Введение

Обзор музыки в Великобритании в 1980-х годах. Британская популярная музыка 1980-х годов.

Популярная музыка Соединенного Королевства в 1980-х годах развивалась на основе движений пост-панка и новой волны, вбирая в себя различные источники вдохновения из поджанров и того, что сейчас классифицируется как world music, в частности ямайской и индийской музыки. Она также исследовала последствия новых технологий и социальных изменений в электронной музыке синти-попа. В начале десятилетия, в то время как такие поджанры, как хэви-метал, продолжали развиваться отдельно, наблюдалось значительное смешение рока и более коммерческой поп-музыки, и многие более "серьезные" группы, такие как The Police и UB40, добивались значительных успехов в хит-парадах. Появление MTV и кабельного телевидения способствовало тому, что было воспринято как Второе британское вторжение в начале десятилетия, когда британские группы добились большего успеха в Америке, чем со времен пика популярности The Beatles в 1960-х годах. Однако к концу десятилетия наблюдалась фрагментация, возникло множество новых музыкальных форм и субкультур, включая хип-хоп и хаус-музыку, в то время как в чартах вновь доминировали поп-исполнители, часто связанные с Hi NRG hit factory Stock Aitken Waterman. Подъем инди-рок сцены был частично реакцией на это и ознаменовал переход от крупных музыкальных лейблов к значимости локальных сцен, таких как Madchester, и поджанров, таких как готический рок, а также групп Duran Duran. К 1983 году первоначальное движение практически прекратило свое существование, а сохранившиеся исполнители отказались от большей части модных элементов, чтобы продолжить карьеру в мейнстриме.

Постпанк

Некоторые из самых успешных пост-панк групп 1970-х годов, такие как Siouxsie and the Banshees, Echo & the Bunnymen и The Psychedelic Furs, также продолжали свой успех в 1980-х годах. Участники Bauhaus и Joy Division исследовали новые стилистические направления, образовав группы Love and Rockets и New Order соответственно. Некоторые, например, Gang of Four, перешли к более коммерческому звучанию новой волны, а другие ушли в готический рок.

Готический рок

Готический рок, часто сокращаемый до "гот", возник из пост-панк сцены в начале 1980-х годов. Он сочетает в себе мрачную, часто насыщенную клавишными музыку с самоаналитическими и угнетающими текстами. Среди заметных ранних готических рок-групп – Bauhaus (их песня "Bela Lugosi's Dead" часто называют первой готической записью), Siouxsie and the Banshees (которые, возможно, и придумали этот термин), The Cure, The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim. Готический рок породил более широкую готическую субкультуру, включавшую клубы, разнообразные модные направления и множество изданий, которые приобрели популярность в 1980-х годах, вызвав общественный резонанс из-за ассоциаций с несколькими моральными паниками, связанными с самоубийствами и сатанизмом.

Инди-рок

Инди-рок или независимый рок (часто описываемый как альтернативный рок в США) – это сцена, возникшая из постпанка и новой волны, которая отказалась от сотрудничества с крупными лейблами в пользу контроля над своей музыкой и полагалась на местные сцены или национальные субкультуры для привлечения аудитории. Добившись некоторого успеха, ряд инди-групп перешли в мейнстрим, включая ранние инди-группы Aztec Camera, Orange Juice и The Smiths, за которыми последовали The Housemartins и James. Кассета C86, выпущенная в 1986 году журналом NME и включающая такие группы, как The Wedding Present, Primal Scream, The Pastels и Soup Dragons, оказала значительное влияние на развитие инди-попа и британской инди-сцены в целом. В Великобритании в 1980-х годах развивались и другие формы альтернативного рока. Jesus and Mary Chain окутывали свои поп-мелодии стеной гитарного шума, а New Order, возникшие на обломках пост-панк-группы Joy Division, экспериментировали с техно и хаус-музыкой, создав альтернативный танцевальный стиль. The Mary Chain, вместе с Dinosaur Jr и dream pop группы Cocteau Twins, повлияли на формирование движения шугейз конца 1980-х годов. Названное так из-за привычки музыкантов смотреть под ноги во время выступлений, шугейз-исполнители, такие как My Bloody Valentine, Slowdive, Ride и Lush, создавали оглушительную "стену звука", которая заглушала вокал и мелодии длинными, монотонными риффами, дисторшном и фидбэком. В конце десятилетия британская музыкальная пресса была захвачена группами, играющими в стиле шугейз, наряду с наркотической сценой Мадчестера. Основанная вокруг The Haçienda, ночного клуба в Манчестере, принадлежащего New Order и Factory Records, мадчестерские группы, такие как The Stone Roses и Happy Mondays, смешивали ритмы acid house с мелодичным гитарным попом.

