге-де-оркеста. В нем используется большая секция духовых инструментов с парными саксофонами, фортепиано, тимбалами, хай-хэтом, бэк-вокалистами и конгой, а также тамбора, гуира и бас-гитара. В современном меренге типико к аккордеону добавляется саксофон, а также электробас-гитара. Доказательством удивительной адаптивности музыки может служить концертная серия "Симфонический меренге", представленная Национальным симфоническим оркестром Доминиканской Республики в 2003 году, в рамках которой симфонический оркестр, состоящий из духовых, медных, струнных и других инструментов, исполнял популярные мелодии.

Merengue has been heard in New York since the 1930s, when Eduardo Brito became the first to sing the Dominican national music there before going on to tour Spain. Salcedo born, Juilliard educated Rafael Petitón Guzmán formed the first Dominican led band in the city with his Orquesta Lira Dominicana, which played in all the popular ballrooms in the 1930s and 1940s, while at the same time Angel Viloria played popular tunes on accordion with his "conjunto típico cibaeño" for Big Apple fans. However, it wasn't until the massive migration of Dominicans in the 1960s and 1970s that the music reached a mass audience. In 1967, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán, and Primitivo Santos took merengue to Madison Square Garden for the first time. Later, New York–based groups like La Gran Manzana and Milly, Jocelyn y los Vecinos, a group unusual for being fronted by women, gained a following in the diaspora as well as back on the island. By the 1980s merengue was so big it was even beating out salsa on the airwaves. That decade was also notable for a boom in all female orchestras, and Las Chicas del Can became particularly popular. Since then, musicians like Juan Luis Guerra, trained at Boston's Berklee school, Toño Rosario and former rocker Luis Díaz have brought merengue even further abroad, truly internationalizing the music. Guerra collaborated with African guitarists, experimented with indigenous Caribbean sounds, and explored Dominican roots music with típico accordionist Francisco Ulloa, while Díaz (an innovator since his work with 1970s folklore group Convite) fused merengue, rock, merengue típico, and bachata in his productions. In the 21st century, orquesta musicians began to voice concern that their style would be eclipsed in popularity by bachata and merengue típico. Perhaps for this reason, some pop merengue singers have gone to extreme lengths to attract attention, such as Tulile and Mala Fe's excursions into women's wear. But even without such antics, recordings by groups like Los Toros Band, Rubby Pérez, Alex Bueno, Sergio Vargas, and the ever popular Los Hermanos Rosario continue to sell well. Pop merengue also has a remarkably strong following on the neighboring island of Puerto Rico, which has produced its own stars, like Olga Tañón and Elvis Crespo. In more urban settings, merengue is played with all manner of instrumentation, but the tambora and the güira are signatures. Today, merengue de orquesta is most popular. It uses a large horn section with paired saxophones, piano, timbales, hi hat, backup singers, and conga, in addition to tambora, güira, and bass. In modern merengue típico a saxophone is an addition to the accordion, along with electric bass guitar. A proof of the great adaptability of the music can be found in the Dominican National Symphony's presentation in 2003 of a concert series entitled "Symphonic Merengue", in which the Symphonic Orchestra consisting of woodwinds, brass, strings, and the like played popular tunes.

Распространение

Музыка меренге получила широкое распространение в других странах Латинской Америки в 1970-х и 80-х годах, достигнув пика популярности в 1990-х. В странах Анд, таких как Перу и Чили, танец меренге утратил характерное исполнение вплотную, вместо этого его танцевали, двигаясь отдельно и активно используя руки.

Женщины в меренге

С самого начала и на протяжении всей своей истории, меренге традиционно был мужским жанром. Однако в последнее время в жанре произошли изменения. Несколько женщин-исполнительниц и полностью женские группы добились относительной известности. Этот подъём был обусловлен вкладом певца и руководителя группы Джонни Вентуры в модернизацию звучания меренге в 1960 году, который обновил звук, отказавшись от формата «большого оркестра», ускорив темп и добавив визуально привлекательный элемент – яркие костюмы и хореографию. В начале 1970-х трубач и певец Вильфридо Варгас продолжил модернизацию меренге, включив в него электронные элементы и усилив акцент на визуальном присутствии на сцене. Эти двое мужчин модернизировали сцену меренге, тем самым повысив привлекательность женского присутствия в этом жанре. Одной из самых влиятельных женщин в меренге является Фефита Ла Гранде. При рождении её звали Мануэла Хосефа Кабрера Таверас. Она выступала перед Петаном Трухильо, братом президента Доминиканской Республики, убедив его дать её отцу дом и работу, с которой она могла бы зарабатывать деньги. Её успех привёл к большому спросу на её выступления в Нью-Йорке, Доминиканской Республике и даже в Европе. Усилия Фефиты заставили мужчин работать вместе с женщинами в меренге и признать, что для них тоже есть место. Женские группы меренге начали появляться в 1970-х годах, например, "Orquesta Unisex" Глэдис Кверо, но приобрели популярность в начале 1980-х годов с "La Media Naranja" Ариса Гарсиа, "Las Chicas del País" и, прежде всего, группой пианистки Белкис Консепсьон, Las Chicas del Can. Их поклонники называют Las Reinas del Merengue, или, по-английски, Королевы меренге. В настоящее время группа состоит из одиннадцати участников, включая духовые инструменты, ритм-секцию, танцоров и вокалистов. После ухода Белкис Консепсьон из группы в 1985 году, Мириам Крус стала ведущей вокалисткой и возглавила группу в турне по Европе. Вскоре после Консепсьон последовала «материнская фигура» меренге – Милли Кесада. Она возглавила группу Los Vecinos, в которую входят её сестра Хоселин и двоюродные братья Рафаэль и Мартин, базирующуюся в Нью-Йорке. Говоря об этом женском феномене в меренге, Хоселин Кесада отмечает:

