Гарольд Харт Крейн: Жизнь и творчество американского поэта

Введение

Американский поэт (1899–1932)

Гарольд Харт Крейн (21 июля 1899 – 27 апреля 1932) – американский поэт, наиболее известный своей единственной крупной поэмой «Мост». Вдохновлённый Т. С. Элиотом, Крейн писал стилизованную модернистскую поэзию, часто отмечаемую своей сложностью. На протяжении жизни он публиковал стихи в различных литературных журналах, а также два сборника: «Белые здания» (1926) и «Мост» (1930). «Белые здания» помогли закрепить его место в авангардной литературной среде того времени. В «Мосте» он попытался создать эпическую поэму в духе «Бесплодной земли», выражающую более оптимистичный взгляд на современную городскую культуру, чем тот, что он нашёл в творчестве Элиота. «Сломанная башня» (1932) задумывалась как его последнее опубликованное стихотворение, однако увидело свет лишь после его смерти. Крейн родился в Гарретсвилле, штат Огайо, в семье Кларенса А. Крейна и Грейс Эдны Харт. Он бросил Восточную среднюю школу в Кливленде на третьем курсе и уехал в Нью-Йорк, пообещав родителям поступить в Колумбийский университет. Крейн работал на различных должностях, включая копирайтера и специалиста по рекламе. В начале 1920-х годов несколько небольших, но уважаемых литературных журналов опубликовали его стихи, завоевав ему уважение в авангардных кругах, которое было подтверждено и усилено выходом «Белых зданий». Его стремление к синтезу Америки нашло выражение в «Мосте» (1930), который должен был стать вдохновляющим ответом на «Бесплодную землю» Элиота. Первоначальная реакция критиков была неоднозначной: многие хвалили масштаб, но критиковали качество стихов. 27 апреля 1932 года Крейн, находясь в состоянии алкогольного опьянения, спрыгнул с парохода USS Orizaba в Мексиканский залив, когда судно направлялось в Нью-Йорк. Он не оставил предсмертной записки, но свидетели полагали, что у него были суицидальные намерения. На протяжении жизни он имел многочисленные гомосексуальные связи, многие из которых нашли отражение в его поэзии или оказали на неё влияние. Примерно за год до смерти у него была одна известная женская партнёрша – Пегги Коули. Современные мнения разделились: поэты, такие как Марианна Мур и Уоллес Стивенс, критиковали его творчество, в то время как другие, включая Уильяма Карлоса Уильямса и Э. Э. Каммингса, хвалили его. После смерти Крейн был высоко оценен многими драматургами, поэтами и литературными критиками (в том числе Робертом Лоуэллом, Дереком Уолкотом, Теннесси Уильямсом и Гарольдом Блумом).

Harold Hart Crane (July 21, 1899 – April 27, 1932) was an American poet, best known for his only long poem, The Bridge. Inspired by T. S. Eliot, Crane wrote highly stylized modernist poetry, often noted for its complexity. He published poems in various literary magazines throughout his life, as well as two collections: White Buildings (1926) and The Bridge (1930). White Buildings helped to cement his place in the avant garde literary scene of the time. In The Bridge, he tried to write an epic poem in the style of The Waste Land, that expressed a more optimistic view of modern, urban culture than the one that he found in Eliot's work. The Broken Tower (1932) was meant to be his last published poem. However, it only appeared in print following his death. Crane was born in Garrettsville, Ohio, to Clarence A. Crane and Grace Edna Hart. He dropped out of East High School in Cleveland during his junior year and left for New York City, promising his parents he would later attend Columbia University. Crane took various jobs, including in copywriting and advertising. Throughout the early 1920s, various small but well respected literary magazines published some of Crane's poems, gaining him among the avant garde a respect that White Buildings ratified and strengthened. His ambition to synthesize America was expressed in The Bridge (1930), intended to be an uplifting counter to Eliot's The Waste Land. Initial critical reaction to it was mixed, with many praising the scope but criticizing the quality of the poems. On April 27, 1932, Crane, in an inebriated state, jumped off the steamship USS Orizaba and into the Gulf of Mexico while the ship was en route to New York. He left no suicide note, but witnesses believed his intentions to be suicidal. Throughout his life, he had multiple homosexual relations, many of which were described by, or otherwise influenced, his poetry. He had one known female partner, Peggy Cowley, around a year before his death. Contemporary opinion was mixed, with poets including Marianne Moore and Wallace Stevens criticizing his work and others, including William Carlos Williams and E. E. Cummings, praising it. Posthumously, Crane has been praised by several playwrights, poets, and literary critics (including Robert Lowell, Derek Walcott, Tennessee Williams, and Harold Bloom).

