Введение

Обзор музыки в Великобритании в 1970-х годах
Британская популярная музыка 1970-х годов

Популярная музыка Соединенного Королевства в 1970-х годах развивалась на основе новых музыкальных форм, появившихся из блюз-рока в конце 1960-х годов, включая фолк-рок и психоделический рок. В этот период в Великобритании было создано несколько важных и влиятельных поджанров, которые, расширяя границы рок-музыки, привели к появлению британского фолк-рока и глэм-рока, а этот процесс достиг своего пика в развитии прогрессив-рока и одного из самых живучих поджанров – хэви-метала. Великобритания также все сильнее подвергалась влиянию музыки стран третьего мира (корней мировой музыки), включая ямайскую и индийскую музыку, что привело к возникновению новых музыкальных сцен и поджанров. В середине десятилетия влияние паб-рока и американского панк-рока привело к усилению панк-движения в Великобритании, которое смело большую часть существующего ландшафта популярной музыки, заменив его более разнообразными группами новой волны и пост-панка, которые смешивали различные музыкальные формы и влияния, доминируя в рок- и поп-музыке в 1980-х годах.

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок, или «прог-рок», развился из блюз-рока и психоделического рока конца 1960-х годов. В нём доминировали британские группы, и это была часть попытки возвысить рок-музыку до нового уровня художественной ценности. Прогрессивные рок-группы стремились расширить технические и композиционные границы рока, выходя за рамки стандартных песенных структур, основанных на куплете и припеве. В аранжировках часто использовались элементы классической, джазовой и мировой музыки. Инструментальные композиции были распространены, а песни с текстами порой носили концептуальный, абстрактный характер или основывались на фэнтези. Прогрессивные рок-группы иногда создавали «концептуальные альбомы, представляющие собой цельные произведения, обычно рассказывающие эпическую историю или затрагивающие масштабную всеобъемлющую тему». Британский мейнстримный рок часто происходил от фолк-рока, с использованием акустических инструментов и большим акцентом на мелодию и гармонию. Он достиг своего пика в середине и конце 1970-х годов с такими группами, как Fleetwood Mac, чей альбом "Rumours" (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. К заметным британским исполнителям софт-рока 1970-х годов относятся 10cc, Mungo Jerry и ELO. Значительное количество песен мейнстримного рока можно отнести к жанру авторской песни. Среди известных исполнителей были Кэт Стивенс, Стив Уинвуд и Элтон Джон. Кейт Буш стала первой сольной исполнительницей, чей авторский сингл возглавил британские чарты, и превратилась в сенсацию, вдохновляясь арт-роком, литературой, танцем и пантомимой.

Хард-рок и хэви-метал

Жанры хард-рока и хэви-метала развились из блюз-рока в конце 1960-х и начале 1970-х годов, преимущественно в Англии и Соединенных Штатах. Исполняемые громче и с большей интенсивностью, они часто акцентировали внимание на электрогитаре, как на ритм-инструменте, использующем простые повторяющиеся риффы, так и на сольном ведущем инструменте, и чаще применялись с дисторшном и другими эффектами. Приняв форму буги-рока, Status Quo стали одной из ведущих рок-групп Великобритании на протяжении остальной части 1970-х годов. С конца 1960-х термин "хэви-метал" начал использоваться для описания некоторых хард-роковых композиций, исполняемых с еще большим объемом и интенсивностью. К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать этот поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой насыщенный риффами блюз-рок, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые влияния из своего прогрессив-рок периода, а Black Sabbath представили аспекты готической и модальной гармонии, что способствовало созданию "более мрачного" звучания. Эти элементы были подхвачены "вторым поколением" хэви-метал групп в конце 1970-х годов. Rainbow помогли превратить жанр в форму арена-рока; Judas Priest стимулировали эволюцию жанра, отказавшись от значительной части блюзового влияния, а Motörhead привнесли панк-рок и усилили акцент на скорости. Группы новой волны британского хэви-метала, такие как Iron Maiden и Saxon, пошли по схожему пути. В отличие от прогрессив-рока, хэви-метал (уже являвшийся нишевой субкультурой) смог пережить расцвет панка и электронной музыки, сохранив свою целостность. Несмотря на отсутствие ротации на радио и минимальное присутствие в чартах синглов, к концу 1970-х годов хэви-метал завоевал значительную аудиторию, особенно среди подростков из рабочего класса в Северной Америке и Европе.