Тяжелые металлы

В 1980-х годах новая волна британского хэви-метала ворвалась в мейнстрим, когда альбомы Judas Priest, Iron Maiden и Saxon достигли британского топ-10. Многие метал-исполнители, включая Def Leppard, получили выгоду от популярности на MTV и стали вдохновением для американского глэм-метала. Однако, по мере того как субжанр фрагментировался на различные ответвления, основной творческий импульс переместился в Америку и континентальную Европу (особенно в Германию и Скандинавию), которые создали большинство ключевых новых поджанров металла, которые впоследствии подхватили британские группы. Среди них – трэш-метал и дэт-метал, оба возникшие в США; блэк-метал и пауэр-метал, оба развившиеся в континентальной Европе, но испытавшие влияние британской группы Venom; и дум-метал, зародившийся в США, но вскоре принятый рядом групп из Англии, включая Pagan Altar и Witchfinder General.

Гриндкор

Гриндкор, или просто grind, возник в середине 1980-х годов как экстремальный музыкальный жанр, характеризующийся сильно искаженными, пониженными гитарами, высоким темпом, бласт-битами, песнями, которые часто длятся не более двух минут (некоторые – всего несколько секунд), и вокалом, состоящим из гроула и пронзительных криков. Он черпал вдохновение из наиболее агрессивных музыкальных жанров, включая дэт-метал, индастриал, нойз и наиболее экстремальные направления хардкор-панка. Гриндкор, таким образом, был разработан в середине 1980-х годов в Великобритании группой Napalm Death, вышедшей из краст-панк сцены. Napalm Death вдохновили другие британские гриндкор группы в 1980-х, среди которых Extreme Noise Terror.

Фолк-панк

Фолк-панк или роуг-фолк – это сплав фолк-музыки и панк-рока, или иногда других жанров, который был впервые создан лондонской ирландской группой The Pogues в 1980-х годах. Он добился определенного успеха в 1980-х годах и, особенно в качестве поджанра кельтского панка, получил широкое распространение в регионах кельтской диаспоры в Северной Америке и Австралии, а также среди многих групп в континентальной Центральной и Восточной Европе. В отличие от более ранних групп кельтского рока и электро-фолка, фолк-панк-группы, как правило, включают в свой репертуар относительно немного традиционной музыки, но вместо этого обычно исполняют собственные композиции, часто следуя структуре панк-рока, с использованием дополнительных народных инструментов, таких как мандолина, аккордеон, банджо и особенно скрипка. Некоторые группы также использовали традиционные музыкальные формы, включая морские песни и восточноевропейскую цыганскую музыку. Среди наиболее успешных исполнителей были The Levellers.

Поп

В начале 1980-х годов британские чарты представляли собой привычное сочетание импортных песен, однодневных исполнителей, необычных артистов (включая возрождающего рок-н-ролл Шакина Стивенса) и ветеранов, таких как Queen и Дэвид Боуи, но доминировали пост-панк, а затем, примерно с 1981 года, представители новой романтики. Также появлялись более традиционные поп-группы, среди которых Bucks Fizz, чьи легкие тексты и простой темп принесли им три песни, возглавившие чарты, после победы на конкурсе песни Евровидение в 1981 году. Еще одной группой, доминировавшей в чартах в начале и середине 1980-х, была Culture Club, сочетавшая в своем творчестве соул, рок, поп, новую волну и регги, что принесло им девять хитов, вошедших в десятку лучших, и два номера один, пока они не распались в 1986 году. Во второй половине 1980-х годов британская поп-музыка находилась под влиянием "фабрики хитов" Stock Aitken Waterman, отличавшейся однородностью звучания Hi NRG.

