Архитектура эпохи Возрождения

Введение

Тип архитектуры

Архитектура эпохи Возрождения – это европейская архитектура периода между началом XV и началом XVI веков в различных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов античной греческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура Возрождения последовала за готической архитектурой и была сменена архитектурой барокко и неоклассической архитектурой. Зародившись первоначально во Флоренции, с Филиппо Брунеллески как одним из её основоположников, стиль Возрождения быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен в другие части Европы в разное время и с разной степенью влияния. Стиль Возрождения делает акцент на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности частей, как это проявилось в архитектуре классической древности, и особенно в древнеримской архитектуре, многочисленные образцы которой сохранились. Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные очертания средневековых зданий.

Историография

Слово "Ренессанс" происходит от термина rinascita, что означает "возрождение", и впервые появилось в книге Джорджио Вазари "Жизни самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов", написанной в 1550 году. Хотя термин "Ренессанс" впервые использовал французский историк Жюль Мишеле, более устойчивое определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт, чья книга "Культура Ренессанса в Италии" (1860) оказала значительное влияние на формирование современной интерпретации итальянского Ренессанса. Важную роль в возрождении интереса к этому периоду также сыграл атлас точных рисунков "Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments" ("Здания современного Рима"), впервые опубликованный в 1840 году Полем Летаруилли. Эрвин Панофски, "Ренессанс и Ренессансы в западном искусстве" (Нью-Йорк: Harper and Row, 1960). Современники определяли стиль Ренессанса термином "all'antica", что означает "в древнем стиле" (римском).

Архитектурные

Итальянские архитекторы всегда предпочитали четко очерченные формы и конструктивные элементы, выражающие их назначение. Восстановление Папского двора в Риме принесло богатство и влияние этому городу, а также возродило авторитет Папы в Италии, который был дополнительно укреплен Констанцским собором в 1417 году. Последующие папы, особенно Юлий II, правивший в 1503–1513 годах, стремились расширить светскую власть папства на всей территории Италии.

Коммерческий

В начале эпохи Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой: Генуя служила морским портом для товаров Франции и Испании, Милан и Турин – центрами сухопутной торговли, поддерживая значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля доставила шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на реке для производства тонких тканей, отрасли, на которой зимело её богатство. Завладев Пизой, Флоренция приобрела морской порт и стала самым могущественным государством в Тоскане. В этой коммерческой среде одна семья обратила своё внимание от торговли к прибыльному делу – ростовщичеству. Медичи стали главными банкирами европейских князей, сами фактически превратившись в князей благодаря своему богатству и влиянию. По торговым путям, и, следовательно, под защитой коммерческих интересов, перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы. В богатой Флорентийской республике постройка церквей была скорее гражданским, чем духовным порывом. Недостроенное состояние огромного Флорентийского собора, посвященного Пресвятой Деве Марии, не прославляло город, находящийся под её покровительством. Однако, когда были найдены технологии и средства для его завершения, возвышающийся купол принес славу не только Деве Марии, её архитектору и Церкви, но и Синьории, гильдиям и тем слоям города, откуда была набрана рабочая сила для его возведения. Купол вдохновил на создание других религиозных сооружений во Флоренции.

Философский

Развитие печатных книг, повторное открытие древних текстов, расширение политических и торговых связей и исследование мира способствовали росту знаний и стремления к образованию.

Гражданские дела

Благодаря гуманизму, гражданской гордости и укреплению гражданского мира и порядка, эти качества рассматривались как признаки настоящего гражданства. Это привело к возведению таких сооружений, как больница Невинных Брунелески с ее элегантной колоннадой, соединяющей благотворительное здание с общественной площадью, и библиотека Лауренциана, где ученые могли изучать коллекцию книг, собранную семьей Медичи. Некоторые крупные церковные постройки также были заказаны не церковью, а гильдиями, представлявшими богатство и власть города. Купол Брунелески во Флорентийском соборе, пожалуй, больше, чем любое другое здание, принадлежал горожанам, поскольку строительство каждого из восьми сегментов осуществлялось одним из районов города. Феррара, под властью династии Эсте, была расширена в конце XV века, и были построены несколько новых дворцов, таких как Палаццо деи Диаманти и Палаццо Скифаноя для Борсо д’Эсте. В Милане, при Висконти, была завершена Цертоза ди Павия, а затем, при Сфорца, был возведен Кастелло Сфорцеско. Джованни Мария Фальконетто, архитектор и скульптор из Вероны, принес архитектуру Ренессанса в Падую, создав Лоджию и Одео Корнаро в саду Альвизе Корнаро. В южной Италии Альфонсо V Арагонский, после завоевания Неаполитанского королевства, пригласил в Неаполь мастеров Ренессанса. Наиболее выдающимися образцами архитектуры Ренессанса в этом городе являются Каппелла Караччоло, приписываемая Браманте, и Палаццо Орсини ди Гравина, построенный Габриэлем д’Анжело в период с 1513 по 1549 год.