Глэм-рок

Глэм-рок или глиттер-рок зародился в Великобритании в начале 1970-х годов, после эпохи хиппи. Его отличала экстравагантная одежда, макияж, прически и ботинки на платформе. Яркие тексты, костюмы и визуальный стиль глэм-исполнителей были нарочито театральными, играя с категориями сексуальности в ностальгической смеси отсылок к научной фантастике и старым фильмам, на фоне гитарно-ориентированного хард-рок-звучания. В отличие от смешения электромузыки с формами прогрессивного фолка под влиянием американской музыки, он опирался на традиционную английскую музыку. Важным моментом стал выпуск в 1969 году альбома Fairport Convention "Liege & Lief", который получил дальнейшее развитие в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle, Steeleye Span и Albion Band. Он также оказал влияние в странах с тесными культурными связями с Британией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока, а также жанры-фьюжн – фолк-панк и фолк-метал. Считается, что начало паб-рока положила американская группа Eggs over Easy, выступившая в мае 1971 года в клубе Tally Ho! в Кентиш-Таун. Группа музыкантов, игравших в блюзовых и R&B группах в 1960-х и начале 70-х, вскоре образовала влиятельные группы, такие как Brinsley Schwarz и Ducks Deluxe. Brinsley Schwarz, вероятно, была самой влиятельной из них, добившись определенного успеха как в Великобритании, так и в США. Вторая волна паб-рока включала Kilburn and the High Roads, Ace и Chilli Willi and the Red Hot Peppers, за которой последовала третья и последняя волна, в которую вошли Dr. Feelgood, Eddie and the Hot Rods, Ian Dury, Nick Lowe и Sniff 'n' the Tears. Некоторые музыканты из паб-рок групп присоединились к новым волнам, например, бэк-группа Грэма Паркера The Rumour, Elvis Costello & the Attractions и даже The Clash.

Панк-рок

Панк-рок развивался в период с 1974 по 1976 год, первоначально в Соединенных Штатах, где он уходит корнями в гаражный рок и другие формы музыки, ныне известные как протопанк. Это направление было подхвачено в Великобритании группами, находившимися под влиянием паб-рок-сцены и американского панк-рока, такими как Sex Pistols и The Clash, The Damned, The Jam, The Stranglers, Generation X, The Buzzcocks, Sham 69, Siouxsie and the Banshees и Tom Robinson Band, которые стали авангардом нового музыкального и культурного движения, сочетая простые, агрессивные звуки и тексты с определенным стилем одежды и различными антиавторитарными идеологиями. Панк-рок-группы отвергали излишества, присущие мейнстримовому року 1970-х годов, создавая быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, минималистичным инструментарием и часто политическими, антисистемными текстами. Постпанк заложил основу для альтернативного рока, расширив границы панка и андеграундной музыки, включив в жанр элементы краут-рока (особенно использование синтезаторов и обширных повторов), ямайского даба (в частности, в партии бас-гитары), американского фанка, студийных экспериментов и даже диско – традиционного антипода панка. В 1976–77 годах, в разгар первоначального панк-движения в Великобритании, появились такие группы, как манчестерские Joy Division, The Fall и Magazine, лидсские Gang of Four и лондонские The Raincoats, которые стали ключевыми фигурами пост-панка. Некоторые группы, классифицируемые как пост-панк, такие как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire, были активны задолго до формирования панк-сцены; другие, такие как The Slits и Siouxsie and the Banshees, перешли от панк-рока к пост-панку.

Новая волна

По мере того, как первоначальный панк-импульс начал ослабевать, а основные панк-группы либо распадались, либо начинали испытывать новые влияния, термин "новая волна" стал использоваться для описания британских групп, появившихся в конце 1970-х годов и ориентированных на широкую аудиторию. В их число входили поп-группы, такие как XTC, Squeeze и Nick Lowe, электронный рок Гэри Нумана, а также авторы песен, такие как Элвис Костелло, рок-н-ролльные группы, такие как Pretenders, музыка с влиянием регги, как у The Police, и группы ска-возрождения, такие как The Specials, The Beat и Madness. К значительным и популярным британским группам новой волны в конце десятилетия относились The Boomtown Rats, Ian Dury and the Blockheads и Lene Lovich.

Синт-рок

Многие прогрессивные рок-группы включали синтезаторы в своё звучание, включая Pink Floyd, Yes и Genesis. В 1977 году Уоррен Канн из Ultravox приобрел драм-машину Roland TR 77, которая впервые прозвучала в их сингле, выпущенном в октябре 1977 года, – "Hiroshima Mon Amour". Балладная аранжировка, ритмичные, как у метронома, ударные и активное использование синтезатора ARP Odyssey фактически стали прототипом для почти всех синти-поп и рок-групп, которые появились позже. В 1978 году первое воплощение The Human League выпустило свой дебютный сингл "Being Boiled". Вскоре за ними последовали другие, в том числе Tubeway Army, малоизвестный коллектив из Западного Лондона, который отказался от своего панк-рокового имиджа и присоединился к этой тенденции, возглавив британские чарты летом 1979 года с синглом "Are Friends Electric?". Это побудило вокалиста Гэри Нумана начать сольную карьеру, и в том же году он выпустил альбом The Pleasure Principle, вдохновленный Kraftwerk, и вновь возглавил чарты с синглом "Cars". Особенно благодаря тому, что синтезаторы были приняты новой волной романтиков, они стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х годов. Такие альбомы, как Visage (1980) группы Visage, Metamatic (1980) Джона Фокса, Telekon (1980) Гэри Нумана, Vienna (1980) Ultravox, Dare (1981) The Human League и Speak & Spell (1981) Depeche Mode, создали звучание, которое повлияло на большинство популярных поп- и рок-групп, пока его популярность не начала снижаться в середине 1980-х годов.