Синт-поп

Синт-поп вырос из новой волны, породив форму поп-музыки, которая продолжила дело пионеров электронной рок-музыки 1960-х и 1970-х годов, таких как Kraftwerk, Jean Michel Jarre и Tangerine Dream, где синтезатор стал главным музыкальным инструментом. Малоизвестный коллектив Tubeway Army из Западного Лондона сменил панк-роковый имидж и в 1979 году возглавил британские чарты с синглом "Are Friends Electric?", что побудило их вокалиста Гэри Нумана начать сольную карьеру и выпустить альбом "The Pleasure Principle", с которого сингл "Cars" достиг первого места в чартах. Тревор Хорн из группы The Buggles отразил меняющуюся обстановку в международном хите "Video Killed the Radio Star". Этот стиль также стал доминирующим для многих представителей новой романтики, таких как Visage, Ultravox, Duran Duran и Japan. Существовали и более прямолинейные поп-исполнители новой волны, такие как The Human League, а также Depeche Mode, Soft Cell и Yazoo. Среди других ключевых исполнителей начала и середины 1980-х годов – Eurythmics, Talk Talk, A Flock of Seagulls, Tears for Fears, New Order, Pet Shop Boys, OMD, Thomas Dolby, Thompson Twins, Bronski Beat, Heaven 17, Howard Jones, Blancmange и Erasure.

Hi-NRG

Hi NRG («высокая энергия») – это диско-музыка с высоким темпом (часто с использованием электронных инструментов), а также более узкий, производный жанр электронной танцевальной музыки, получивший широкую популярность в середине и конце 1980-х годов. В начале 1980-х годов хай-энерджи диско стало популярным в гей-сцене американских городов, таких как Нью-Йорк и Сан-Франциско, с исполнителями вроде Divine и The Weather Girls. В 1983 году в Великобритании музыкальный журнал Record Mirror поддержал гей-андерграунд и начал публиковать еженедельный Hi NRG Chart. Hi NRG также пробилось в мейнстрим с хитами в британском чарте синглов, такими как "Searchin' (I Gotta Find a Man)" Хазелл Дин и "High Energy" Эвелин Томас. В середине 1980-х годов к числу Hi NRG продюсеров, работавших в танцевальных и основных чартах синглов, входили Иан Левин и трио Stock Aitken Waterman, которые сотрудничали со многими разными артистами. Stock Aitken Waterman создали три самых успешных Hi NRG сингла за всю историю: "You Spin Me Round (Like a Record)" группы Dead or Alive (№1 в Великобритании и №11 в США в 1985 году), "Venus" Bananarama (№1 в США и №8 в Великобритании в 1986 году) и "Never Gonna Give You Up" Рика Эстли (№1 в Великобритании и №1 в США в 1987 году). Их артисты доминировали в британской поп-музыке и чартах в конце 1980-х годов, включая Bananarama, Рика Эстли и австралийскую актрису Кайли Миноуг.

Душа Великобритании

В 1980-х годах британские исполнители соул-музыки, такие как Junior, Princess, The Pasadenas, Mica Paris, Soul II Soul и Central Line, исполняли соул и имели хиты. Прорывные R&B хиты Soul II Soul "Keep on Movin'" и "Back to Life" в 1989 году стали рассматриваться как открытие пути к мейнстриму для британских исполнителей соул и R&B темнокожего происхождения. Этот интерес отразился в серии кавер-версий и песен, вдохновленных соулом, от ряда известных исполнителей, включая "You Can't Hurry Love" Фила Коллинза (1982), "Church of the Poison Mind" группы Culture Club (1983), "Shout to the Top" группы The Style Council (1984), "Missionary Man" группы Eurythmics (1986) и "Roll with It" Стива Уинвуда (1988). Значимыми также были Sade, Swing Out Sister, Simply Red, а к концу десятилетия – Лиза Стенсфилд. Эти исполнители работали в рамках новых направлений, таких как «Новая волна британского джаз-попа» и «софисти-поп», хотя некоторые журналисты в рамках последнего термина включали также таких артистов, как Кейт Буш, ABC и Talk Talk, отмечая, что «утонченность» в данном случае исходила от студийных техник, а не от сложного звучания джаз-попа или белого соула.