Характеристики

Классические ордера были проанализированы и реконструированы для служения новым целям. Список характеристик, приведенный ниже, расширен на основе списка, составленного Банистером Флетчером. См. ниже. Хотя архитекторы эпохи Возрождения восприняли очевидные отличительные особенности классической римской архитектуры, формы и назначение зданий изменились со временем, как и структура городов. К числу первых построек возрожденного классицизма относились церкви, подобные тем, которые римляне никогда не возводили. Также отсутствовали образцы для больших городских резиденций, необходимых богатым купцам XV века. В то же время, не было потребности в огромных спортивных сооружениях и [Термах|общественных банях], подобных тем, что строили римляне.

План

Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный, симметричный вид, в котором пропорции обычно основаны на модуле. В церкви модуль часто соответствует ширине нефа. Проблема интеграции планировки с фасадом впервые возникла в работах Филиппо Брунеллески, однако ему не удалось реализовать этот аспект в своих проектах. Первым зданием, демонстрирующим такое решение, стала базилика Сант-Андреа в Мантуе, спроектированная Леоне Баттиста Альберти. Развитие принципов планировки в светской архитектуре произошло в XVI веке и достигло своего апогея в творчестве Палладио.

Фасад

Фасады симметричны относительно своей вертикальной оси. Фасады церквей обычно увенчаны фронтоном и организованы системой пилястр, арок и антаблементов. Колонны и окна демонстрируют постепенное сближение к центру. Одним из первых подлинных фасадов эпохи Возрождения считается собор Пьенцы (1459–62), авторство которого приписывают флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известному как Росселлино), при этом Леоне Баттиста Альберти, возможно, также принимал участие в его проектировании. Жилые здания часто завершаются карнизом. На каждом этаже наблюдается регулярное повторение проемов, а центральный вход выделен таким элементом, как балкон или рустованный портал. Ранним и часто копируемым образцом послужил фасад Палаццо Ручеллаи (1446 и 1451) во Флоренции с тремя ярусами пилястр.

Колонны и пилястры

Используются римские и греческие ордера колонн: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный. Ордера могут быть как несущими, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, пристроенными к стене в виде пилястр. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Одним из первых зданий, где пилястры были использованы как часть единой системы, стала Старая сакристия (1421–1440) работы Брунеллески.

Арки

Арки полукруглые или (в манеристическом стиле) сегментные. Арки часто используются в аркадах, опирающихся на пирсы или колонны с капителями. Между капителью и замком арки может располагаться часть антаблемента. Альберти одним из первых применил арку в монументальном масштабе в базилике Сант-Андреа в Мантуе.

Скверны

В хранилищах нет нервюр. Они полуциркульные или сегментные и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным. Барабанный свод возвращается в архитектурный лексикон, как, например, в церкви Сант-Андреа в Мантуе.

Купола

Купол широко используется как масштабный конструктивный элемент, видимый снаружи, и как способ перекрытия небольших помещений, где он виден только изнутри. После успеха купола в проекте Брунеллески для Флорентийского собора и его применения в плане Браманте для собора Святого Петра (1506) в Риме, купол стал незаменимым элементом в церковной архитектуре, а затем и в светской, например, в Вилле Ротонда, спроектированной Палладио. Важным примером использования этой конструкции является большой купол Капитолия США (строительство начато в 1856 году) в Вашингтоне, округ Колумбия, и все последующие здания столичных администраций штатов, выполненные в стиле Ренессанса.

Потолки

Крыши оборудованы плоскими или кассетными потолками. Они не оставляются открытыми, как в средневековой архитектуре. Их часто окрашивают или декорируют.

Двери

Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть вписаны в арку или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Проемы, не имеющие дверей, обычно арочные и часто имеют крупный или декоративный замковый камень.