Merengue, from its conception and through time, has classically been a male dominated genre. In recent times, however, the genre has experienced a change in this situation. Several female artists and all female bands have risen to relative stardom. This upheaval was influenced by the contributions of singer/bandleader Johnny Ventura’s modernization of the sound of merengue in 1960, modernizing the sound from its “big band” esque setup with a quickening of tempo and inclusion of a visually appealing element, with glitzy costumes and choreography. In the early 1970s, trumpeter and singer Wilfrido Vargas furthered the modernization of merengue by including electronic elements and strengthening the focus of a visual stage presence. These two men modernized the merengue stage, thereby increasing the palatability of a female merengue presence. One of the most influential women in merengue is Fefita La Grande. Her birth name was Manuela Josefa Cabrera Taveras. She performed for Petán Trujillo, the brother of the Dominican Republic's president, convincing him to give her father a home and a job she could earn money from. Her rise to fame led to a great demand for her performances in New York, the Dominican Republic, and even Europe. Fefita's efforts forced men to work alongside women in merengue and accept that there is a place for them. Female merengue bands began to emerge in the 1970s, with examples such as Gladys Quero's "Orquesta Unisex", but started gaining popularity in the early 1980s with Aris García's "La Media Naranja", "Las Chicas del País" and, principally, pianist Belkis Concepcion's band, Las Chicas del Can. They are known by their fans as Las Reinas del Merengue, or in English, The Queens of Merengue. The band currently consists of eleven members, including horns, rhythm, dancers, and singers. After Belkis Concepcion left the band in 1985, Miriam Cruz took over as lead vocalist and led the band on tours through Europe. Soon after Concepcion followed the “mother figure” of merengue—Milly Quesada. She led the group Los Vecinos, which includes her sister Jocelyn and cousins Rafael and Martin, based in New York City. In reference to this female merengue phenomena, Jocelyn Quesada states,

«Знаете, если ты надеваешь платье и тебе приходится раздвигать ноги, чтобы держать тамбору, это довольно неловко. А ещё медные духовые инструменты – это как территория мужчин. Они никогда не думали, что женщина сможет это сделать. Они умели играть на скрипке, на флейте. Они выходили на сцену и играли на этих инструментах, и люди были шокированы, им было любопытно посмотреть, получится ли это. Публика не была в восторге, они думали: "Ну, женская группа не будет звучать как надо".» Ещё одна известная женская группа меренге – трио Chantelle. Эти женщины – пуэрториканки, а не доминиканки, и это, как и их пол, свидетельствует о растущей популярности меренге. Las Chicas del Can была первой полностью женской группой из Доминиканской Республики, образованной в 1981 году, которая проложила дорогу другим латиноамериканским исполнительницам. Известные как Las Reinas de Merengue, что означает «Королевы меренге», они не только пели и танцевали, но и играли на различных инструментах, таких как труба, конга и гитара. Las Chicas del Can добились огромного успеха, получив несколько платиновых и золотых пластинок. Их хит-сингл «El Negro No Puede» позже был переработан Шакирой в её песне «Waka Waka». Милли Кесада родилась как Милагрос Кесада Борбон 21 мая 1955 года. Она певица из Латинской Америки. Её родной город – Доминиканская Республика. Она окончила Нью-Йоркский городской колледж со степенью в области коммуникаций. Тогда её называли Королевой меренге, или La Reina de Merengue. У неё была группа с двумя братьями и сестрой под названием Milly, Y Los Vecinos. Группа писала песни о независимости женщин и свободе выбора.

Цитируемые работы

Аустерлиц, Пол. 1997. Меренге: Доминиканская музыка и доминиканская идентичность. Филадельфия: Издательство Темплского университета. Диас Диас, Эдгардо. 2008. “Антильская данса, военные ансамбли, музыкальный национализм и доминиканская идентичность: возвращение к утраченным шагам меренге.” Latin American Music Review 29(2): 229–259. Хатчинсон, Сидней. 2016. Тигры другого окраса: представление гендера в доминиканской музыке. Издательство Чикагского университета.

Фильмы

1984 Карибский котел. Из серии "Реперкуссии: торжество афроамериканской музыки", программа 6. Режиссёры: Деннис Маркс и Джеффри Хейдон. 1990 "Мой небесный рай" с участием Стива Мартина содержит расширенные сцены с музыкой и танцами меренге.