Техника пинскрин: История и возрождение анимации тенями

Введение

Техника анимации
исполнительская игрушка pinscreen

Анимация на пинскрине использует экран, заполненный подвижными штырьками, которые можно выдвигать или вдвигать, прижимая к экрану объект. Экран освещается сбоку, чтобы штырьки отбрасывали тени. Эта техника применялась для создания анимационных фильмов с широким спектром текстурных эффектов, которые сложно воспроизвести другими техниками анимации, включая традиционную покадровую анимацию.

Происхождение

Техника была изобретена и разработана Александром Алексеевым и его женой Клэр Паркер в их собственной студии в Париже в период с 1932 (первые испытания) по 1935 год, когда Клэр Паркер зарегистрировала на свое имя патент на изобретение № 792340 в Дирекции промышленной собственности, Министерстве торговли и промышленности Французской Республики, Париж, 1935 год. Они создали с ее помощью всего 6 короткометражных фильмов за пятьдесят лет. Фильмы отличаются небольшой продолжительностью, поскольку устройство сложно в использовании, и монохромностью, обусловленной созданием изображений посредством теней на белой поверхности. Нет никаких документальных подтверждений участия Национального совета по кино Канады в разработке этой техники. Национальный совет по кино Канады приобрел один из созданных ими экранов, и 7 августа 1972 года Алексеев и Паркер, в качестве гостей NFB, продемонстрировали экран группе аниматоров в NFB. Благодаря настойчивому вмешательству Сесиль Старр (друга Алексеева и Паркер, а также дистрибьютора их работ в США), убеждавшей Нормана Макларена не упускать возможность сохранить знания Алексеева, эта демонстрация была снята на пленку и впоследствии выпущена NFB под названием Pin Screen. Этот фильм, вместе с "Pinscreen Tests" (1961), представлен на 7-м диске DVD-коллекции Norman McLaren: The Master's Edition. В этом фильме в конце демонстрации можно увидеть нескольких аниматоров, экспериментирующих с экраном, в том числе Кэролайн Лиф. До выхода на пенсию в 2005 году Жак Друан из Национального киносовета продолжал работать в области анимации на экране. Работы Друана на экране включают фильм 1976 года "Земля разума" (Le paysagiste). Позже он передал свой экран Мишель Лемиу, которая использовала его при поддержке NFB для своего фильма 2012 года "Здесь и в другом месте". В 2015 году CNC приобрела и восстановила "Эпинетт" – последний экран, созданный Алексеевым и Паркер в 1977 году. Восемь художников были приглашены для обучения на восстановленном устройстве под руководством Лемье в рамках инициативы, направленной на вдохновение нового поколения художников, работающих с экраном. Французский аниматор Жюстин Вуйльстекер была одной из художниц, отобранных для участия в интенсивной четырехнедельной резиденции на "Эпинетте". Эта резиденция позволила Вуйльстекер завершить короткометражный фильм "Embraced" в 2018 году.

The technique was invented and developed by Alexandre Alexeïeff and his wife Claire Parker in their own studio in Paris, between 1932 (first tests) and 1935, when Claire Parker registered in her own name the Brevet d´Invention nº 792340 at the Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, Paris 1935. They made a total of 6 very short films with it, over a period of fifty years. The films have short running time, because the device is difficult to use, and have a monochrome nature, due to the images being created using shadows over a white surface. There is no material evidence that the National Film Board of Canada was involved in the development of the technique. The National Film Board of Canada did buy one of the pinboards built by them and, as guests of the NFB, on August 7, 1972, Alexeïeff and Parker demonstrated the pinscreen to a group of animators at the NFB. Due to Cecile Starr (friend of Alexeieff and Parker, and distributor of their work in the US) most insisting intervention talking to Norman McLaren that the opportunity should not be missed to preserve Alexeïeff's knowledge, this demonstration was filmed, and later released by the NFB as Pin Screen. This film, along with "Pinscreen Tests" (1961), appear on disc 7 of the Norman McLaren: The Master's Edition DVD collection. In this film several animators can be seen in the end of the demonstration experimenting with the pinscreen board, including Caroline Leaf. Until his retirement in 2005, the National Film Board's Jacques Drouin remained involved in pinscreen animation. Drouin's pinscreen work included the 1976 film Mindscape (Le paysagiste). He later passed his pinscreen on to Michèle Lemieux, who used the pinscreen with support of the NFB for her 2012 film Here and the Great Elsewhere. In 2015, the CNC acquired and restored the Épinette, the last pinscreen that Alexeïeff and Parker built in 1977. Eight artists were invited to train on the newly restored device, under the direction of Lemieux as part of an initiative to inspire a new generation of pinscreen artists. French animator Justine Vuylsteker was one of the artists selected for the intensive four week residency on the Épinette. This residency led Vuylsteker to complete the short film Embraced in 2018.