Окна

Окна могут быть объединены в пары и размещены в полуциркульной арке. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны, которые часто чередуются. Ярким примером этого является Палаццо Фарнезе в Риме, строительство которого началось в 1517 году. В период маньеризма использовалась палладианская арка, представляющая собой мотив высокого полуциркульного проема, обрамленного двумя более низкими квадратными проемами. Окна служат для освещения здания, а в жилой архитектуре – для обеспечения видов. Витражи, хотя и встречаются иногда, не являются характерной чертой.

Стены

Внешние стены обычно строятся из кирпича, оштукатурены или облицованы камнем в высококачественной каменной кладке, уложенной ровными рядами. Углы зданий часто выделяются рустованными углами (квадрами). Подвалы и первые этажи часто подвергались рустовке, как, например, в Палаццо Медичи Рикарди (1444–1460 гг.) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой побелкой. Для более формальных помещений внутренние поверхности украшаются фресками.

Подробности

Курсы, карнизы и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и освоение деталей древних римлян было одним из важных аспектов теории Ренессанса. Различные ордера требовали различных наборов деталей. Некоторые архитекторы были более строги в использовании классических деталей, чем другие, но также наблюдалось значительное количество инноваций в решении проблем, особенно в углах. Карнизы выступают вокруг дверей и окон, а не углублены внутрь, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры могут быть установлены в нишах или размещены на постаментах. Они не являются частью конструкции здания, как в средневековой архитектуре.

Ранний Ренессанс

Ведущими архитекторами раннего Возрождения, или Кватроченто, были Филиппо Брунеллески, Микелоццо и Леон Баттиста Альберти.

Брунелески

Человеком, которому обычно приписывают формирование ренессансного взгляда на архитектуру, является Филиппо Брунеллески (1377–1446). Основополагающей чертой творчества Брунеллески был "порядок". В начале XV века Брунеллески начал изучать мир, чтобы понять, какие закономерности управляют восприятием. Он заметил, что способ, которым мы видим регулярные структуры, такие как флорентийский баптистерий и окружающая его мощеная площадь, подчиняется математическому порядку – линейной перспективе. Сохранившиеся здания среди руин Древнего Рима, казалось, соблюдали простой математический порядок, в отличие от готических сооружений. Единственное неоспоримое правило, определявшее всю древнеримскую архитектуру, заключалось в том, что полукруглая арка в два раза шире своей высоты. Фиксированная пропорция с такими значительными последствиями нигде не встречалась в готической архитектуре. Готическая стрельчатая арка могла быть увеличена в высоту или сжата до любой пропорции, подходящей для конкретного места. Внутри одной и той же конструкции часто использовались арки с разными углами. Четких правил пропорциональности не существовало. Наблюдения за римской архитектурой породили стремление к симметрии и тщательному соблюдению пропорций, в которых форма и композиция здания в целом, а также все его второстепенные детали находятся в фиксированном соотношении, каждая часть пропорциональна следующей, а архитектурные элементы четко определяют эти правила пропорциональности. Брунеллески получил поддержку ряда богатых флорентийских меценатов, включая Шёлковую гильдию и Козимо де Медичи.

Флорентийский собор

Первым крупным архитектурным заказом Брунеллески был огромный кирпичный купол, покрывающий центральное пространство Флорентийского собора, спроектированного Арнольфо ди Камбио в XIV веке, но оставшегося незавершенным. Хотя его часто называют первым зданием эпохи Возрождения, смелый проект Брунеллески использует заостренные готические арки и готические ребра, которые, по всей видимости, были предусмотрены Арнольфо. Однако, очевидно, что, несмотря на готический стиль, соответствующий зданию, которое он венчает, купол фактически структурно испытал влияние великого купола Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог не учесть при поиске решения. Речь идет о куполе Пантеона – кругообразного храма, ныне церкви. Внутри бетонного купола Пантеона есть кессоны, значительно уменьшающие вес. Вертикальные перегородки кессонов эффективно выполняют функцию ребер, хотя эта особенность не является визуально доминирующей. На вершине купола Пантеона находится отверстие шириной 8 метров. Брунеллески знал, что купол огромных размеров можно спроектировать и без замкового камня. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и шестнадцатью внутренними, удерживающими кирпичную оболочку, кирпичи которой уложены в форме «елочки». Хотя применяемые техники различны, на практике оба купола представляют собой плотную сеть ребер, поддерживающих гораздо более легкое и тонкое заполнение. И у обоих есть большое отверстие в верхней части.