Поп

Начало 1970-х годов, вероятно, было десятилетием, когда британская поп-музыка в наибольшей степени опиралась на групповой формат: поп-исполнители, как и рок-группы, играли на гитарах и барабанах, иногда добавляя клавишные или оркестровку. Некоторые из этих групп были в определенной степени "созданы искусственно", но многие представляли собой компетентных музыкантов, которые сами играли на своих записях и писали свой собственный материал. Помимо глэм- и глиттер-рок групп, пользовавшихся значительным успехом в начале 1970-х, на подростковую аудиторию, отчасти в ответ на американские поп-группы, были ориентированы The Rubettes и The Bay City Rollers. К вокальным группам относились New Seekers и Brotherhood of Man, причем последняя задумывалась как британский ответ ABBA. Успешными сольными исполнителями в этот период были Гилберт О'Салливан, Дэвид Эссекс, Лео Сейер, Род Стюарт и Элтон Джон. Эта тенденция радикально изменилась в конце 1970-х годов под влиянием панк-рока.

Народная музыка

Возможно, лучшие образцы в этом жанре были созданы исполнителями начала 1970-х годов, такими как Ник Дрейк и Джон Мартин, но их также можно считать первыми британскими "фолк-трубадурами" или "автор-исполнителями" – отдельными исполнителями, которые в основном оставались в рамках акустического звучания, но полагались главным образом на собственные композиции. Самым успешным из них был Ральф МакТелл, чей сингл «Streets of London» в 1974 году достиг второго места в британских чартах, а его музыка, хотя и относится к фолку, не опирается на традиции, виртуозность или активные эксперименты со слиянием с другими жанрами.

Британский соул/джаз

Карл Дуглас добился успеха с хитами №1, включая "Kung Fu Fighting" (1974), а записи оркестра Biddu также попали в чарты. В частности, "Kung Fu Fighting" было продано одиннадцать миллионов экземпляров по всему миру. Популярность британского джаза 1950-х и 1960-х годов, представленного Кенни Боллом и Крисом Барбаром, продолжилась благодаря инновационной музыкальной сцене в Великобритании. Среди выдающихся музыкантов этого периода – гитаристы Джон Маклафлин и Дэйв Холланд (оба впоследствии присоединились к группе Майлза Дэвиса), пианисты Кит Типпетт и Джон Тейлор, саксофонисты Эван Паркер и Майк Осборн, а также канадский трубач Кенни Уилер, обосновавшийся в Великобритании. В 1970-х годах значительным событием стало создание различных британских джаз-рок групп, таких как Soft Machine, Nucleus, Colosseum, Henry Cow (авангардная группа), National Health и Ginger Baker's Air Force, которые оказали существенное влияние на прогрессивный рок.

Индустриальная музыка

Индустриальная музыка была экспериментальным музыкальным стилем, часто включающим электронную музыку, который опирался на трансгрессивные и провокационные темы. Термин был придуман в середине 1970-х годов для описания артистов лейбла Industrial Records. Он смешал авангардные эксперименты в области электроники (включая музыку на магнитной ленте, конкретную музыку, белый шум, синтезаторы, секвенсеры) и панк-эстетику. Первые представители индустриальной музыки экспериментировали с шумом и спорными темами. Их творчество не ограничивалось только музыкой, а включало в себя мэйл-арт, перформансы, инсталляции и другие формы искусства. Известными индустриальными музыкантами являются группы из Шеффилда Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire. 1970-е годы ознаменовались расцветом британского регги с такими группами, как The Cimarons, Aswad и Matumbi. Ямайская музыка начала оказывать влияние на британскую поп-музыку, панк-рок и жанр 2 Tone с появлением (часто межрасовых) групп, таких как The Specials, Madness, The Selecter и The Beat. Многие из этих британских групп, испытавших влияние ямайской музыки (таких как UB40), перешли к поп-стилю, чтобы привлечь более широкую аудиторию, но некоторые британские регги-группы (такие как Steel Pulse) исполняли песни с более конфронтационными социально-политическими текстами. В 1970-х годах также возникло направление даб-поэзия, представленное Линтоном Квеси Джонсоном, сестрой Нетифой и Бенджамином Зефанией. Субжанр регги "lovers rock" зародился в Великобритании в 1970-х годах, и песня Луизы Маркс "Caught You in a Lie" способствовала его популяризации.