Хип-хоп

Британская хип-хоп сцена сформировалась в начале 1980-х годов, во многом опираясь на американскую хип-хоп музыку, звучавшую на вечеринках и в клубах. В этот период некоторые поп-исполнители экспериментировали с рэпом – например, в песнях "Ant Rap" (1981) группы Adam and the Ants, "Wham Rap! (Enjoy What You Do)" (1982) группы Wham! и "Buffalo Gals" (1982) Малкольма Макларена. Более серьезные британские исполнители выступали с рэпом вживую или записывали любительские кассеты в начале 1980-х, однако первой британской хип-хоп композицией, выпущенной на пластинке, стала "London Bridge" группы Newtrament в 1984 году. В последующие несколько лет в Великобритании вышло больше хип-хопа и электро: Street Sounds Electro UK (1984), спродюсированный Грегом Уилсоном и представивший раннее появление MC Kermit, который впоследствии стал участником Ruthless Rap Assassins, спродюсированных Уилсоном; "Kids Rap/Party Rap" группы The Rapologists (1984), но релизы и национальная реклама по-прежнему были редкостью. Британский хип-хоп изредка звучал на мейнстрим-радио, а диджеи, такие как Дэйв Пирс, Тим Уэствуд и Джон Пил, сыграли важную роль в расширении узнаваемости сцены, однако в этот период он оказывал незначительное влияние на основные чарты. Сцена оставалась преимущественно андеграундной, полагаясь на «сарафанное радио» и поддержку пиратских радиостанций. Первым британским лейблом, специализирующимся на выпуске британских хип-хоп исполнителей, стал Music of Life Саймона Харриса, основанный в 1986 году. Он стал домом для Дерека Би, первого британского рэпера, добившегося успеха в чартах. Music of Life подписал контракты с такими группами, как Hijack, Demon Boyz, Hardnoise (позже Son of Noise) и MC Duke. Из хип-хоп сцены развивались и другие исполнители и стили, что привело к появлению новых жанров для их описания – например, трип-хоп от Massive Attack или acid jazz от Galliano. Hip Hop Connection, первый крупный британский журнал о хип-хопе, был основан в 1989 году, и к началу 1990-х годов британская хип-хоп сцена, казалось, переживала расцвет. В Лондоне сформировалась прочная база рэперов, таких как Black Radical Mk II и Overlord X, а также появилось множество отдельных сцен по всей стране.

Электронная музыка

В 1980-х годах танцевальные записи, созданные исключительно с использованием электронных инструментов, становились всё более популярными, во многом под влиянием электронной музыки Kraftwerk и диско. Эта музыка зародилась и получила распространение в региональных ночных клубах в 1980-х годах, а затем стала основным типом музыки, звучавшей в дискотеках и на рейвах.

Хаус-музыка

Хаус — стиль электронной танцевальной музыки, возникший в Чикаго, штат Иллинойс, США, в начале 1980-х годов. На хаус-музыку оказали сильное влияние элементы соул и фанк, пронизанные различными вариациями диско. Хаус-музыка обычно имитирует перкуссию диско, особенно акцент на заметном бас-барабане на каждом ударе, но может включать в себя выраженную синтезаторную басовую линию, электронные барабаны, электронные эффекты, фанк и поп-сэмплы, а также вокал с эффектами реверберации или задержки. В начале 1980-х годов британская хаус-сцена развивалась в таких городах, как Лондон, Бирмингем и Манчестер, особенно в клубе The Haçienda и на острове Ибица. Одним из первых и наиболее влиятельных британских хаус- и техно-лейблов была компания Network Records (также известная как Kool Kat records), которая помогла представить итальянскую и американскую танцевальную музыку в Великобритании, а также продвигать избранных британских исполнителей танцевальной музыки. Первая хаус-композиция, созданная в Англии, "Carino" группы T Coy, была выпущена в 1986 году. К концу 1987 года диджеи, такие как Пол Оукенфолд и Дэнни Рэмплинг, привнесли звучание Ибицы в британские клубы, такие как Shoom в Саутварке (Лондон), Heaven, Future, Spectrum и Purple Raines в Бирмингеме. Жанр стал более известен широкой публике, когда около 1986 года начал проникать в основной хит-парад синглов, и песня "Love Can't Turn Around" Фарли "Джекмастера" Фанка (с участием Даррила Панди) обычно считается первым треком, перешедшим из клубной музыки в чарты, достигнув в том году десятого места. Еще одной важной вехой для хаус-музыки стало то, что "Jack Your Body" американского диджея Стива "Silk" Hurley в январе 1987 года стала первой композицией этого жанра, возглавившей британский хит-парад синглов.