Микелоццо

Микелоццо Микелоцци (1396–1472) был ещё одним архитектором под покровительством семьи Медичи, его самой известной работой является Палаццо Медичи Рикарди, который ему было поручено спроектировать для Козимо де Медичи в 1444 году. Десять лет спустя он построил Виллу Медичи в Фиезоле. Среди других его работ для Козимо – библиотека в монастыре Сан-Марко во Флоренции. Он на некоторое время отправился в изгнание в Венецию вместе со своим покровителем. Он был одним из первых архитекторов, работавших в стиле Ренессанса за пределами Италии, построив дворец в Дубровнике. Два наиболее известных здания Альберти находятся во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и Санта-Мария-Новелла. Для дворца Альберти применил классические ордера колонн к фасаду на трёх уровнях в 1446–1451 годах. В Санта-Мария-Новелла ему было поручено завершить оформление фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работы были закончены только в 1470 году. Нижняя часть здания имела готические ниши и типичное полихромное мраморное убранство. Необходимо было учесть большое круглое окно в конце нефа. Альберти просто проявил уважение к тому, что уже было, и к флорентийской традиции полихромии, которая была хорошо утверждена в баптистерии Сан-Джованни – самому почитаемому зданию в городе. Убранство, состоящее в основном из полихромного мрамора, в основном очень плоское, но определённый порядок создаётся регулярными отсеками и круговыми мотивами, повторяющими форму круглого окна.

Высокий ренессанс

В конце XV и начале XVI веков архитекторы, такие как Брамэнте, Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство в возрожденном стиле и умение применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые значительно отличались от сооружений античности. Стиль стал более декоративным и орнаментированным, статуи, купола и ротонды приобрели заметную выразительность. Этот архитектурный период известен как "Высокий Ренессанс" и совпадает с эпохой Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Джакомо делла Порта

Джакомо делла Порта (ок. 1533–1602) прославился как архитектор, воплотивший в реальность купол собора Святого Петра. Различие в очертаниях купола на модели и в его построенном виде породило предположения о том, связаны ли изменения с делла Портой или с самим Микеланджело. Делла Порта провел почти всю свою карьеру в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеризма. Одной из его самых известных работ является фасад церкви Иль-Джезу, проект, который он унаследовал от своего учителя Джакопо Бароцци да Виньолы. Большинство черт первоначального проекта сохранены, но тонко преобразованы, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта, среди прочих мотивов, использует низкий треугольный фронтон, наложенный на сегментный над главным порталом. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная секция, подобно церкви Сант-Андреа в Мантуе, основана на триумфальной арке, но имеет два четких горизонтальных деления, как в Санта-Мария-Новелла. См. выше раздел об Альберти. Проблема соединения боковых нефов с центральным нефом решена с помощью волют Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое предусматривало значительно меньшие кронштейны и четыре статуи над парными пилястрами, визуально утяжеляющие углы здания. Влияние этого проекта прослеживается в барочных церквях по всей Европе.

Андреа Палладио

Андреа Палладио (1508–80), «самый влиятельный архитектор эпохи Возрождения», часто упоминается как Палладианский мотив. Самым известным из светских зданий Палладио является Вилла Капра, также известная как «Ла Ротонда», дом с центральной планировкой, купольным центральным залом и четырьмя идентичными фасадами, каждый из которых имеет портик, напоминающий храм Пантеона в Риме. В Вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и углубленная лоджия садового фасада оформлены в два яруса, верхний из которых образует балкон. Подобно Альберти, делла Порта и другим архитекторам, при проектировании фасада церкви Палладио столкнулся с задачей визуального объединения нефов с центральным пространством, сохраняя при этом структуру здания. Решение Палладио существенно отличалось от подхода делла Порта. В церкви Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции он наложил высокий храм с колоннами, возвышающимися на высоких постаментах, на более низкий и широкий фасад храма, чьи колонны начинаются от цоколя, а узкий фриз и пилястры видны за гигантским ордером центрального нефа. Распространение барокко и вытеснение традиционной и более консервативной архитектуры Возрождения особенно проявились в строительстве церквей в период Контрреформации. Здание Братства Чёрноголовых в Таллине, с фасадом, спроектированным Арентом Пассером, является единственным сохранившимся в стране зданием, полностью выполненным в стиле Ренессанса. Важно отметить, что в эти неспокойные времена другие сохранившиеся примеры – это исключительно военные сооружения, такие как пушечная башня Толстая Маргарита, также в Таллине. Латвийская архитектура Ренессанса находилась под влиянием польско-литовского и голландского стилей, а маньеризм последовал за готикой без промежуточных этапов. Церковь Святого Иоанна в Риге, столице Латвии, является примером более ранней готической церкви, которая была реконструирована в 1587–89 годах голландским архитектором Гертом Фрейзе (Йорисом Фрейзе). Главным образцом архитектуры Ренессанса в Латвии является богато украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более ранней средневековой структуры в нынешние маньеристические формы в 1619–25 годах архитекторами А. и Л. Янсеном. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах. Литва, тем временем, образовала крупное двойственное государство с Польшей, известное как Речь Посполитая. Влияние Ренессанса усилилось во время правления Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. Дворец Великих князей Литовских (разрушенный в 1801 году, копия построена в 2002–2009 годах) демонстрирует итальянское влияние. В стране работали несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джанотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.