Белые здания (1926)

В начале 1920-х годов многие небольшие, но уважаемые литературные журналы опубликовали некоторые стихотворения Крейна, что принесло ему уважение в авангардных кругах, которое впоследствии закрепилось после публикации "Белых зданий" в 1926 году. 1 мая 1926 года он отправился на остров Хувентуд, чтобы поселиться в доме своей матери. В июле он получил контракт от издательства Liveright Publishing на публикацию "Белых зданий". Датский торговый моряк, которому, как считается, посвящена поэма "Путешествия". Это был тупик, характеризующийся нежеланием признавать "определенные духовные события и возможности". Крэйн считал своей задачей воплотить эти духовные события и возможности в поэзии, тем самым создав "мистический синтез Америки". Крэйн вернулся в Нью-Йорк в 1928 году после урагана, повредившего кубинский дом, пока его возлюбленный Опфер не пригласил его жить в доме отца Опфера по адресу 110 Columbia Heights в Бруклин-Хайтс. Крэйн был в восторге от открывающихся оттуда видов.

Обвинения в плагиате

В середине декабря 1926 года Крэйн посетил Уильяма Мюррелла Фишера в Вудстоке, литературного критика, с которым он впервые познакомился через их общего друга Горхэма Мунсона. Там Фишер поделился с Крейном несколькими рукописями стихотворений Сэмюэля Гринберга, малоизвестного поэта, умершего в 1917 году. В письме к Горхэму Мунсону от 20 декабря Крейн написал: «Этот поэт, Гринберг, о котором Фишер заботился до самой его смерти от чахотки в еврейской больнице в Нью-Йорке, был Рембо в зародыше. Фишер показал мне огромное количество материала, часть которого я переписываю и покажу вам, когда вернусь». Моррис Гринберг, брат Сэмюэля, передал Фишеру пять записных книжек Сэмюэля, чтобы тот попытался их опубликовать. Крейн скопировал сорок два стихотворения из этих тетрадей, которые он взял у Фишера менее чем на месяц. Многие стихотворения Крейна состояли из строк и фраз, позаимствованных из стихов Гринберга, при этом авторство никогда не указывалось. Поэма Крейна «Эмблемы поведения», третья в сборнике «Белые здания», полностью состояла из переставленных строк из стихотворений Гринберга. Писатель и критик Сэмюэл Р. Делани утверждает, что Крейн лишь стремился привлечь внимание к неизвестному поэту и хотел, чтобы читатели сами испытали радость от осознания одного из его влияний, без прямого указания на него. Ивор Винтерс и Аллен Тейт высоко оценили «Белые здания», но сочли «Мост» неудачным произведением.

