Музыка и музыкальные традиции Сальвадора

Введение

{| class="toccolours" cellpadding="3" style="float:right; margin: 0 0 1em 1em; width: 20em;"

|Cumbia
|Xuc''
|
|Merengue
|Rock
|
|Indigenous
|
|Jazz
|Funk
|Pop
|
|Ska
|Reggae
|
|Latin Jazz
|Electronic
|
|Son
|Latin Power
|
|Folklorico
|Trova
|Salsa
|Pop Latino
|Electronica
|
|Nueva canción
|Punta
|}

Музыка Сальвадора относится к музыке Республики Сальвадор и является частью более широких латиноамериканских музыкальных традиций. В колониальный период музыка Сальвадора начала испытывать влияние различных этнических групп, участвовавших в процессе колонизации. Среди музыкальных инструментов, представленных в Сальвадоре, – инструменты паниндийской культуры коренных американцев, такие как флейта и барабаны коренных народов. В Сальвадоре проживает коренное население Америки, включающее народы Ленка, Пипиль и Майя. Европейские колонизаторы привезли инструменты, такие как гитара, педальная стальная гитара, трубы для фанфар и пианино. С прибытием африканских рабов в Сальвадор появились инструменты, такие как ксилофон, гуира и мбира. Значительная арабская миграция, прибывшая в Сальвадор в конце XIX и начале XX века, в основном из Ливана и палестинских сальвадорцев, принесла арабские инструменты, такие как уд, ней, дарбука и канун. Также присутствуют современные католические литургические музыкальные инструменты, используемые в римско-католической религиозной музыке, такие как трубчатые колокола, орга́н и стеклянная гармоника. Современная коренная музыка Сальвадора вдохновлена эмбиент-музыкой, звуковым ландшафтом, эмбиент-синтезаторами и космической музыкой, в то время как на сальвадорскую римско-католическую музыку влияют монастырские хоры, латинские хоры и григорианское пение. Эта музыка включает в себя религиозные песни (в основном католические), используемые для празднования Рождества и других праздников, особенно дней памяти святых, с использованием перезвона трубчатых колоколов. Распространены сатирические и деревенские лирические темы, исполняемые на ксилофоне. Популярные стили в современном Сальвадоре включают сальвадорскую кумбию, рок и мезоамериканскую коренную музыку, которые исторически имели большое и длительное значение и оказали значительное влияние на современные музыкальные стили Сальвадора.

Народная музыка

Музыкальный репертуар состоит из xuc, danza, pasillo, marcha и canciones. Ксилофон – типичный инструмент народной музыки. Некоторые из самых известных песен – "El Carbonero" и "El Torito Pinto". Маримба – один из традиционных стилей народной музыки, исполняемых в Сальвадоре, который впервые был завезен африканскими рабами. Были представлены две версии этого ударного инструмента, звучащего как пианино: маримба де арко, на которой играли смычком, и маримба криолья. Государственный переворот 1932 года привел к гибели около 30 000 человек и уничтожению как коренного населения, так и оригинальной маримбы де арко. Современная версия инструмента – трех-октавная маримба де арко, и музыка исполняется исключительно инструментально. Расцвет маримбы в Сальвадоре пришелся на 1920-е – 1930-е годы, когда музыканты выступали на международном уровне. Однако, благодаря возможности адаптации инструмента к другим стилям, он оставался популярным вплоть до появления рока в конце 1950-х – начале 1960-х годов. В 1990 году началось возрождение местной музыки. Marimba Centroamericana была одной из популярных групп маримбы в Сальвадоре и за рубежом. Первая радиостанция в Сальвадоре, находившаяся в государственной собственности, транслировала вальсы, фокстроты, ранчеры, соны, сонго и танго. Сальвадорские музыканты создавали собственные интерпретации этих стилей.

Музыка коренных американцев

Вдохновленная эмбиент-музыкой, коренная музыка Сальвадора испытала влияние индейских народов Ленка, Какаопера и Пипиль, а также, в особенности, майя из мезоамериканского региона Центральной Америки и является неотъемлемой частью сальвадорской музыки. В Сальвадоре появилось множество групп, исполняющих коренную музыку, таких как (Talticpac), особенно после гражданской войны. Многие из них черпают вдохновение в музыке и темах коренных народов Южной и Северной Америки.