Устройство для экрана

Экраны с булавками – это белые экраны, перфорированные тысячами булавок в небольших отверстиях. Свет падает на экран сбоку, из-за чего каждая булавка отбрасывает тень. Каждая булавка, способная скользить вперед и назад в отверстиях, может создавать различные тени. Булавки перемещаются нелегко, оказывая некоторое сопротивление движению, чтобы избежать случайного смещения и, как следствие, искажения изображения. Сопротивление движению булавок зависит от калибровки экрана. Белый экран темнеет по мере выдвижения булавок за поверхность. Чем глубже вдавливаются булавки, тем меньше теней отбрасывается, и экран светлеет, приобретая сероватый оттенок и, в конечном итоге, снова становясь полностью белым.

Техника анимации

По словам Клэр Паркер, изображения, созданные с помощью экрана с булавками, позволили создать анимационный фильм, который избежал плоского, "комического" эффекта традиционной покадровой анимации и вместо этого погрузился в драматизм и поэзию благодаря использованию светотени (кьяроскуро). Для получения желаемых оттенков серого, создаваемых тенями булавок, используются различные методы. Первые экраны с булавками, созданные и использовавшиеся Алексеевым и Паркер, содержали более миллиона булавок. Сегодня эти экраны находятся в Национальном центре кинематографии и движущегося изображения, недалеко от Парижа. Экран с булавками, находящийся в Монреале, в Национальном киносовете Канады, насчитывает 240 000 булавок. Булавки обычно вдавливают небольшим инструментом, группами одновременно или с помощью других специализированных приспособлений. Из-за своей тонкости манипулировать отдельными булавками очень сложно и даже нежелательно: перемещение одной булавки за раз чревато её изгибом и, как следствие, повреждением экрана. Кроме того, тень от одной единственной булавки незначительна и почти незаметна; только при работе с группами булавок их тени становятся достаточно плотными для создания эффекта кьяроскуро. Группы булавок вдавливаются и выдвигаются с помощью различных инструментов – от специально разработанных до более простых, таких как лампочки, ложки, вилки и даже русские матрешки. Кадры создаются по одному, каждый последующий кадр является незначительной модификацией предыдущего. После съемки каждого кадра изображения соединяются, создавая непрерывную картинку. Рама, удерживающая булавки, была сконструирована очень прочно и надежно закреплена, чтобы обеспечить стабильное изображение для анимационной камеры день за днем, неделя за неделей, пока каждое изображение фильма тщательно не было доведено до совершенства. Этот вид анимации чрезвычайно трудоемок и сложен в исполнении, что делает его наименее популярным методом. Дополнительной причиной его непопулярности является высокая стоимость. Сами булавки относительно дешевы, однако для создания одного экрана часто требуется миллион или более, что быстро увеличивает производственные затраты. Вероятно, наиболее известным примером использования техники экрана с булавками является фильм Орсона Уэллса 1962 года, снятый по роману Кафки «Процесс»; фильм начинается с короткого, но яркого и запоминающегося фрагмента, выполненного с помощью экрана с булавками, элементы которого появляются в более поздней сцене, проецируясь на актеров и за ними.

According to Claire Parker, the images created by the pinscreen made it possible to make an animated movie which escaped from the flat, "comic" aspect of cel animation and plunged instead into the dramatic and the poetic by the exploitation of chiaroscuro, or shading effects. To obtain the desired gray tones that are cast from the shadows of the pins, several methods are used. The original pinscreens built and used by Alexeïeff and Parker had more than 1 million pins. Today those pinscreens are at National Center of Cinematography and the moving image, near Paris. The pinscreen currently in Montreal, at National Film Board of Canada, has 240,000 pins. The pins are usually pressed with a small tool, groups of pins at a time, or with other specialized instruments. Being so thin, it is very difficult, and actually not desirable, to manipulate individual pins: moving one pin at a time there is the risk that it bends, thus ruining the pinscreen. Furthermore, the shadow cast by one single pin is negligible, almost non perceivable; only when manipulated in groups are the pins' shadows sufficiently dense to produce the chiaroscuro effect. Groups of pins are pressed and protruded with different tools, from specially created ones to more mundane, such as lamp bulbs, spoons, forks, and even Russian Matryoshka dolls. Frames are created one at a time, each frame being the incremental modification of the previous one. After each frame has been photographed, the images are strung together to create an image without pauses. The frame assembly containing the pins was built very solidly and mounted in a secure fashion to offer a stable image to the animation camera day after day, week after week as each image of the movie was painstakingly composed. This form of animation is extremely time consuming and difficult to execute, rendering it the least popular method of animation. An additional reason for its unpopularity is its expensive nature. Individually, the pins are relatively cheap; however, it is not uncommon that a million or more may be used to complete a single screen, quickly increasing the cost for manufacture. Probably the most famous use of Pin Screen technique is Orson Welles' 1962 film of Kafka's novel The Trial; the film begins with a brief but striking memorable Pin Screen segment, elements of which reappear in a later scene projected onto and behind the actors.

Цифровая экрановая анимация

Из-за высокой стоимости и трудоемкости процесса анимации было разработано несколько компьютерных программ, предназначенных для имитации изображений, создаваемых физическим пинскрином. Одним из преимуществ цифровой анимации на пинскрине является возможность восстановления изображений. В случае с традиционным пинскрином, предыдущее изображение нельзя восстановить, кроме как воссоздать его заново, без гарантии точности. Цифровой пинскрин позволяет извлекать и изменять одно и то же изображение, не прибегая к его повторному созданию.