Наследие

В середине века американские поэты, такие как Джон Берриман и Роберт Лоуэлл, называли Крейна значительным влиянием. Оба поэта также писали о Крейне в своих стихах. Берриман посвятил ему одну из своих знаменитых элегий в сборнике «Песни сновидений», а Лоуэлл опубликовал свои «Слова о Харте Крейне» в «Исследованиях жизни» (1959): «Кто ищет меня, Шелли нашего века, / должен отдать свое сердце за кров и пищу». Лоуэлл считал, что Крэйн был самым важным американским поэтом поколения, взрослевшего в 1920-х годах, утверждая, что «[Крэйн] преуспел больше, чем кто-либо другой – он как-то покорил Нью-Йорк; он был в центре событий так, как ни один другой поэт». Теннесси Уильямс говорил, что хотел бы быть «возвращенным морю» в «точке, наиболее близкой к той, в которой Харт Крейн вернул себя морю». Одна из последних пьес Уильямса, «пьеса о призраках» под названием Steps Must Be Gentle, исследует отношения Крейна с его матерью. В интервью 1991 года Антонио Вайсу из The Paris Review литературный критик Гарольд Блум рассказал о том, как Крейн вместе с Уильямом Блейком впервые пробудили его интерес к литературе в очень юном возрасте: я был еще в предпубертатном возрасте, десять или одиннадцать лет. Я до сих пор помню необыкновенное наслаждение, необыкновенную силу, которые подарили мне Крэйн и Блейк, особенно риторика Блейка в более длинных стихотворениях, хотя я и не понимал, о чем они. Я взял сборник стихов Харта Крейна в Бронкской библиотеке. Я до сих пор помню, как наткнулся на страницу с необыкновенным тропом: «О ты, закалённое Сознание, чей прыжок совершает / Проворные владения возвращения жаворонка». Я был просто потрясен этим, марловской риторикой. Внутри меня до сих пор сохранился вкус этой книги. Это была первая книга, которую я когда-либо купил. Я умолял старшую сестру подарить ее мне, и у меня до сих пор есть старое черно-золотое издание, которое она подарила мне на день рождения в 1942 году. Думаю, единственный поэт двадцатого века, которого я мог бы тайно поставить выше Йейтса и Стивенса, – это Харт Крейн. Блум также написал предисловие к юбилейному изданию «Полных стихотворений Харта Крейна». Томас Люкс заявил: «Если бы дьявол пришел ко мне и сказал: «Том, ты можешь быть мертв, а Харт может быть жив», я бы немедленно согласился, если бы дьявол пообещал, что когда Харт воскреснет, он сразу же отправится в А. А.». Литературный критик Адам Кирш утверждает, что «[Крейн] – особый случай в каноне американского модернизма, его репутация никогда не была столь же прочной, как у Элиота или Стивенса». В 2011 году американский поэт Джеральд Стерн написал эссе о Крейне, в котором заявил: «Некоторые, когда говорят о Крейне, подчеркивают его пьянство, хаотичную жизнь, неуверенность в себе и опасности его сексуальной жизни, но он смог справиться со всем этим, даже несмотря на то, что умер в 32 года, и создать поэзию, которая была нежной, внимательной, мудрой и радикально оригинальной». В заключение своего эссе Стерн пишет: «Крейн всегда со мной, и что бы я ни написал, короткое стихотворение или длинное, странное или нестранное, – его голос, тон, чувство формы, уважение к жизни, любовь к слову, его видение повлияли на меня. Но я не хочу ни в коем случае эксплуатировать или присваивать этого удивительного поэта, которым я, в конце концов, так сильно отличаюсь, того, кто, возможно, и является великим поэтом на английском языке двадцатого века». Помимо поэзии, самоубийство Крейна вдохновило несколько произведений искусства известного художника Джаспера Джонса, включая «Перископ», «Конец земли» и «Подводник», а также «Симфонию для трех оркестров» Эллиота Картера (вдохновленную «Мостом») и картину «Безумие восьми колоколов, Мемориал Харту Крейну» Марсдена Хартли.