Богемия

Стиль Возрождения впервые появился в Королевстве Богемия в 1490-х годах. Богемия, вместе со своими присоединенными землями, особенно Моравией, таким образом, входила в число областей Священной Римской империи, где сохранились самые ранние известные образцы архитектуры Возрождения. Земли Богемской короны никогда не были частью Древней Римской империи, и поэтому не имели собственного античного классического наследия, а вынуждены были опираться преимущественно на итальянские образцы. Как и в других странах Центральной Европы, готический стиль сохранял свои позиции, особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и, следовательно, способной выражать сакральность. Архитектура Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца XVI века (например, жилые помещения дворца строились в современном стиле Возрождения, а его часовня оформлялась в готических традициях). Фасады чешских зданий эпохи Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным). Во время правления Рудольфа II, императора Священной Римской империи и короля Богемии, Прага стала одним из важнейших европейских центров позднего искусства Возрождения (так называемого маньеризма). Однако, до наших дней сохранилось немного архитектурно значимых зданий того времени.

Хорватия

В XV веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная части Хорватии и Славония находились в союзе с Королевством Венгрии, а Далмация, за исключением независимой Рагузской республики, находилась под властью Венецианской республики. Строительство собора Святого Иакова в Шибенике началось в 1441 году в готическом стиле под руководством Джорджио да Себенико (Юрая Далматинца). Его уникальная конструкция не использует раствор: каменные блоки, пилястры и ребра скреплены соединениями и пазами, как это было принято в деревянном зодчестве. В 1477 году работы были приостановлены и возобновились под руководством Никколо ди Джованни Фиорентино, который сохранил метод строительства и план предыдущего архитектора, но продолжил работы, включающие верхние окна, своды и купол, в стиле Ренессанса. Сочетание высокого цилиндрического свода с более низкими полуцилиндрическими сводами над боковыми нефами придает фасаду характерную трехлопастную форму, являющуюся первой подобной в регионе. В 2001 году собор был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Англия

После первых попыток королей и придворных, большинство из которых не сохранилось до наших дней, как Ричмондский дворец Генриха VII (ок. 1501), дворец Нонсач Генриха VIII и первый Сомерсет-хаус в Лондоне, в Англии во время правления Елизаветы I сформировался местный стиль архитектуры эпохи Возрождения, испытавший сильное влияние Нидерландов, откуда он заимствовал, в частности, голландские фронтоны и фламандскую орнаментальную резьбу в геометрических узорах для украшения стен. Этот новый стиль проявлялся в больших, квадратных и высоких «домах-чудесах», таких как Лонглит-хаус. Первым выдающимся мастером, принесшим в Англию классицистическую итальянскую архитектуру эпохи Возрождения, был Иниго Джонс (1573–1652), который изучал архитектуру в Италии, где ощутимо было влияние Палладио. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по отношению к новому направлению, и немедленно приступил к проектированию таких зданий, как Дом королевы в Гринвиче (1616) и Банкетный зал в Уайтхолле, три года спустя. Эти постройки, с их четкими линиями и симметрией, стали революционными в стране, по-прежнему очарованной окнами с перекрестными рамами, зубчатыми стенами и башнями.

Франция

В начале XVI века французы участвовали в войнах в Северной Италии, привозя во Францию не только произведения искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи, но и стилистические идеи. В долине Луары началась строительная волна, и в это время появилось множество замков в стиле Ренессанс, самым ранним примером является замок Амбуаз (ок. 1495), где Леонардо да Винчи провёл свои последние годы. Этот стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки долины Луары).