Джаз-фьюжн

После нелегких лет 1970-х, в 1980-х годах в лондонском Сохо наблюдалось некое возрождение британского джаза. Изначально эту британскую джазовую танцевальную сцену задавали диджеи, такие как Пол Мерфи, но вскоре она расширилась, включив в себя поддержку живых групп и создание собственных лейблов. В 1987 году был основан лейбл Acid Jazz, который выпускал смесь хип-хопа и фанк-бита с джазовой стилистикой, сочетая традиционные джазовые элементы с современными ритмами. Группа Madness смогла продолжить карьеру и попадать в чарты во второй половине 1980-х, однако движение 2 tone угасло в начале десятилетия, оказав более долгосрочное влияние через американские группы третьей волны ска. Более ориентированная на регги музыка UB40 позволила им оставаться в чартах и в двадцатом веке, добившись четырех первых мест в Великобритании, последний раз в 1994 году. В конце 1980-х годов в Лондоне также сформировалась ранняя дэнсхолл-сцена, задокументированная сборником альбомов Watch How the People Dancing: Unity Sounds from the London Dancehall 1986–1989.

Индийская музыка в Великобритании

К середине 1970-х годов спрос среди значительного азиатского населения многих крупных британских городов на привычную живую музыку для развлечений на свадьбах и других культурных мероприятиях способствовал расцвету азиатской танцевальной сцены, особенно бхангры из Пенджаба, поддерживавшей такие группы, как Alaap, образованная в Саутхолле (Лондон), и Bhujhungy Group из Бирмингема. Альбом Alaap "Teri Chunni de Sitare" 1979 года, выпущенный на лейбле Multitone Records, смешивал традиционные инструменты дхол и тумби с синтезаторами и электронными битами и стал неожиданным хитом для слушателей, не знакомых со сценой. Это открыло дорогу для множества азиатских исполнителей в Великобритании, включая Apna Sangeet, Chirag Pehchan, Sangeeta и DCS. Multitone Records начала выпускать ремикс-альбомы, а бхангра переняла влияние хип-хопа и соула, что привело к появлению таких коллективов, как X Executive Sounds и Hustlers Convention. Другие формы британской индийской музыки 1980-х годов включали панк-рок и рэп Аки Наваза, поп-музыку Шилы Чандры, хип-хоп Joi Bangla и Osmani Sounds, а также фьюжн газели и джаза в исполнении Наджмы Ахтар.

Второе британское вторжение

Второе британское вторжение состояло из исполнителей, преимущественно представлявших жанры синти-поп и новая волна. Эти исполнители получили известность в Соединенных Штатах благодаря кабельному музыкальному каналу MTV, запущенному в 1981 году. В отличие от многих своих американских коллег, британские артисты быстро научились использовать музыкальные видео. Несколько британских исполнителей, подписавших контракты с независимыми лейблами, смогли превзойти по популярности и продажам американских артистов, сотрудничавших с крупными лейблами. Благодаря значительному росту популярности благодаря трансляциям на MTV в июле 1982 года, песня "Don't You Want Me" группы The Human League три недели возглавляла чарт Billboard 100, что Village Voice назвало моментом начала Второго британского вторжения. За ними последовали такие группы, как Duran Duran, чьи глянцевые видео стали символом мощи MTV. На MTV британские группы были представлены широкой американской публике, что вряд ли произошло бы без этого канала. Первой группой, чей американский успех был полностью обусловлен глянцевым музыкальным видео, получившим широкую ротацию на MTV, стала синти-поп группа A Flock of Seagulls, чей сингл "I Ran (So Far Away)" достиг 9-й позиции в чарте Billboard Hot 100 летом 1982 года. Журнал Newsweek поместил на обложку один из своих выпусков фотографии Энни Леннокс и Боя Джорджа, а Rolling Stone выпустил специальный выпуск под названием England Swings. В 1984 году большинство исполнителей, подписавших контракты с независимыми лейблами, таких как The Smiths, обращались к различным рок-влияниям, становясь альтернативой Второму вторжению.