Сальвадорские оркестры

Школьные и военные марширующие оркестры – неотъемлемая часть Сальвадора и важнейшая составляющая культуры сальвадорской молодежи, как в небольших городах, так и в крупных. Сальвадорские марширующие оркестры присутствуют на любых мероприятиях и праздниках в Сальвадоре, и даже на небольших событиях они выступают вместе со своими (качипорристами) – группами поддержки. Марширующие оркестры являются олицетворением сальвадорской культуры и традиций, в их репертуаре – всё, от национального гимна и фольклорной музыки до танцевальных ритмов, таких как кумбия. Раньше марширующие оркестры в Сальвадоре назывались "военными оркестрами". После подписания мирных соглашений, положивших конец гражданской войне, название было изменено на "оркестры мира". Сальвадорские марширующие оркестры неоднократно выступали на международных мероприятиях, в том числе на Парадe роз в городе Пасадена, США, впервые в 2008 году и в последний раз в 2013 году, где юноши и девушки из сальвадорских оркестров смогли продемонстрировать свой талант всему миру.

Песни о гражданской войне в Сальвадоре

Песни, созданные в Сальвадоре в период Гражданской войны и относящиеся к движению и жанру «нуэва кансьон», пользуются большой популярностью с 1970-х годов и до сегодняшнего дня. Они транслировались по радиостанции Radio Venceremos и были близки большинству крестьянского населения Сальвадора. Одной из самых известных песен является "El Salvador ta venciendo" в исполнении Yolocamba Ita, а также американские песни, такие как "U. S. get out of El Salvador", посвященные вмешательству США.

Сальвадорская кумбия

Сальвадорская кумбия – неотъемлемая часть сальвадорской музыки. Такие группы, как Orquesta San Vicente с песней (Soy Salvadoreño), группа Bravo с песней (Sabrosa Cumbia) и группа Hermanos Flores с песней (Mi Pais) – три известные кумбия-группы в Сальвадоре.

Сальвадорский рок и хип-хоп/рэп

Рок и хип-хоп – широко распространенные музыкальные жанры в сальвадорской культуре. Сальвадорский рок имеет более давнюю историю, уходящую корнями до гражданской войны, в то время как сальвадорский хип-хоп появился после неё и рассматривается как наследие сальвадорской эмиграции, диаспоры, иммиграции и депортации из Соединенных Штатов, особенно из городов Лос-Анджелес и Вашингтон (округ Колумбия). Хоакин Сантос, Crooked Stilo и Code Blue – лишь некоторые из наиболее известных сальвадорских хип-хоп групп. Иностранные рок-группы из США и других стран мира также пользуются большой популярностью и вниманием в Эль-Сальвадоре. Многие зарубежные рок-группы посвящали песни Сальвадору и сальвадорскому народу во время гражданской войны, такие как "Bullet the Blue Sky" группы U2, "El Salvador" группы White Lion и "Weapons for El Salvador" группы The Ex, которые были вдохновлены участием США в войне в Сальвадоре.

Популярная музыка и инструменты

В популярной музыке Сальвадора используются ксилофоны, трубчатые колокола, фанфарные трубы, гитары, контрабас, гармоника, стеклянная гармоника, пианино, флейты, барабаны, трещотки, тыквы и терменвокс. Традиционные инструменты, такие как барабаны и флейты, являются неотъемлемой частью всей сальвадорской музыки, выражая солидарность с коренным наследием Сальвадора. Например, песня кумбия "El Sombrero Azul" группы Salsa Clave начинается с мелодии, характерной для коренных народов. Трубчатые колокола символизируют христианство Сальвадора, а величественные фанфарные трубы – национальную гордость, поскольку национальный гимн начинается именно с их звучания. Музыка из Колумбии, а также из стран Карибского бассейна, Южной и Центральной Америки проникла в страну, особенно сальса и кумбия. Так, знаменитая La Sonora Dinamita – колумбийский кумбия-коллектив, в котором вокалистка (Susana Velasques) родом из Сальвадора. Будучи одной из первых кумбия-групп, добившихся международного успеха, она внесла значительный вклад в популяризацию этого жанра по всей Латинской Америке и миру. Политический хаос в начале XX века приводил к подавлению музыки, особенно той, что отражала влияние коренных культур. Например, в 1940-х годах был издан указ о признании танца "Xuc" "национальным танцем", который был создан и возглавлялся Пакито Палавичини и его "Orquesta Internacional Polio". Это был один из многих оркестров, которыми руководил Палавичини в течение и в середине 1940-х годов, и его другой хит был широко известен по всей стране. "Carnaval En San Miguel" стала первой сальвадорской группой, получившей многочисленные награды в последующие годы и известной во всей стране. Пакито Палавичини, известный в Центральной и Южной Америке, гастролировал по Кубе, Буэнос-Айресу, где он учился, и другим странам Латинской Америки. Вдохновение для создания танцев "Xuc" и "El Baile del Torito" пришло к Пакито во время гастролей на Кубе. В 1960-х годах на страну обрушилась волна американской и британской поп- и рок-музыки, вдохновившая сальвадорские группы с похожими взглядами. Следующие два десятилетия были отмечены доминированием популярных жанров из Латинской Америки, в основном авторской песни в народном стиле, как, например, в Чили и Nueva Canción. Этот новый вид сальвадорского рока получил название "Guanarock" (комбинация слов Guanaco – прозвище, которое сальвадорцы используют для обозначения себя, происходящее от слова Guanacasco, означающего "собрание, братство" на языке Poton Lenca Mesoamerican, и rock), и вдохновил такие группы, как Ayutush. Доминиканские меренге и бачата также стали очень популярными. За последние десять лет хип-хоп и реггетон оказали влияние на большинство молодых людей в Сальвадоре, что привело к формированию таких групп, как Pescozada и Mecate. Также, бывшие продюсеры реггетона, такие как Уилфредо Ривас (Dj Emsy) и Хосе Кастанеда (Mambo King), работали со многими известными исполнителями реггетона и хип-хопа, такими как: Dj Flex, Cheka, The Black Eyed Peas, Nicky Jam, El Torito и другие. Сальвадорская кумбия связана с колумбийской кумбией, но имеет свои отличительные черты и менее известна за пределами Сальвадора. Ансамбли Chanchona, возглавляемые парой или одной скрипкой, популярны, особенно среди иммигрантской общины в районе Вашингтона.