Габсбургские Нидерланды

Как и в живописи, архитектура эпохи Возрождения потребовала времени, чтобы распространиться в Габсбургских Нидерландах, и не вытеснила готические элементы полностью. Архитектором, испытавшим непосредственное влияние итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вриендт, спроектировавший Антверпенскую ратушу, строительство которой было завершено в 1564 году. Этот стиль иногда называют фламандским итальянским Ренессансом, он также известен как стиль Флориса. Для него характерна общая структура, схожая с позднеготической архитектурой, но с более крупными окнами и обильным, изысканным декором и деталями в духе Ренессанса. Этот стиль оказал значительное влияние по всей Северной Европе, например, на архитектуру эпохи Елизаветы I, и является частью более широкого течения северного маньеризма.

Нидерландская Республика

В начале XVII века в Голландской республике Хендрик де Кейзер сыграл важную роль в развитии стиля "Амстердамского Возрождения", который отличается местными особенностями, включая преобладание высоких и узких городских домов, ступенчатый фронтон (trapgevel) или голландский фронтон, а также использование декоративных треугольных фронтонов над дверями и окнами, у которых вершина поднимается значительно круче, чем в большинстве других образцов архитектуры Ренессанса, но соответствует очертаниям фронтона. Резьба по камню часто отличается невысоким рельефом, выполненным в технике ленточного орнамента, напоминающей кожаное тиснение – стилистический прием, возникший в школе Фонтенбло. Этот прием был экспортирован в Англию.

Португалия

В Португалии стиль Возрождения был принят постепенно. Так называемый мануэлинский стиль (ок. 1490–1535) соединил элементы Возрождения с готическими конструкциями, используя поверхностное нанесение пышного орнамента, схожего с изабеллинской готикой Испании. Примерами мануэлиновской архитектуры служат башня Белен – оборонительное сооружение готической формы, украшенное лоджиями в стиле Ренессанса, и монастырь Жеронимуш, с ренессансным орнаментом, украшающим порталы, колонны и клуатры. Первые «чистые» ренессансные постройки появляются во времена правления короля Жуана III, такие как капелла Носса Сеньора да Консейсау в Томаре (1532–1540), Порта Специоза Коимбрского собора и [Церковь Носса Сеньора да Граса (Эвора)] (ок. 1530–1540), а также клуатры Визеуского собора (ок. 1528–1534) и монастыря Христа в Томаре (Клуатры Жуана III, 1557–1591). Лиссабонские здания церкви Сан-Роке (1565–1587) и маньеристского монастыря Сан-Висенте-де-Фора (1582–1629) оказали значительное влияние на религиозную архитектуру как в Португалии, так и в ее колониях в последующие столетия и оставались в силе в XVII веке, но претерпели изменения под влиянием барокко того времени.

Наследие

Многие стили позднего Возрождения и маньеризма довольно легко трансформировались в местные стили барокко; в других регионах переход был более резким. Архитектура барокко и неоклассицизма доминировали в конце XVII и XVIII веков в большинстве регионов и сохранялись вплоть до XIX века во многих местах и отдельных зданиях. В XIX веке наблюдалось сознательное возрождение стиля в архитектуре Ренессанса, параллельное неоготическому стилю. Если готический стиль воспринимался архитектурными теоретиками Джоном Раскином и Кембриджским обществом Камдена как наиболее подходящий для церковной архитектуры, то ренессансный палаццо служил хорошей моделью для городских светских зданий, требующих облика достоинства и надёжности, таких как банки, джентльменские клубы и доходные дома. Здания, стремящиеся произвести впечатление, такие как Опера Гарнье, часто были выполнены в стиле маньеризма или барокко. Архитекторы фабрик, офисных зданий и универмагов продолжали использовать форму ренессансного палаццо в XX веке, в архитектуре нео-средиземноморского стиля с акцентом на итальянский Ренессанс. Многие концепции и формы архитектуры Ренессанса прослеживаются в последующих архитектурных движениях – от Ренессанса до Высокого Возрождения, маньеризма, барокко (или рококо), неоклассицизма и эклектики. Хотя стиль и мотивы Ренессанса были в значительной степени исключены из модернизма, они вновь получили признание в некоторых образцах постмодернистской архитектуры. Влияние архитектуры Ренессанса по-прежнему заметно во многих современных стилях и принципах архитектуры.