Mid century American poets, such as John Berryman and Robert Lowell, cited Crane as a significant influence. Both poets also wrote about Crane in their poetry. Berryman wrote him one of his famous elegies in The Dream Songs, and Lowell published his "Words for Hart Crane" in Life Studies (1959): "Who asks for me, the Shelley of my age, / must lay his heart out for my bed and board." Lowell thought that Crane was the most important American poet of the generation to come of age in the 1920s, stating that "[Crane] got out more than anybody else he somehow got New York City; he was at the center of things in the way that no other poet was." Tennessee Williams said that he wanted to be "given back to the sea" at the "point most nearly determined as the point at which Hart Crane gave himself back". One of Williams's last plays, a "ghost play" titled Steps Must Be Gentle, explores Crane's relationship with his mother. In a 1991 interview with Antonio Weiss of The Paris Review, the literary critic Harold Bloom talked about how Crane, along with William Blake, initially sparked his interest in literature at a very young age: I was preadolescent, ten or eleven years old. I still remember the extraordinary delight, the extraordinary force that Crane and Blake brought to me—in particular Blake's rhetoric in the longer poems—though I had no notion what they were about. I picked up a copy of The Collected Poems of Hart Crane in the Bronx Library. I still remember when I lit upon the page with the extraordinary trope, "O Thou steeled Cognizance whose leap commits / The agile precincts of the lark's return." I was just swept away by it, by the Marlovian rhetoric. I still have the flavor of that book in me. Indeed it's the first book I ever owned. I begged my oldest sister to give it to me, and I still have the old black and gold edition she gave me for my birthday back in 1942 . I suppose the only poet of the twentieth century that I could secretly set above Yeats and Stevens would be Hart Crane. Bloom also authored the introduction to the centennial edition of the Complete Poems of Hart Crane. Thomas Lux has stated, "If the devil came to me and said 'Tom, you can be dead and Hart can be alive,' I'd take the deal in a heartbeat if the devil promised, when arisen, Hart would have to go straight into A. A." The literary critic Adam Kirsch has argued that "[Crane has been] a special case in the canon of American modernism, his reputation never quite as secure as that of Eliot or Stevens." In 2011, the American poet Gerald Stern wrote an essay on Crane in which he stated, "Some, when they talk about Crane, emphasize his drinking, his chaotic life, his self doubt, and the dangers of his sexual life, but he was able to manage these things, even though he died at 32, and create a poetry that was tender, attentive, wise, and radically original." At the conclusion of his essay, Stern writes, "Crane is always with me, and whatever I wrote, short poem or long, strange or unstrange—his voice, his tone, his sense of form, his respect for life, his love of the word, his vision have affected me. But I don't want, in any way, to exploit or appropriate this amazing poet whom I am, after all, so different from, he who may be, finally, the great poet, in English, of the twentieth century." Beyond poetry, Crane's suicide inspired several works of art by noted artist Jasper Johns, including "Periscope", "Land's End", and "Diver", as well as the "Symphony for Three Orchestras" by Elliott Carter (inspired by The Bridge) and the painting Eight Bells' Folly, Memorial for Hart Crane by Marsden Hartley.

Изображения

Крэйн — главный герой фильма «Сломанная башня», американской студенческой кинокартины 2011 года, снятой актером Джеймсом Франко, который выступил автором сценария, режиссером и исполнил главную роль. Фильм стал его дипломной работой для получения степени магистра в области киноискусства в Нью-Йоркском университете. Сценарий был свободно основан на документальной книге Пола Мариани 1999 года «Сломанная башня: жизнь Харта Крейна». Несмотря на свой студенческий статус, фильм «Сломанная башня» был показан на кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2011 году и в 2012 году выпущен на DVD компанией Focus World Films. Крэйн также появляется как персонаж в рассказе Сэмюэля Р. Делани «Атлантида: Модель 1924 года» и в трилогии «Иллюминаты!» Роберта Ши и Роберта Антона Уилсона.

Биографии

Фишер, Клайв. Харт Крейн: Жизнь. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2002. Хортон, Филипп. Харт Крейн: Жизнь американского поэта. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1937. Микер, М. Дж. Внезапные окончания, 13 подробных профилей известных самоубийц. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc., 1964. С. 108–133. Мариани, Пол. Разрушенная башня: Жизнь Харта Крейна. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1999. Унтерекер, Джон. Вояджер: Жизнь Харта Крейна. Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux, 1969. Вебер, Бром. Харт Крейн: Биографическое и критическое исследование. Нью-Йорк: The Bodley Press, 1948.