Popular music in El Salvador uses xylophones, tubular bells, fanfare trumpets, guitars, double bass, harmonica, glass harmonica, pianos, flutes, drums, scrapers, gourds, and theremin. Indigenous instruments such as drum and flutes are a standard in all Salvadoran music used as a solidarity with El Salvador indigenous ancestry. "El Sombrero Azul," for example, is a cumbia song by Salsa Clave which starts with an indigenous tune. Tubular bells are a cue for El Salvador's Christianity and majestic fanfare trumpets for El Salvador's national pride, the national anthem itself start off with majestic fanfare trumpets. Music from Colombia mainly and other Caribbean, South American and Central American music has infiltrated the country, especially salsa and cumbia. For example, the famous La Sonora Dinamita is a Colombian cumbia group with one Salvadoran vocalist (Susana Velasques). As one of the first Cumbia groups to reach international success, it is credited with helping to popularize the genre throughout Latin America, and the world. Political chaos tore the country apart in the early 20th century, and music was often suppressed, especially those with strong native influences. In the 1940s, for example, it was decreed that a dance called "Xuc" was to be the "national dance" which was created and led by Paquito Palaviccini's and his "Orquesta Internacional Polio." That was one of the many orchestras he led during and in the mid 1940s, his other hit was known throughout the country. "Carnaval En San Miguel" was commonly known to the whole country as the first Salvadoran band that went on to receive numerous awards in the years to come. Paquito Palaviccini, being known throughout Central and South America, made tours to Cuba, Buenos Aires, where Paquito Studied, and other Latin American countries. The inspiration came to Paquito to develop the "Xuc" and "El Baile del Torito" in a tour they had in Cuba. The 1960s saw an influx of American and British pop and rock, inspiring like minded Salvadoran bands, while the following two decades were dominated by a wave of popular genres from across Latin America, mostly folk based singer songwriter genres like Chile and Nueva Canción. This new type of Salvadoran rock music was called "Guanarock" (portmanteau of Guanaco, a nickname demonym slang Salvadorans use to refer to themselves which comes from the word Guanacasco which means "gathering brotherhood" in Poton Lenca Mesoamerican language, and rock), which inspired bands such as Ayutush. Dominican merengue and bachata also became very popular. In the last ten years, hip hop and reggaeton has influenced the majority of the Salvadoran youth, which has formed groups like Pescozada and Mecate. Also former Reggaeton producers like Wilfredo Rivas (Dj Emsy) and Jose Castaneda (Mambo King) who had worked with vary of famous Reggaeton and Hip hop artists such as: Dj Flex, Cheka, The Black Eyed Peas, Nicky Jam, El Torito and many others. Salvadoran cumbia is related to but very distinct from Colombian cumbia, which is better known outside of El Salvador. Chanchona ensembles, led by a pair or a single violin, are popular, especially among the immigrant community in the Washington D. C. area.

Альтернативная музыка

В Сальвадоре ярко выражены сцены хэви-метала, регги, ска, дабстепа, панка и электронной танцевальной музыки, благодаря большому количеству местных групп и площадок, а также недавнему увеличению числа концертов международных исполнителей, которые все чаще включают Сан-Сальвадор в свои мировые турне. Анастасио и лос дель Монте получили широкое признание за популяризацию регги в Сальвадоре.

Художественная музыка

Главным композитором XIX века был Хосе Эсколастико Андрино (родившийся в Гватемале). Венцеслао Гарсия был первым коренным композитором. Среди важных композиторов и аранжировщиков для военных оркестров – Хесус Алас, Алехандро Муньос и Доминго Сантос. Мария де Барата была выдающимся этномузыкологом и композитором в XX веке.